Molière

molière
Moliere
Numele la naștere Jean-Baptiste Poquelin
Aliasuri molière
Data nașterii 15 ianuarie 1622( 1622-01-15 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii Paris , Franța
Data mortii 17 februarie 1673( 1673-02-17 ) [1] [2] [3] […] (în vârstă de 51 de ani)
Un loc al morții Paris , Franța
Cetățenie (cetățenie)
Ocupaţie dramaturg , comedian , actor
Ani de creativitate 1643-1673
Direcţie clasicism , realism
Gen comedie , farsă
Limba lucrărilor limba franceza
Debut " Gelozia Barboulier "
Autograf
Logo Wikisource Lucrează la Wikisource
 Fișiere media la Wikimedia Commons
Sigla Wikiquote Citate pe Wikiquote

Jean-Baptiste Poquelin ( fr.  Jean-Baptiste Poquelin ), nume de scenă - Molière [4] ( fr.  Molière ; 15 ianuarie 1622 , Paris  - 17 februarie 1673 , ibid.) - comedian francez al secolului al XVII-lea, creator al comedie clasică , de profesie actor și director de teatru, mai cunoscut sub numele de trupa lui Molière ( Troupe de Molière , 1643-1680).

Biografie

Primii ani ai lui Poquelin

Jean-Baptiste Poquelin provenea dintr-o veche familie burgheză, de câteva secole angajată în meșteșugul tapițerilor și draperiilor. Mama lui Jean-Baptiste, Marie Poquelin-Cressé (d. 11 mai 1632), a murit de tuberculoză, tatăl, Jean Poquelin (1595-1669), a fost tapițar de curte și valet al lui Ludovic al XIII-lea și și-a trimis fiul la prestigioasa școală iezuită. - Colegiul Clermont (acum Liceul lui Ludovic cel Mare din Paris), unde Jean-Baptiste a studiat temeinic latina , de aceea a citit liber autori romani în original și chiar, conform legendei, a tradus poemul filosofic al lui Lucretius „Despre natura lucrurilor” în Franceză (traducerea s-a pierdut). După ce a absolvit facultatea în 1639, Jean-Baptiste a promovat examenul de la Orleans pentru titlul de licență în drept.

A fost sub influența ideologică a filozofului Gassendi , ale cărui prelegeri le-a ascultat în compania altor tineri intelectuali. [5]

Începutul carierei de actorie

O carieră juridică nu l-a atras mai mult decât meșteșugul tatălui său, iar Jean-Baptiste a ales profesia de actor, luând pseudonimul teatral Molière . După întâlnirea cu comedianții Joseph și Madeleine Béjart, la vârsta de 21 de ani, Molière a devenit șeful Théâtre Brilliant ( Illustre Théâtre ), o nouă trupă pariziană de 10 actori, înregistrată de notarul metropolitan la 30 iunie 1643. După ce a intrat într-o competiție acerbă cu trupele deja populare ale Hotelului Burgundia și Marais din Paris , Teatrul Brilliant pierde în 1645. Molière și colegii săi actori decid să-și caute norocul în provincii alăturându-se unei trupe de comedianți ambulanți condusă de Dufresne .

Trupa lui Molière în provincii. Primele piese

Rătăcirile lui Molière în provinciile franceze timp de 13 ani ( 1645-1658 ) în anii războiului civil ( Fronde ) l-au îmbogățit cu experiență lumească și teatrală.

Din 1645, Molière și prietenii săi au venit la Dufresne , iar în 1650 el conduce grupul. Vocea repertoriului grupului lui Moliere a fost impulsul pentru începutul operei sale dramatice. Așadar, anii studiilor teatrale ale lui Molière au devenit anii operelor autorului său. Multe scenarii farsale pe care le-a compus în provincii au dispărut. Au supraviețuit doar piesele „ Glozia lui Barbouillet ” ( La jalousie du Barbouillé ) și „ Doctorul zburător ” ( Le médécin volant ), a căror apartenență lui Molière nu este pe deplin de încredere. Sunt cunoscute și titlurile unor piese similare jucate de Moliere la Paris după întoarcerea sa din provincii („Școlar Gros-Rene”, „Doctor-pedant”, „Gorgibus în sac”, „Plan-plan”, „ Three Doctors”, „Kazakin”, „The feigned goof”, „The brushbinder”) și aceste titluri fac ecou situații din farsele ulterioare ale lui Moliere (de exemplu, „Gorgibus într-o pungă” și „ Trucurile lui Scapin ”, d. III, sc. II). Aceste piese mărturisesc influența vechii tradiții de farsă asupra comediilor principale ale maturității sale.

Repertoriul farsic interpretat de trupa lui Moliere sub conducerea sa și cu participarea sa ca actor a contribuit la întărirea reputației acesteia. A crescut și mai mult după ce Moliere a compus două mari comedii în versuri - „ Naughty, or Everything at random ” ( L'Étourdi ou les Contretemps , 1655 ) și „ Love annoyance ” ( Le dépit amoureux , 1656 ), scrise în maniera italiană. comedie literară. Pe intriga principală sunt stratificate împrumuturi din diverse comedii vechi și noi, care este o imitație liberă a autorilor italieni, în conformitate cu principiul atribuit lui Moliere „du-ți binele oriunde îl găsește” [6] . Interesul ambelor piese se reduce la dezvoltarea situațiilor comice și a intrigii; personajele din ele sunt dezvoltate foarte superficial.

Trupa lui Moliere a obținut treptat succesul și faima, iar în 1658, la invitația domnului , în vârstă de 18 ani , fratele mai mic al regelui, s-a întors la Paris.

