Bosch, Jerome

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 17 ianuarie 2022; verificările necesită 12 modificări .
Hieronymus Bosch
netherl.  Jheronimus Bosch

Portretul lui Bosch pe la 1550. Creion, sangvin , 41×28 cm.Biblioteca Municipală. Goblen.
Numele la naștere Jeroen Antonison van Aken
Aliasuri Aeken, Hieronymus van; Aken, Hieronymus van; Aken, Jeroen Anthoniszoon van; Aken, Jheronymus van; Aquen, Jheronimus; Bos, Jeronimus
Data nașterii pe la 1450
Locul nașterii 's- Hertogenbosch , Țările de Jos din Burgundia
Data mortii 9 august 1516( 09.08.1516 )
Un loc al morții 's- Hertogenbosch , Țările de Jos Habsburgice
Cetățenie Țările de Jos Burgunde și Țările de Jos Habsburgice
Gen pictură religioasă [1] , pictură de gen [1] , pictură de istorie [1] și portret [1]
Stil Renașterea de Nord
Autograf
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Jeroen Antonison van Aken ( olandeză.  Jeroen Anthoniszoon van Aken ; mai cunoscut sub numele de Hieronymus Bosch [2] ( olandeză.  Jheronimus Bosch , olandeză:  [ ɦijeːˈroːnimʏz ˈbɔs]  ( ascultă )  ; lat.  Hieronymus Bosch ); în jurul anului 1450 - ) - 1 olandeză ereditar artist , unul dintre cei mai mari maeștri ai perioadei Renașterii de Nord . Din opera artistului au supraviețuit aproximativ zece tablouri și douăsprezece desene [3] . A fost hirotonit membru al Frăției Maicii Domnului ( olandeză. Illustre Lieve Vrouwe Broederschap ; 1486); considerat unul dintre cei mai enigmatici pictori din istoria artei occidentale . În orașul natal al lui Bosch, Dutch's- Hertogenbosch , a fost deschis un centru de creație Bosch , care prezintă copii ale tuturor lucrărilor sale .  

Biografie

Jeroen van Aken s-a născut în jurul anului 1450 în 's- Hertogenbosch ( Brabant ). Familia van Aken, originară din orașul german Aachen , a fost mult timp asociată cu comerțul cu pictură  - artiștii au fost Jan van Aken (bunicul lui Bosch, d. 1454 [4] ) și patru dintre cei cinci fii ai săi, inclusiv tatăl lui Jerome, Anthony . Deoarece nu se știe nimic despre dezvoltarea lui Bosch ca artist, se presupune că a primit primele lecții de pictură în atelierul familiei.

Bosch a trăit și a lucrat în principal în s-Hertogenbosch natal, care la acea vreme făcea parte din Ducatul Burgundiei , iar acum este centrul administrativ al provinciei Brabant de Nord din Țările de Jos. Prima mențiune a lui Bosch în documentele de arhivă se referă la 1474, unde este numit Jheronimus [4] .

Potrivit informațiilor despre viața artistului, păstrate în arhiva orașului, tatăl său a murit în 1478, iar Bosch a moștenit atelierul său de artă. Atelierul van Aken a executat o mare varietate de comenzi - în primul rând picturi murale, dar și aurire a sculpturilor în lemn și chiar confecţionarea ustensilelor bisericeşti . „Pictorul Hieronimus” (conform unui document din 1480) a luat un pseudonim pentru numele prescurtat al orașului său natal - Den Bosch - în perioada schimbării puterii în țară: după moartea lui Carol Îndrăznețul (1477), puterea în Țările de Jos din Burgundia până în 1482 a trecut de la Valois la Habsburgi [ 4] .

Căsătoria

În jurul anului 1480, artistul se căsătorește cu Aleith Goyarts van der Meervene, pe care se pare că l-a cunoscut din copilărie. Ea provenea dintr-o familie bogată de negustori din 's-Hertogenbosch. Prin această căsătorie, Bosch devine un burghez influent în orașul său natal. Nu aveau copii.

