Schwartz, Isaac Iosifovich

Isaac Schwartz

Isaac Schwartz la pian în biroul său
din Siversky, 1999
informatii de baza
Numele complet Isaac Iosifovich Schwartz
Data nașterii 13 mai 1923( 13.05.1923 ) [1] [2]
Locul nașterii Romny , Gubernia Poltava , RSS Ucraineană , URSS
Data mortii 27 decembrie 2009( 27.12.2009 ) [3] [1] [2] […] (în vârstă de 86 de ani)
Un loc al morții
îngropat
Țară  URSS → Rusia
 
Profesii compozitor , compozitor de film
genuri muzica clasica
Premii

Isaak Iosifovich Schwartz ( 13 mai 1923 , Romny  - 27 decembrie 2009 , Siversky ) - compozitor sovietic și rus . Artist al Poporului al Federației Ruse (1996), laureat al Premiului de Stat al Rusiei , de trei ori câștigător al premiului Nika pentru film [4] [5] .

Autor de muzică pentru 35 de spectacole și 125 de filme [6] , precum și de lucrări simfonice , două balete, două cvartete, un concert de vioară, cantate, romanțe. A câștigat o mare popularitate și recunoaștere ca compozitor de filme, ale cărui melodii din melodramele romantice erau adesea amintite de public mai bine decât filmele în sine. Schwartz a fost cel mai bine cunoscut pentru muzica sa din picturile lui Serghei Solovyov și Vladimir Motyl . Culmile operei lui Schwartz au fost muzica pentru filmele „ Soarele alb al deșertului ”, „ Frații Karamazov ”, „ Șef de gară ”, „ O sută de zile după copilărie ”, „ Steaua fericirii captivante ”, „ Dersu Uzala ”, „ Melodiile nopții albe ”, „ Căsătoria legală ”. » [7] [8] [9] [10] [11] [12] .

Biografie și lucrări

Copilăria și începutul carierei

Isaac Schwartz s-a născut pe 13 mai 1923 la Romny (acum regiunea Sumy din Ucraina ) într-o familie inteligentă de evrei , unde el și surorile sale mai mari Sofya și Maria au fost insuflate cu dragostea pentru lectură și muzică încă din copilărie. Bunicul patern avea titlu spiritual, la inceputul secolului XX s- a mutat in provincia Poltava din statele baltice . În 1930, familia Schwartz s-a mutat la Leningrad , unde a locuit în centrul orașului, lângă Nevsky Prospekt . Băiatul, care nu era considerat deosebit de dotat în familie în comparație cu Sophia și mai ales cu Maria, a început să studieze la Casa pentru Educația Artistică a Copiilor la ora de pian cu A. S. Zamkov. Puțin mai târziu, a luat lecții de la profesorul Leonid Nikolaev . În 1935, la vârsta de 12 ani, Schwartz a câștigat concursul pentru tinere talente în Sala Mare a Filarmonicii din Leningrad . Cu toate acestea, după cum a remarcat Schwartz, el nu a primit o educație muzicală academică inițială în copilărie [13] .

În primăvara anului 1936, Isaak, în vârstă de 13 ani, a jucat în filme, în filmul „ Concertul Beethoven ”, a participat la scena în care a despărțit un prieten la un concurs de muzică la gara din Moscova din Leningrad; menționate în credite [14] .

Norii peste familia Schwartz au început să se îngroașă după uciderea lui Kirov , care a devenit semnalul pentru începerea represiunilor la Leningrad. În decembrie 1936, tatăl, pe care Isaac îl iubea foarte mult, filolog arabist, profesor al facultății de filologie a Universității din Leningrad, Iosif Evseevich Schwartz (1889-1938), care avea un bariton frumos și puternic, a fost arestat de NKVD-ul URSS . După cum și-a amintit Schwartz în anii săi de declin, de durere a plâns în fiecare noapte timp de multe luni [15] . Apoi Iosif Evseevici a fost condamnat în temeiul articolului 58 din Codul penal al RSFSR și exilat în lagăre, unde la 4 aprilie 1938 a fost din nou condamnat de o troică sub UNKVD pentru Dalstroy și pe 11 aprilie a fost împușcat la Magadan . Toată viața, Schwartz și-a amintit de ultima întâlnire cu tatăl său înainte de a fi transferat la închisoarea de tranzit din Leningrad [13] [16] [17] [18] .

În vara anului 1937, familia Schwartz, după ce și-a pierdut toate bunurile, inclusiv un pian și o bibliotecă, a fost deportată din Leningrad în Kârgâzstan . Acolo s-a stabilit într-o casă cu acoperiș de chirpici . Mama lui Isaac, Rakhil Solomonovna Berger (1891-1970), absolventă a Institutului Comercial din Kiev , care a predat matematică, literatură și rusă la școală, s-a angajat la Frunze la o fabrică de confecții. Isaac, în vârstă de paisprezece ani, a început să dea lecții private de pian copiilor oficialilor locali. Sora mai mare Sophia, studentă la conservator, fiind o pianistă capabilă, l-a introdus pe Isaac în lucrările lui Mozart, Beethoven, Ceaikovski, Bizet și alți clasici. Încă din copilărie, Schwartz a apreciat foarte mult melodia dintr-o piesă muzicală - frumoasă, strălucitoare și memorabilă [13] .

În 1938, în capitala Kârgâzstanului, Schwartz a început să ia lecții de compoziție de la profesorul Vladimir Fere . În cinematograful de vară din Frunze de dinainte de război, Isaac, ca pianist , a oferit un acompaniament muzical improvizat filmelor mute . Acolo, după demonstrația filmului „ Forty-First ”, actorul de film Ivan Koval-Samborsky a atras atenția asupra tânărului talentat muzical și i-a prezis un viitor minunat . Cu munca sa de tineret ca pianist, cercetătorii au asociat ulterior un sentiment special al naturii cinematografiei, care s-a manifestat în opera lui Schwartz în anii săi de maturitate. Înainte de război, Schwartz a lucrat ca acompaniator la Teatrul de Stat din Kârgâz [10] [19] .

