Cinematograful Israelului

Cinematograful israelian ( ebraică הקולנוע הישראלי ‏‎) este cinematograful național al statului Israel .

În medie, Israelul produce 16 lungmetraje pe an [1] , 300 de ore de filme de televiziune și 100 de ore de documentare [2] .

Istorie

Înainte de înființarea statului Israel

În Palestina s-au făcut filme încă de pe vremea stăpânirii turce . În 1896, frații Lumière l-au trimis în Orientul Mijlociu pe cameramanul francez Alexandre Promio . Promio a realizat mai multe filme, surprinzând pentru prima dată vederi ale Ierusalimului și Palestinei pe film. În 1899-1902 , Theodor Herzl încearcă să facă mai multe filme de propagandă despre Eretz Israel  , dar ideea nu este dezvoltată.

În 1903, Edison Studios a filmat filmul Dancers at the Gates of Jaffa în Palestina. Unele filme, inclusiv Armata lui Isus, au fost făcute cu banii misionarilor creștini . În special pentru cel de-al X-lea Congres Sionist din 1911, regizorul britanic Maury (Moshe) Rosenberg filmează „Primul film în Eretz Israel”. În 1913, compania de film Mizrach din Odesa filmează un film de propagandă „Viața evreiască în Eretz-Israel”.

În 1913, Akiva Arye Weiss a deschis primul studio de film din Palestina sub numele „Ora Hadasha”, deși primul film trimis în Franța a fost pierdut din cauza izbucnirii Primului Război Mondial .

În 1917, Yaakov Ben-David, supranumit „Pionierul cinematografiei ebraice”, realizează un documentar despre sosirea generalului Edmund Allenby la Ierusalim .

Timp de câțiva ani, prof. Boris Schatz , fondatorul „ Școlii de Arte și Meserii Bezalel ”, a încercat să înființeze o industrie cinematografică în Palestina, dar aceste încercări au eșuat. Odată cu sosirea lui Nathan Axelrod în Palestina în 1926, cinematografia ebraică a început să se dezvolte. Akselrod, originar din Rusia, a fost influențat de ideile lui Serghei Eisenstein și Vsevolod Pudovkin . Începe să filmeze primul lungmetraj ebraic Pioneer (החלוץ), dar din cauza dificultăților financiare, filmările au trebuit să fie întrerupte. Axelrod creează un parteneriat de film și începe să lanseze jurnalele de film care povestesc despre viața în Palestina, inclusiv instalarea unei conducte de petrol între Haifa și Kirkuk , începutul construcției Netanya etc.

În 1931, Compania Aga a lui Baruch Agadati a realizat primul film de animație ebraică , Aventurile lui Gadi ben Susi (הרפתקאותיו של גדי בן סוסי).

La începutul anilor 1930, Alexander Ford filma pe Sabra (Tzabar) în Palestina, cu scenariul scris de soția sa Olga. Filmul, filmat în genul occidental , spune povestea coloniștilor evrei care caută apă în deșert și întâlnesc un grup de beduini înarmați. Filmul i-a jucat pe cei mai importanți actori de teatru ai vremii, printre care Khan Rovin , Yehoshua Bertonov , Rafael Klyachkin și alții .

În 1935, Baruch Agadati a realizat cel mai faimos film al său, This is the Land (זאת היא הארץ).

După Declarația de Independență a Israelului din 1948 , producția de film a fost oprită în timpul celui de-al Doilea Război Mondial . În cea mai mare parte, documentarele și jurnalele de film au fost filmate, finanțate și comandate de guvernul israelian. În 1954, serviciul de presă IDF își creează propriul studio, care filmează atât documentare, cât și filme educaționale. În același an, Knesset a adoptat „Legea de promovare a filmului” care impune proprietarilor de cinematografe să arate un anumit procent din filmele israeliene. În 1960, guvernul începe să subvenționeze integral producția de film local.

