Asa de | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Album de studio de Peter Gabriel | |||||||
Data de lansare | 19 mai 1986 | ||||||
Data înregistrării | februarie - decembrie 1985 | ||||||
Locul de înregistrare | Ashcombe Studios, lângă Bath , Anglia | ||||||
genuri | |||||||
Durată | 46:25 | ||||||
Producătorii | Daniel Lanois și Peter Gabriel | ||||||
Țară | Marea Britanie | ||||||
Limbajul cântecului | engleză [3] | ||||||
eticheta |
Geffen Records Charisma / Virgin |
||||||
Cronologia lui Peter Gabriel | |||||||
|
|||||||
|
R S | Poziția #297 în cele 500 de cele mai bune albume ale tuturor timpurilor ale Rolling Stone |
Deci (din engleză – „So what”) – al cincilea album de studio al muzicianului rock britanic Peter Gabriel , lansat în 1986, este primul LP al muzicianului (pe precedentele patru nu era decât numele său, fără titlu). Multe dintre melodiile de pe acest disc au fost scrise într-o venă pop mai tradițională și au devenit hituri radio, altele păstrează încă emoția întunecată și gânditoare a muncii experimentale a artistului. Gabriel explica în 2011: „Experimentasem suficient cu muzica instrumentală și îmi doream să scriu melodii pop de calitate , deși în stilul meu” [4] .
Acesta este cel de-al doilea album al lui Gabriel produs de Daniel Lanois , care a devenit celebru pentru colaborarea sa cu Brian Eno și producția de discuri U2 . Cu un an mai devreme, muzicienii au lucrat împreună la coloana sonoră pentru filmul „ Pasare ”, Lanois a adus multe dintre propriile sale idei în atmosfera ambientală a materialului. Multe compoziții din Așa demonstrează clar interesul lui Gabriel pentru muzica etnică , el însuși a spus: „Cred că acest album este inspirat de multe varietăți de muzică neagră , nu doar de soul și blues : are lucruri din Africa , Brazilia , Cuba , Jamaica ”. [4] .
La doi ani de la lansarea sa internațională, albumul a fost lansat oficial în Uniunea Sovietică de către Melodiya sub licență de la Virgin Records [5] [6] . În plus, în 1989, compoziția „Red Rain” a fost inclusă în colecția de două discuri Greenpeace Breakthrough , destinată distribuției exclusiv în Uniunea Sovietică. Pentru a promova colecția, Peter Gabriel (și alți câțiva muzicieni) au venit special la prezentarea acesteia la Moscova [7] .
La fel este și cel mai de succes album din cariera lui Gabriel, ajungând în fruntea topurilor din Marea Britanie și pe locul doi în Statele Unite [8] [9] . Discul a fost certificat de platină de trei ori în Marea Britanie și de cinci ori în SUA. Au fost lansate cinci single-uri pentru a susține albumul: „ Don’t Give Up ” (un duet cu Kate Bush ), „ In Your Eyes ”, „ Big Time ”, „ Red Rain ”, iar cel mai de succes dintre ele - „ Sledgehammer ” , care a fost recunoscut drept cel mai rotit videoclip din istoria canalului MTV [10] . Revista Rolling Stone a clasat discul pe locul 14 în lista lor cu „Cele 100 de cele mai bune albume ale anilor optzeci” [11] și pe locul 297 pe „ 500 de cele mai bune albume ale tuturor timpurilor ” [12] . Ulterior, So a fost recunoscut ca unul dintre recordurile cheie în popularizarea rock-ului african în lumea occidentală [13] .
Din 1978, Gabriel compune la vechea Ashcombe House., în special, albumele sale Security (1982) și Birdy (1984) - coloana sonoră a filmului cu același nume - au fost înregistrate acolo . Într-un hambar situat nu departe de casă, muzicianul a dotat un mic studio cu două camere, într-una dintre camere producea voce și compunea versuri, iar în cealaltă lucra la muzică [14] . În pregătirea pentru înregistrarea lui So , Gabriel ia considerat pe Bill Laswell și Nile Rodgers ca potențiali producători de discuri. Cu toate acestea, a ajuns să-l aleagă pe Daniel Lanois, cu care colaborase deja la coloana sonoră Birdy , cerându-i să i se alăture la Ashcombe House și să continue să lucreze împreună [15] [16] .
Am încercat să mă ascund de anumite lucruri, atât în viața personală, cât și în muzica mea... asta făcea parte din procesul de ieșire [17] .
Peter Gabriel, 1987Repetițiile pentru viitorul album au început în mai 1985. La ei au fost prezenți Gabriel, Lanois și chitaristul David Rhodes , care au colaborat și cu muzicianul o lungă perioadă de timp. Gabriel avea deja schițe ale unor cântece – oferind lui Lanois și Rhoads structuri de acorduri pe care le foloseau pentru a compune melodiile compozițiilor prin improvizații în colaborare. Lanois a amintit că „acest format de lucru a fost un bun punct de plecare; Nu ar fi o idee bună dacă ar fi o grămadă de oameni în jurul nostru, pentru că atunci devii nervos că le [pierzi] timpul”. Drept urmare, la sesiuni a domnit o atmosferă relaxată, iar muzicienii s-au autointitulat în glumă „ trei ciuciuli ”, făcând o analogie cu faimosul trio de vodevil american de la începutul secolului al XX-lea . De asemenea, în timpul serviciului, pentru distracție, își puneau căști de construcție pe cap , căci „au venit la muncă cu umor” [18] . De-a lungul anilor, sesiunile s-au extins și li s-au alăturat câțiva muzicieni cheie - inginerul de sunet Kevin Killenbasistul Tony Levine și bateristul Jerry Marotta, precum și un număr de percuționiști auxiliari Manu Katche și Stuart Copeland și violonistul Lakshminarayana Shankar[19] .