Perioada pariziană

La Paris, trupa lui Molière și-a făcut debutul la 24 octombrie 1658 la Palatul Luvru în prezența lui Ludovic al XIV-lea . Farsa pierdută „Doctor îndrăgostit” a avut un succes uriaș și a decis soarta trupei: regele i-a dăruit teatrul de curte Petit Bourbon , în care a jucat până în 1661 , până când s-a mutat la teatrul Palais Royal , unde a rămas deja. până la moartea lui Moliere. Din momentul în care Moliere s-a stabilit la Paris, a început o perioadă a operei sale dramatice febrile, a cărei intensitate nu a slăbit până la moartea sa. În acei 15 ani, din 1658 până în 1673, Molière a creat toate cele mai bune piese ale sale, care, cu câteva excepții, au provocat atacuri aprige din partea grupurilor sociale ostile lui.

Farsele timpurii

Perioada pariziană a activității lui Molière se deschide cu comedia într-un act „The Funny Pretenders ” ( franceză:  Les précieuses ridicules , 1659 ). În această primă piesă, complet originală, Molière a făcut un atac îndrăzneț împotriva pretențioșiei și manierismului vorbirii, a tonului și a manierelor care predominau în saloanele aristocratice, care au primit o mare reflecție în literatură ( vezi Literatura precisă ) și au avut o influență puternică. asupra tinerilor (în principal partea feminină). Comedia i-a rănit dureros pe cei mai proeminenți minoși. Dușmanii lui Molière au obținut o interdicție de două săptămâni asupra comediei, după care a fost anulată cu dublu succes.

Cu toată marea sa valoare literară și socială, „Zhemannitsa” este o farsă tipică care reproduce toate tehnicile tradiționale ale acestui gen. Același element de farsă care a dat umorului lui Molière o strălucire și suculenta zonei pătrunde și în următoarea piesă a lui Molière Sganarelle, or the Illusory Cuckold ( Sganarelle, ou Le cocu imaginaire , 1660 ). Aici, sluga-slugiul isteț al primelor comedii - Mascaril - este înlocuit de prostul grea Sganarelle , introdus ulterior de Moliere într-o serie de comedii ale sale.

Căsătoria

La 23 ianuarie 1662, Molière a semnat un contract de căsătorie cu Armande Béjart , sora mai mică a lui Madeleine . El are 40 de ani, Armande 20. Împotriva tuturor decorului vremii, doar cei mai apropiați oameni au fost invitați la nuntă. Ceremonia de nuntă a avut loc la 20 februarie 1662 în biserica pariziană Saint-Germain-l'Auxerroy .

Comedii educative

Comedia The School of Husbands ( L'école des maris , 1661 ), care este strâns legată de comedia și mai matură The School of Wives ( L'école des femmes , 1662), care a urmat-o, marchează trecerea lui Molière de la farsă la comedie socio-psihologică.educaţie. Aici Molière ridică întrebări despre dragoste, căsătorie, atitudini față de femei și aranjamente familiale. Lipsa monosilabismului în personajele și acțiunile personajelor face din „Școala Soților” și mai ales „Școala Soțiilor” un pas major înainte spre realizarea unei comedii de personaje, depășind schematismul primitiv al farsei. În același timp, „Școala soților” este incomparabil mai profundă și mai fină decât „Școala soților”, care în raport cu ea este, parcă, o schiță, o schiță ușoară.

Asemenea comedii ascuțite satiric nu puteau decât să provoace atacuri aprige din partea dușmanilor dramaturgului. Molière le-a răspuns cu o piesă polemică, La critique de "L'École des femmes " , 1663 . Apărându-se de acuzațiile de gaerstvo, el și-a expus aici cu mare demnitate credo-ul său de poet comic („să pătrundă în latura ridicola a naturii umane și să înfățișeze amuzant neajunsurile societății pe scenă”) și a ridiculizat admirația superstițioasă pentru „reguli”. ” a lui Aristotel. Acest protest împotriva fetișizării pedante a „regulilor” dezvăluie poziția independentă a lui Molière în raport cu clasicismul francez , căruia i s-a alăturat, totuși, în practica sa dramatică.

O altă manifestare a aceleiași independențe a lui Moliere este încercarea sa de a dovedi că comedia nu este doar mai jos, ci chiar „mai înaltă” decât tragedia, acest gen principal al poeziei clasice. În „Critica „Școlii de soții””, pe gura lui Dorant, critică tragedia clasică din punctul de vedere al inconsecvenței cu „natura” ei (sc. VII), adică din punct de vedere al realismului. Această critică este îndreptată împotriva temelor tragediei clasice, împotriva orientării sale către convențiile curții și ale înaltei societăți.

Molière a parat noile lovituri ale dușmanilor în piesa „ Impromptu of Versailles ” ( L’impromptu de Versailles , 1663). Originală ca concept și construcție (acțiunea sa se desfășoară pe scena teatrului), această comedie oferă informații prețioase despre munca lui Molière cu actorii și dezvoltarea ulterioară a opiniilor sale asupra esenței teatrului și a sarcinilor comediei. În timp ce își supun concurenții, actorii hotelului Burgundy , la critici devastatoare , respingându-și metoda de actorie tragică convențional pompoasă, Molière respinge în același timp reproșul că aduce anumite persoane pe scenă. Principalul lucru este că el, cu o îndrăzneală fără precedent, își bate joc de marchizi-marchizi de curte, aruncând celebra frază: „Actualul marchiz îi face pe toată lumea să râdă în piesă; și la fel cum comediile antice înfățișează întotdeauna un servitor nebun care face publicul să râdă, la fel avem nevoie de un marchiz hilar care să distreze publicul.

