| Operă | |
| Callisto | |
|---|---|
| ital. La Calisto | |
| Pagina de titlu a primei ediții a libretului. Veneția. 1651 | |
| Compozitor | Francesco Cavalli |
| libretist | Giovanni Faustini |
| Limba libreto | Italiană |
| Anul creației | 1651 |
| Prima producție | 1651 |
| Locul primei spectacole | Teatrul San Appolinare , Veneția |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
„Callisto” (uneori în literatura de limbă rusă există o variantă de „Calisto” [1] ; ital. La Calisto ) este o operă ( italiană: favola dramatica musicale ) de Francesco Cavalli cu un prolog în trei acte. Autorul libretului în italiană este Giovanni Faustini . A fost a treisprezecea operă a lui Cavalli și a noua, creată de el în colaborare cu Faustini. Libretul acestei opere este cel mai cunoscut, alături de propriul libret pentru Ormindo , de Faustini [1] . Se bazează pe intriga mitologică din Metamorfozele lui Ovidiu - povestea nimfei Callisto , sedusă de Jupiter . Opera a fost pusă în scenă pentru prima dată în 1651 la teatrul venețian San Apollinare (premiera a avut loc la 28 noiembrie 1651) și a rezistat doar unsprezece reprezentații, fără a trezi interesul publicului. În prezent, criticii recunosc una dintre cele mai bune opere venețiene ale secolului al XVII-lea, creată în perioada de glorie a operei lui Cavalli. Romain Rolland , apreciind foarte mult această lucrare a lui Cavalli, l-a pus la egalitate cu „geniile din rasa precum Veronese ” [2] . În 1975, partitura „Callisto” a fost transcrisă de dirijorul britanic Raymond Leppard . Odată cu interesul crescând din ultimele decenii ale secolului XX și începutul secolului XXI pentru muzica baroc și interpretarea autentică , apar în mod regulat noi producții și înregistrări ale operei.
În 1650, Giovanni Faustini, care nu era doar libretist, ci și impresar , a închiriat micul teatru San Apollinare. Împreună cu Faustini, fratele său Marco și alți câțiva antreprenori venețieni au intrat în afacere. Faustini a reușit să pună în scenă trei opere Cavalli în San Appolinara. Pentru a atrage publicul cu acțiunea spectaculoasă, a dotat teatrul cu echipamente scenice sofisticate. Datorită faptului că cartea de contabilitate a lui Marco Faustini, libretul și manuscrisul partiturii lui Callisto au supraviețuit, această lucrare a lui Cavalli este una dintre puținele opere bine documentate ale secolului al XVII-lea. Componența completă a interpreților și muzicienilor unui ansamblu mic (două viori și un continuu ), cheltuielile pentru decor, mecanismele pentru scenă și chiar și cele mai nesemnificative cheltuieli (de exemplu, plata călătoriilor cu gondole pentru cântăreți), durata spectacolelor , se cunoaște numărul de spectatori care au asistat la spectacole [3] .
Prima producție venețiană „Callisto” a fost însoțită de un set tragic de circumstanțe. După premieră, interpretul rolului lui Endymion, Bonifazio Seretti, s-a îmbolnăvit și a murit. Moartea lui Seretti a impus compozitorului să schimbe partitura: partea originală pentru cântărețul alto a fost rescrisă pentru o sopranist și probabil a fost repartizată unuia dintre frații Karesan. Cele două soprane care jucau rolurile Furiei au fost înlocuite cu un bas . A apărut un nou personaj - un țăran bețiv pe nume Bifolco, probabil rolul a fost încredințat unui nou cântăreț, Lorenzo Ferri, rolul lui Bifolco nu a ajuns la vremea noastră. Pe 19 decembrie a murit Giovanni Faustini, este greu de spus în ce măsură moartea sa a influențat soarta producției. Cu toate acestea, cele unsprezece reprezentații ale „Callisto”, care au avut loc în perioada 28 noiembrie – 31 decembrie 1651, au atras în total doar circa 1200 de spectatori la teatru, în sala în care puteau găzdui simultan 400 de persoane [4] .
Un manuscris al partiturii a fost păstrat în Bibliotheca Marciana din Veneția , permițând lui Callisto să fie reînviat în timpurile moderne. Primul care a publicat partitura operei lui Cavalli a fost dirijorul britanic Raymond Leppard (1975) [5] . Leppard a aranjat opera pentru spectacol la Glyndebourne Opera Festival în 1970. Producția a prezentat mulți interpreți cunoscuți la acea vreme, inclusiv Janet Baker în rolul Diana [6] . După cum a remarcat Jennifer Williams Brown când și-a prezentat versiunea Callisto (2007), Leppard a avut îngrijorare că ar fi dificil atât pentru interpreți, cât și pentru ascultători să accepte muzica lui Cavalli și a rearanjat lucrarea în conformitate cu tendințele muzicale din anii 1970. În deceniile de la apariția primei ediții a operei, Williams Brown continuă, nu doar muzicienii, ci și criticii și, de fapt, ascultătorii au avansat în înțelegerea muzicii baroc. Au apărut noi înregistrări ale producțiilor lui Moretti, René Jacobs , Jane Glover , Stephen Stubbs și Sergio Vartolo . Cu toate acestea, multe dintre ideile lui Leppard au fost preluate și folosite de același Jacobs în versiunea sa a lui Callisto [7] .
Opera a avut premiera în Statele Unite în aprilie 1972, la deschiderea Pavilionului Patricia Corbett de la Cincinnati Conservatory College of Music. Producția a prezentat Barbara Daniels ca Diana și Tom Fox ca Jupiter Una dintre cele mai notabile producții moderne ale „Callisto” este considerată proiectul teatrului La Monnet (Bruxelles, 1993). Dirijorul Rene Jacobs și regizorul Herbert Wernicke , care au prezentat publicului o acțiune în spiritul tradițiilor comediei dell'arte , au reușit totuși să pătrundă adânc în esența tragică a operei lui Cavalli. Soprana Maria Baio a jucat cu succes în rolul principal și întregul ansamblu de interpreți: Jupiter și Jupiter în imaginea Dianei - Marcello Lippi , Endymion - Graham Pushy, Satirino - Dominic Wyss , Juno - Sonia Theodoridou , Mercury - Hans Peter Kammerer , a demonstrat lectură „puternică” autentică a operei. Cu o compoziție ușor modificată, producția a fost înregistrată în 1994 la Köln [9] . Producțiile lui Jacobs, Covent Garden din Londra și Teatrul Regal din Madrid au contribuit la popularitatea lui Callisto [10] .