Echipamentul principal de studio a constat din „două casetofone analogice cu 24 de piste ' Studer A80 ', a căror versiune a doua era o variantă modificată de tehnicienii locali miraculos, păstrând plăcile de sunet native și comenzile pentru bandă” [com. 2] . Vocile au fost înregistrate folosind un microfon cu tub Neumann U47 și un compresor Decca cu EQ oprit [20] . Toate piesele albumului au fost înregistrate în același mod: Gabriel a înregistrat versiunea pentru pian a melodiei pe un magnetofon „modificat” și i-a arătat-o trupei. În timpul repetițiilor, muzicienii au ascultat această casetă prin căști și și-au înregistrat materialul „pe magnetofonul principal”; în această etapă, părți din demo-ul lui Gabriel au fost, de asemenea, transferate pe acest magnetofon. Preluările înregistrate au fost apoi plasate pe un magnetofon „modificat”, astfel încât trupa să poată asculta cum au sunat cu acest demo, precum și preluări noi și vechi ale melodiei [20] .
Alte echipamente de studio au inclus sintetizatorul Fairlight CMI „inovator” , care, potrivit lui Gabriel, a permis „mai mult din imaginația umană”. Muzicianul a subliniat: „Procesul creativ de luare a deciziilor a devenit mai important decât metoda în sine. Aveam o gamă mai largă de instrumente, o gamă mai largă de soluții” [21] [22] . Deși Gabriel era foarte încântat de a crea muzică nouă, s-a luptat cu versurile și a amânat adesea să le scrie [23] . Înclinația lui Gabriel pentru a-și rescrie versurile l-a determinat pe Killen să păstreze unele dintre înregistrările vocale ca piese principale, astfel încât muzicianul să poată schimba din punct de vedere psihologic și să lucreze la versurile următoarelor melodii [20] . La rândul său, Lanois a luat măsuri și mai drastice pentru a-l împinge pe Gabriel să scrie versuri noi; așa că, a spart telefonul, care adesea distrage atenția muzicianului, într-o pădure din apropiere, iar odată a scăpat complet ușa studioului pentru a o încuia înăuntru [23] .
Spre sfârșitul lucrării de studio, Gabriel a devenit „obsedat” de ordinea compozițiilor și a înregistrat începutul și sfârșitul tuturor melodiilor pe o casetă audio pentru a auzi cum s-ar potrivi sunetele [24] . El a vrut să pună piesa „In Your Eyes” chiar la sfârșitul albumului, totuși, datorită liniei de bas extrem de reușite, a trebuit să fie plasată pe disc mult mai devreme, deoarece aceasta a oferit mai mult spațiu pentru vibrația stilou de preluare . Ulterior, în relansarea albumului pe CD , această restricție a fost eliminată și piesa a fost transformată în cea finală, așa cum s-a intenționat inițial [25] . Așa a fost finalizat în februarie 1986, la un cost de 200 000 de lire sterline, supraînregistrări ale diferitelor instrumente exotice au fost adăugate separat la studioul New York Power Station , în ciuda faptului că Gabriel s-a gândit inițial să primească fragmentele muzicale necesare prin telefonie prin satelit: „Este prea mult un cantitate mare de informații de trimis prin telefon. Dar, nu este uimitor? Puteți trimite o idee de cântec muzicienilor din întreaga lume și apoi puteți primi piesele [create de ei] înapoi prin satelit.” [22] . La mijlocul lunii februarie, Ian Cooper a masterizat albumul la Studiourile Townhouse din Londra .[24] [26] .
Criticii muzicali l-au caracterizat pe So ca fiind cel mai disponibil comercial și cel mai puțin experimental album al lui Gabriel [27] [28] : pe lângă un accent sporit pe genul pop tradițional [29] , de-a lungul acestui album muzicianul combină art pop [30] [31] și pop progresiv [32] . Ca și în cazul înregistrărilor anterioare ale lui Gabriel, sunetul albumului se bazează pe art rock , deși în cazul lui So , autorul acordă mai multă atenție melodiilor pieselor și le îmbină cu elemente de soul și muzică africană [27] . „Dacă cânt la chitară sau cânt la pian melodii precum „The Rhythm Of The Heat” sau „The Family and the Fishing Net” (de pe CD-ul anterior al muzicianului ), nu vor suna corect... în timp ce majoritatea lucrurilor de pe acest articol albumele sună exact la fel - versurile, melodiile și acordurile lor sunt compuse într-un mod mai tradițional .