Comedii mature. Comedie-balete

Din bătălia care a urmat „Școala Soțiilor”, Moliere a ieșit învingător. Odată cu creșterea faimei sale, s-au întărit și legăturile sale cu curtea, în care interpretează tot mai mult cu piese compuse pentru festivitățile de la curte și dând naștere unui spectacol strălucit. Moliere creează aici un gen special de „ comedie-balet ”, combinând baletul (un tip preferat de divertisment de curte, în care regele însuși și anturajul său acționau ca interpreți) cu comedia, dând motivație intrigii „ieșirilor” individuale de dans (entrées) si incadrandu-le cu scene comice . Primul balet-comedie al lui Molière este Insuportabilii (Les fâcheux, 1661 ). Este lipsit de intrigi și prezintă o serie de scene disparate înșirate pe un nucleu intriga primitivă. Molière a găsit aici atât de multe trăsături satirice și cotidiene bine orientate pentru înfățișarea dandiilor din societate, jucătorii, duelistii, proiectoarele și pedanții, încât, cu toată lipsa de formă, piesa este un pas înainte în sensul pregătirii acelei comedie a manierelor, a creației care era sarcina lui Molière (Insuportabilii au fost puse în scenă înaintea „Școlilor pentru soții”).

Succesul The Unbearables l-a determinat pe Molière să dezvolte în continuare genul comedie-balet. În Căsătoria involuntară (Le mariage forcé, 1664 ), Moliere a ridicat genul la cote mari, realizând o legătură organică între elementele comice (farse) și de balet. În „ Prițesa lui Elis ” (La princesse d'Elide, 1664 ) Moliere a mers pe sens invers, inserând interludii de balet clovnesc într-un complot liric-pastoral pseudo-antic. Acesta a fost începutul a două tipuri de comedie-balet, care au fost dezvoltate de Molière și mai departe. Primul tip farsic cotidian este reprezentat de piesele Love the Healer (L'amour médécin, 1665 ), The Sicilian, or Love the Painter (Le Sicilien, ou L'amour peintre, 1666 ), Monsieur de Pourceaugnac, 1669 ), „ Negustorul din nobilime ” (Le bourgeois gentilhomme, 1670 ), „ Contesa d’Escarbagnas ” (La comtesse d’Escarbagnas, 1671 ), „ Pacient imaginar ” (Le malade imaginaire, 1673 ). În ciuda distanței mari care separă o farsă atât de primitivă precum Sicilianul, care a servit doar ca cadru pentru baletul „maur”, de comedii sociale atât de dezvoltate precum „Filistinul în nobilime” și „Bonavul imaginar”, avem încă dezvoltare. aici.un tip de comedie - baletul, care se dezvoltă dintr-o veche farsă și se află pe autostrada creativității lui Molière. Aceste piese diferă de celelalte comedii ale sale doar prin prezența numerelor de balet, care nu reduc deloc ideea piesei: Moliere nu face aproape nicio concesiune gusturilor curții aici. Situația este diferită în comediile-balete de al doilea tip, galant-pastoral, care includ: „ Melisert ” (Mélicerte, 1666), „ Comic pastoral ” (Pastorale comique, 1666 ), „ Brilliant lovers ” (Les amants magnifiques, 1670 ). ), " Psyche " (Psyché, 1671  - scris în colaborare cu Corneille).

„Tartuf”

( Le Tartuffe , 1664 - 1669 ). Îndreptată împotriva clerului, în prima ediție comedia conținea trei acte și înfățișa un preot ipocrit. Sub această formă, a fost pusă în scenă la Versailles la festivalul „Distracțiile insulei magice” la 12 mai 1664 sub numele de „ Tartuffe, sau ipocritul ” ( Tartuffe, sau L’hypocrite ) și a provocat nemulțumiri din partea lui. organizația religioasă „Societatea Sfintelor Daruri” ( Société du Saint sacrament ). După imaginea lui Tartuffe, Societatea a văzut o satira asupra membrilor săi și a obținut interzicerea lui Tartuffe. Molière și-a apărat piesa în „Placet” (Placet) adresată regelui, în care scria direct că „originalele au atins interzicerea copiei”. Dar această cerere a rămas fără nimic. Apoi Molière a slăbit locurile ascuțite, a redenumit Tartuffe în Panyulf și și-a dat jos sutana. Într-o formă nouă, comedia, care avea 5 acte și se intitula „Înșelătorul” ( L’imposteur ), a fost permisă să fie prezentată, dar după prima reprezentație din 5 august 1667 a fost din nou retrasă. Doar un an și jumătate mai târziu, Tartuffe a fost în sfârșit prezentat în cea de-a 3-a ediție finală.

Deși Tartuffe nu este un duhovnic în ea, cea mai recentă ediție este cu greu mai moale decât originalul. Lărgând contururile imaginii lui Tartuffe, făcându-l nu numai un ipocrit, un ipocrit și un libertin, ci și un trădător, un informator și un defăimător, arătând legăturile sale cu curtea, poliția și sfera curții, Molière a crescut semnificativ acuitatea satirică a comediei, transformând-o într-un pamflet social. Singura lumină din tărâmul obscurantismului, arbitrarului și violenței este monarhul înțelept, care taie nodul strâns al intrigii și oferă, ca un deus ex machina , un final fericit brusc comediei. Dar tocmai din cauza artificialității și improbabilității sale, deznodământul reușit nu schimbă nimic în esența comediei.