Odată cu începutul secolului al XXI-lea au început să apară noi producții ale operei, bazate atât pe ediții deja cunoscute, cât și pe interpretări moderne ale operei lui Cavalli, care nu au fost publicate. În 2008, o nouă ediție a partiturii de Jennifer Williams Brown (AR Editions, 2007) a fost distinsă cu Premiul Claude Paliska al Societății Americane de Muzicologie (recunoaștere pentru publicații sau traduceri academice remarcabile) [11] .
Deși registrul lui Marco Faustini menționează numele tuturor cântăreților care au participat la prima producție a operei, nu se știe ce roluri specifice au jucat. Datorită muncii lui Bette (Beth Lise Glixon) și Jonathan Glixon (Jonathan Emmanuel Glixon), corespondența interpreților și actorilor [3] a fost restabilită .
| Rol | voce cântând | Premiera 28 noiembrie 1651 (Dirijor: Francesco Cavalli) |
|---|---|---|
| Natură | viola castrato | Tommaso Bovi |
| Eternitate | soprană | Margherita da Costa |
| Soarta | băiat soprană | Cristoforo Caresana |
| Callisto | soprană | Margherita da Costa |
| Jupiter | bas | Giulio Cesare Donati |
| Jupiter ca Diana | soprană | Catherine Giani |
| Diana | soprană | Catherine Giani |
| Endimion | viola castrato | Bonifacio Seretti |
| Juno | soprană | Nina dal Pavon |
| Linphea | soprana castrato | Andrea Caresana |
| Satirino | băiat soprană | Cristoforo Caresana |
| Mercur | tenor | tenor din Carrara |
| Tigaie | viola castrato | Tommaso Bovi |
| Silvano | bas | Pellegrino Kanner |
| Furie 1 | soprana castrato | Andrea Caresana |
| Furie 2 | băiat soprană | Cristoforo Caresana |
| Refren: corpuri cerești [12] | ||
| Pantomimă: 4 nimfe înarmate ale Dianei; 2 satira [12] |
Acțiunea are loc în grota Eternității. În Prologul operei, personificările Eternității, Naturii și Soartei povestesc despre suflete curate care din grota Eternității vin în lumea oamenilor înainte de a se înălța la cer (Natura: Alme pure e volanti ). Eternitatea spune că drumul către nemurire este plin de obstacole ( Chi qua sale ), în acest sens, Natura și Soarta amintesc de povestea lui Hercule ( Il calle d'Alcide ). La încheierea Prologului, Eternitatea, Natura și Soarta cântă despre nimfa Calisto, care a devenit constelație și a primit nemurirea ( Calisto a le stelle ) [13] .
Jupiter coboară din Olimp pe Pământ, ars de căderea lui Phaethon , incapabil să facă față carului tatălui său, Apollo . Jupiter, pe cale să restaureze Pământul, este însoțit de Mercur [13] .
Într-o pădure arsă de foc, Jupiter o întâlnește pe nimfa Callisto, însoțitoarea Dianei, zeița vânătorii ( Oh che luci serene ). Callisto suferă de moartea pădurii ( Piante ombrose ). Jupiter, în puterea pasiunii iubirii, încearcă să cucerească nimfa reînviind pădurea și returnând-o sursele de apă ( Vedi de la sorgente ). Cu toate acestea, Callisto (ea crede că Jupiter a fost cel care i-a distrus pădurea iubită) respinge dragostea lui Dumnezeu - a făcut un jurământ de castitate și nu-l va încălca ( Verginella io morir vo' ) [13] .
Jupiter, însoțit de Mercur, se retrage, Callisto cântă libertatea față de oameni ( Non è maggior piacere ). Fără a lăsa gândul de a-l seduce pe Callisto, Jupiter, la sfatul lui Mercur, se reîncarnează în Diana. În hainele zeiței vânătorii, după ce i-a acceptat vocea, el se întâlnește cu Callisto și de data aceasta își atinge scopul ( O decoro ). Închizând scena, Mercur cântă despre înșelăciunea care vine în ajutor în jocul dragostei ( Se non giovano ) [13] .
Păstorul Endymion se plimbă în pădurea reînviată, este bucuros de refacerea ei, dar în același timp trist, pentru că o iubește fără speranță pe Luna Diana. El o întâlnește pe zeiță cu o suită de nimfe ( Serénati, o core ). Urmează o conversație tandră între Diana și Endymion, devine clar că zeița este îndrăgostită în secret de cioban. Tânăra nimfă Linphea îl condamnă pe cioban, care, după părerea ei, se poartă prea liber cu o zeiță curată, imaculată, Diana este nevoită să pretindă că o respinge pe Endymion. Păstorul pleacă, întorcându-și cântecul către Diana ( Parto, e porto partendo ). Pentru Linphea, „ciudat amestec de fericire și tristețe” devine un mister. Calisto intră în scenă, tot entuziasmat de la întâlnirea anterioară cu falsa Diana ( Piacere / maggiore ), văzând zeița, se repezi spre ea, cerând „mai multe săruturi”. Diana, realizând că una dintre nimfele ei și-a pierdut virginitatea, îl împinge pe Callisto și o alungă din pădure ( Taci, lasciva, taci ). Callisto este plin de disperare la schimbarea dispoziției Dianei ( Piangete, sospirate ). Linphea este nedumerită de sentimentele conflictuale pe care le provoacă dragostea [13] .