În timpul Marelui Război Patriotic

La începutul Marelui Război Patriotic, Schwartz a condus corul și orchestra Ansamblului de cântece și dansuri al Armatei Roșii din Districtul Militar Frunze [5] [13] .

Odată ajuns în față, a fost sapator [20] . În primăvara anului 1942, a fost șocat de obuz din cauza bombardamentelor în apropiere de Harkov . Se recupera după un șoc de obuz într-un spital din Alma-Ata . În 1943, Schwartz, în vârstă de 20 de ani, s-a căsătorit cu o prietenă din copilărie și tinerețe, pianista Sonya Polonskaya; curând s-a născut singura sa fiică Galina [14] .

Conservatorul din Leningrad și dezvoltare profesională

În 1945, Schwartz, în vârstă de 22 de ani, a fost demobilizat din armată, s-a întors la Leningrad și, cu asistența lui Dmitri Șostakovici , a intrat în Conservatorul de stat Rimski-Korsakov din Leningrad . Decanul, după ce l-a ascultat pe scriitorul începător la recomandarea lui Șostakovici, s-a gândit la asta și a spus: „Știi, asta nu este atât de rău pe cât pare!” [21] Schwartz a fost la clasa lui Boris Arapov , dar a urmat și cursurile lui Șostakovici, care a fost unul dintre primii care și-a apreciat darul de compozitor. În acei ani, studiile la conservator erau plătite, dar un elev talentat, împovărat de o familie și un copil, era scutit de taxă din motive necunoscute de el. Abia în 1960, la premiera baletului lui Schwartz „În ajun”, rectorul Pavel Serebryakov a mărturisit că Șostakovici a plătit în mod confidențial pentru educația lui Schwartz. În timpul studenției, Schwartz, ca și Șostakovici, a fost acuzat de autoritățile de partid de „formalism în muzică”, dar a refuzat categoric, așa cum se cerea, să-și condamne public mentorul [9] .

În timpul studiilor, Schwartz a scris o sonată în sol minor pentru vioară și pian, un cvartet de coarde , romanțe pe poezii de Pușkin , Tyutchev , Fet , Polonsky , Heine , precum și variații pentru pian, o arie pentru vioară și pian. Opera lui Schwartz a atras pentru prima dată atenția muzicologilor: tânărul autor a remarcat contrastele bogate ale imaginilor muzicale lirice și de gen, prospețimea naturală a melodiei și limbajul armonic. Romance de Schwartz, scrise în timpul studenției, au fost interpretate la concerte de cântăreții celebri din Leningrad Serghei Shaposhnikov , Nadezhda Velter și alții. În ultimii doi ani ai șederii sale la conservator, Schwartz a studiat cu Orest Evlakhov . Sub îndrumarea sa, Schwartz a scris cantata „The Thought of the Motherland” pe versurile lui A. Chepurov pentru bas, cor și orchestră simfonică în trei părți, balada pentru bariton și orchestră „Oștașul și viscolul” la versurile de M. Svetlov , romanțe la versurile lui V. Orlov, S. Shchipachev [19] .

În vara anului 1946, Schwartz a stăpânit acordeonul și, după ce și-a încheiat primul an la conservator, a început să meargă în fiecare an pentru vacanțe și câștiguri la pitorescul cabană de vară Siverskaya de pe malul râului Oredezh , în suburbiile sudice ale Leningradului. [22] . Acolo a cântat în case de odihnă, tabere de copii și pe ringurile de dans și a predat și muzică copiilor. Cu toate acestea, Schwartz nu a devenit ulterior profesor de muzică, nu și-a creat propria școală de compoziție, experții nu plasează pe nimeni dintre studenții săi, iar darul melodic ciudat al compozitorului de film, potrivit lui Serghei Solovyov , a rămas unic, unul dintre un fel [14] [23] .

În 1954, Schwartz a scris prima sa lucrare majoră, Simfonia în fa minor , o narațiune liric-epică despre un tânăr contemporan în patru părți. Simfonia i-a adus compozitorului în devenire primul său succes notabil. Melodia simfoniei este legată organic de patosul cântecelor de masă sovietice și de muzica populară. Premiera a avut loc pe 6 noiembrie 1954, de atunci lucrarea a fost interpretată de mai multe ori în Sala Mare a Filarmonicii din Leningrad. În 1955, simfonia a fost interpretată la Plenul a VIII-a a întregii uniuni a Consiliului Uniunii Compozitorilor din URSS , la care Schwartz a fost acceptat în rândurile sale [13] .

Spectacole și balete

În 1956, Georgy Tovstonogov i-a sugerat lui Schwartz să scrie muzică pentru piesa Idiotul . Compozitorul s-a confruntat cu sarcina de a lega muzica într-un tot organic cu dramaturgia lui Dostoievski . După prima experiență de succes, Schwartz a scris muzica piesei „ Vai de înțelepciune ” bazată pe comedia lui Griboyedov și, în total, a proiectat șase spectacole la Teatrul Dramatic Bolșoi , inclusiv „Capetele nu sunt plecate” și „Destul de prostie pentru fiecare. Wise Man” în scenă de Tovstonogov, „Un loc profitabil regizat de R. Suslovich. Compozitorul a remarcat în special școala bună și influența asupra operei sale, pe care a simțit-o de la regizorii de teatru Georgy Tovstonogov și Leonid Yakobson . În total, a scris muzică pentru 35 de spectacole [8] [24] .