Frăția Maicii Domnului

În 1486 s-a alăturat Frăției Maicii Domnului („Zoete Lieve Vrouw”), o societate religioasă care a apărut în 's-Hertogenbosch în 1318 și era formată atât din călugări , cât și din mireni . Frăția, dedicată cultului Fecioarei Maria , s-a implicat și în lucrări de caritate . În documentele de arhivă, numele lui Bosch este menționat de mai multe ori: ca pictor, i s-au încredințat diverse comenzi, de la decorarea procesiunilor festive și a sacramentelor rituale ale Frăției până la pictarea ușilor altarului pentru capela Frăției din Catedrala Sf. Ioan (1489, pierdut) sau chiar modele de candelabru .

În 1497, fratele său mai mare Gossen van Aken a murit . În 1504, Bosch a primit un ordin de la guvernatorul Țărilor de Jos, Filip cel Frumos , pentru tripticul Judecății de Apoi . [patru]

Moartea

Pictorul a murit la 9 august 1516, înmormântarea s-a săvârșit în amintita capela a catedralei . Solemnitatea acestei ceremonii confirmă cea mai strânsă legătură a lui Bosch cu Frăția Maicii Domnului.

La șase luni de la moartea lui Bosch, soția sa a împărțit moștenitorilor puținul rămas după artist. Există toate motivele să credem că Hieronymus Bosch nu a deținut niciodată niciun imobil. Soția lui Bosch a supraviețuit soțului ei cu 3 ani.

Despre munca lui Bosch

Cine ar fi fost în stare să povestească despre toate acele gânduri uimitoare și ciudate care rătăceau în capul lui Hieronymus Bosch, pe care le transmitea cu o pensulă, și despre acele fantome și monștri infernali care de multe ori speriau mai mult decât încântau privitorul!

Karel van Mander . „Viața unor pictori remarcabili olandezi și germani” [5]

Arta lui Bosch a avut întotdeauna o atracție extraordinară. Anterior, se credea că diavolitatea din picturile lui Bosch avea doar scopul de a distra publicul, de a le gâdila nervii, precum acele figuri grotești pe care maeștrii Renașterii italiene le-au țesut în ornamentele lor .

Oamenii de știință moderni au ajuns la concluzia că lucrarea lui Bosch are o semnificație mult mai profundă și au făcut multe încercări de a-i explica sensul, de a-i găsi originile și de a-i oferi o interpretare. Unii îl consideră pe Bosch ceva ca un suprarealist al secolului al XV-lea, care și-a extras imaginile fără precedent din adâncurile subconștientului și, strigându-i numele, îl amintește invariabil pe Salvador Dali . Alții cred că arta lui Bosch reflectă „ disciplinele ezoterice ” medievale - alchimie , astrologie , magie neagră . Alții încearcă să-l conecteze pe artist cu diverse erezii religioase care existau în acea epocă. [6] Potrivit lui Frenger, Bosch era membru al Frăției Spiritului Liber , ai cărei adepți erau numiți și Adamiți , o sectă eretică care a apărut în secolul al XIII-lea, dar a înflorit în toată Europa câteva secole mai târziu. Cu toate acestea, această ipoteză este respinsă de majoritatea oamenilor de știință, deoarece nu există dovezi care să confirme existența unei secte în Țările de Jos în timpul vieții lui Bosch [7] .

Tehnica lui se numește alla prima . Aceasta este o tehnică de pictură în ulei în care primele mișcări creează textura finală. Pe baza rezultatelor studiilor moderne ale operei lui Bosch, istoricii de artă atribuie 25 de picturi și 9 desene moștenirii supraviețuitoare a lui Hieronymus Bosch. Picturile sunt triptice , fragmente de triptice și picturi separate, independente. Doar șapte dintre creațiile Bosch sunt semnate. Istoria nu a păstrat denumirile originale ale picturilor pe care Bosch le-a dat creațiilor sale. Numele cunoscute de noi au fost atribuite tablourilor prin cataloage.

Cercetătorii încă nu pot vorbi cu încredere despre evoluția creativă și cronologia lucrărilor lui Bosch, deoarece niciuna dintre ele nu are o dată, iar dezvoltarea formală a metodei creative nu reprezintă o mișcare progresivă și este supusă propriei logici, implicând flux și reflux.

Clienții Bosch

Pe lângă picturile pentru capela Frăției Maicii Domnului și alte sarcini ale Frăției, Bosch a îndeplinit și alte comenzi. Printre cei care i-au comandat picturile, se numără familii atât de eminente precum Hoss și Berg, cele mai influente familii din 's-Hertogenbosch. Dar Bosch a fost în curând recunoscut în afara comunității orașului.