Cântecele albumului sunt puternic influențate de muzica tradițională etnică , în special africană și braziliană , folosind ritmul de percuție care este caracteristic acestor țări [34] [35] . Într-un interviu din 2011 pentru revista Uncut , Gabriel a spus: „Experimentasem suficient cu muzica instrumentală și îmi doream să scriu melodii pop de calitate , deși în stilul meu propriu” [36] . Jon Pareles de la The New York Times a subliniat că Gabriel „nu adaugă doar tobe africane sau vioară indiană la cântecele obișnuite; se bazează pe aceste instrumente” [34] . La rândul său, Chris Roberts de la revista Classic Rock a remarcat că albumul „se sprijină pe sunetul sintetizatorului Fairlight și îi adaugă note frumoase de muzică etnică și art-pop” [37] . Lucrarea de producție a lui Daniel Lanois a fost descrisă ca texturată , plină de detalii ambientale și „o căldură impecabilă care face ca fiecare notă să fie respirabilă, texturile sale bogate (în stilul preferat la acea vreme) mai degrabă decât sterile” [35] [38] .
Baros | |
Melodia piesei este inspirată de muzica cântărețului american de soul Otis Redding . Cea mai mare parte a compoziției este construită pe utilizarea instrumentelor de suflat : de la sunetele flautului Shakuhachi la cornul lui Wayne Jackson[35] [39] . | |
Ajutor la redare |
Gabriel a vrut ca albumul să „înceapă cu un bang”. În ciuda antipatiei muzicianului pentru instrumentele de percuție „metal”, Lanois l-a convins să-i permită lui Stuart Copeland de la The Police să cânte chimvale și hi-hats pe piesa de deschidere „Red Rain” ( rusă: „Red Rain” ) [19] [40] . Gabriel cântă în registrul vocal superior , folosind o tehnică guturală; melodia este dedicată cruzimii lumii și atinge multe probleme sociale precum tortura și răpirea [34] [35] . Conceptul cântecului i-a venit autorului într-un vis - a visat la o mare despărțire a Mării Roșii și la sticle de sticlă umanoid pline cu sânge. De asemenea, lucrarea a fost concepută ca o continuare a poveștii lui Mozo ( ing. Mozo ), personaj apărut pe primul și al doilea album al muzicianului [41] [19] .
„Sledgehammer” ( Rus. „Kuvalda” ) a fost ultima compoziție care a fost înregistrată pentru înregistrare. Majoritatea muzicienilor de sesiune își făceau deja echipamentul și erau gata să părăsească studioul, totuși Gabriel le-a rugat să rămână în urmă pentru a trece rapid peste un alt cântec cu care a venit [42] . O parte din melodia piesei a fost inspirată de muzica lui Otis Redding , așa că Gabriel l-a contactat pe Wayne Jackson, care a făcut un turneu cu Redding în anii 1960 pentru a înregistra partea de corn pentru el . „Sledgehammer” se deschide cu un flaut shakuhachi din bambus , iar structura compoziției este dominată de instrumente de suflat , în special, cornul francez al lui Jackson; la rândul lor, versurile melodiei sunt pline de eufemisme sexuale [comm. 3] [35] [44] . Rolul toboșarului Manu Katche a fost înregistrat la prima încercare, deoarece el credea că orice versiune ulterioară ar fi inferioară interpretării sale muzicale originale [45] .
Cea mai politizată piesă a albumului „Don’t Give Up” ( rus. „Don’t give up” ) a fost rezultatul nemulțumirii autoarei față de creșterea șomajului în timpul mandatului de premier . Margaret Thatcher și inspirată de celebra fotografie a lui Dorothea Lange „ Mama migrantă” [ 46] [ 35 ] . Compoziția începe cu un model ritmic de tom-tom-uri lenți, joase , concepute de Gabriel pe o mașină de tobe ; așa cum a fost conceput de Lanois, avea să devină elementul central al cântecului [47] . Tony Levin a adăugat bas la această melodie pentru a crea un sunet mai armonios , iar în a doua jumătate a piesei a pus un scutec sub corzi pentru a amortiza sunetul [48] . Versurile piesei, compuse de Gabriel sub forma unei piese vorbite, spune povestea unui șomer și a iubitului său. Inițial, autoarea a vrut să cânte acest cântec în duet cu Dolly Parton , însă ea a refuzat; apoi și-a invitat iubita Kate Bush [46] . Bush acționează ca respondentul cântecului, în timp ce ea își asumă rolul părții liniștitoare, cântând încet versurile „Take a break/You’re overthinking” [28] [38] .
Prima parte a discului se încheie cu „That Voice Again” , în care Gabriel explorează conceptul de conștiință , analizând „vocea parentală din capul nostru care fie ne ajută, fie ne suprimă” [35] [49] . Co-scrisă cu chitaristul David Rhodes , care cântă în fundalul secțiunii de ritm a lui Katche și Levin, piesa a fost compusă după discuțiile inițiale ale lui Gabriel și Martin Scorsese despre viitoarele aranjamente pentru The Last Temptation of Christ (1988) [com. 4] [52] .