Linthea visează cu voce tare la o căsnicie fericită ( L'uomo è una dolce cosa ). Cu toate acestea, ea nu este singură - tânărul satir Satirino, după ce a auzit-o, este gata să-și îndeplinească dorințele ( Ninfa bella, che mormora ), Linfeya, îngrozită de grosolănia sa, îl respinge. Satirino mai spune că este de naștere nobilă ( Io son, io son d'origine ). Linphea pleacă, iar satirul batjocorește nimfele ( Sono superbe e rigide ), el crede că virtutea lor este ostentativă, ea ascunde dorințele iubirii carnale și grosolane. Apar Pan și tovarășul său Silvano. Pan regretă favoarea pierdută a Dianei ( Numi selva-tici ), zeița l-a sărutat odată pentru a obține cea mai pură lână albă. Satirino și Silvano cântă ( Risuscita ), subliniind slăbiciunea Dianei, totuși Pan crede că are un rival mai bun. Satirino și Silvano îi promit lui Pan să afle cine este și să-l omoare ( S'esplori, s'investighi ), apoi îi cântă un cântec de leagăn lui Pan ( Pane, consólati ). Actul se încheie cu dansul urșilor [13] .
Endymion a urcat în vârful muntelui pentru a se apropia de lună. Cântă despre chipul iubitei sale Diana ( Lucidissima face ) și adoarme. Luna răsare este însăși Diana sărutând ciobanul adormit ( Candidi corridori ). Endymion are un vis minunat, se trezește când Diana îl îmbrățișează. Urmează declarații de dragoste reciproce ( Vivi, vivi a' nostri amori ), cu toate acestea, Diana trebuie să plece, altfel va încălca legile decenței. Zeița îi promite iubitului ei o întâlnire rapidă, dar Endymion tânjește ( Ditemi un poco, amanti ). Martorul acestei scene, Satirino, denunță slăbiciunile femeilor ( Chi crede a femina ) [13] .
Bifolko – numele lui înseamnă „plugar” – îl servește pe Endymion. Lupul a furat oaia și Bifolco îl caută. Nereușind să urmărească lupul, el bea vin în timp ce îi cântă zeului Bacchus („Chi beve/risve”) și adoarme. Apare Linphea, văzându-l pe Bifolco, ea, anticipând plăcerile iubirii („Soave pensier”), se oferă lui. Bifolco optează însă pentru vin, care îi aduce mai multă plăcere („Amare non vo”; „Bottaccio che vuoto”), iar Linfea visează din nou la o căsnicie fericită („Se bene nel sen”) [14] .
Juno coboară pe Pământ, își caută soțul, Jupiter. I s-a spus despre o altă poveste de dragoste a soțului ei sub masca altcuiva („Da le gelose mie cure incessanti”). Juno prezice că Jupiter o va ridica pe unul dintre iubiții lui la stele. Juno îl vede pe Callisto încă suferind din cauza respingerii de către Diana („Sgorgate, anco sgorgate”). Zeița bănuiește că nimfa este amanta soțului ei. Jupiter apare sub forma Dianei, însoțit de Mercur. Jupiter îl calmează pe Callisto, Juno, care a auzit conversația lor, îi întărește suspiciunile. Începe o conversație cu falsa Diana „despre săruturile nimfelor”, Jupiter-Diana își justifică comportamentul „ei”. Juno este furios, dar Jupiter se menține: cu Mercur amândoi cântă că soții nu trebuie să-și lase soțiile să-i conducă („È spedito / quel marito”) [14] .
Apare fericitul Endymion („Cor mio, che vuoi tu?”), Jupiter și Mercur îi aud cântând. Endymion, înșelat de înfățișarea lui Jupiter, îi vorbește ca iubitei sale Diana și dezvăluie astfel secretul ei. Intră Pan și tovarășii lui. Ei cred că i-au găsit pe Diana și Endymion. Pan, într-o conversație cu falsa Diana, își amintește de „fosta dragoste” („Ecco il tuo vago”), Jupiter se ascunde. Endymion rămâne cu satirii, care acuză zeița lunii de frivolitate („Férmati, o mobile”), râd de ciobanul care crede în puritatea femeilor („Miserabile”). Apare Linphea, Satirino încearcă să o posede ("D'aver un consorte"). Dansul final al nimfelor și satirilor se încheie cu înfrângerea și fuga celor din urmă [14] .
Callisto o așteaptă pe Diana și își amintește despre întâlnirile din trecut cu zeița („Restino imbalsamate”). Apare Juno, cu ajutorul acoliților săi - două Furii - ea se răzbune pe Callisto, transformând nimfa într-un urs („Imponi, disponi de ‘nostri veleni”). Juno merge în Olimp, blestemând infidelitatea masculină („Mogli mie sconsolate”). Bifolco continuă să cânte bucuria pe care vinul o aduce („Dolce vita / saporita”). Încearcă să bea apă din Ladon, dar imediat o scuipă - numai vinul, după părerea lui, prelungește viața [14] .
Jupiter apare în adevărata sa formă și Mercur, care îi alungă pe Furii. Jupiter, întorcându-se către Callisto (pentru o vreme, Dumnezeu o transformă dintr-un urs într-o nimfă), îi dezvăluie tot ce s-a întâmplat („Bella miasospirata”). Jupiter nu poate să-i întoarcă pentru totdeauna apariția anterioară a lui Callisto, dar poate, după sfârșitul vieții lui Callisto sub formă de urs, împreună cu urmașii de la Jupiter, să o ducă în rai. Callisto șocat se supune voinței și iubirii lui Jupiter ("Eccomi ancella tua"). Înainte ca Callisto să devină din nou urs, Jupiter îi promite că va deschide paradisul ("Al cielo s'ascenda"). Vocile nimfei și ale lui Jupiter se contopesc într-un duet amoros („Mio foco fatale”) [14] .