În septembrie 1504, artistul a primit un avans de 36 de lire sterline pentru „Judecata lui Dumnezeu așezată în Paradis și Iad”, așa cum se indică în document, ordin care i-a fost făcut de unul dintre Habsburgi  - conducătorul Olandei și Rege. al Castiliei Filip I cel Frumos . Tripticul vienez „ Judecata de Apoi ”, cu care este identificat acest ordin, are, însă, alte dimensiuni decât cele indicate în contract.

Ambiguități apar și în legătură cu imaginea Sfântului Antonie , comandată de Bosch în 1516 de către Margareta Austriei , sora lui Filip I, care a devenit vicerege al Olandei după moartea sa : faimosul triptic de la Lisabona „ Ispitirea Sf. Anthony ”, situat în Palatul Ajuda, a fost cumpărat și dus în Portugalia în prima jumătate a secolului al XVI-lea.

Cel puțin trei lucrări ale maestrului până în 1521 se aflau și în colecția unui influent mecenat al artelor , cardinalul venețian Domenico Grimani .

Autorii secolelor XVI-XVII despre Bosch

Recenziile lui Bosch în literatura secolului al XVI-lea sunt destul de puține, iar autorii își acordă atenția în primul rând prezenței în picturile sale a diverșilor monștri și demoni, combinației incredibile de părți ale corpului uman, plante și animale, numite „ spirite rele” de un venețian.

Dominic Lampsonius în 1572 a subliniat natura „infernală” a imaginilor lui Bosch: „Cu o asemenea pricepere, mâna ta dreaptă dezvăluie Tot ce este cuprins în măruntaiele misterioase ale Iadului, Că eu cred că ți s-au deschis adâncurile lacomului Pluto, Și ți-au fost arătate regiunile îndepărtate ale Iadului” .

O mare parte din opera lui Bosch a fost mutată în Spania la scurt timp după crearea sa , iar autorii spanioli ai Contrareformei au atras atenția și asupra naturii demonice a „imaginilor sale ciudate”. Cu toate acestea, Don Felipe de Guevara ( în spaniol  Felipe de Guevara ), un cunoscător recunoscut al operei lui Bosch, care a vândut câteva dintre lucrările lui Bosch din colecția sa lui Filip al II-lea , era de părere că Bosch nu putea fi considerat inventatorul demonilor. „Nu neg că a pictat imagini ciudate ale lucrurilor, dar acest lucru a fost făcut doar cu scopul de a oferi o interpretare a Iadului. Și ce a făcut Hieronymus Bosch cu prudență și demnitate, alții au făcut și fac fără nicio reținere și prudență. Bibliotecarul din Escorial , călugărul José de Sigüenza ( în spaniolă:  José de Sigüenza ), care a trăit în secolul al XVII-lea și cunoștea bine picturile lui Bosch, credea că, dacă pictura lui ar fi eretică , regele Filip al II-lea cu greu și-ar fi tolerat munca în Escorial; ei, dimpotrivă, sunt o satira asupra a tot ceea ce este păcătos. Siguenza a evaluat opera lui Bosch în acest fel: „Diferența dintre lucrările acestui om și ale altor artiști este că alții încearcă să-i înfățișeze pe oameni așa cum privesc din afară, el are și curajul să-i înfățișeze așa cum sunt ei din interior”. Marele scriitor spaniol Lope de Vega l-a numit pe Bosch „cel mai magnific și inimitabil artist”, iar opera sa – „fundamentele unei filozofii moralizatoare”.

Simbolismul lucrărilor

Pentru contemporanii lui Bosch, picturile sale aveau mult mai mult sens decât pentru un privitor modern. Oamenii medievali au primit explicațiile necesare pentru comploturi dintr-o varietate de simboluri care abundă în picturile lui Bosch. Sensul multor simboluri s-a pierdut deja iremediabil, simbolurile și-au schimbat sensul în funcție de context, au fost interpretate diferit în diferite surse - de la tratate mistice la magie practică, de la folclor la reprezentări ritualice. Timp de cinci secole, ambiguitatea simbolismului lui Bosch a permis cercetătorilor lucrării sale și admiratorilor să-l atribuie artistului unei varietăți de mișcări religioase și filozofice.