Don Juan

Dacă în Tartuffe Moliere ataca religia și biserica, atunci în Don Juan, sau Sărbătoarea de Piatră ( Don Juan, ou Le festin de pierre , 1665), nobilimea feudală a devenit obiectul satirei sale. Molière a bazat piesa pe legenda spaniolă a lui Don Juan , un irezistibil seducător al femeilor care încalcă legile lui Dumnezeu și ale omului. El a dat acestui complot rătăcitor, care a zburat în aproape toate scenele Europei, o dezvoltare satirică originală. Imaginea lui Don Juan, acest erou nobil favorit, care a întruchipat toată activitatea prădătoare, ambiția și pofta de putere a nobilimii feudale în perioada sa de glorie, Moliere a înzestrat cu trăsăturile cotidiene ale unui aristocrat francez din secolul al XVII-lea - un libertin intitulat, violator. și „libertin”, lipsit de principii, ipocrit, arogant și cinic. El îl face pe Don Juan un negator al tuturor fundamentelor pe care se bazează o societate bine ordonată. Don Juan este lipsit de sentimente filiale, visează la moartea tatălui său, bate joc de virtutea burgheză, seduce și înșală femeile, bate un țăran care i-a ridicat mireasa, tiranizează un servitor, nu plătește datorii și trimite creditori departe, blasfemii, minciuni și ipocrizie cu nesăbuință, concurând cu Tartuffe și depășindu-l cu cinismul său de-a dreptul (cf. conversația sa cu Sganarelle - d. V, sc. II). Molière își pune indignarea împotriva nobilimii, întruchipată în imaginea lui Don Juan, în gura tatălui său, bătrânul nobil Don Luis, și a servitorului Sganarelle, care denunță fiecare în felul lor depravarea lui Don Juan, rostind fraze prevestitoare. Tiradele lui Figaro (de exemplu: „Originea fără vitejie nu valorează nimic” , „Aș prefera să arăt respect față de fiul unui portar, dacă este un om cinstit, decât față de fiul unui purtător încoronat, dacă este la fel de disolut ca tine” etc. ).

Dar imaginea lui Don Juan nu este țesută numai din trăsături negative. Cu toată răutatea lui, Don Juan are un mare farmec: este genial, plin de duh, curajos, iar Molière, denunțându-l pe Don Juan ca purtător de vicii, în același timp îl admiră, aduce un omagiu farmecului său cavaleresc.

„Mizantropul”

Dacă Molière a introdus o serie de trăsături tragice în Tartuffe și Don Juan, apărând prin țesătura acțiunii comice, atunci în Misanthrope ( Le Misanthrope , 1666 ) aceste trăsături au fost atât de intensificate încât au împins aproape complet deoparte elementul comic. Un exemplu tipic de comedie „înaltă” cu o analiză psihologică aprofundată a trăirilor și experiențelor personajelor, cu predominanța dialogului asupra acțiunii exterioare, cu absența completă a elementului farsic, cu un ton emoționat, patetic și sarcastic. dintre discursurile protagonistului, Mizantropul se deosebește în opera lui Molière.

Alceste nu este doar imaginea unui nobil exponator al viciilor sociale, care caută „adevărul” și nu-l găsește: este mai puțin schematic decât multe personaje anterioare. Pe de o parte, acesta este un erou pozitiv, a cărui indignare nobilă trezește simpatie; pe de altă parte, nu este lipsit de trăsături negative: este prea neîngrădit, lipsit de tact, lipsit de simțul proporției și simțul umorului.

Jocuri târzii

Comedia prea profundă și serioasă „ Mizantropul ” a fost primită cu răceală de public, care căuta în primul rând divertisment în teatru. Pentru a salva piesa, Molière i-a adăugat geniala farsă „ Doctorul involuntar ” ( franceză:  Le médécin malgré lui , 1666 ). Acest fleac, care a avut un succes uriaș și se păstrează încă în repertoriu, a dezvoltat tema temei preferate a lui Moliere, șarlatani și ignoranți. Curios este că tocmai în perioada cea mai matură a operei sale, când Moliere a urcat la apogeul comediei socio-psihologice, revine tot mai mult la o farsă stropitoare de distracție, lipsită de sarcini satirice serioase. În acești ani, Molière a scris astfel de capodopere de intriga-comedie distractivă precum Monsieur de Poursonyac și Trucurile lui Scapin ( franceză  Les fourberies de Scapin , 1671 ). Moliere a revenit aici la sursa primară a inspirației sale - la vechea farsă.

În cercurile literare, s-a stabilit de multă vreme o atitudine oarecum disprețuitoare față de aceste piese grosolane. Această atitudine se întoarce la legiuitorul clasicismului , Boileau , care l-a cenzurat pe Molière pentru bufonărie și plăcere la gusturile grosolane ale mulțimii.

Tema principală a acestei perioade este ridiculizarea burghezilor, care caută să imite aristocrația și să se căsătorească cu ea. Această temă este dezvoltată în „ Georges Danden ” ( fr.  George Dandin , 1668) și în „Mergușul în nobilime”. În prima comedie, care dezvoltă complotul popular „rătăcitor” sub forma celei mai pure farse, Molière îl ridiculizează pe bogatul „parvenit” ( parvenu francez  ) de la țărani, care, din aroganță stupidă, s-a căsătorit cu fiica unui baron ruinat. , înșelându-l deschis cu marchizul, făcându-l prost și forțându-l în cele din urmă să-i ceară iertare. Aceeași temă este dezvoltată și mai ascuțit în The Tradesman in the Nobility, una dintre cele mai strălucite comedii-balete ale lui Molière, unde obține o ușurință virtuoasă în construirea unui dialog care se apropie în ritmul său de un dans de balet (cf. cvartetul îndrăgostiților - d. III, sc. x). Această comedie este cea mai răutăcioasă satira asupra burgheziei, imitând nobilimea, care a ieșit de sub condeiul lui.