În anii 1950, Schwartz a scris Uvertura pentru tineret pentru o orchestră simfonică, plină de culoare în ceea ce privește orchestrația , două balete  - „On the Eve” (1960) și „În Țara Minunilor” (1967), montate de L. Yakobson la Opera Kirov și Teatrul de balet [5] [8 ] .

Compozitor de film

„Voi face orice orchestrare confuză, voi țese oricare dintre cele mai semnificative piruete disonante... Dar cel mai dificil lucru pentru fiecare compozitor și cea mai mare fericire pentru el este că toată lumea își dorește asta, să nu mintă că nu le pasă... este doar că aproape nimeni nu reușește, pentru că nu este inventat, ci cade din cer, luminează... - să compună o melodie proaspătă, puternică, memorabilă! Orice altceva este o chestiune de tehnică.”

Isaac Schwartz [23]

În 1958, Schwartz și-a început munca fructuoasă în cinema, care a devenit principala în opera sa. Primele poze cu muzica lui sunt „ Datoria neplătită ”, „Corespondentul nostru”, „ Cerul baltic ”. Compozitorul a colaborat cu succes cu regizori de film din diferite școli, stiluri și generații: Ivan Pyriev , Mihail Romm , Iosif Kheifits , Vladimir Vengerov , Mihail Schweitzer , Yuli Karasik , Vladimir Motyl , Serghei Solovyov , Nikolai Gubenko , Grigory Aronov , Alexei Todorov German , P. , Rodion Nakhapetov , Serghei Bodrov Sr. , Pavel Lungin , Vladimir Bortko , Evgeny Tatarsky și alții. Dispunând de diverse tipuri de tehnică de compunere, Schwartz a știut să ridice cheia de sol a oricărui scenariu, cel mai complicat, a prețuit naturalețea melodică, simplitatea și sinceritatea mai presus de toate în muzică. Potrivit criticilor, muzica sa pentru filme este plină de compasiune, un dar rar de a empatiza atât cu personajele de pe ecran, cât și cu publicul, bunătate și filantropie. Schwartz însuși a numit calitățile distinctive ale muzicii sale și ale activității sale de compunere sensibilitate și sentimentalism sporite - el a considerat aceste proprietăți necesare în artă, dar cu moderație, „în limitele gustului” [13] .

Schwartz este autorul muzicii a peste 125 de filme, printre care se numără capodopere recunoscute ale cinematografiei ruse și mondiale. Cel mai mare succes l-a însoțit pe compozitor în filmele lui Motyl și Solovyov. Genul preferat al lui Schwartz a fost melodrama romantică [14] .

Foarte consonante, potrivit lui Boris Kushner , au fost talentele lui Schwartz și Bulat Okudzhava . Maeștrii au fost reuniți nu numai de un gust artistic similar, ci și de o soartă comună: aproape de aceeași vârstă, atât Schwartz, cât și Okudzhava erau fiii „ dușmanilor poporului ”, tații lor au fost reprimați și împușcați în 1937-1938. ; ambii au fost nevoiți să locuiască departe de casele lor, apoi s-au luptat, au fost răniți pe front; amândoi au fost acuzaţi de „formalism” la începutul carierei. Înainte de Schwartz, încercările de a procesa muzical textele lui Okudzhava au fost făcute de Matvey Blanter , dar angajamentele sale au eșuat: clasicul cântecului sovietic nu a simțit „nerbul poeziei” al bardului . Unirea fructuoasă a lui Schwartz și Okudzhava a adus 32 de cântece și romanțe, dintre care cele mai faimoase sunt cântecul lui Vereshchagin „Onoarea voastră...” („ Soarele alb al deșertului ”), „Cântecul gărzii cavalerului” („ Steaua captivantei ). Fericire ”), romanțele „This Woman in the Window” (“ Căsătoria legală ”), „Dragoste și separare” (“ Nu ne-am căsătorit într-o biserică ”), precum și cântece din filmul „ Pălărie de paie ” [9] ] . Cooperarea strânsă a condus uneori la o infiltrare imperceptibilă a muzicii lui Schwartz în materialul pildelor lui Okudzhava. În filmul documentar de Valery Balayan (2002), compozitorul a menționat că melodia romantismului lui Okudzhava „După ploaie, cerul este mai spațios...”, pe care Bulat o considera sincer a lui, este de fapt o variație a temei lirice. a suitei Schwartz din filmul „ Melodiile nopții albe ” [15] [25] .

Dintre realizatori, Schwartz a lucrat cel mai mult cu regizorul Serghei Solovyov . Compozitorul a scris muzica pentru filmele sale „De la nimic de făcut”, „Propunere”, „ Egor Bulychov ”, „ Sef de gară ”, „ O sută de zile după copilărie ”, „ Melodiile nopții albe ”, „Salvatorul”, „ Moștenitorul în o linie dreaptă ”, „ Aleșii ” pentru piesa „Unchiul Vanya” de la Teatrul Maly [23] . Schwartz a scris și muzica pentru filmul lui Solovyov „ Alien White and Pockmarked ”, dar regizorul a înlocuit-o complet în ultimul moment cu Shostakovich și Bartok, ceea ce a provocat o pauză lungă în colaborarea dintre compozitor și regizor [26][ pagina nespecificată 810 zile ] .

Oscarul pentru cel mai bun film străin (1976) a fost acordat filmului sovieto-japonez „ Dersu Uzala ” (r. Akira Kurosawa ), a cărui muzică a fost scrisă de Schwartz. Ajuns în URSS, regizorul de film japonez a studiat fragmente de filme cu muzică ale diverșilor compozitori sovietici, iar Kurosawa a fost nevoit să aleagă candidatura lui Schwartz de elegia din The Stationmaster care l-a încântat [8] .