Un număr semnificativ de simboluri ale lui Bosch sunt alchimice . Alchimia în Evul Mediu târziu a fost un fel de fenomen cultural, care se învecina clar cu erezia, o versiune fantastică a chimiei . Adepții săi au căutat să transforme (" transmutarea ") metalele de bază în aur și argint cu ajutorul unei substanțe imaginare - " piatra filosofală ". Bosch oferă alchimiei trăsături negative, demonice. Etapele alchimice ale transformării sunt criptate în tranziții de culoare; turnurile zimțate, copacii scobiți în interior, focurile, acționând ca simboluri ale Iadului, fac în același timp aluzie la foc în experimentele alchimiștilor; un vas sigilat sau un cuptor de topire este, de asemenea, o emblemă a magiei negre și a diavolului .

Bosch folosește și simbolismul bestiarului , general acceptat în Evul Mediu  - animale „necurate” : în picturile sale sunt o cămilă , un iepure de câmp , un porc , un cal , o barză și multe altele. Broasca , care denotă sulful în alchimie , este un simbol al diavolului și al morții, ca tot ce este uscat - copaci, schelete de animale.

Alte simboluri comune:

Copiști, imitatori, adepți și moștenitori

Bosch este un artist atipic în panorama picturii olandeze și singurul de acest fel în pictura europeană a secolului al XV-lea. Forme și figuri izbitoare prin ingeniozitate, deviante, monstruoase și paradoxale, se nasc dintr-o imaginație liberă, excepțional de bogată, reflectând fantezia poveștilor populare nord-europene contemporane ale lui Bosch.

Bosch dă impresia unui maestru „inimitabil”, dar maniera lui a fost percepută de mulți copiști , de îndată ce s-a dovedit că aceasta garanta o vânzare profitabilă a tablourilor. Probabil că Bosch însuși ar putea supraveghea producția de copii ale unora dintre lucrările sale, în special, tripticul Hay Cart, care există în două versiuni - (în colecțiile Prado și Escorial ). Multe lucrări care au fost mult timp considerate drepturi de autor sunt acum contestate și au fost copii sau imitații ale unor contemporani necunoscuți sau „moștenitori” ai lui Bosch [8] . În paralel cu imitatorii pur artizanali care nu pretindeau originalitate, precum, de exemplu, Jan Mandijn sau Jan Wellens de Kock , au lucrat și alți maeștri, creând propriile lor compoziții interesante sub influența picturilor lui Bosch. Acești artiști includ, în primul rând, Quentin Masseys și Joachim Patinir . Masseys a adoptat caracterul de gen și orientarea moralistă a tripticurilor Bosch, iar în interpretarea sa creativă aceasta a devenit o proprietate caracteristică școlii olandeze de pictură. Patinira, dimpotrivă, a fost atrasă de amploarea cosmică a ceea ce se întâmpla - în picturile sale panoramice, după Bosch, a întruchipat peisaje fantastice și grandioase . În lucrarea multifațetă a lui Pieter Brueghel cel Bătrân , ambele tendințe, dezvoltându-se în paralel, sunt reprezentate în mod egal, arătând sinteza unei noi generalizări filozofice . Ceea ce Pieter Brueghel cel Bătrân (circa 1525/ 30-1569 ) va moșteni în primul rând de la Bosch va fi tocmai participarea la cultura populară țărănească, precum și spiritul moralizator, exprimat prin aluzii și subtexte ale unei interpretări ambigue și subtile a intrigii. .

Când suprarealismul a declarat primatul subconștientului în artă, fanteziile lui Bosch au fost reevaluate. Scoase din contextul gotic târziu în care au provenit, figurile sale monstruoase au primit o nouă viață. Max Ernst și Salvador Dali s-au declarat moștenitorii săi. Creațiile lui Dali se supun legii metamorfice, care face ca totul să aparțină unei singure realități a haosului primordial , prin urmare, atmosfera picturilor sale este dominată de absurd și mister. Ei au încercat să prezinte opera lui Bosch în lumina teoriei psihanalitice a lui Freud : doar eliberarea forțelor supranaturale ale inconștientului putea da naștere viziunilor infernale ale maestrului olandez. Lumea fantasmagorică a lui Bosch corespunde pe deplin teoriei automatismului expusă de Andre Breton în primul Manifest suprarealist (1924): pictorul surprinde orice imagine care i-a apărut în minte. Breton însuși l-a definit pe Bosch ca un „vizionar perfect”, atribuindu-i rolul de precursor al suprarealismului: poetica imaginației fără limite precede opera „pictorului inconștientului ”. Iar una dintre cele mai puternice punți care legau arta avangardei cu pictura lui Bosch a fost magia alchimiei - sursa lor comună inepuizabilă de imagini. Una dintre dovezile în acest sens este influența evidentă pe care opera lui Bosch a avut-o asupra operei unui reprezentant al artei nonfigurative Evgeny Mikhnov-Voitenko , care i-a dedicat lui Bosch o serie de lucrări în anii 1970, create în stilul „dialogului creativ”. „cu predecesorul său.