În celebra comedie „Avarul” (L’avare, 1668 ), scrisă sub influența „Kubyshka” ( fr .  Aulularia ) a lui Plautus , Molière desenează cu pricepere o imagine respingătoare a avarului Harpagon (numele lui a devenit un nume de uz casnic) . în Franța), a cărui pasiune pentru acumulare a căpătat un caracter patologic și a înecat toate sentimentele umane.

Molière pune problema familiei și a căsătoriei și în penultima sa comedie Les femmes savantes ( franceză  Les femmes savantes , 1672), în care revine la tema „Chimiei”, dar o dezvoltă mult mai larg și mai profund. Obiectul satirei sale este aici pedantele de sex feminin care sunt pasionate de știință și neglijează responsabilitățile familiale.

Problema dezintegrarii familiei burgheze a fost pusă și în ultima comedie a lui Molière The Imaginary Sick ( franceză  Le malade imaginaire , 1673). De data aceasta, motivul destrămarii familiei este mania șefului casei, Argan, care se imaginează bolnav și este o jucărie în mâinile unor medici fără scrupule și ignoranți. Disprețul lui Molière față de medici a trecut prin toată dramaturgia lui.

Ultimele zile ale vieții și ale morții

Scrisă de bolnavul terminal Molière, comedia The Imaginary Sick este una dintre cele mai vesele și vesele comedii ale sale. La cea de-a 4-a reprezentație din 17 februarie 1673, Molière, care a jucat rolul lui Argan, s-a simțit rău și nu a terminat spectacolul. A fost dus acasă și a murit câteva ore mai târziu. Arhiepiscopul parizian Arles de Chanvallon a interzis înmormântarea unui păcătos nepocăit (actorii de pe patul de moarte trebuiau să se pocăiască) și a ridicat interdicția doar la îndrumarea regelui. Cel mai mare dramaturg al Franței a fost înmormântat noaptea, fără ritualuri, în afara gardului cimitirului, unde erau îngropate sinuciderile.

Lista lucrărilor

Prima ediție a lucrărilor colectate ale lui Molière a fost realizată de prietenii săi Charles Varlet Lagrange și Vino în 1682.

Piese de teatru care au supraviețuit până în zilele noastre

Piese pierdute

  1. Doctorul îndrăgostit , farsă (1653)
  2. Trei medici rivali , farsă (1653)
  3. Profesor de școală , farsă (1653)
  4. Kazakin , farsă (1653)
  5. Gorgibus într-un sac , farsă (1653)
  6. Şoptător , farsă (1653)
  7. Gelozia lui Gros Resnais , farsă (1663)
  8. Scolar Gros René , farsă (1664)

Alte scrieri

  • Datorită regelui , dedicație poetică (1663)
  • Gloria Catedralei din Val-de-Grâce , poem (1669)
  • Poezii diverse inclusiv
    • Cuplet din cântăreața d'Assouci (1655)
    • Poezii pentru baletul domnului Beauchamp
    • Sonet către M. la Motte la Ville la moartea fiului său (1664)
    • Frăția Sclaviei în Numele Milostivei Maicii Domnului , catrene plasate sub o gravură alegorică în Catedrala Milostivei Maicii Domnului (1665)
    • Regelui pentru victoria la Franche-Comté , dedicație poetică (1668)
    • Burime la comandă (1682)

Critica operei lui Molière

Caracteristici

În mai 1825, J. W. Goethe, discutând despre opera dramaturgului francez, într-o conversație cu secretarul său I. P. Eckerman, a spus despre el:

„Atât de grozav încât de fiecare dată când o reciti, ești uimit. Este unic, piesele lui se limitează la tragic și te captează complet, nimeni nu îndrăznește să-l imite. „Miserly”, unde viciul îl privează pe fiu de orice respect pentru tatăl său, nu este doar o mare lucrare, ci și tragică în sens înalt. <...> În fiecare an citesc mai multe piese de teatru de Moliere, la fel cum din când în când mă uit la gravuri bazate pe picturi ale marilor maeștri italieni. Noi, oamenii mici, nu suntem în stare să păstrăm în noi înșine măreția unor astfel de creații pentru o lungă perioadă de timp și de aceea suntem obligați uneori să ne întoarcem la ele pentru a împrospăta impresia.- I. P. Ackerman. Convorbiri cu Goethe în ultimii ani de viață. - M .: Ficțiune, 1986. - S. 159 - 160.

Metoda artistică a lui Molière se caracterizează prin:

  • o distincție clară între caracterele pozitive și cele negative, opoziția de virtute și viciu;
  • schematizarea imaginilor, moștenită de Molière din commedia dell'arte , tendința de a opera cu măști în loc de oameni vii;
  • desfășurarea mecanică a acțiunii ca o coliziune a forțelor exterioare unele altora și în interior aproape nemișcate.

El a preferat comedia exterioară a situațiilor, bufoneria teatrală , desfășurarea dinamică a intrigii farsețe și vorbirea populară plină de viață, presărată de provincialisme , dialectisme , cuvinte populare și argou obișnuite , uneori chiar cuvinte din limbajul farfuz și paste . Pentru aceasta, i s-a acordat în repetate rânduri titlul onorific de dramaturg „poporului”, iar Boileau a vorbit despre „dragostea sa excesivă pentru popor”.