Pan și Silvano îl amenință pe Endymion cu moartea dacă nu renunță la Diana, dar ciobanul este de neclintit („Che non l’ami volete?”). Diana apare și îl salvează pe Endymion și îi urmărește pe Silvano și Pan, care își plâng ghinionul („O cruda Trivia”). Diana îl respinge pe Pan și spune că îl iubește pe „nobilul cioban”, satirele cântă despre pierderea castității de către zeiță („Cinzia, la casta dea, tutta è lussuria”). Diana și Endymion își mărturisesc din nou dragostea unul față de celălalt ("Vivo per te, pietosa"). Pentru a-l salva pe Endymion de urmăritorii săi, Diana îl duce pe Muntele Latmos, în următorul duet ei jură că dragostea lor va păstra castitatea, dar în ea este loc pentru sărutări („Dolcissimi baci”) [14] .
Jupiter îi dezvăluie lui Callisto toată bogăția sferelor cerești („Lestelle / più belle”), după care trebuie să se întoarcă pe Pământ, păzită de Mercur. Ea își va petrece viața pământească sub chipul unui urs și va naște un fiu, Jupiter Arkas . Jupiter promite să ridice mama și fiul la cer, unde vor deveni constelații - Ursa Major și Ursa Minor . Opera se încheie cu trio-ul de Callisto, Jupiter și Mercur („Mio tonante”) [14] .
Mitul tovarășului zeiței vânătorii Diana, nimfa Callisto, sedusă de Jupiter și pedepsită pentru aceasta, se întoarce la lucrările lui Hesiod și a fost larg cunoscută în secolul al XVII-lea. Istoria lui Callisto a fost completată și schimbată de-a lungul multor secole. Aparent, Faustini era familiarizat cu miturile conform cărora libretul ar fi bazat pe un număr limitat de surse, din care muzicologii scot în evidență Metamorfozele lui Ovidiu, dar și lucrările autorilor de mai târziu - poate Boccaccio (prima publicație - 1472), Conti (1551 /1568). ) și Kartari (1556). Printre alți autori care l-au influențat pe Faustini, Alvaro Torrente numește și opera italienilor de la sfârșitul secolului al XVI-lea - prima jumătate a secolului al XVII-lea: Luigi Groto , Almerico Passarelli, Giovanni Argoli (linia Endymion), probabil Giambattista Marino [15] .
În complotul lui Callisto, Faustini a conectat trei linii mitologice care nu sunt legate în niciun fel de nicio sursă antică: seducția lui Callisto de către Jupiter, dragostea lui Endymion pentru zeița Diana și relația dintre Diana și Pan, opusă lui Endymion. . Se unesc în triunghiuri amoroase: Jupiter - Callisto - Diana și Endymion - Diana - Pan și au un singur personaj principal comun - zeița vânătorii. Combinația acestor linii este o invenție barocă și o caracteristică a operei lui Cavalli-Faustini [16] .
Potrivit dirijorului și muzicologului Jane Glover , libretistul a mers pe o simplificare a poveștii pentru a se adapta la gusturile publicului venețian, obișnuit cu lucrările cu intriga simplă [17] . Cu toate acestea, întreaga narațiune este impregnată de spiritul dorințelor neîmplinite și al dezamăgirii, iar finalul cu greu poate fi numit fericit - majoritatea operelor venețiene, spre deosebire de Callisto, se termină cu sărbătorile de nuntă [18] .
Motivul grotei (peșterii) Eternității este împrumutat de la autorul secolului al IV-lea, poetul roman de origine greacă Claudius Claudian . Claudian reprezintă Peștera Eternității, depozitul timpului, înconjurat de un șarpe ( Ouroboros din mitologia egipteană ) care își mușcă propria coadă. Natura, personificată de o bătrână, dar păstrându-și frumusețea, stă de pază peste intrarea în Peștera Eternității, ea este înconjurată de suflete avântătoare. În peștera Eternității, un bătrân străvechi și „venerabil”. El scrie legile care guvernează lumea, inclusiv mișcarea stelelor și planetelor [19] .
Faustini aduce pe scenă trei figuri alegorice - Natura ( La Natura ), Eternitatea ( L' Eternità ) și Soarta ( Il Destino ). Primele două imagini se întorc la Peștera Eternității a lui Claudian, în timp ce Soarta este un personaj tradițional de operă, acest rol era de obicei jucat de un tânăr. Faustini încredințează Destinului fixarea cursului istoriei, care informează privitorul despre ascensiunea eroinei la ceruri [19] .
Mitul lui Callisto are diverse variații atât în mitologia greacă, cât și în cea romană. Potrivit lui Albert Henriks , care a adunat și studiat prezentarea istoriei lui Calisto de la Hesiod la Pausanias , toți autorii repetă următoarele detalii: nimfa, însoțitoarea zeiței vânătorii, a fost sedusă de Zeus și, purtand copilul său, a fost transformat în urs. După ce a născut pe fiul lui Zeus, Arkas, ea a fost ucisă de Artemis, iar Zeus a ridicat-o la cer. Câteva detalii ale poveștii devenite populare au fost adăugate mai târziu: se crede că adoptarea imaginii lui Artemis de către Zeus a fost descrisă pentru prima dată de poetul Amphis ; transformarea unei nimfe într-un urs a fost atribuită fie lui Artemis de către Hesiod, apoi lui Zeus de către Pseudo-Apolodor, iar mai târziu Herei de către Callimachus . Potrivit lui Henriks, rolul principalului răzbunător Hera și ascensiunea eroinei mitului la stele ( catasterism ) au fost adăugate mitului antic în epoca elenistică [19] .
În Metamorfozele lui Ovidiu, Jupiter nu numai că îl seduce pe Callisto, dar o violează atunci când ea, după ce a dezvăluit înșelăciunea, refuză zeitatea. Nimfa este pedepsită de trei ori - mai întâi este expulzată de Diana pentru că și-a pierdut virginitatea, apoi este transformată în urs de către un gelos Juno și, în cele din urmă, soția lui Jupiter cere zeiței Tethys să-i interzică lui Callisto, aflat deja în formă de constelație, să atingă vreodată apele curățitoare ale mării [20] . Această versiune a existat cu modificări minore de la Ovidiu la Renaștere, foarte adesea într-o versiune atenuată - fără viol și motivul interzicerii intrării în mare. Este cunoscută transformarea medievală a mitului (secolul XIV, Franța), unde se fac paralele între Callisto și Fecioara Maria și Arkas și Hristos , ceea ce este tipic pentru o epocă care a interpretat multe legende antice în spiritul creștinismului . Libretul lui Faustini conține și referiri la doctrina creștină [21] .