Filme larg cunoscute și populare, recunoscute, printre altele, datorită muzicii lirice a lui Schwartz, sunt „ The Stationmaster ”, „ Legal Marriage ” (cel mai bun film sovietic din 1985), „ Green Chains ”, „ One Hundred Days After Childhood ”, „O sută de zile după copilărie”, „ Frații Karamazov ”, „ Câinele sălbatic Dingo ” (1962), „ Fericirea familiei ”, „ Evadarea domnului McKinley ”, „ Egor Bulychov ”, „ Tăvârl viu ”, „ Carusel ”, „ Din viața turiștilor” , „ Ne-am căsătorit, nu în biserică ”, „Cliff”, „ Blonda după colț ”, „ Verificarea traficului ”, „ Vacanța lui Krosh ”, „ Nu împușca lebedele albe ”, „ Ultima victimă ”. Muzica acestor filme a fost înregistrată de orchestre conduse de dirijorii Yuri Temirkanov , Emin Khachaturian , Alexander Lazarev , Vladimir Ponkin , Evgeny Kolobov , Mark Ermler , Vakhtang Zhordania [19] .

Cu drama de familie a lui Schwartz, al cărui tată a murit în lagărele Kolyma, este conectată participarea sa la filmul „ The Senteced ” regizat de Arkady Kordon . Pentru această imagine tragică, lansată în 1988, la apogeul perestroikei și o nouă înțelegere a crimelor stalinismului , compozitorul a creat un strat puternic de muzică simfonică. În revărsările mistice ale simfoniei Schwartz, a remarcat regizorul A. Kordon, s-a reflectat imaginea continentului rece Kolyma , gemetele a milioane de torturați în captivitate - în „haosul sunetelor organizate de darul compozitorului, suflarea lor stinsă. s-a auzit”. La începutul anilor 1990, această temă a fost continuată de documentarul „Damn you, Kolyma!”, unde Schwartz a dezvoltat muzica veche cu improvizație virtuoasă la sintetizator [10] .

Schwartz a primit de trei ori premiul Nika de film al Academiei Ruse de Film . Compozitorul l-a primit pentru prima dată în 1993 pentru muzica pentru filmele White King, Red Queen și Luna Park . A doua oară  - în 2001 pentru muzică romantică și o poveste de dragoste bazată pe versurile lui Timur Zulfikarov pentru melodrama artistică „Ascultă dacă plouă”. A treia oară  - în 2002 pentru muzica pentru filmul „ Femeia sălbatică ” - o adaptare a piesei de A. N. Ostrovsky [5] .

Schwartz nu-i plăceau serialele de televiziune și, de obicei, nu le urmărea el însuși. Cu toate acestea, în mod ironic, lucrările sale finale s-au dovedit a fi legate tocmai de acest format de film care a intrat în vogă - compozitorul a scris muzică pentru filmul TV de 12 episoade „Chess Player” (2004) și saga de 4 episoade „The House on terasamentul” bazată pe proza ​​lui Yuri Trifonov (2007) [5] .

Însuși Schwartz, la sfârșitul carierei sale de compozitor de filme, a numit muzica pentru filmele „The Station Agent” și „Star of Captivating Happiness” lucrările sale preferate [8] .

Concert „Stele galbene”

Ultima operă majoră în programul simfonic a compozitorului este Concertul pentru orchestră în șapte mișcări. „ Stele galbene ” ( „ Vârla Purim în ghetou” ). În memoria lui Raoul Wallenberg ”. Ideea unei lucrări de amploare a fost inspirată din notele documentare ale lui Schwartz ale unui prizonier din ghetoul Kaunas , care l-a lovit pe compozitor cu o descriere a sărbătoririi Purimului , o sărbătoare veselă evreiască care a avut loc în lagărul morții din ajunul executării. „Yellow Stars” este numit în recenzii un imn liric la curaj, înțelepciune, stima de sine și unitatea oamenilor condamnați care au depășit oroarea morții iminente. Premiera de la Moscova a avut loc pe 29 septembrie 2000 în Sala de Concerte. Ceaikovski și a fost dedicat aniversării a 60 de ani de activitate creativă a compozitorului ( Orchestra Națională Rusă , dirijor - Pavel Sorokin ), există o versiune de televiziune a serii ( Centrul TV , regizor - Olga Tregubova). În 2002, concertul a fost înregistrat de Orchestra Filarmonică Națională a Rusiei dirijată de Vladimir Spivakov și lansat în 2005 de Capriccio Records pe CD și DVD [9] [27] .

„Siver Ermit”

Din 1964 până la sfârșitul zilelor sale, timp de mai bine de 45 de ani, compozitorul a trăit și a lucrat în propria casă în microdistritul dacha Kezevo din satul Siversky ( gara Siverskaya , la 70 km de Sankt Petersburg) din districtul Gatchina. din regiunea Leningrad. Aici Schwartz (care era încă numit „pustnic Siver” în timpul vieții) [27] a fost vizitat de Vladimir Vysotsky , Andrey Mironov , Akira Kurosawa , Zinovy ​​​​Gerdt , Innokenty Smoktunovsky , Sergei Solovyov , Joseph Brodsky , Bulat Okudzhava , Vladimir Moktunovsky . , Alexei Batalov , Oleg Basilashvili și mulți alți artiști și prieteni. În 1964, Schwartz a încercat să-și găsească un loc de muncă la Lenfilm pentru un poet șomer care tocmai se întorsese din exil și avea să devină laureat al premiului Nobel Brodsky [19] [28] . Compozitorii de film pe care Schwartz i-a numit „ străluciți ” și foarte apreciați pentru generozitatea lor melodică și individualitatea creativă au inclus Rodion Shchedrin , Andrey Eshpay , Andrey Petrov , Mikael Tariverdiev , Nadezhda Simonyan , Gennady Gladkov [19] .