anii 1950

În anii 1950, în Israel s-au făcut mai multe lungmetraje, printre care cel mai semnificativ a fost Înălțimea 24 nu răspunde (גבעה 24 אינה עונה) lansat în 1955 . La acea vreme, era cel mai scump film realizat într-un studio de film israelian. Bugetul filmului a fost de 650.000 de lire sterline , dar costul de producție a fost de trei ori mai mare. A fost primul lungmetraj israelian care a fost prezentat la Festivalul de Film de la Cannes . Actori celebri israelieni și străini au jucat în film, printre care Haya Hararit , Michael Wager , Arik Lavi , Shoshana Damari , Edward Mulhaer și alții. Filmul a fost regizat de regizorul britanic Thorold Dickinson . Filmul a fost un succes de box office, dar a primit o primire rece în Israel, în primul rând datorită faptului că a fost filmat în engleză.

anii 1960

După ce guvernul a început să subvenționeze cinematograful israelian, au început adevăratele sale zori. În acest moment, Ephraim Kishon , Uri Zohar , Menahem Golan , Arik Einstein , Asi Dayan , Boaz Davidzon , etc. au început să lucreze în cinematograf. בורקס). În centrul acestui gen se află relațiile dintre diverși reprezentanți ai poporului israelian (în principal între sefardim și ashkenazim ) cu un set complet de stereotipuri, diferențe culturale, accente batjocoritoare și altele asemenea. Numele „Film Burekas” a fost inventat de regizorul de film israelian Boaz Davidzon, autor al filmului de cult Eskimo Lemon , ca un sinonim idiot pentru spaghetti western . Primul astfel de film a fost Salah Shabati (סאלח שבתי) regizat de Ephraim Kishon și cu Chaim Topol în rol principal. Filmul a fost extrem de popular în Israel. A câștigat două premii Globul de Aur pentru cel mai bun actor și cel mai bun film străin. În plus, a fost primul film israelian nominalizat la Oscar la categoria Cel mai bun film străin .

Pe de altă parte, sub influența Noului Val , un grup de regizori și actori a apărut în cinematograful israelian, autointitulându-se „Noua Sensibilitate” (הרגישות החדשה), încercând să creeze un nou cinema modernist . Primul astfel de film a fost The Hole in the Moon (חור בלבנה) filmat în 1964 de Uri Zohar. Filmul a eșuat complet la box office, dar următorul „Trei zile și un copil” (שלושה ימים וילד) al aceluiași regizor a adus nu numai succes financiar, ci și un premiu pentru cel mai bun rol masculin la Festivalul de Film de la Cannes actorului Oded . Kotler .

La fel ca Films-Burekas, New Sensibility și-a continuat dezvoltarea până în anii 80.

anii 1970

În anii 1970, Burekas Films a câștigat o popularitate extraordinară în rândul publicului israelian, pe fondul unui tratament derogatoriu din partea criticilor. Filme precum Charlie and a Half (צ'ארלי וחצי) și Snooker Triumph (חגיגה בסנוקר), cu Zeev Revah și Yehuda Barkan, au devenit retorică în societatea israeliană. „ Eskimo Lemon ”, „ A-Laaka ” și „Halfon Height Doesn’t Answer” au devenit filme cult în cinematografia israeliană. În același timp, reprezentanții New Sensibility își făceau cele mai bune filme. Ephraim Kishon a regizat Cop Azulai (השוטר אזולאי), care a câștigat un Glob de Aur și a fost nominalizat la Oscar. Unul dintre cei mai buni actori israelieni , Shaike Ofir , a jucat în rolul principal . Două filme regizate de Moshe Mizrahi, I Love You Rose (אני אוהב אותך רוזה) și House on Shlush Street (הבית ברחוב שלוש) au fost, de asemenea, nominalizate la Premiul Oscar pentru cel mai bun film străin de „Operă” Jonathan , filmul „Golanahem ”.

anii 1980

Pe fundalul crizei economice din Israel, a existat o criză în cinematografia israeliană. Din ce în ce mai puțini oameni au vizitat cinematografele și nici subvențiile guvernamentale nu au crescut. Printre cele mai de succes filme ale acelei perioade, se pot evidenția „ În spatele gratiilor” (מאחורי הסורגים) de Uri Barabasha, „Avanti Popolo” (אוונטי פופולו) de Rafi Bukai, „Blues for the Holidays” (בששלולוחחחחחחחחחחחפטי פופולו) (שתי אצבעות מצידון) de Eli Cohen, acesta din urmă filmat de biroul de presă al IDF. Cântecul cu același nume din film a devenit un hit la radioul israelian.