"In ochii tai" | |
Cântecul începe cu acordul de sinteză susținut al lui Gabriel , urmat de bateristul Manu Katche cu un ritm percutant inspirat de Worldbeat interpretat pe o tobă vorbitoare africană [53] . La înregistrare a fost prezent cântărețul senegalez Youssou N'Dour (pe atunci puțin cunoscut publicului occidental), care a cântat segmentul final în limba sa maternă, wolof . Versurile au fost inspirate de tradiția cântecului african de înțeles dublu, iar conceptul său implică atât dragostea romantică, cât și iubirea lui Dumnezeu [54] . | |
Ajutor la redare |
„In Your Eyes” a fost descrisă drept cel mai important cântec de dragosteîn cariera lui Gabriel [27] . Inspirat de Sagrada Familia și de arhitectul acesteia Antoni Gaudí , muzicianul cântă în acompaniamentul tobei că „se simte complet” în ochii iubitului său [34] [55] . Atmosfera puternică a compoziției este creată datorită vocilor muzicianului senegalez Youssou N'Dour , care cântă în limba sa maternă [49] [55] .
Gabriel a devenit interesat de opera poetei americane Ann Sexton după ce i-a citit antologia To Bedlam And Part Way Back . El i-a dedicat cea de-a șasea piesă a albumului, numindu-o „Mercy Street” , referindu -se la poezia ei „45 Mercy Street”, lansată într-o altă colecție postumă [52] [17] . Melodia cântecului a fost inspirată de una dintre mai multe compoziții de percuție din genul forro brazilian , înregistrate de Gabriel la Rio de Janeiro . Când aceste melodii au fost descoperite în studio, au fost redate accidental cu zece la sută mai încet decât originalul, dând astfel asprimea despre care Gabriel și Lanois cred că a făcut ca chimvalele și chitara să iasă în evidență în melodie [56] . Piesa contine doua voci armonioase supradublate de Gabriel; Vocala „umbră” a fost interpretată cu o octavă mai jos decât cea principală. Dublarea cântării muzicianului a fost menită să creeze un efect senzual, spiritualist, care ar fi greu de surprins, cu excepția cazului în care vocalistul intră [57] .
Melodia cântecului de dans „Big Time” ( în rusă „Big Time” ) are o influență funk pronunțată și este construită pe un „ sunet de bas de percuție ” [27] [35] . Versurile piesei au luat joc de cultura yuppie americană de la mijlocul anilor 1980 , precum și de materialism și consumerism în general, și este rezultatul introspecției lui Gabriel după ce s-a gândit dacă ar putea în continuare să obțină popularitatea pe care și-a dorit-o .[34] [35] [58 ]. ] .
„We Do What We're Told ( Milgram 's 37)” a fost înregistrat inițial pentru albumul Peter Gabriel (III) și a fost descris ca un interludiu [59] . Titlul cântecului se referă la cunoscutul experiment de supunere condus de psihologul social american Stanley Milgram , care avea drept scop determinarea gradului de supunere a cetățeanului obișnuit față de ordinele unui dictator sub legea marțială [60] . Bataie de tobe de Jerry Marotta , în cuvintele unui recenzent care amintește de „o bătăi ale inimii venite din uter ” [28] , a fost completată de o vioară indiană de Laxminarayana Shankarși „două părți de chitară supradublate de Rhoads” [60] .
Deși LP -ul original s-a încheiat cu „We Do What We're Told”, versiunile de casetă și CD ale albumului s-au încheiat cu „This Is The Picture (Excellent Birds)” , pe care Gabriel a ales să-l includă pe album. Cu 48 de ore înainte. se trece la apăsarea [61] . Piesa a fost scrisă împreună cu compozitoarea Laurie Anderson și a fost prezentată anterior pe LP-ul ei, Mister Heartbreak .. În versiunea remasterizată, a fost interpolat cu o înregistrare numită „This Is the Picture”, care îl prezenta pe Nile Rodgers la chitara ritmică . Înainte de includerea sa pe So , Anderson și Gabriel l-au interpretat în timpul unei transmisii prin satelit a producției de televiziune Good Morning, Mr. Orwell[62] [63] .
La fel și primul album fără titlu al lui Gabriel. Potrivit muzicianului, îi displăcea practica de a-și numi înregistrările, în principal pentru că acestea diminuează designul copertei [64] . Într-un interviu acordat revistei Rolling Stone , muzicianul a dezvăluit că labelul său american, Geffen Records , a refuzat să lanseze CD-ul Peter Gabriel IV până când acesta a fost redenumit Security. El a explicat că, în cazul So , „[el] a decis să meargă pentru un contratitlu... Este mai aproape de ceva grafic, dacă vrei, spre deosebire de ceva cu sens și idee. De atunci, am aderat la acest principiu” [com. 5] [65] . În documentarul Classic Albums despre realizarea albumului, Gabriel a glumit că titlul scurt a fost ales pentru comoditatea reclamei, deoarece ar putea fi completat cu diverse cuvinte suplimentare [64] : „Mi-a plăcut forma și faptul că nu nu prea are sens” [66] . El a mai spus că inițial înregistrarea trebuia să se numească „Bine” [67] . Coperta albumului este un portret al muzicianului, fotografiat de Trevor Key, care la acea vreme era cel mai bine cunoscut pentru imaginea clopotului curbat de pe coperta albumului lui Mike Oldfield Tubular Bells (1973). Design de copertă de Peter Saville și Brett Wickens; Saville este renumit pentru că a proiectat mai multe coperti pentru artiștii Factory Records , câștigând 20.000 de lire sterline pentru munca sa la So [68] [69] . Gabriel și-a amintit: „Singurul compromis pe care am ajuns să-l fac a fost să susțin ideea lui Saville de portret retro. Mi s-a spus că coperțile ciudate ale CD-urilor mele anterioare au oprit femeile”. Coperta a fost parțial influențată de fotograful David Bailey [70] .