Muzicologul Alvaro Torrente notează că două adaptări teatrale italiene ale mitului ar fi putut, de asemenea, să fi influențat autorul libretului. Acesta este Callisto de Luigi Groto (1561), unde Mercur devine satelitul și asistentul lui Jupiter (Faustini va include linia lui Mercur ca confident al lui Jupiter în complotul său). Amândoi se transformă în Diana și, respectiv, Issei, ținta lor sunt două nimfe - Callisto și Selvaggia. Cu toate acestea, în Groto, un mit străvechi dur a fost întruchipat într-o pastorală. A doua lucrare este Calisto ingannata de Almerico Passarelli, „recitare la muzică”, pusă în scenă la teatrul marchizului Pio Enedeglia Obizzi în ianuarie 1651 [22] .
Mitul lui Endymion din Metamorfoze, spre deosebire de povestea lui Callisto, a fost rar abordat de autorii antici și nu a fost dezvoltat atât de profund. Odată cu începutul Renașterii, Endymion devine erou al unor lucrări poetice [23] . Faptul că mai multe zeități sunt asociate cu Luna în diferite religii introduce unele dificultăți în interpretarea poveștii de dragoste a lui Endymion, deoarece fiecare dintre zeițe are propriile atribute, iar atitudinea lor față de virginitate este explicată diferit . Patru întrebări legate de imaginea lui Endymion: locul nașterii sale, poziția sa socială, relația sa cu Luna ( Selene , Diana), scufundarea sa ulterioară în somnul etern, au interpretări diferite [22] .
Unii autori timpurii (printre ei Safo , Pseudo-Apolodor și Cicero ) spun că Luna a coborât în peșteră la ciobanul adormit pentru a-l săruta. Pliniu cel Bătrân , Lucian și Fulgentius susțin că Endymion a pătruns legile mișcării lunii în firmament pentru că era îndrăgostit și se uita la ea tot timpul. Cicero scrie despre relația platoniciană dintre Lună și cioban, alți autori susțin că între ei ar fi existat o legătură fizică. Potrivit lui Aristotel și Platon, visul lui Endymion este atributul său invariabil, cu toate acestea, în versiunile timpurii ale mitului nu se vorbește despre somn. Pseudo-Apolodor vorbește despre somnul veșnic al lui Endymion, care îi permite să-și păstreze tinerețea veșnică, ca dar de la Zeus. Cicero - că Luna a fost cea care l-a adormit pe Endymion pentru a-l săruta. Fulgentius îi atribuie lui Endymion un stil de viață nocturn - el a păscut turma noaptea pentru a-și vedea iubita Luna și a dormit ziua. Există diferite versiuni despre originea lui Endymion - el este reprezentat de diferiți autori ca fiul lui Zeus, un cioban, un vânător, regele lui Elis [23] .
Informații despre legătura dintre Diana și zeul Pan, care a sedus-o pe zeiță cu darul lânii „de cea mai pură culoare albă” din caprele din turmele sale, sunt raportate de Virgil în „ Georgici ”. Comentatorul lui Vergiliu, Servius , crede că poetul l-a înlocuit în acest caz pe Endymion cu Pan, dar a fost versiunea relației amoroase dintre Pan și zeița vânătorii care s-a răspândit [23] .
Mitul lui Endymion era cunoscut în Italia modernă din lucrările lui Boccaccio, Cartari și Conti , publicate de Alda Manutia . Conti are cea mai dezvoltată versiune a mitului cu referiri la numeroși autori antici. Boccaccio vorbește despre Pan și Endymion în povești separate, iar Cartari vorbește despre aceste personaje care acționează în versiuni diferite ale aceluiași mit. Poate că poemul „Adonis” al lui Giambattista Marino (L’Adone, 1623) a jucat un rol cheie în răspândirea pe scară largă a poveștii lui Pan, Endymion și Diana . Marino îi are pe Endymion și Pan ca rivali care caută favoarea Dianei, iar în al zecelea cânt , Galileo Galilei , inventatorul telescopului, este numit „noul Endymion”. În urma lui Marino, povestea lui Endymion a fost dezvoltată de Giovanni Argoli (1609 - c. 1660) [23] .
Callisto este una dintre operele baroce venețiane semnificative, combinând slăbirea, erotismul, o regândire plină de spirit a pastoralei moderne într-o venă parodică și psihologismul înalt [2] .
În momentul în care a fost creat Callisto, stilul teatral venețian luase deja contur în principalele sale caracteristici. După cum a subliniat Jane Glover [24] , poveștile obișnuite ale lui Faustini sunt centrate în jurul a două sau trei perechi de iubiți care aparțin straturilor superioare ale societății. Au mereu servitori care alcătuiesc și perechi de îndrăgostiți [25] . Iar în Callisto, Faustini reduce două intrigări mitologice la libretul tradițional pentru opera venețiană: Callisto cu Jupiter și Diana cu Endymion alcătuiesc două cupluri, în fiecare dintre ele un reprezentant al panteonului zeilor joacă un rol principal. Acțiunea cu două cupluri a fost una dintre trăsăturile fundamentale ale teatrului venețian, care a adoptat acest tip de intriga din comedia spaniolă [26] . Personajele principale sunt asistate de personaje de benzi desenate standard, tipuri care se întorc la vechiul teatru de benzi desenate. Mercur este slujitorul lui Jupiter, Linphea este confidenta lui Callisto. Tânărul faun Satirino o face curte pe Linphea. Juno și Pan sunt părțile geloase ale a două triunghiuri amoroase. Juno este însoțit de Furies, iar Pan de Silvano și Satirino . Combinând două povești, Faustini a reușit să arate două forme diferite de iubire inegale, precum și să introducă motivul îmbrăcării (schimbarea identității și a genului) în cazul Dianei reale și false, care era familiar privitorului venețian, și, pentru privitor, spre deosebire de personaje, această întorsătură a intrigii nu a fost un secret [28] .