Din 1983, Festivalul Internațional de Film de la Haifa a fost găzduit .

anii 1990

În anii 1990, cineaștii israelieni s-au orientat către genul melodramei , care era mai ușor de înțeles publicului . Filme de Shabtai Gabizon Shuru (שורו) și Sick with Love din cartierul Gimel (חולה אהבה בשיכון ג) cu Moshe Ivgi în rolurile principale, Viața conform lui Agfe (החיים על גי אאר גי אראר פי אראר פינאר פי אראר פינאר פי אראש " (עפולה אקספרס) Julie Shelez a câștigat dragostea publicului israelian. În 1993, a fost lansat filmul „Zohar”, care povestește despre soarta tragică a celebrului cântăreț israelian Zoar Argov . În 1999 , regizorul Arik Kaplun abordează problema repatrierii evreilor sovietici în Israel. El regizează filmul Prietenii lui Yana (החברים של יאנה), care povestește despre soarta unui nou repatriat abandonat de soțul ei pe fundalul Operațiunii Furtuna în deșert . Filmul i-a jucat pe Evelyn Kaplun , Nir Levy , Vladimir Fridman , Israel Demidov , Evgenia Dodina , Lucy Dubinchik și alții. Filmul a fost primit cu căldură atât de public, cât și de critici la festivalurile de film din diferite țări.

anii 2000

De la declinul industriei cinematografice israeliene la sfârșitul anilor 1990 și de la adoptarea unei legi de finanțare publică în 2001, cinematograful israelian a cunoscut un boom. Publicul s-a întors din nou în cinematografe. Filmele israeliene se bucură de un succes binemeritat la festivalurile mondiale de film. Dezvoltarea televiziunii comerciale în Israel a adus cu ea ascensiunea cinematografiei. Filme ale tinerilor cineaști israelieni precum Dover Kosashvili cu filmul „Nunta târzie” (חתונה מאוחרת), Nir Bergman  – „ Aripi sparte ” ( כנפיים שבורות) și „ Gramatica interioară ) (” ) the Orchestra " (ביקור התזמורת), Shmuel Maoz - " Lebanon " (לבנון) și alții. Filme noi sunt, de asemenea, filmate de regizori de film cunoscuți: Eitan Fox  - " Walking on Water " (ללכת עלימי) și Yossi și Jagger " (יוסי וג'אגר); Avi Nesher - „Sfârșitul lumii la stânga” (סוף העולם שמאלה); Shabi Gabizon - „Dezastrele Ninei” (האסונות של נינה), etc. În 2005 , filmul unuia dintre cei mai cunoscuți regizori ai Israelului, Amos Gitai, „ Zona liberă ” (אזור חופשי) este lansat în întreaga lume. Filmul i-a jucat pe Natalie Portman , iar Hana Laszlo , protagonista feminină, a câștigat premiul pentru cea mai bună actriță la Festivalul de Film de la Cannes .

Filmele autorilor israelieni câștigă tot mai multe premii la cele mai mari festivaluri de film din lume în anii 2000. La Festivalul de Film de la Cannes din 2004, pe lângă Premiul Hana Laszlo, israelienii au primit și două premii Camera de Aur pentru cel mai bun film de debut (Comara mea și Medusa), Premiul Publicului și Premiul Criticii Internaționale (Vizita la Orchestra) și Premiul pentru cel mai bun scenariu (" Notă " de Yosef Sidar). Cedar's Beaufort a câștigat Ursul de Argint la Festivalul de Film de la Berlin și a fost nominalizat la Oscar . Alți nominalizați la Oscar au fost Note, drama criminală israeliană Ajami și filmul de animație al lui Ari Folman Waltz with Bashir . Acesta din urmă a adunat premii de la numeroase festivaluri de animație și a câștigat Globul de Aur și Cesar pentru cel mai bun film străin . Filmele israeliene au primit Grand Prix la festivalurile de film de la Karlovy Vary și Tokyo, iar la Festivalul de Film de la Veneția din 2012, tânăra actriță Hadas Yaron a câștigat premiul pentru cea mai bună actriță („ Fill the Void ”). În 2013, două filme israeliene au fost incluse pe lista scurtă pentru Oscarul pentru cel mai bun film documentar : The Gatekeepers de regizorul Dror More și 5 Broken Cameras de israelianul Guy Davidi și palestinianul Emad Burnat [4] .