În Leningrad (pe atunci Sankt Petersburg), unde avea un apartament, Schwartz ieșea rar, aranja de obicei seri creative în biblioteca Siversky, care poartă numele. A. Maykova [29] . În 1979, compozitorul în vârstă de 56 de ani s-a căsătorit cu o admiratoare a talentului său de 20 de ani, Antonina Nagornaya, cu care a trăit fericit timp de 30 de ani [14] .

Pe lângă capitala nordică din Siversky, Schwartz a călătorit ocazional la rude din Kiev , Odesa și, de asemenea, în mod regulat pentru afaceri la Moscova , unde nu numai că a lucrat cu realizatorii de film, ci și-a odihnit și a fost tratat la Casa Veteranilor de Cinema, situată lângă la „ dacha de lângă ” a lui Stalin din Kuntsevo . Potrivit scriitorului B. Gorzev, punctul de vedere al „moșiei” pădurii a liderului cândva atotputernic l-a condus pe Schwartz la amintiri și gânduri triste [8] [13] .

Isaac Schwartz a murit în somn pe 27 decembrie 2009 la șapte și jumătate seara, când s-a întins să tragă un pui de somn după ce a lucrat la pian [10] [11] [30] . A fost înmormântat la 30 decembrie 2009 la podurile literare ale cimitirului Volkovsky din Sankt Petersburg [31] . Conform voinței compozitorului, înmormântarea sa a avut loc în conformitate cu ritualul funerar evreiesc . O rugăciune memorială ( Kaddish ) asupra sicriului lui Schwartz a fost citită de unul dintre rabinii comunității religioase evreiești din Sankt Petersburg [27] [32] .

Viața de familie și personală

Schwartz a fost căsătorit de două ori. Prima soție (din 1943 până la mijlocul anilor 1960) a fost pianista Sonya Polonskaya. Fiica - Galina Lapshova (n. 1944). Ei au emigrat în Israel în 1989. Nepoții Chiril și Magda, strănepoți locuiesc în Israel [14] [33] .

Soție din 1979 - Antonina Vladimirovna Nagornaya (n. 1959), economist, din 2011 - director al Casei-Muzeu Memorial a lui I. I. Schwartz din Siversky [19] .

Între aceste două căsătorii, Schwartz, care era în plină experiență, conform memoriilor lui Serghei Solovyov , a folosit „darul farmecului său atotputernic și al incredibilului farmec masculin” foarte larg și natural [23] .

Metodă creativă, puncte de vedere și principii de colaborare cu regizorii

„Odată, în timpul filmărilor pentru Zhenya, Zhenechka și Katyusha, i-am arătat materialul lui Schwartz pentru un episod în care soldați îmbrăcați în rochii de femei poartă rachete în cărucioare pentru copii. Episodul a fost editat în absența lui Schwartz, dar când muzica a fost scrisă și așezată pe masa de editare, am rămas uluiți. Personajele alergau în ritmul melodiei. Și instalația în sine a fost ca dictată de ea. O piesă muzicală exactă ca un lunetist a aruncat episodul din realitate în convenție. Scena a devenit răutăcioasă, îmbinând autenticitatea cu comedia. Mai târziu, Schwartz m-a uimit de mai multe ori cu capacitatea sa de a comunica în muzică ceea ce simțeam doar vag și chiar de a salva episoade care păreau a fi eșuate fără speranță. A căutat armonia acolo unde domnea haosul... Schwartz rămâne mereu fidel elementului său muzical, unde melodia blândă, zâmbetul trist și drama sunt unite de bunătatea sa, dragostea pentru personaje, dorința de a reflecta împreună cu ele asupra necazurilor și bucuriilor lor. . Și toate acestea cu grație și tact deosebite.

Vladimir Motyl, regizor [19]

Schwartz a început să lucreze de la originile filmului - de la concept și scenariu, discutând cu regizorul categoriile profunde ale semnificației sale morale și filozofice. Remarcând că a fost îmbogățit atât din punct de vedere profesional, cât și spiritual prin cooperarea cu Kurosawa , Isaak Iosifovich, pe baza experienței acestei uniuni la mijlocul anilor 1970, a formulat credo-ul intuitiv creativ realizat anterior al compozitorului de film: „În comunicarea cu el, am fost convins de corectitudinea principiului meu”, își amintea Schwartz în anii 2000. - Compozitorul din cinema trebuie să se subordoneze complet regizorului. Nimeni nu cunoaște un film mai bine decât regizorul. El trăiește după asta. Adesea nu poate exprima în cuvinte ceea ce este necesar, dar știe întotdeauna exact ce nu este necesar în muzică. Totuși, regizorul trebuie să creadă și în compozitor, să aibă încredere în el, să nu se amestece” [8] .

Este posibil ca Schwartz să fi participat la montaj , dar în cele din urmă a înregistrat muzica când era deja o imagine brută și tempo-ul stabilit de el era prezent pe ecran. Isaak Iosifovich credea că muzica este un instrument puternic și ar trebui folosită cu atenție, numai dacă muzica îmbinată cu imaginea creează o nouă calitate; dacă este suprapusă fără succes, poate priva episodul și întreaga imagine de ritmul interior. Intuitiv, Schwartz a evitat ilustrativitatea obișnuită, evitând „complicațiile” deliberate (caracteristice, de exemplu, pentru Prokofiev ), creând o melodie captivantă. Potrivit lui Schwartz, „cinema nu se potrivește bine cu formele muzicale complexe; este foarte important ca ecranul să scrie melodic, simplu, dar deloc banal.” Schwartz a numit melodia dominantă din film, tema principală , monotematism , care, atunci când este transformat, are o funcție dramatică; în același timp, compozitorul a acordat o atenție considerabilă instrumentației [8] .

