| salut patria mama | |
|---|---|
| Compozitor | Mihail Glinka |
| Forma | ciclu |
| data creării | 1847-1848 |
| Locul creării | Smolensk |
| Personal performant | |
| pian | |
„ Salutări Patriei ” este un ciclu de patru piese („Amintiri din Mazurca”, „Barcarolle”, „Variații pe o temă scoțiană”, „Rugăciune”), scrise de M. I. Glinka în 1847 la Smolensk . Toate piesele sunt precedate de epigrafe poetice. Ciclul creat în ultimii ani ai vieții compozitorului este considerat punctul culminant al lucrării sale la pian.
Glinka a petrecut iarna anilor 1847-1848 la Smolensk, unde, printre altele, a scris patru piese pentru pian, care au fost ulterior combinate într-un ciclu [1] . În Notele sale, compozitorul a amintit circumstanțele apariției tuturor celor patru piese:
Chiar din momentul în care m-am hotărât să rămân la Smolensk, colonelul de jandarmi local Romanus mi-a dat pianul lui pentru o vreme. În semn de recunoștință, i-am dedicat două piese pentru pian scrise la acea vreme: „Souvenir d’une mazurka” și „La Barcarolle”, publicate ulterior sub titlul „Hello to the Fatherland”. Apoi, în lipsa lui Pedro [K 1] , rămas singur la amurg, am simțit o angoasă atât de profundă încât, plângând, m-am rugat mental și am improvizat o „Rugăciune” fără cuvinte pentru pian, pe care Don Pedro i-a dedicat-o. Cuvintele lui Lermontov „Într-un moment dificil al vieții” au venit la această rugăciune. Locuim în casa unei rude a lui Ushakov, iar pentru fiica lui am scris variații pe o temă scoțiană [2] .
S-au păstrat autografele autorului pieselor de teatru, din datarea cărora rezultă că toate au fost create într-o perioadă destul de scurtă de timp: „Amintirea Mazurcii” – în toamna anului 1847, „Barcarole” – 25 septembrie, „Rugăciune” – 28 septembrie, „Variații pe o temă scoțiană” – 17 decembrie [3] [4] . Inițial, ele au fost concepute ca lucrări independente separate, dar mai târziu au fost publicate de F. T. Stellovsky sub titlul general „Bună ziua Patriei”, cu subtitlul „Eseuri muzicale” [4] [5] . O. E. Levasheva notează că, menționând acest lucru în Notele sale, Glinka însuși se referă în mod eronat la această ediție doar două piese de teatru - Barcarolle și Remembrance of the Mazurka [6] . În colecția de lucrări pentru pian a lui Glinka (1952), piesele enumerate nu sunt combinate într-un ciclu; performanța lor separată a fost fixată în practica de performanță [4] . Cu toate acestea, există o anumită unitate de concept în ciclu: diversele piese de teatru incluse în acesta sunt unite printr-o temă comună a rătăcirilor și a amintirilor [7] [8] .
Arta pianistă a fost mult timp apropiată de Glinka, care însuși a fost un pianist excelent. De-a lungul timpului, opera sa la pian a evoluat de la cicluri de variații virtuoase la genul miniaturii lirice; s-a manifestat tendinţa spre o adâncire psihologică a imaginii şi predominarea începutului lirico-poetic [9] [10] . În ciclul „Salutări Patriei”, se păstrează stilul grațios și rafinat de pian care s-a dezvoltat într-un stadiu incipient al operei lui Glinka, distins prin intimitate și intimitate. Cu toate acestea, strălucirea și virtuozitatea pieselor timpurii lasă loc simplității și reținerii; muzica capătă caracter de gândire, reverie și contemplare [11] . O. E. Levasheva numește „Salutări Patriei” „apogeul și „coda”” lucrării pentru pian a compozitorului [12] .
Este de remarcat faptul că toate piesele ciclului sunt precedate de epigrafe literare: acesta este singurul caz în opera instrumentală a lui Glinka (fără a socoti „ Trioul Patetic ”, care este precedat și de o epigrafă), când cuvântul poetic devine integral. parte a conceptului muzical [6] [8] .
Piesa este precedată de o epigrafă dintr-o traducere franceză a unei poezii a poetului italian Pietro Metastasio : "Sans illusions - adieu la vie!" („Fără iluzii – la revedere, viață!”) [13] . Prietenul lui Glinka, compozitorul A. N. Serov a numit-o „o imitație pură a lui Chopin ” și a spus că Glinka a vrut să facă în ea inscripția „Hommage à Chopin” („Dedicația lui Chopin”), dar „s-a abținut de la abuzarea prea frecventă a unor astfel de” omagii. „” [14] .