Schimbări au avut loc nu numai în locul cinematografului israelian pe scena culturală mondială, ci și în interiorul țării. Numărul de filme filmate pe an a crescut la 16. Ponderea filmelor israeliene în volumul total al vizitelor la cinema, care a scăzut la 0,3% până în 1998 (36 mii de bilete din 10 milioane vândute), până în 2006 a crescut la 14% [5]. ] .

Premii de film

Există două premii de film binecunoscute în Israel. „Ophir” a fost premiat de Academia Israeliană de Film din 1990 și poartă numele remarcabilului actor Shaike Ofir . Al doilea, Premiul Volzhin, este decernat la Festivalul Internațional de Film de la Ierusalim din 1988 și poartă numele omului de afaceri american Jack Volzhin (din 2010, Premiul Hajjaj, în memoria producătorului american R.N. Hajjaj [6] ).

Lista filmelor câștigătoare a premiului Ophir

(conform [7] )

An Titlul filmului Producător
1990 Shura Savy Gabizon
1991 De peste mări Yaakov Goldwasser
1992 Viața după Agfa Asi Dayan
1993 Răzbunarea lui Itzik Finkelstein Enrique Rothenberg
1994 Shkhur Shmuel Asfari
1995 Bolnav de dragoste din cartierul Gimel Savy Gabizon
1996 Sfânta Clara Uri Sivan și Ari Folman
1997 Afula Express Julie Shelez
1998 Circul Palestina Eyal Halfon
1999 Prietenii Yanei Arik Kaplun
2000 Un Esder Iosif Sidar
2001 nunta tarzie Dover Kosashvili
2002 aripi frânte Nir Bergman
2003 dezastrele Nina Savy Gabizon
2004 Medurat HaShevet Iosif Sidar
2005 Ce loc minunat Eyal Halfon
2006 Aviva iubirea mea Shemi Zarkhin
2007 Vizita orchestrei Eran Kolirin
2008 Vals cu Bashir Ari Folman
2009 Ajami Yaron Shani și Skander Kopti
2010 Manager de resurse umane Eran Riklis
2011 Notă de subsol Iosif Sidar
2012 umple golul Rama Burstein
2013 Betleem Yuval Adler
2014 Divorț Ronit și Shlomi Elkabetz
2015 Baba June Yuval Delshad

Note

  1. ↑ Renașterea cinematografiei israeliene . Ministerul Afacerilor Externe din Israel (8 august 2011). Consultat la 25 februarie 2013. Arhivat din original pe 13 martie 2013.
  2. ↑ Râsete și lacrimi și dragoste Arhivat 26 septembrie 2008 la Wayback Machine
  3. ↑ Sabra (1933) . Consultat la 9 noiembrie 2015. Arhivat din original pe 9 februarie 2017.
  4. ↑ Igor Kravitz. Șase șefi ai Shin Bet revendică „Oscarul” (link inaccesibil) . Tarbut.ru (6 ianuarie 2013). Consultat la 5 septembrie 2013. Arhivat din original pe 27 septembrie 2013. 
  5. ↑ Renașterea cinematografiei israeliene . Ministerul Afacerilor Externe din Israel (8 august 2011). Consultat la 24 februarie 2013. Arhivat din original pe 13 martie 2013.
  6. ↑ Nirit Anderman. Premiul Voljin pentru cinematografia israeliană va deveni Premiul Hajjaj  (ebraică) . Akhbar ha-Ir (28 iunie 2010). Consultat la 31 ianuarie 2013. Arhivat din original la 17 august 2016.
  7. ↑ הסרטים העלילתיים הזוכים Arhivat 4 martie 2016 la Wayback Machine  (ebraică)

Literatură

Link -uri