Teoriile suprarealismului , bazate pe psihanaliza lui Freud , nu au putut oferi o decodare completă a picturilor pictorului olandez. Psihologia modernă poate explica de ce lucrările lui Bosch au un asemenea atractiv, dar nu poate determina sensul pe care l-au avut pentru artist și contemporanii săi.

Imitatorii lui Bosch există în vremea noastră atât în ​​gen , cât și în sculptura urbană de cameră. Deci, sculptura „Nava proștilor” din Nürnberg este foarte populară printre turiști .

Opera de artă Bosch

Lista muzeelor

Lucrările lui Bosch sunt expuse în următoarele muzee:

Picturi unice

Triptice de Bosch

Principalele capodopere ale lui Bosch, care i-au oferit faima postumă, sunt tripticele de altar mari. Până în vremea noastră, păstrat:

Obloane (fragmente) de triptice pierdute

Grafica Bosch

Cu un grad ridicat de certitudine, paternitatea lui Hieronymus Bosch a fost stabilită doar în raport cu 9 desene.

La mijlocul secolului al XVI-lea, la câteva decenii după moartea lui Bosch, o mișcare larg răspândită a început să reînvie creațiile bizare ale fanteziei pictorului olandez. Această creștere a interesului pentru motivele Bosch, care explică popularitatea lucrării lui Pieter Brueghel cel Bătrân , a fost întărită de utilizarea pe scară largă a gravurii . Acest hobby a durat câteva decenii. Succesul gravurilor bazate pe „spiritele rele” lui Bosch a adus imediat la viață tot felul de imitații și replici (până la falsuri deliberate). Toate aceste imagini au fost susținute cel puțin parțial în spiritul lui Bosch - cu o abundență de creaturi minunate și monstruoase. Un succes deosebit au fost gravurile care ilustrează proverbe și scene din viața populară.

Tablouri atribuite lui Bosch

Următoarele picturi nu au primit dovezi convingătoare că au fost pictate de Hieronymus Bosch.

Teme biblice

Povestea lui Adam și a Evei

Crearea lumii

Ușile închise ale celui mai faimos triptic al lui Hieronymus Bosch ilustrează povestea biblică a „ Creării lumii ”: „La început Dumnezeu a creat cerul și pământul. Pământul era fără formă și gol, și întunericul era peste adânc, iar Duhul lui Dumnezeu plutea peste ape. ( Geneza  1:1-2 ). Tripticul în sine a fost numit după tema părții centrale, unde, potrivit istoricilor de artă, este reprezentată „ Grădina deliciilor pământești ” (1500-1510). Aripa stângă deschisă este dedicată creației lui Adam și Eva de către Creator ; printre creaturile vii ale paradisului se află un inorog care bea apă , care pentru primii creștini era indisolubil legat de fecioara Maria , și există o imagine a unei girafe , un animal exotic pentru Europa, adus pentru prima dată pe continent abia în 1826. . Aripa dreaptă deschisă - datorită abundenței instrumentelor muzicale - este supranumită „ iad muzical ”. [9]

Războiul în rai și căderea

Bosch a fost neobișnuit de inventiv în a descrie Diavolul, păcătoșii și întreaga lume a răului. În lucrările sale se pot observa toate tehnicile prin care pictorii europeni i-au demonizat pe dușmanii lui Hristos și ai creștinismului. Experții notează un „dialect” special creat de Bosch în acest scop și nu întotdeauna clar pentru privitorul modern [10] .