Aceste opinii teoretice și filosofice au fost întruchipate în mod viu în muzica filmelor Star of Captivating Happiness și Melodies of the White Night. Potrivit criticilor, muzica pentru aceste două melodrame din 1975-1976 este unul dintre cele mai bune exemple ale operei compozitorului. În imaginea despre isprava și soarta dramatică ulterioară a decembriștilor , muzica lui Schwartz, așa cum scrie Dmitri Bykov , „începând cu o pierdere orchestrală strălucitoare și solemnă, a devenit din ce în ce mai elegiacă cu fiecare vers, mai multă cameră - și mai aproape de final. si mai deranjant. Tema principală nu mai suna într-un aranjament festiv de vioară - era condusă de o chitară electrică, țevi îndepărtate intrate, în versul al doilea - instrumente de suflat melancolice; și toate acestea pe fundalul unei chitare ritmice care sună necruțător pe fundal: fie călcarea sorții, fie călcarea de cal, fie bătăile inimii pe moarte” [34] .

Faima răspândită și dragostea a milioane de telespectatori au câștigat muzica plină de farmec trist din filmul „ Melodiile nopții albe ” (1976) - cu tandemul amoros al lui Yuri Solomin și Kurihara Komaki [14] . După această imagine, Schwartz a început să fie numit un clasic - compozitorul care a scris o astfel de muzică, credea regizorul Serghei Solovyov, nu mai trebuie să-și facă griji pentru locul său în istorie. Într-un interviu recent de televiziune, bătrânul Schwartz și-a amintit că starea de spirit a temei filmului, „Walk in the Night City”, reflecta amintiri nostalgice și romantice din copilăria sa din Leningradul de dinainte de război [13] . Recenziile au remarcat că ascultătorul fermecat are involuntar sentimentul că muzica pătrunzător de tristă, blândă și grijulie a lui Schwartz știe totul, chiar și ceea ce bărbatul și femeia de pe ecran în cele mai intime momente nu îndrăznesc să spună unul altuia. Coloana sonoră din melodrama sovieto-japoneză duce de multă vreme o viață independentă, fiind folosită în programe de balet și de dans, emisiuni TV, documentare și intrigi cu care Schwartz însuși nu a avut nimic de-a face. Cea mai subestimată în opera lui Schwartz, de neîntrecut în lirism, profunzime și senzualitate, conform compozitorului Andrey Makarov , este muzica rar auzită din filmul Legal Marriage din 1985 , care include tango, un solo de pian pe tema dragostei și un vals; singura ei înregistrare orchestrală a supraviețuit [14] [33] [35] .

Potrivit lui Boris Kushner , „acuratețea și originalitatea limbajului melodic și armonic al lui Schwartz sunt remarcabile, iar stilul său creativ este de obicei recunoscut încă de la primele măsuri”. Mulți spectatori obișnuiți în scrisorile către compozitorul din Siverskaya au recunoscut că, chiar și începând să privească filmul de la mijloc, au ghicit fără greșeală autorul muzicii. Serghei Solovyov a numit aceeași marcă „marca de calitate” „mâna recunoscută a unui maestru”. Unii muzicologi și ascultători atenți au văzut citate muzicale dintr-o lucrare Schwartz în alta și, uneori, au avut loc efectiv, motiv pentru care Schwartz, conștient de acest lucru, nu a inclus în mod deliberat muzică din filmul „O sută de zile după copilărie” (demontat de el. în ghilimele în cinematografia „pentru adulți”) [8] [9] .

Regizorii au fost uimiți că Schwartz a avut întotdeauna un simț precis al părții din film în care ar trebui să sune muzica. În același timp, secvența muzicală s-a aliniat contrapuntic în raport cu imaginea de pe ecran, drept urmare scena a fost multifațetă. Adesea pe platourile de filmare li s-a părut multora că muzica este oferită de compozitor în locuri complet nemuzicale, dar de fiecare dată această impresie s-a dovedit a fi înșelătoare. Schwartz a creat întotdeauna o „rezervă muzicală”, care a făcut posibilă „mutarea” unei fraze muzicale în timpul editării, astfel încât fuziunea muzicii și imaginii să fie cea mai completă. Astfel, regizorii Vladimir Motyl și Boris Tokarev au remarcat separat unul de celălalt și în epoci diferite , muzica lui Schwartz nu face ecoul orbește montajului, ci deseori clarifică și îndeamnă montajul, obținând cea mai mare expresivitate [8] [9] .