Pentru a se conforma principiului aristotelic clasic al unității acțiunii, locului și timpului , Faustini a trebuit să sacrifice unul dintre momentele de cotitură din istoria lui Callisto: descoperirea sarcinii sale în timpul scăldatului. Faustini găsește următoarea soluție: Callisto nu recunoaște Jupiter sub forma Dianei în timpul întâlnirii, nu există viol. După o întâlnire, Callisto se întâlnește cu adevărata Diana și, sperând într-o continuare, descrie în detaliu experiențele sale intime și trădează secretul său zeiței. Astfel, libretistul leagă expulzarea lui Callisto nu cu sarcina, ci cu pierderea virginității. Faustini adaptează în același timp miturile străvechi la gusturile contemporane fără a înșela așteptările publicului. El atenuează brutalitatea poveștii prin înlăturarea violului [27] .
Partea lui Jupiter este scrisă pentru bas, dar acele scene în care Jupiter apare în imaginea Dianei sunt de soprană - Jupiter a fost cântat de doi cântăreți, al doilea, eventual un castrato. Într-o producție de René Jacobs (1993, La Monnaie), Jupiter a fost interpretat de baritonul Marcello Lippi, care a interpretat cu succes atât rolul divinității supreme propriu-zise, cât și al falsei Diana [10] . Linia Endymion-Diana a făcut posibilă ridicarea problemei luptei dintre dragoste și datorie, precum și introducerea scenei de vis populare în rândul publicului venețian [27] .
Includerea poveștii lui Endymion pentru libretista a implicat o alegere a mai multor opțiuni tradiționale și unele completări, deoarece nu avea o dezvoltare reală. Personajele din această poveste sunt slab dezvoltate dramaturgic. Mizându-se pe castitate în relația dintre Diana și Endymion, Faustini ține spectatorul, care este familiarizat cu diverse variații ale mitului, într-o oarecare tensiune până la sfârșitul operei. La Faustini, visul lui Endymion nu este etern: el adoarme noaptea când se uită la lună și se trezește după ce Diana îl îmbrățișează [27] .
Motivul cheie al lucrării este așteptarea fără rezultat, prăbușirea speranțelor - Callisto, Endymion și Pan nu obțin ceea ce și-au dorit. În duetul final „Mio tonante” (strict vorbind, acesta este un trio, dar Mercur intră doar de două ori și pe scurt), eroina, ridicată de salvatorul ei la stele, îi răspunde cu toată smerenia [10] , Alvaro Torrente compară catasterizarea lui Callisto cu Înălțarea Fecioarei Maria [29 ] .
Finalul operei este susținut în spiritul epocii: doar unui om de rang înalt are voie să încalce convențiile. Jupiter și Callisto și-au pierdut legătura, dar se va naște fiul lor Arkas. Linia de dragoste a Dianei - Endymion se termină doar cu săruturi caste - în această pereche, bărbatul se află la un nivel social inferior, deci nu se pune problema procreării. Chiar și perechea comică a lui Satirino și Linfea este plasată în anumite limite - Satirino nu își poate satisface dorința, pentru că „nu are puterea unui zeu” [3] .
În operă, recitativul a fost mult timp responsabil pentru dezvoltarea acțiunii, în timp ce aria este concepută pentru a dezvălui lumea interioară a personajelor, sentimentele și gândurile lor, experiențele emoționale. La mijlocul secolului al XVII-lea, anumite diferențe stilistice între recitativ și aria nu fuseseră încă stabilite în muzica vocală italiană, așa cum se va întâmpla în epoca următoare. Convergența celor două forme vocale poate fi urmărită și la Cavalli: recitativul este melodic, în timp ce aria are o durată scurtă, adesea însoțită doar de basso continuu . Recitativele și ariile sunt conectate într-o singură pânză muzicală prin ansambluri și pasaje vocale . Jennifer Williams Brown, însă, nu crede că muzica lui „Callisto” este un „flux solid”, ea scotând în evidență peste 50 de numere din partitura lui Cavalli care au o structură individuală, dintre care: 36 de numere solo, 17 ansambluri și 2 numere pentru solişti cu ansamblu. În libretul său, Faustini a indicat cu siguranță texte legate de recitative și texte de arii. Instrucțiunile lui Faustini, cu unele excepții, au fost urmate de Cavalli [30] .
Recitativele nu au de obicei o organizare ritmică specială și constau în replici cu 7 sau 11 silabe. Ordinea liberă a recitativului îl apropie de libertatea vorbirii cotidiene. Cu toate acestea, Faustini, cu rare excepții , rimează recitative, aducându-le mai aproape de arii. Așa cum sa întâmplat în arta operei cu o jumătate de secol înainte de crearea lui Callisto, melodiile recitativelor răspund structurii și emoțiilor textului. Vocal imită vorbirea: accente și intonații, accelerare, stil silabic. Basul care însoțește recitativul cu o scădere lină marchează sfârșitul propoziției. Astfel, în general, muzica recitativă atrage atenția ascultătorului asupra spontaneității gândurilor și acțiunilor personajelor, nu are o tonalitate stabilă , repetări, este impulsivă și evită certitudinea metrului muzical [30] .
Pentru ascultător, recitativele lui Cavalli reflectă elementele vieții, dar compozitorul le-a calculat cu meticulozitate structura. La Cavalli, nici un singur vers dintr-o strofă (propoziție) nu este aleatoriu, iar această plauzibilitate a vieții este susținută de un arsenal extins de nuanțe melodice, schimbări de ritm, secvențe armonice . Sfârșitul frazei se distinge prin cadența V-I. Elementele structurale interne și fragmentele scurte sunt separate mai puțin drastic, de exemplu printr-o linie de bas care se scufundă. Atenția ascultătorului asupra unor versuri este fixată printr-o scădere a melodiei, o întârziere sau o pauză înaintea unui accent structural, în timp ce, de regulă, accentul cade pe un ritm puternic . Frazele interogative sunt conturate în semicadență. Astfel de tehnici sunt folosite de mulți compozitori. O caracteristică a muzicii lui Cavalli este că el găsește mijloace nu numai pentru a transmite structura versului, ci reflectă și sentimentele personajului exprimate în acesta [30] .