Piesele lui Molière se caracterizează printr-un mare dinamism al acțiunii comice; dar această dinamică este externă, este diferită de personajele, care sunt practic statice în conținutul lor psihologic. Acest lucru a fost deja observat de Pușkin , care scria, opunându-l lui Molière lui Shakespeare : „Chipurile create de Shakespeare nu sunt, ca cele ale lui Moliere, tipuri de cutare și cutare pasiune, cutare viciu, ci ființe vii, pline de multe. pasiuni, multe vicii... Moliere are un zgârcit și numai...” [7] .

Cu toate acestea, în cele mai bune comedii ale sale (Tartuffe, Mizantropul, Don Juan), Molière încearcă să depășească natura monosilabică a imaginilor sale, natura mecanicistă a metodei sale. Cu toate acestea, imaginile și întreaga structură a comediilor sale poartă o anumită limitare artistică a clasicismului.

Problema atitudinii lui Molière față de clasicism este mult mai complicată decât pare istoriei școlare a literaturii, care îi lipește necondiționat eticheta de clasic. Fără îndoială că Molière a fost creatorul și cel mai bun reprezentant al comediei clasice a personajelor, iar într-o serie întreagă de comediile sale „înalte”, practica artistică a lui Molière este destul de consistentă cu doctrina clasică. Dar, în același timp, alte piese ale lui Molière (în principal farse) contrazic această doctrină. Aceasta înseamnă că, în viziunea sa asupra lumii, Molière este în dezacord cu principalii reprezentanți ai școlii clasice.

Înțeles

Molière a avut o influență extraordinară asupra întregii dezvoltări ulterioare a comediei burgheze atât în ​​Franța, cât și în străinătate. Sub semnul lui Moliere s-a dezvoltat întreaga comedie franceză a secolului al XVIII-lea, reflectând întreaga împletire complexă a luptei de clasă, întregul proces contradictoriu de formare a burgheziei ca „clasă pentru sine”, intrând într-o luptă politică cu sistemul nobil-monarhist. S-a bazat pe Molière în secolul al XVIII-lea. atât comedia distractivă a lui Regnard , cât și comedia satiric ascuțită a lui Lesage , care a dezvoltat în „Turcar” al său tipul de fermier-finanțator fiscal, subliniat pe scurt de Molière în „Contesa d’Escarbagnas”. Influența comediilor „înalte” ale lui Molière a fost experimentată și de comedia cotidiană seculară a lui Piron și Gresse și comedia moral-sentimentală a lui Detouche și Nivelle de Lachausse , reflectând creșterea conștiinței de clasă a burgheziei mijlocii. Chiar și noul gen de dramă mic-burgheză sau burgheză care decurge de aici, această antiteză a dramaturgiei clasice, a fost pregătit de comediile de maniere ale lui Moliere, care au dezvoltat atât de serios problemele familiei burgheze, căsătoria și creșterea copiilor - acestea. sunt temele principale ale dramei mic-burgheze.

De la școala lui Molière a venit faimosul creator al Căsătoriei lui Figaro , Beaumarchais , singurul succesor demn al lui Molière în domeniul comediei satirice sociale. Mai puțin semnificativă este influența lui Molière asupra comediei burgheze din secolul al XIX-lea, care era deja străină de orientarea principală a lui Molière. Cu toate acestea, tehnica comică a lui Molière (în special farsele sale) este folosită de maeștrii comediei vaudevil burgheze distractive din secolul al XIX-lea, de la Picard , Scribe și Labiche până la Méliac și Halévy , Pieron și alții.

Nu mai puțin fructuoasă a fost influența lui Molière în afara Franței, iar în diferite țări europene, traducerile pieselor lui Molière au fost un stimulent puternic pentru crearea unei comedii naționale burgheze. Acesta a fost cazul în primul rând în Anglia în timpul Restaurației ( Wycherley , Congreve ), iar apoi în secolul al XVIII-lea, Fielding și Sheridan . Așa a fost în Germania înapoiată din punct de vedere economic, unde cunoașterea pieselor lui Molière a stimulat creativitatea originală de comedie a burgheziei germane. Și mai semnificativă a fost influența comediei lui Moliere în Italia, unde, sub influența directă a lui Moliere, a fost crescut creatorul comediei burgheze italiene Goldoni . Moliere a avut o influență similară în Danemarca asupra Holberg , creatorul comediei burghezo-satirice daneze, iar în Spania asupra Moratin .

În Rusia, cunoașterea comediilor lui Molière începe deja la sfârșitul secolului al XVII-lea, când prințesa Sofia , conform legendei, l-a jucat pe „Doctorul involuntar” în turnul ei. La începutul secolului al XVIII-lea. le regăsim în repertoriul petrin. De la spectacolele de palat, Molière trece apoi la spectacolele primului teatru public de stat din Sankt Petersburg, condus de A.P. Sumarokov . Același Sumarokov a fost primul imitator al lui Molière în Rusia. La școala Moliere au fost crescuți și cei mai „originali” comedianți ruși ai stilului clasic - Fonvizin , V.V. Kapnist și I.A. Krylov . Dar cel mai strălucit urmaș al lui Molière în Rusia a fost Griboyedov , care, după imaginea lui Chatsky, i-a oferit lui Moliere o versiune simpatică a Mizantropului său - totuși, o versiune complet originală, care a crescut în situația specifică a Rusiei birocratice arakcheev din anii 20. secolul al 19-lea În urma lui Griboyedov, Gogol i-a adus și el un omagiu lui Molière, traducând una dintre farsele sale în rusă („Sganarelle, sau soțul care crede că este înșelat de soția sa”); urme ale influenței lui Molière asupra Gogol sunt vizibile chiar și în The Government Inspector. De asemenea, comedia nobilă ( Suhovo-Kobylin ) și burgheză ( Ostrovsky ) de mai târziu nu a scăpat de influența lui Molière. În epoca pre-revoluționară, regizorii moderni burghezi au încercat o reevaluare scenică a pieselor lui Moliere din punctul de vedere al sublinierii în ele elemente de „teatralitate” și grotesc scenic ( Meyerhold , Komissarzhevsky ).