Albumul a fost lansat pe 19 mai 1986. A ajuns în fruntea topurilor în șapte țări din întreaga lume, inclusiv în Marea Britanie, unde a devenit al doilea record al lui Gabriel care a obținut un astfel de succes. În Statele Unite , So a devenit una dintre cele mai de succes lansări comerciale ale Geffen Records, ajungând pe locul 2 în Billboard 200 și rămânând în top nouăzeci și trei de săptămâni [71] . În aprilie 1986, „Sledgehammer” a fost lansat ca single principal al albumului și a devenit singura piesă a muzicianului care a ajuns în topul Billboard Hot 100 , detronând „Invisible Touch” din vârf.grupul Genesis (foștii lor colegi), care a devenit și singurul lor cântec care a ajuns în fruntea acestui top [72] [44] . În plus, „Sledgehammer” a ajuns pe locul 4 în UK Singles Chart , care a fost și cel mai înalt record din cariera unui muzician, alături de piesa „Games Without Frontiers”; în plus, pista a atins vârful pe locul unu în Canada [73] [74] . Nu în ultimul rând, succesul lui Sledgehammer s-a datorat videoclipului său extrem de popular și inovator, filmat folosind tehnologia de animație cu păpuși de Aardman Animations . Într-un interviu acordat revistei Rolling Stone , Gabriel a declarat că a simțit că videoclipul a deschis melodiile de la So către un public mai larg, ceea ce a contribuit la succesul general al albumului . După aceea, au mai fost lansate două single-uri de succes comercial: „Don’t Give Up”, care a ajuns pe locul 9 în Marea Britanie și 79 în SUA, precum și „Big Time”, care a ajuns pe locul 13 în patria muzicianului. și a ajuns pe locul 8 în US Singles Chart. La rândul său, single-ul următor, „In Your Eyes”, a avut un succes moderat în Statele Unite, unde a atins vârful pe locul 26, în timp ce „Red Rain” a atins vârful pe locul 46 în Marea Britanie .[9] [73] .
În 1986, solistul U2 , Bono , l-a contactat pe Gabriel, invitându-l să cânte la A Conspiracy of Hope . O serie de concerte inspirate de Live Aid organizate pentru a crește gradul de conștientizare internațional cu privire la încălcările drepturilor omului în lumina celei de-a 25-a aniversări a Amnesty International . Muzicianul a fost de acord, cântând în iunie 1986 pe aceeași scenă cu Sting , The Police , Lou Reed și Joan Baez , setul său a început cu piesa „Red Rain” urmată de hitul „Sledgehammer”. Ulterior, Gabriel a descris acest turneu drept „cel mai bun turneu la care a trebuit să participe” [76] . În aceeași lună, muzicianul a cântat în Clapham Common din Londra .cu Boy George și Elvis Costello la evenimentul Artists Against Apartheid [ 77 ] . După aceea, a plecat într-un turneu numit This Way Up tour , care a început la Rochester pe 7 noiembrie 1986 și a inclus 93 de concerte. Aceste spectacole au inclus un concert de două zile (20-21 decembrie) pe stadionul Meiji Jingu din Tokyo . de a strânge fonduri pentru sistemul informatic global al Universității pentru Lume - un proiect al Națiunilor Unite [78] [79] . La începutul anului 1987, Gabriel a luat o pauză până în iunie, după care a plecat în turneu în Europa, apoi s-a întors din nou în America, ca urmare, a încheiat turneul cu un spectacol la Amfiteatrul Lycabettus din Atena în octombrie a acelui an [79] ] . În plus, muzicianul a interpretat parțial melodii din So la concertul Prince's Trust . și despre drepturile omului acum! în 1988 [80] .
Recenzii | |
---|---|
Evaluările criticilor | |
Sursă | Nota |
Toata muzica | [27] |
Enciclopedia muzicii populare | [81] [82] |
Entertainment Weekly | B [83] |
The Great Rock Discografia | [84] |
Gardianul | [85] |
Mojo | [86] |
Furcă | 9.1/10 [87] |
Q | [88] |
Colectionar de discuri | [89] |
Ghidul albumului Rolling Stone | [90] |
Sunete | nicio evaluare [91] |
Netăiat | 8/10 [92] |
Vocea Satului | (B−) [93] |
Albumul a primit în mare parte recenzii pozitive din partea criticilor muzicali. Jon Pareles de la The New York Times a scris: „Doar o mână de muzicieni rock occidentali au reușit să folosească ritmuri și instrumente exotice cu atâta ingeniozitate și persuasivitate”. Pareles a lăudat și vocea lui Gabriel, descriindu-l ca „grungly, dar nu bluesy , atemporal și fără bucurie, vocea unui marinar antic care vorbește despre necazurile lui” [34] . Scriitorul personalului Rolling Stone , Tim Holmes, a descris albumul drept „un record cu o seriozitate emoțională considerabilă și o sofisticare muzicală” și și-a exprimat bucuria că melodiile sale îl vor ajuta pe Gabriel să fie recunoscut de fanii pop mainstream .