Recitativele lui Cavalli sunt îmbogățite cu detalii expresive. Ele se caracterizează prin repetarea notelor într-un interval limitat, dar acest lucru nu îi împiedică să creeze o serie de pasaje minunate (de exemplu, în scena 1 a actului 1, barele 119-120). În linia vocală se introduc cromatism , enumeraţii , disonanţe tensionate , se folosesc intervale neobişnuite . Astfel de nuanțe sunt concepute pentru a arăta suferința emoțională sau durerea fizică, precum și pentru a sublinia momentele erotice. Compozitorul folosește în mod neobișnuit construcția ritmică a recitativelor pentru a transmite experiențele interioare ale personajelor. În general, linia vocală a recitativelor este scrisă în note a opta; Cavalli folosește note cu o durată mai lungă pentru a evidenția silabele accentuate. Totuși, pentru a obține imediat, o impresie de spontaneitate, o expresie mai mare, Cavalli rupe acest tipar, reducând sau mărind viteza și chiar oprind mișcarea; permițând notei să avanseze la măsura următoare ; întârzierea ritmului puternic (de exemplu, recitativul Dianei din scena 10 din actul 1, barele 75-86) [31] .
Structura armonică a recitativului lui Cavalli nu este dificilă - acestea sunt triade și acorduri a șasea pe mai multe trepte . Cu toate acestea, cu mijloace mici, compozitorul obține un efect mare. În urma acțiunii, el poate depăși granițele tonalității, poate folosi schimbări bruște, poate lucra contrastele (actul 1, scena 8, barele 27-34) - astfel de dispozitive în acea epocă erau permise numai în recitative. Vocea și acompaniamentul se ciocnesc adesea, certându-se între ele, ceea ce creează o oarecare agravare a situației, o creștere a efectului dramatic - în acest fel sunt descrise durerea și durerea trăite de personaje. Armonia continuului devine baza în jurul căreia vocea cântăreței „țese cu ușurință o întreagă pânză” (Williams Brown) de disonanțe și consonanțe (actul 1, scena 2, barele 139-141) [32] .
Repartizarea partidelor pe voturi este tradițională pentru opera de atunci. Trei roluri feminine - Callisto, Diana și Juno - sunt date sopranei. Alt-castrato a interpretat rolul lui Endymion, creând imaginea unui personaj slab, dependent, a cărui temă principală este atracția pentru Diana. Jupiter, ca conducător al lumii, a fost întruchipat de bas, în acele scene în care zeul suprem al Olimpului se transformă în Diana, rolul său este dat sopranei. Aici, langoarea amoroasă, ca și în cazul lui Endymion, este exprimată cu o voce înaltă, ceea ce este destul de în concordanță cu tradiția teatrului de operă, unde castratii jucau roluri cheie, ei fiind cei cărora li s-au dat roluri de iubitori de eroi . 10] . Confidanta Dianei, Linfeya, este o soprană; nu există informații că această parte a fost interpretată de un tenor. Rolul lui Satirino a fost scris pentru o sopranist castrat. Mercurio și Silvano au primit voturi mici [33] .
Arii comice, așa-numitele ad spectatores, când interpretul se adresează direct publicului, sunt în părțile tuturor personajelor, cu excepția lui Callisto, Diana și Endymion. În același timp, toți ad spectatores sunt susținute în spiritul tradițional pentru teatrul comic de la Veneția: atacuri asupra femeilor (trio-ul Pan, Silvano și Satirino); lăudând rolul înșelăciunii într-un duel amoros (Mercur); critica la adresa soților care își ascultă soțiile (Jupiter și Mercur); plângere de trădare (Juno). Aceste numere, inserate, nu afectează desfășurarea acțiunii, ele ar fi putut apărea în orice operă de atunci [34] .
Arii și ansamblurile pentru Pan și anturajul său sunt scrise în versuri cu accent pe penultima silabă, așa-numita versi sdruccioli. După cum notează Rosand, versi sdruccioli au fost folosite în opera locală pentru a descrie personaje din „partea întunecată a vieții”, cu puteri magice, sau actori din straturile inferioare ale societății [34] .
Personajul de titlu al operei - Callisto - se arată în dezvoltarea dinamică a imaginii, exprimată prin text și muzică. Evenimentele cheie din soarta ei sunt seducția de către Jupiter, alungarea de către Diana și transformarea în urs prin voința lui Juno [34] . La început, ea apare ca o fecioară care respinge dragostea masculină și alege să vâneze, cu care Jupiter este învins. Momentul de cotitură vine atunci când Jupiter apare sub înfățișarea Dianei – acest lucru se realizează și printr-o schimbare de petrecere – Diana falsă este cântată de o soprană. Callisto este încântat, Jupiter-Diana, după un duet interpretat în ritm alert, o duce departe de scenă, lăsând-o pe spectator să se întrebe ce se întâmplă în afara ei. În Ovidiu, Jupiter-Diana îl atinge cu forța pe Callisto. Aici libretul lui Faustini diverge de cea mai faimoasă versiune a mitului. Următoarea apariție a lui Callisto, în timp ce își amintește cu răpire despre întâlnirea ei, explică că Jupiter nu a fost expus. Nimfa o întâlnește pe Diana și se grăbește spre ea, sperând într-o continuare a întâlnirii („Piacere maggiore”), zeița nu înțelege nimic și îl respinge pe Callisto. Callisto este alungat, își revarsă mâhnirea în aria „Piangete, sospirat”, din acel moment se produce un punct de cotitură în caracterizarea muzicală a personajului, eroina pare a fi încătușată de dezamăgire [10] [35] . Cel de-al treilea act începe cu un recitativ senzual al lui Callisto, care așteaptă la sursa falsei Diana. Își amintește ultima întâlnire și așteaptă cu nerăbdare următoarea întâlnire. Totuși, așteptările ei sunt înșelate: apare o Juno geloasă, care îl transformă pe Callisto într-un urs și o lipsește de auz [34] .