După Revoluția din octombrie , unele teatre noi care au apărut în anii 1920 au inclus piesele lui Molière în repertoriul lor. Au existat încercări de o nouă abordare „revoluționară” a lui Molière. Una dintre cele mai faimoase a fost punerea în scenă a lui Tartuffe la Teatrul Dramatic de Stat din Leningrad în 1929. Regia (N. Petrov și Vl. Solovyov) a transferat acțiunea comediei în secolul al XX-lea. Deși regizorii au încercat să-și justifice inovația cu elemente de recuzită nu foarte convingătoare politizate (să zicem, piesa „ funcționează pe linia expunerii obscurantismului și ipocriziei religioase și pe linia Tartufului compromisarilor sociali și a fasciștilor sociali ”), acest lucru nu a ajutat. pentru mult timp. Piesa a fost acuzată (deși post factum) de „influențe formalist-estetice” și scoasă din repertoriu, în timp ce Petrov și Solovyov au fost arestați și au murit în lagăre.

Mai târziu, critica literară oficială sovietică a anunțat că „cu toată tonul social profund al comediilor lui Moliere, metoda sa principală, bazată pe principiile materialismului mecanicist, este plină de pericole pentru dramaturgia proletără ” (cf. „Shot” al lui Bezymensky ).

Moliere ocupă un loc aparte în opera lui M. A. Bulgakov . „Moliereanul” său include: un roman de biografie „ Viața domnului de Moliere ”, piesele „ Cabala sfântului ” și „ Jourdain nebun ”, traducerea comediei „Avarul” (pentru al treilea volum al său lucrări adunate). Bulgakov a vorbit despre Moliere astfel: „ Și îl iubesc nu numai pentru temele pieselor, pentru personajele personajelor sale, ci și pentru tehnica sa dramatică surprinzător de puternică. Fiecare apariție a unui personaj în Molière este necesară, justificată, intriga este răsucită în așa fel încât legătura să nu poată fi înlăturată ” [8] .

Memorie

  • Strada pariziană a arondismentului 1 a fost numită după Molière din 1867.
  • Un crater de pe Mercur poartă numele lui Molière .
  • Principalul premiu de teatru din Franța, La cérémonie des Molières , a fost numit după Molière din 1987.

Legende despre Molière și opera sa

  • În 1662, Molière s-a căsătorit cu o tânără actriță a trupei sale , Armande Béjart , sora mai mică a lui Madeleine Béjart , o altă actriță a trupei sale. Cu toate acestea, acest lucru a provocat imediat o serie de bârfe și acuzații de incest, deoarece se presupunea că Armande era fiica lui Madeleine și Moliere și s-a născut în anii rătăcirilor lor prin provincie. Pentru a opri astfel de bârfe, regele a devenit nașul primului copil al lui Molière și Armande.
  • În 1808, farsa „Wallpaper” a lui Alexandre Duval (în franceză  „La Tapisserie” ), probabil o adaptare a farsei „Kazakin” a lui Molière , a fost jucată la Teatrul Odeon din Paris . Se crede că Duval a distrus originalul sau copia lui Molière pentru a ascunde urme evidente de împrumut și a schimbat numele personajelor, doar caracterele și comportamentul acestora semănau în mod suspect cu eroii lui Molière. Dramaturgul Guillot de Sey a încercat să restaureze sursa originală și în 1911 a prezentat această farsă pe scena teatrului Dramatic Foley, redându-i numele original.
  • La 7 noiembrie 1919, revista Comœdia a publicat un articol al lui Pierre Louis intitulat „Molière – opera lui Corneille”. Comparând piesele „Amphitrion” de Moliere și „Agésilas” de Pierre Corneille , el ajunge la concluzia că Moliere a semnat doar textul compus de Corneille. În ciuda faptului că Pierre Louis însuși era un păcălitor, ideea cunoscută astăzi sub numele de „Afacerea Molière-Corneille” a fost răspândită pe scară largă, inclusiv în lucrări precum „Corneille sub masca lui Moliere” de Henri Poulay (1957), „Molière , sau The Imaginary Author” de avocații Hippolyte Wouter și Christine le Ville de Goyer (1990), „The Molière Case: A Great Literary Fraud” de Denis Boissier (2004) și alții.

Adaptări cinematografice ale lucrărilor

Note

  1. ↑ 1 2 Molière // Internet Broadway Database  (engleză) - 2000.
  2. ↑ 1 2 Jean-Baptiste Poquelin // Internet Broadway Database  (engleză) - 2000.
  3. ↑ 1 2 Itaú Cultural Molière // Enciclopédia Itaú Cultural  (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  4. ↑ din 1643, adică la 21 de ani.
  5. ↑ VIVOS VOCO: J. Cogno, „Pierre Gassendi - Renewer of Epicureanism” . vivovoco.astronet.ru. Preluat la 9 octombrie 2019. Arhivat din original la 25 aprilie 2019.
  6. ↑ M. A. Bulgakov . „Molière” . cap. 12.
  7. ↑ Pușkin A. S. Talk de masă // Proză autobiografică. - M . : Rusia Sovietică, 1989. - S. 124-125. — 384 p.
  8. ↑ Înregistrări. Schițe. Jurnalul Elenei Bulgakova .