Editorialistul muzical din Los Angeles Times , Terry Atkinson, a văzut albumul ca oferind „o varietate uimitoare de tonuri, stări și teme, împreună cu un nivel constant de difuzare puternic”. Deși lui Atkinson nu i-a plăcut piesa „Big Time”, el a concluzionat că este „un album excelent, poate cel mai bun dintre cei mai buni [din discografia muzicianului]” [49] . Un alt critic din Los Angeles Times , Steve Hochman, a lăudat și el reinventarea de către Gabriel a lucrării sale, descriind-o ca o „progresie reală” față de înregistrările actuale ale altor trupe de rock progresiv, cum ar fi Genesis , GTR .și Marillion [94] . La rândul său, Lynn Van Matre de la Chicago Tribune a lăudat „ ritmurile new wave și funk ” ale albumului și a îndemnat ca talentul lui Gabriel să fie acordat mai mult credit în presă, remarcând totuși absența „excentricității” inerente a muzicianului pe disc și deplângând lipsa cântecelor de nivelul „Biko” - celebrul său single de protest în 1980, compus sub influența morții activistului anti - apartheid anti-apartheid Steve Biko [95] . Recensentul muzical The Village Voice din New York, Robert Christgau , a fost de asemenea pozitiv în privința albumului, scriind: „Gabriel este atât de inteligent încât este perfect conștient, ritmul este ceea ce face ca muzica să funcționeze, ceea ce îl eliberează [muzicianul] de obligațiile melodice banale. , dar nu te obligă să subliniezi prima bătaie – băieții deștepți recurg la utilizarea texturii doar ca ultimă soluție” [93] .
Albumul a fost, de asemenea, foarte apreciat de recenzorii retrospectivi. Astfel, editorul portalului muzical AllMusic, Stephen Thomas Erlewine , l- a lăudat pe So drept „cel mai captivant, cel mai pozitiv disc pe care [muzicianul] l-a înregistrat vreodată”. Erlewine a lăudat în special amestecul lui Gabriel de art rock cu muzică africană și suflet [27] . Între timp, recenzentul muzical al BBC Jude Rodgers a scris: „Odată ce te uiți peste bombastul lui „ Sledgehammer ”... observi cât de ușor ideile sale ingenioase [ale cântecului] au alunecat în mainstreamul anilor 1980. ” [44] La rândul său, Wyndham Wallace de la The Quietus a lăudat sinceritatea lui So și a numit albumul „o călătorie sinceră printr-un teritoriu extrem de emoționant, combinată și aranjată cu atâta complexitate și dăruire, elaborată atât de atent încât totul sună [extrem de] natural” [35 ]. ] .
Ryan Bray, recenzent pentru portalul online Consequence of Sound , a concluzionat că So a fost „un disc extrem de rar care reușește să stea pe două scaune [de muzică mainstream și world ], câștigând în mod meritat respectul criticilor și al unui public larg și, făcând deci, fără a sacrifica mai mult de un centimetru creativ”. El a adăugat că „albumul și-a menținut constant statutul de unul dintre cele mai bune discuri ale anilor 1980” [38] . Mark Blake de la revista Q a descris LP-ul ca fiind „perpetuând [vibe]-ul anului 1986 cu saxofoanele sale puternice și sintetizatoarele digitale Fairlight CMI ”. Autorul a remarcat că „Gabriel a creat un album de muzică pop digerabilă, care era încă liniștitor de excentric” [88] . La rândul său, reprezentantul ediției britanice Classic Rock Terry Staunton a scris: „Cântecul „Red Rain” era în mod obișnuit [pentru opera lui Gabriel] gânditor și încărcat politic, dar undele de radio s-au predat complet în fața dance-rock-ului muscular și a vorbirii pe îndelete”. Staunton a concluzionat că Gabriel a arătat „încrederea magistrală în producerea unui întreg ascultabil” [96] .
Ulterior, albumul a fost criticat pentru sunetul comercializat al unor piese, în special „Big Time” și „Sledgehammer” al căror „ funk sfâșietor a sunat de dragul timpului”, precum și pentru ambiția creativă generală a muzicianului [97] . Într-o recenzie retrospectivă, recenzentul Mojo David Buckley a comparat albumul cu înregistrările anterioare, mai experimentale ale lui Gabriel, afirmând: „În 1986, a trecut la muzica pop și a lansat un album de succes. Rezultatul este ambiguu. „Sledgehammer” face ecou „ Superstition ” al lui Stevie Wonder și „ Fame ” al lui David Bowie , păstrând în același timp propriul stil. În alte melodii, „Mercy Street”, „Red Rain” și „In Your Eyes”, Gabriel sună aerograf, iar doar în „We Do What We're Told” își amintește trecutul strălucitor . John Lewis de la Uncut a criticat și albumul. El a lăudat producția inovatoare a unora dintre melodii, citând „Big Time” și „Sledgehammer” ca fiind remarcabile, dar a deplâns că albumul suna supraprodus pe alocuri, remarcând sunetul nepotrivit Fairlight CMI de la „That Voice Again” și șuieratul neplăcut. ambient - acompaniament în „Mercy Street” [92] .