V. I. Muzalevsky a descris „Amintiri din Mazurca” drept una dintre „cele mai valoroase lucrări pentru pian ale lui Glinka”, în care urechea este mulțumită de „teme impresionante și juxtapunerea de major-minor în materialul principal, ... și varietatea de culori tonale și... contrapunct de aplicare magistral ” [15] . O. E. Levasheva notează compoziția originală, necaracteristică pentru genul dansului: se bazează pe două teme alternante, formând o formă de sonată în miniatură . Aceasta aduce „Amintirile Mazurcii” mai aproape de genul fantasy sau improvizat [16] .
Se știe că această lucrare a lui Glinka a fost deosebit de apreciată de Dargomyzhsky ; a fost interpretată adesea în concertele sale de A. Rubinshtein [17] .
BarcarolleEpigraful „Barcarolle” era un vers dintr-o poezie a lui Felice Romani , căreia Glinka a scris odată romantul „Il desiderio” („Dorința”) – „Ah, se tu fossi meco sulla barchetta bruna” (în versiunea rusă - „Ah, dacă ai fi cu mine în barcă uneori în secret”) [17] . Există o serie de ecouri semantice și melodice între piesa pentru pian și romantismul anterioară; se știe că tema italiană a fost multă vreme apropiată de Glinka, dar de această dată apelul la ea are caracterul unei amintiri nostalgice [18] [17] .
A.D. Alekseev consideră că „Barcarolle” se numără printre cele mai bune compoziții pentru pian ale lui Glinka [19] . Piesa începe cu câteva acorduri introductive, anticipându-și savoarea romantică, după care sună „ușor” Sol major [19] . În registrul mijlociu, se cântă o melodie melodioasă, de cantilenă, pe fundalul unui element de orgă din bas; partea dreaptă este plină de note de grație . Textura rafinată de pian creează un sentiment de mișcare dimensională a undelor [17] .
A. N. Serov a amintit că Glinka însuși a executat această barcarolă „cu o atingere moale, delicată, catifelată, care semăna cu maniera lui Field ” [14] .
Variațiuni pe o temă scoțianăEpigraful acestei piese au fost celebrele versuri ale poemului lui Batyushkov - „O amintire a inimii, ești mai puternică / Motivul amintirii triste” - în 1827 puse și de Glinka ca bază a romantismului (" Memoria inimii ). ") [20] . Ulterior, cercetătorii au clarificat originea temei muzicale: s-a dovedit a fi nu o melodie populară scoțiană, ci irlandeză „The Last Summer Rose” [21] [22] .
Genul variațional, îndrăgit de mult de Glinka, a căpătat o nouă perspectivă epică în această lucrare [23] . Forma sa este destul de originală: tema este urmată de doar două variații și un final detaliat, dramatic, cu o secvență de imagini contrastante [24] [25] . Tema populară poetică care stă la baza piesei sună ca începutul unei narațiuni de baladă, iar treptat genul variațiilor se transformă într-o baladă romantică [26] .
RugăciuneA. N. Serov, în memoriile sale despre Glinka, relatează că, potrivit compozitorului însuși, această piesă s-a născut la Smolensk, în timpul holerei, iar „miasma răutăcioasă, mortală în aer” s-a reflectat în disonanțe de deschidere [14] . Este foarte posibil, însă, ca Serov să nu fi observat umorul din cuvintele lui Glinka și să nu fi spus acest lucru în mod serios [27] .
Epigraful piesei este prefațată cu cuvintele din „Duma” lui Koltsov – „Grele sunt gândurile mele, / Dulce este rugăciunea!”. Cercetătorii sugerează că această inscripție a fost făcută nu de compozitor însuși, ci de iubitul său de multă vreme E. E. Kern [28] .
„Rugăciunea”, bazată pe contrastul a două imagini și remarcată prin compoziția gândită, este în multe privințe apropiată de tradiția romantică [29] . După introducerea solemnă, se aude o temă principală majoră, îndreptată în sus; muzica în ansamblu are un caracter sublim, imnic [29] [30] . Potrivit lui V. I. Muzalevsky, „Rugăciunea” lui Glinka „captivează prin principalele sale calități melodice – versurile încântătoare inerente celor mai bune romanțe ale sale” [30] .
Ulterior, Glinka a creat, pe tema principală a acestei piese pentru pian, un romantism după cuvintele lui Lermontov , numită și „Rugăciune” [31] .
| Lucrări de Mihail Ivanovici Glinka | ||
|---|---|---|
| opere |
| |
| pentru orchestră |
| |
| pentru pian |
| |
| Pentru ansamblu cameral |
| |
| Lucrări vocale |
| |