Stil, caracter, obiceiuri

Când lucra la un film cu regizorul și echipa de filmare, Schwartz a fost excepțional de răbdător, politicos, atent la obiecții, dar în același timp ferm și persistent. După ce au precizat toate nuanțele, a părăsit sala și s-a retras în cabina sunetistului, despărțită de sală prin geamuri izolate fonic. În carlingă, Schwartz s-a dirijat singur, a cântat o melodie împreună cu orchestra, care nu l-a auzit. Regizorul Vladimir Motyl și-a amintit munca sa din Siverskaya: „L-am văzut pe Schwartz în camera de urgență. A alungat toți străinii din casă, nu a răspuns la telefon. A dormit patru sau cinci ore. A fumat necontenit…” [8] Mulți interlocutori ai compozitorului au menționat că nu era în niciun caz posibil să se întrerupă discursul unui Schwartz dependent. Calitățile umane ale lui Schwartz, remarcate mai ales de oamenii care l-au cunoscut îndeaproape, sunt sociabilitatea, simțul companiei, un mare talent pentru prietenie, o atracție și predilecție masculină irezistibilă pentru sexul frumos, lipsa de aroganță, farmecul „mai încântător”, capacitatea de a inserează cu dibăcie și cuvenit un cuvânt puternic într-o conversație [8 ] , nevoia de a simți necesitatea muzicii cuiva nu pentru o „eternitate” abstractă, ci pentru ceva foarte concret, necesar oamenilor de rând. Considerându-se un adept al tradițiilor romantice , Schwartz a subliniat că nu a lucrat niciodată în stilul modernismului muzical și în genuri experimentale. Dacă bugetul tabloului i-a permis, el a preferat întotdeauna orchestra , nu-i plăcea sintetizatorul care a invadat cinematograful , considerându-l „funcționarul” muzicii [10] . Compozitorul a tratat orice lucrări muzicologice, articole despre opera sa cu „descurajare batjocoritoare” [13] [23] [27] [36] .

Evaluări ale creativității

Criticii de muzică și film au remarcat originalitatea operei lui Schwartz, ceea ce a permis compozitorului să ocupe un loc special în cinematografia sovietică. Fiind „simplu până la geniu”, muzica sa intră în filme ca parte integrantă a esenței lor artistice, „intră în interacțiune polifonică cu secvența video, dezvăluind în prealabil profunzimi inimaginabile în imaginile imprimate”. Experții în film au observat că unele filme concepute de compozitorul de film sunt amintite de public nu atât din cauza conținutului lor, cât datorită muzicii „divine” a lui Schwartz [13] [37] .

Schwartz este o persoană extraordinară, inteligentă, sensibilă. Înaltul său intelect este indisolubil legat de spiritualitate, pur și simplu inseparabil de ea. Dumnezeu l-a înzestrat cu talentul de a auzi cele mai înalte melodii și de a le exprima într-un limbaj clar și accesibil - cu ajutorul muzicii. Păsările ne-au învățat muzica.

— Alexander Kushner . [opt]

.

Analizând filmul lui V. Motyl „Steaua fericirii captivante”, criticul literar Dmitri Bykov a remarcat că aproape personajul principal al filmului a fost „ Cântecul lui Okudzhava pe muzica strălucitoare a lui Schwartz” [37] .

Bulat Okudzhava a apreciat foarte mult darul rar al lui Schwartz „de a extrage muzică din poemul însuși, chiar cel care există doar pentru fiecare vers” [19] .

Serghei Solovyov l -a caracterizat pe Schwartz drept un „maestru rar al melodiei”, iar orchestrația sa pentru filmul „Egor Bulychov” drept „mare, de o frumusețe remarcabilă, forță, intensitate a ritmului, aproape puterea lui Svirid și, în același timp, zboară ușurința lui Mozart . muzică, cu o temă fantastică și fatală pipe” [23] .

Regizorul Arkady Kordon a remarcat că majoritatea filmelor lui Schwartz sunt remarcabile pentru cea mai înaltă calitate a muzicii, unde melodia este un element care formează sistemul: „odată auzit – și amintiți-vă întotdeauna!” [10] .

Casa-muzeu memorială a lui I. I. Schwartz din Siversky

În a doua casă „de oaspeți” din satul Siversky , unde a trăit și a lucrat compozitorul, Casa-Muzeu Memorial a lui I. I. Schwartz este deschisă din 2011. Până în septembrie 2012, peste 5.000 de oameni vizitaseră muzeul [14] .