Imaginea lui Jupiter trece și printr-o serie de metamorfoze: de la domnul care salvează Arcadia moartă până la iubitul, capabil de orice pentru a-și atinge obiectul pasiunii sale. Recitativul său introductiv este susținut în natura unui discurs învățat, plin de alegorii semnificative [10] . Odată cu prima întâlnire a lui Jupiter și Callisto, petrecerea lui capătă un caracter liric - zeul se îndrăgostește. Tensiunea muzicală crește odată cu creșterea pasiunii lui Jupiter până în momentul transformării sale în Diana – din acel moment muzica melodică însoțește limbajul său simplu și ușor de înțeles. În al doilea act, petrecerea lui Jupiter (sub forma Dianei) se schimbă în funcție de cine interacționează falsa Diana: Mercur, Juno sau Callisto. Întâlnirea cu Callisto (actul II, scena 7) este marcată de un alt duet, mai senzual decât precedentul, dar prezența lui Juno împiedică vocile lor să se contopească într-un acces de pasiune. Rămas singur cu Mercur, Jupiter își coboară tonul. Împreună cu confidentul său, ca un adevărat cuceritor al femeilor, interpretează duetul ad spectatores (adresându-se publicului) „È spedito”. Jupiter se schimbă din nou când află de nenorocirea lui Calisto, acum acționează ca patronul lui Callisto (întoarcerea la linia de bas), făcându-și reparații cu nimfa. Nu-i poate promite o revenire la forma umană în viața pământească, dar o va transforma într-o constelație nemuritoare. În „Bella mia sospirata” – un recitativ sub formă de arie de concert – își dezvăluie adevărata față. Callisto îi răspunde lui Dumnezeu, în timp ce demonstrează supunere completă față de voința lui, fosta ei individualitate melodică este pierdută, ea este complet subordonată voinței lui Jupiter. În momentul ascensiunii eroinei la cer, vocile lui Jupiter și Callisto se unesc în cele din urmă într-un duet amoros, construit pe un tetracord descendent , cu o combinație de bas și soprană „Mio foco fatale” necaracteristică pentru vremea respectivă [29] .
Rolul lui Juno este mic, dar este un element important al acțiunii operei. Aria ei din scena a cincea a actului al doilea este marcată de expresivitatea frazelor scurte și de izbucniri violente la sfârșitul fiecărei strofe, subliniind cea mai cunoscută trăsătură a zeiței - gelozia. Furia lui Juno se mișcă în sus: în actul al treilea, cântarea zeiței se remarcă prin cele mai puternice disonanțe în momentul în care ea îi dirijează pe Furii, care îl pedepsesc pe Callisto. Apoi vine îndulcirea și, întorcându-se către public (din nou aria ad spectatores), ea deplânge nefericitul lot de soții care suferă din cauza soților necredincioși și sunt sortite „să moară de sete în mijlocul râului”. În mod tradițional, pentru opera venețiană în rolul lui Juno, drama este înlocuită de comedie, intensificându-se în același timp în contrast [36] .
Discursul lui Endymion se remarcă prin frumusețea rafinată inerentă poeziei pictorilor marini , muzica expresivă pe care sunt așezate versurile le pune în valoare rafinamentul. Partea sa este considerată una dintre cele mai complexe din punct de vedere muzical, a fost scrisă cu așteptarea unui interpret virtuoz. Probabil, atunci când l-a creat, Cavalli a avut în vedere abilitățile individuale ale lui Ceretti. Endymion este singurul personaj din Callisto ale cărui recitative sunt acompaniate de viori (actul doi, scenele unu „Lucidissima face” și a zecea „Cor mio, che voi tu?” și actul trei, scena 7 „Vivo per te, pietosa”), probabil. înfăţişând astfel lumea misterioasă a viselor cu care este asociat ciobanul. În timp ce el adoarme, viorile tac. Muzica subliniază noblețea îndrăgostitului platonician, punându-l în contrast cu iubitor, grosolan Jupiter [36] .
Diana este descrisă muzical prin mijloace complet diferite (spre deosebire de Endymion). Partea ei constă în principal din recitative, nu are o arie solo. Poate că, în acest fel, sunt subliniate castitatea, fermitatea morală a personajului, răceala ei emoțională. Dar, la vederea lui Endymion sau amintindu-și de el, Diana se înmoaie, melodia devine foarte expresivă. În aria „Vivi, vivi a’ nostri amori”, interpretată când Diana îl găsește pe ciobanul dormind și nimeni nu o poate vedea, ea și Endymion, înlocuindu-se, cântă o strofă. Cavalli a folosit deja o tehnică similară în scena a cincea a primului act pentru un alt cuplu de dragoste - Jupiter și Callisto. Cu toate acestea, magia este ruptă. Diana trebuie să părăsească Endymion, la finalul scenei sunetul lor duet, unde este accentuat cuvântul „addio” (la revedere), parcă ar indica imposibilitatea satisfacerii pasiunii reciproce. Deznodământul vine după mai multe teste prin care trebuie să treacă Endymion, urmărit de Pan și alaiul său. În actul al treilea (scena cinci), Diana îi salvează viața, dar își frânează pasiunea - îndrăgostiții se limitează la săruturi tandre. Fermetatea Dianei este demonstrată de recitativul ei în concertat cu Endymion. Cercetătorii nu sunt de acord cu privire la sfârșitul acestei povești de dragoste - de exemplu, Heller crede că pasiunea s-a încheiat cu dezamăgire, deoarece nu a fost satisfăcută fizic. Totuși, Torrente notează că în duetul „Dolcissimi baci”, unde vocile îndrăgostiților se unesc și se contopesc, Cavalli a reflectat armonia completă a acestei uniri platonice [36] .