În timp ce omniprezența videoclipului piesei „ Sledgehammer ” a copleșit piesa, albumul original este admirabil. [...] Legănându-se pe valurile de tobe grațioase, tastaturi pricepute și bas murmurător, „Red Rain” și „Mercy Street” sunt uluitoare. Duetul cu Kate Bush „Don’t Give Up” ia locul marilor nemuritori , în timp ce „In Your Eyes” a devenit o icoană după apariția sa în filmul cu John Cusack „ Say Something ”. Piesa a anunțat și intrarea internațională a cântărețului senegalez Youssou N'Dour . [...] Au urmat albume excelente, dar incitantul „So” este cea mai bună introducere la uimitoarea discografie [17] .
Din cartea 1001 de albume pe care trebuie să le auzi înainte de a muriÎn 1986, So a fost nominalizat la un premiu Grammy la categoria Albumul anului , pierzând în cele din urmă în fața lui Paul Simon Graceland , la rândul său, compoziția „Sledgehammer” a fost nominalizată la acest premiu la categoriile: „ Record of the Year ” , ” Cântecul anului „ ” și „ Cea mai bună interpretare vocală rock masculină ” , pierzând de asemenea la toate categoriile în fața lui Steve Winwood , Burt Bacharach / Carol Bayer-Sager și , respectiv , Robert Palmer [99] [100] . Cu toate acestea, Gabriel a câștigat două Brit Awards în țara sa natală, câștigând unul pentru Cel mai bun artist solo și altul pentru „Sledgehammer” la categoria „Cel mai bun videoclip britanic”, evenimentul a fost găzduit de Jonathan King .și a avut loc la Hotelul Grosvenor House din Londra[101] . Muzicianul a avut și mai mult succes în timpul MTV Video Music Awards din 1987 , unde a câștigat un premiu special Video Vanguard., iar clipul video al piesei „Sledgehammer” a fost premiat cu nouă statuete, inclusiv „Video of the Year” , acest record nefiind depășit până acum [102] . Potrivit statisticilor, videoclipul piesei „Sledgehammer” este cel mai vizionat videoclip muzical din istoria canalului MTV [10] .
Mulți experți consideră So a fi cel mai bun album al lui Gabriel, precum și unul dintre cele mai bune albume ale anilor 1980. Succesul acestui disc i-a permis autorului său să se transforme dintr-un muzician de cult cunoscut pentru munca sa intelectuală, experimentală solo, într-un star mainstream, celebru în întreaga lume [103] . Editorii revistei Rolling Stone l- au clasat pe So pe locul 297 pe lista lor cu „Cele 500 de cele mai bune albume din toate timpurile ” și pe locul 14 pe lista lor separată „Top 100 de albume ale anilor 1980”, menționând că „În ciuda atractiei sale de masă, „So „, de asemenea, a atins probleme acute” [com. 6] [12] [66] . La rândul lor, autorii blogului muzical Stereogum au plasat LP-ul în fruntea listei celor mai bune albume ale muzicianului, rezumand: „Al cincilea album de studio al lui Peter Gabriel este o dihotomie fermecatoare : în același timp lipicios și experimental , atemporal, dar cristalizându-și complet momentul din istorie... Aceasta este o capodopera” [106] .
Albumul a fost clasat pe locul 25 în topul „Top 100 Albums of All Time” al lui Consequence of Sound , al cărui autor a scris: „Gabriel deschide noi orizonturi uluitoare și, cu acest album, își integrează descoperirile sonice în mainstream. „So” este un album pop emblematic care copleșește ascultătorii cu cântece emoționante și ritmice care își au originea în inima spiritului uman. […] Tema conexiunii umane emoționale, de îndoire a granițelor, pătrunde în toată opera lui Gabriel, dar este cea mai puternică în „So”, unde continuă să atingă majoritatea oamenilor”, numind, de asemenea, sunetul discului „o reimaginare genială a [label] Muzica de suflet a lui Motown ” [107] . Editorii revistei Slant au plasat LP-ul pe locul 41 pe lista lor cu „Cele mai bune 100 de albume ale anilor 1980”, descriindu-l drept „cea mai accesibilă, dar ambițioasă lucrare a lui Gabriel. [Constituind] o cronică a explorării politice, emoționale și artistice, albumul [încearcă] să echilibreze ortodoxia pop standard cu setea încă fierbinte de experimente sonore [a autorului].” [ 108] Jim Allen de la Ultimate Classic Rock a remarcat că ceea ce face ca „So” să fie atât de important este modul în care „combină lin flerul pop de neegalat al lui Gabriel cu instinctele artistice iconoclaste aventuroase. Cântecele pop ușor excentrice ale albumului au un impact emoțional suficient, surprize sonore și melodii captivante pentru a-l face unul dintre cele mai lăudate discuri ale epocii . Cu toate acestea, nu toată lumea a fost mulțumită de album, criticul principal al lui The Guardian , Alexis Petridis , afirmând în 2002 că Gabriel „supraviețuise unei crize muzicale la mijlocul vârstei” pe disc, descriind So ca „un album plin de ultra-comercial, priapic, wacky funk." și "încercarea fără compromisuri [a autorului] de a obține succesul mainstream " [97] [109] . Albumul So a fost dedicat unuia dintre episoadele serialului documentar Classic Albums , el a apărut și pe paginile celebrului almanah muzical „ 1001 Albums You Must Hear Before You Die ” [110] [111] .