Premii

Compoziții

Muzică simfonică

Lucrări vocal-instrumentale

Compoziții pentru teatru

Muzică pentru spectacole de teatru


Partituri de film

Note

  1. ↑ 1 2 Internet Movie Database  (engleză) - 1990.
  2. ↑ 1 2 Isaak Schwartz // filmportal.de - 2005.
  3. ↑ http://echo.msk.ru/news/644542-echo.html
  4. ↑ Decretul Președintelui Rusiei nr. 116 din 29 ianuarie 1996 . Banca de documente . Site-ul oficial al președintelui Federației Ruse (29 ianuarie 1996). Data accesului: 21 noiembrie 2015.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Biografia lui Isaac Schwartz . Ajutor . RIA Novosti (13 mai 2013). Preluat: 15 octombrie 2015.
  6. ↑ 90 de ani de la nașterea lui Isaac Schwartz . Canalul TV „Cultura” (13 mai 2013). Data accesului: 23 noiembrie 2015.
  7. ↑ Colegii lui Schwartz: aceasta este o pierdere ireparabilă pentru cultura muzicală . Vesti.ru (27 decembrie 2009). Data accesului: 21 noiembrie 2015.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Cum să spui în cuvinte despre muzica de film? / / Isaac Schwartz. Favorite. Muzica de film. Disc 5. Sima Berezanskaya. Editura OOO Bomba Music, 2010
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 Boris Kushner (Pittsburgh). Concert Schwartz . Buletin on-line (20 noiembrie 2001). Preluat: 13 octombrie 2015.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 Arkady Kordon. Apel nereturnat // Isaac Schwartz. Favorite. Muzica de film. Disc 2. Editura OOO Bomba Music, 2010
  11. ↑ 1 2 A murit compozitorul Isaac Schwartz . Lenta.ru (28 decembrie 2009). Preluat: 15 octombrie 2015.
  12. ↑ Schwartz I.I. În lumea circului și a scenei (2009). Preluat: 11 octombrie 2015.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Canal TV „Cultura”, 2006. Alte măsurători. Film documentar cu participarea lui I. Schwartz
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 I. Lensky . Melodiile stației Siverskaya (link inaccesibil) (29 septembrie 2012). Preluat la 22 ianuarie 2013. Arhivat din original la 27 septembrie 2013. 
  15. ↑ 1 2 Valery Balayan. Isaac Schwartz . Film documentar . Rusia 1 (1 ianuarie 2002). Preluat: 26 octombrie 2015.
  16. ↑ Schwartz Joseph Evseevici. Născut în 1889, evreu; A trăit: Leningrad. Arestat în 1936. Condamnat: troică la UNKVD pentru Dalstroy 4 aprilie 1938, av.: activităţi troţkiste contrarevoluţionare. Impuscat la 11 aprilie 1938. Reabilitat la 11 octombrie 1957. Sursa: Cartea Memoriei Regiunii Magadan. Victimele terorii politice în URSS. Schwartz Gavriil Ivanovich — Schwartz Kurt // Site-ul Societății Memoriale
  17. ↑ „Pălărie de paie” pe site-ul Roskultura.ru
  18. ↑ Geniu pustnic. Muzica eternă a lui Schwartz. Rusia 1. Documentar
  19. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Interlocutorul meu îndrăgostit // ​​Isaac Schwartz. Favorite. Muzica de film. Disc 6. Prefață. Editura OOO Bomba Music, 2010
  20. ↑ Boris Gorzev. Cu Isaac Schwartz la data „aproape” a lui Stalin . Buletin on-line (22 iunie 2002). Preluat: 13 octombrie 2015.
  21. ↑ Alla Agranovich. Onorată Instanță, Isaac Schwartz . Film documentar . Channel One (1 ianuarie 2003). Preluat: 26 octombrie 2015.
  22. ↑ Luchinsky A. A. Zona dacha Siverskaya de-a lungul căii ferate din Varșovia . Editura Golubev (1 ianuarie 2015). Preluat la 15 noiembrie 2015.
  23. ↑ 1 2 3 4 5 6 Serghei Solovyov: mai mult decât prietenia ne-a legat // Isaac Schwartz. Favorite. Muzica de film. Disc 4. Editura OOO Bomba Music, 2010
  24. ↑ Staroselskaya N. Tovstonogov. - M . : Gardă tânără, 2004. - S. 140. - ISBN 5-235-02680-2 .
  25. ↑ Filmul lui Valery Balayan despre Isaac Schwartz
  26. ↑ S. Solovyov. Assa și alte lucrări ale acestui autor. Cartea întâi: Începutul. Asta și aia.... - „Amfora”, 2008.
  27. ↑ 1 2 3 4 Julia Bederova. Isaac Schwartz. „Siversky pustnic” . Lechaim (1 februarie 2010). Preluat: 15 octombrie 2015.
  28. ↑ Dmitri Bykov. „Steaua fericirii captivante” // Bulat Okudzhava. - al treilea, corectat. - M . : Gardă tânără, 2009, 2011. - S. 568, 762. - 778 p. - (ZhZL). - 5000 de exemplare.  - ISBN 978-5-235-03447-1 .
  29. ↑ Preludiu din filmul „Melodii de noapte albă”. Video. Isaac Schwartz. Comentarii : LiveInternet - Serviciul de jurnal online rusesc
  30. ↑ Expoziția Casei-Muzeu Memorial a lui I. I. Schwartz din Siversky
  31. ↑ Mormântul lui Isaac Schwartz
  32. ↑ Adio compozitorului Isaac Schwartz a fost ținut conform tradiției evreiești // RIA Novosti , 30 decembrie 2009
  33. ↑ 1 2 Schwartz Isaac Iosifovich // Cine este cine în cultura modernă: În numărul 2. / Ch. ed. S. M. Semenov, autor. și comp. N. I. Shadrina, R. V. Pigarev și alții - M. : MK-Periodika, 2006-2007. - ISBN 5-93696-007-3 , 5-93696-010-2.
  34. ↑ Dmitri Bykov. „Steaua fericirii captivante” // Bulat Okudzhava. - al treilea, corectat. - M . : Gardă tânără, 2009, 2011. - S. 675. - 778 p. - (ZhZL). - 5000 de exemplare.  - ISBN 978-5-235-03447-1 .
  35. ↑ Cine este cine în cultură. Dicţionar, 2006—2007
  36. ↑ Cyril Trembolsky. Avatare. Isaac Schwartz (1 ianuarie 2012). Preluat: 26 octombrie 2015.
  37. ↑ 1 2 Dmitri Bykov. „Steaua fericirii captivante” // Bulat Okudzhava. - al treilea, corectat. - M . : Gardă tânără, 2009, 2011. - S. 673. - 778 p. - (ZhZL). - 5000 de exemplare.  - ISBN 978-5-235-03447-1 .
  38. ↑ Decretul președintelui Federației Ruse din 29 ianuarie 1996 nr. 116 „Cu privire la acordarea premiilor de stat ale Federației Ruse”
  39. ↑ Decretul Președintelui Rusiei nr. 1071 din 15 septembrie 2003 . Banca de documente . Site-ul oficial al președintelui Federației Ruse (15 septembrie 2003). Preluat: 22 noiembrie 2015.
  40. ↑ Decretul Președintelui Federației Ruse din 6 iunie 1998 Nr. 656 „Cu privire la acordarea Premiilor de Stat ale Federației Ruse în domeniul literaturii și artei în 1997” (link inaccesibil) . Consultat la 17 aprilie 2018. Arhivat din original pe 18 aprilie 2018. 
  41. ↑ Cetăţeni de onoare ai regiunii Leningrad . TASS (25 iunie 2014). Preluat: 15 octombrie 2015.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole
 Premiul Nika pentru cea mai bună muzică de film