Tripticul Judecății de Apoi (1504), expus la Academia de Arte Frumoase din Viena , în aripa stângă în partea de sus îl înfățișează pe Creator observând un război aprig al îngerilor de lumină și întuneric în cer. În timp ce dedesubt, pe pământ, are loc prima cădere în păcat , săvârșită în Eden de către strămoșii Adam și Eva , care au încălcat interdicția „ să nu mâncați din pomul cunoașterii binelui și a răului ” ( Geneza  2:17 ). . [unsprezece]

Pasiuni pământești

Păcate de moarte

Cercul mare al picturii „Cele șapte păcate capitale” este ca ochiul atotvăzător al Creatorului, un ochi cu o pupila în centru și un iris în jur. Elevul - Hristos în bazin cu mâna ridicată pentru binecuvântare . Inscripția latină de sub ea „Peștera, peștera, Deus videt” înseamnă „Frica, frică, Domnul vede”. Următorul cerc este un halou de lumină solară, iar în jurul lui, în loc de iris, scene înfățișând cele șapte păcate capitale : lat.  ira  - furie ; superbia - pride ; luxuria - pofta ; acidie - lene ; gula - lacomie ; avaricie - lăcomie ; invidia - invidie [12] .

  • La Madrid Prado

  • Invidia - invidie.

Ispite pământești

Sihastrul Antonie (c. 251-356), îmbrăcat în haine monahale tradiționale, cu crucea tau pe piept și căzând în meditație rugătoare, este dus la înălțimile spațiale ale diferitelor feluri de fiare (din latinescul  bestia „animal , fiară", de la pra-Indoev. dhwes - "a sufla, a respira; duh") [13] . Viitorul sfânt a devenit primul creștin care a ales o viață de pustnic : 35 de ani de viață într-o peșteră și 20 de ani pe un munte, înainte de a se retrage în deșertul egiptean, unde a trăit până la o bătrânețe copt. Pe panoul central al tripticului se află un copac grijuliu , călare pe un șoarece și ținând ușor un copil înfășat - criticii de artă au numit copacul „fals sau pseudo- Maria ”. În aripa dreaptă nu se mai află Anthony, ci o femeie într-o rochie roz și un voal alb este dusă de o fiară călare pe un pește. [paisprezece]

  • La Muzeul Lisabona

  • peste Scorpion

  • Antony este în aer, un om este un peisaj pe pământ.

  • pasăre poștaș

  • copac grijuliu

Judecata de Apoi

Pe cea mai mare lucrare supraviețuitoare a lui Bosch, tripticul Judecății de Apoi (1,64 × 2,47 m), patru îngeri trâmbițează în sfera cerească. Între ei stă Judecătorul-șef, înconjurat de doisprezece apostoli. Curtea Supremă ocupă doar o cincime din panoul pitoresc, în contrast cu lumea interlopă întunecată de pe panoul central și aripa dreaptă. Chiar în centru , un pod de culoarea osului se ridică deasupra râului uitării . Sfera neagră de sub pod aspiră ca o gaură neagră. [cincisprezece]

Alte informații

În cinstea aniversării a 500 de ani de la moartea lui Hieronymus Bosch în 2016, a fost lansat în Olanda un proiect care are statut internațional - Bosch 500. În cadrul acestei acțiuni, sunt planificate o serie de evenimente [16] .

Filme Bosch

  • Marii Maeștri: Hieronymus Bosch Mysteries (r. Anne James, 1980)
  • Grădina deliciilor de Hieronymus Bosch (r. Jean Eustache, 1980)
  • Ziua porcului sau Lumea fantastică a lui Hieronymus Bosch (r. Sergio Pacelli, 1992)
  • Jheronimus Bosch, atins de diavol (r. Peter van Heyste, 2016)
  • Personajul serialului TV „Floris” (1969), episodul 5, în rolul lui Hieronymus Bosch Ton Kuyle.
  • În cel de-al 10-lea episod al sezonului 2 din The Simpsons , Bart Simpson merge în iad, care este desenat pe baza lucrărilor lui Bosch.