La fel este și albumul cu cel mai mare succes comercial al lui Gabriel [112] , vândut în peste 5.000.000 de copii în Statele Unite ( RIAA ) și fiind certificat de platină de trei ori de către industria fonografică britanică . În 2011, mai multe piese din So au fost incluse pe cel de-al nouălea album de studio al lui Gabriel , New Blood , proiect în care muzicianul și-a reînregistrat compozițiile cu o orchestră simfonică [113] .
Potrivit lui Michael Glabicki de la trupa de rădăcini Rusted Root, acest album a fost o influență cheie asupra carierei sale muzicale și a pasiunii pentru genul worldbeat : „M-am îndrăgostit de acest sunet. Peter Gabriel a dat undă verde tuturor – lucruri de genul acesta pot fi populare în mainstream. Pentru oamenii ca mine care erau interesați de acest gen de sunet, a dispărut imediat îndoiala dacă va fi solicitat sau nu” [114] . La rândul său, muzicianul britanic Stephen Wilson a argumentat: „Oamenii cred că anii 1980 au fost o eră superficială, superficială”, marcându -l pe So drept un album „cu adevărat inteligent” în lumina acestei teze [32] . Celebrul producător rus Maxim Fadeev îl consideră pe Peter Gabriel profesorul său și amintește deseori de cântecul „Ploaia roșie”, care, când a auzit-o la mijlocul anilor ’80, i-a întors complet mintea [115] . Alături de albume precum Talking Heads ' Remain in Light și Paul Simon's Graceland , publicistul american Jon Parelesa evidențiat So ca discul care a popularizat rockul african în lumea occidentală [13] .
În 2002, a fost lansată o relansare a albumului, care a fost o versiune remasterizată a materialului pe CD, cu o listă de piese editată [116] [117] . Întrucât Gabriel nu a fost pe deplin mulțumit de rezultatul acestei lansări [118] , în 2012, cu ocazia împlinirii a 25 de ani de la albumul [comm. 7] , o altă reeditare numită „25th Anniversary Edition” a fost scoasă la vânzare. Pe lângă versiunea pe un singur CD, a fost lansat în format de 3 CD-uri, cu concertul Gabriel's Live From Athens din 1987 la Atena , Georgia , și ca un set limitat, „The 25th Anniversary Immersion Box”. Pe lângă albumul original remasterizat și CD-ul live, setul de cutie include: un CD DNA dedicat înregistrării acestui album (care demonstrează în detaliu evoluția melodiilor în diferite stadii de lucru) [118] , o versiune de vinil de colecție a albumul, un single AA de 12 inchi cu material non-longplay, un DVD al concertului Live From Athens 1987 (cu videoclip remasterizat), care a fost foarte lăudat de recenzenți, menționând că ediția a putut fi cumpărată doar datorită acestuia [120]. ] , și un DVD cu un film despre realizarea albumului din seria documentară Classic Albums și o broșură de 60 de pagini, care include fotografii rare din perioada de producție a LP-ului [97] [120] [121] . În același an, Gabriel a pornit în turneul Back to Front , unde a interpretat întregul album în concert cu câțiva muzicieni de sesiune care au luat parte la înregistrarea acestuia [25] .
Toate melodiile scrise de Peter Gabriel, cu excepția cazurilor menționate.
Prima latură
A doua parte
|
Ordinea melodiilor la reeditări
|
Material bonus din relansarea remasterizată din 2012
|
|
Informații preluate din broșura albumului So . Numerele piesei corespund versiunii originale [122] .
|
|
Album
|
Grafice finale, anuale
|
Țară | stare | Vânzări |
---|---|---|
Argentina[151] | Aur | 30000 |
Australia [152] | 3× Platină | 210000 |
Belgia[153] | Aur | 25000 |
Marea Britanie [154] | 3× Platină | 900000 |
Germania [155] | Platină | 500000 |
Hong Kong [156] | Aur | 10000 |
Țările de Jos [157] | Platină | 100000 |
Noua Zeelandă [158] | 5× Platină | 75000 |
Spania [159] | Aur | 50000 |
Statele Unite [160] | 5× Platină | 5000000 |
Franța [161] | Aur | 241800 [162] |
Elveția [163] | Platină | 50000 |
Japonia | — | 132000 [164] |
Comentarii
Surse
Foto, video și audio | |
---|---|
Site-uri tematice |
Petru Gabriel | |
---|---|
| |
Albume de studio | |
Albume live |
|
Coloane sonore | |
Colecții |
|
Videoclipuri muzicale |
|
Albume în limba germană |
|
Single |
|
Articole similare |
|