Literatură

In rusa
  • Rodislavsky V., Molière în Rusia, „Buletinul rus”, 1872, carte. III;
  • Veselovsky Alexey:
  • Tsebrikova M. K., Moliere, viața și lucrările sale, Sankt Petersburg, 1888;
  • Coquelin, Molière și Shakespeare, Artistul, M., 1889, carte. IV;
  • Barro M. B., Moliere, viața și activitatea sa literară, Sankt Petersburg, 1891;
  • Lanson G., Istoria literaturii franceze, vol. II, M., 1896;
  • Weinberg P., Molière, „ Anuala teatrelor imperiale ”, ap. 3, Sankt Petersburg, 1899-1900;
  • Bakhtin N. N., Moliere în literatura rusă, „Sochin. Molière, ed. Brockhaus-Efron, vol. II, Sankt Petersburg, 1913, p. 609-618;
  • Friche V. M., Moliere, M., 1913;
  • Filippov V., Moliere în Rusia secolului al XVIII-lea, Sat. „Convorbiri”, M., 1915;
  • Komissarzhevsky F., Preludii teatrale, M., 1916;
  • Piksanov N.K., Griboedov și Moliere (Reevaluarea tradiției), M., 1922;
  • Mantius K., Moliere. Teatre, public, actori ai vremii sale, trad. F. Kaverina, M., 1922;
  • Bystryansky V., Moliere și burghezia franceză din a doua jumătate a secolului al XVII-lea, „Cartea și revoluția”, 1922, nr. 4 (16);
  • Solovyov V.N., Teatrul din Moliere, „Eseuri despre istoria teatrului european”, ed. A. A. Gvozdev și A. A. Smirnova.P., 1923;
  • Gvozdev A. A., Producțiile de operă și balet în Franța secolelor XVI-XVII, P., 1923;
  • Patuier Y., Molière în Rusia, Berlin, 1924;
  • Kleiner I., Teatrul din Molière, Analiza activității de producție, M., 1927;
  • Rulin P. I., Traduceri ruse ale lui Molière în secolul al XVIII-lea, „Știri despre limba și literatura rusă a Academiei de Științe a URSS”, vol. I, carte. I, 1928.
  • Kogan P. S., Sociologia creativității lui Moliere, intrare. Artă. la „Comediile alese”, Guise, M. - L., 1929;
  • Filippov V., Molière-dramaturg, Guise, M. - L., 1929;
  • Sollertinsky I. I., „Mizantropul” de Molière, intrare. Artă. la „Mizantropul”, Biblioteca ieftină a clasicilor din Giza, M. - L., 1930;
  • Bordonov George. Molière (Viața în artă): Tradus din fr. — M.: Art. 1983 - 415 p.
  • Articolul se bazează pe materiale din Enciclopedia literară 1929-1939 .
  • Molière, Jean-Baptiste // Dicționar enciclopedic al lui Brockhaus și Efron  : în 86 de volume (82 de volume și 4 suplimentare). - Sankt Petersburg. , 1890-1907.
  • Moliere // Micul Dicționar Enciclopedic al lui Brockhaus și Efron  : în 4 volume - Sankt Petersburg. , 1907-1909.
  • Mokulsky S. Moliere // Enciclopedia literară : În 11 volume - T. 7. - M., 1934. - Stb. 423-444.
În alte limbi
  • Tachereau J., Histoire de la vie et des ouvrages de Molière, Bruxelles, 1828;
  • Mahrenholtz, Molière's leben und Werke, Heilbronn, 1881;
  • Larroumet G., La comédie de Molière, l'auteur et le milieu, 1886;
  • Stapfer, F., Molière et Shakespeare, P., 1886;
  • Brunetière, F., Les epoques du théâtre français, 1892;
  • La philosophie de Molière, „Études critiques”, 4-me série, 2-me ed., P., 1891;
  • Weiss JJ, Molière, P., 1900;
  • Lanson G., Molière et la farce, Revue de Paris, 1901;
  • Schneegans H., Molière, Berlin, 1902;
  • Huszar G., Études critiques de littérature comparée, t. II. Molière et l'Espagne, P., 1907;
  • Rigal Eug., Molière, 2 v., 1908;
  • Lafenestre G., Molière, P., 1909;
  • Donnay M., Molière, ed. a 5-a, P., 1911;
  • Wolff MJ, Molière der Dichter und seine Werke, München, 1923;
  • Michaut G., La jeunesse de Molière, ed. a II-a, 1923;
  • Les débuts de Molière à Paris, P., 1923; Les luttes de Molière, P., 1925;
  • Wechssler E., Molière als Philosoph, 2 Aufl., Marburg, 1925;
  • Gutkind C., Molière und das Komische Drama, Halle, 1928;
  • Heisz H., Molière, Lpz., 1929;
  • Küchler, W., Molière, P., 1929.
  • Lacroix P., Bibliographie Molièresque, ed. a II-a, Paris, 1875;
  • Livet Ch., Lexique de la langue de Molière, 3 vol., Paris, 1896-1897;
  • Lanson G., Manuel bibliographique de la littérature française moderne, Paris, 1925.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole
 Piese de teatru de Molière
anii 1650
anii 1660
anii 1670
Personaje