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 RKDartisti  (olandeză)
  2. ↑ Conform transcripției practice olandeze-ruse , în rusă acest nume de familie ar trebui reprodus ca Bos .
  3. ↑ Chris Will, 2012 , p. zece.
  4. ↑ 1 2 3 4 Roger-Henri Marijnissen, Peter Ruyffelaere. L'ABCdaire de Jérome Bosch. Paris: Flammarion, 2001. - ISBN 9782080106537 . - P. 114-115.
  5. ↑ Hieronymus Bosch. Album de reproduceri. - M .: „Uniserv”, 1995.
  6. ↑ Wilhelm Fraenger: Hieronymus Bosch. Das Tausendjahrige Reich. Grundzüge einer Auslegung, Coburg, 1947
  7. ↑ Stepanov A.S. Arta Renașterii: Țările de Jos, Germania, Franța, Spania, Anglia. - Sankt Petersburg: " Azbuka-clasici ", 2009. - S. 129.
  8. ↑ Mareinissen R. H., Reifelare P. Hieronymus Bosch: patrimoniu artistic. - M. , 1998.
  9. ↑ Chris Will, 2012 , p. 15-23.
  10. ↑ Maizuls, 2020 , Controversa Bosch.
  11. ↑ Chris Will, 2012 , p. 26-29.
  12. ↑ Chris Will, 2012 , p. 34.
  13. ↑ fiară
  14. ↑ Chris Will, 2012 , p. 37-54.
  15. ↑ Chris Will, 2012 , p. 82, 92-96.
  16. ↑ Melnichenko E. 2016 - anul lui Hieronymus Bosch. Proiect Bosch 500: anunțuri de expoziții și proiecte de artă . 2queens.ru. Arhivat din original pe 22 martie 2016.

Literatură

  • Bosch, Jerome  / Alyoshina L. S.  // Caucazul Mare - Canalul Mare. - M .  : Marea Enciclopedie Rusă, 2006. - ( Marea Enciclopedie Rusă  : [în 35 de volume]  / redactor-șef Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, v. 4). — ISBN 5-85270-333-8 .
  • Bos, Hieronymus // Dicționar enciclopedic al lui Brockhaus și Efron  : în 86 de volume (82 de volume și 4 suplimentare). - Sankt Petersburg. , 1890-1907.
  • Battilotti D. Bosch / trad. din italiană. - M .: Orașul Alb, 2000.
  • Blinova O. V. Alchimia și simbolismul ei în opera lui Hieronymus Bosch // Naukovedenie. - 2000. - Nr. 1. - S. 82-127.
  • Bosing W. Bosch = Bosch / per. cu el. - M . : Art-Rodnik, 2008. - 96 p. - ISBN 978-5-88896-058-5 .
  • Devitini A. Bosch / trad. din italiană. — M.: AST, Astrel, 2002.
  • Dempf, P. Misterul lui Hieronymus Bosch: un roman. — M.: AST; Lux, 2005. - 348, [4] p. — ISBN 5-17-026832-7 ; ISBN 5-9660-0797-7 .
  • Egorova K. S. Trei tablouri de Bosch pe tema „Gânditorul și natura”. // Bufnițe. istoria artei. - Problema. 19. - 1985.
  • Zhabtsev V. M. Hieronymus Bosch. - Minsk: Harvest , 2011. - 128 p. - ISBN 978-985-16-9166-7 .
  • Zorilla H. H. Bosch. — Aldeasa, 2001.
  • Istoria artei țărilor străine. Evul Mediu, Renaștere / ed. C. G. Nesselstrauss . - M., 1982.
  • Coplestone T. Hieronymus Bosch. Viața și creația. — M.: Labirint-K, 1998.
  • Mander, Karel van. Carte despre artiști. - Sankt Petersburg, 2007. - S. 126-130
  • Mareinissen R. H., Reifelare P. Hieronymus Bosch: Un patrimoniu artistic. - M., 1998.
  • Martin G. Bosch. - M., 1992.
  • Tolnay C. de Bosch. - M., 1992.
  • Fomin G. I. Hieronymus Bosch. - M., 1974.
  • Will S. Hieronymus Bosch, Between Heaven and Hell = Jèrôme Bosch, Entre Ciel et Enfer. - Amsterdam: Editions Stokerkade, 2012. - 119 p. — ISBN 9789079156207 .
  • Mihail Maizuls . Între Hristos și Antihrist. „Adorația magilor de Hieronymus Bosch”. — M. : Alpina non-fiction, 2020. — 238 p. - ISBN 978-5-00139-391-7 . .

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole