| Nikolai Feshin | |
| Varza . 1909 | |
| Pânză , ulei . 219 × 344 [1] cm | |
| Muzeul de Cercetare al Academiei Ruse de Arte , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. J-1498 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Kapustnitsa este un tablou al artistului rus , sovietic și american Nikolai Feshin . În 1909, ea a devenit lucrarea lui de absolvire în anul de absolvire a Școlii Superioare de Artă de la Academia Imperială de Arte . Artistul a primit o medalie de aur pentru aceasta . Candidatul la istoria artei Galina Tuluzakova a numit acest tablou „cea mai semnificativă și armonioasă” compoziție multi-figură a artistului [2] . Cabbage Girl este una dintre cele patru lucrări de gen mare ale lui Nikolai Feshin. În prezent este inclusă în colecție și este expusă permanent la Muzeul de Cercetare al Academiei Ruse de Arte din Sankt Petersburg .
Pânza înfățișează o scenă din viața de zi cu zi a satului rusesc și a micilor orașe de provincie la începutul secolului al XX-lea. În lunile septembrie-octombrie a fiecărui an, vecinii veneau în ajutorul unui consătean la cererea acestuia și organizau lucrări colective de sărare a verzei pentru iarnă. Proprietarii i-au tratat pe asistenți, iar seara după muncă aranjau divertisment .
Tabloul „Varză” a fost prezentat la două mari expoziții pre-revoluționare din Sankt Petersburg și Veneția , remarcate de criticii de artă și de public . Până în prezent, există o vastă literatură științifică și populară despre această pânză de Nikolai Feshin, scrisă atât de istoricii de artă sovietici cât și ruși . Lucrarea artistului pe pânză este bine documentată și descrisă în memoriile numeroși contemporani .
Țăranii ruși aveau conceptul de curățare (istoricul de artă și istoricul local din Kazan Pyotr Dulsky a numit acest obicei „ajutor” [3] ). Acesta a fost numele dat pentru a ajuta sătenii în îndeplinirea unei munci căreia ei singuri nu puteau face față. O astfel de asistență era comună în timpul recoltării și fânului , precum și la recoltarea legumelor pentru iarnă. Persoana care avea nevoie de ajutor sau soția sa, conform obiceiurilor, s-a dus în jurul vecinilor cu cuvintele: „Ajută-ne să ajungem din urmă pe alți ortodocși în munca noastră”. Țăranii erau obligați să răspundă cererii - refuzul era perceput ca o insultă, iar consimțământul ca un semn de respect. O invitație de a participa a fost, de asemenea, echivalentă cu o recunoaștere a diligenței celor invitați și a fost văzută ca o mare onoare. Curățenia a servit și ca ocazie de distracție pentru tinerii țărani. Discuțiile fetelor erau „varze” (sau varză) și supryadki . Kapustnitsy - ajutor la recoltarea varzei pentru iarnă - au fost aranjate nu numai în mediul rural, ci și în orașele mici de provincie. Acest eveniment a fost programat anual pentru a coincide cu sărbătoarea Înălțării Crucii Domnului ( 14 septembrie [27] ) și aranjat după acesta. De regulă, lucrarea se prelungea mai mult de două săptămâni și se termina doar prin mijlocire ( 1 octombrie [14] ), de la care în sat începea de obicei sezonul nunților. Cel mai adesea, au fost invitate de la 10 la 15 fete (acest număr depindea de recoltă și, în consecință, de cantitatea estimată de muncă), care au fost căsătorite. Terminând munca într-o casă, fetele se mutau adesea în alta. Ei s-au îmbrăcat elegant la serviciu, sperând să atragă atenția semenilor lor și au adus cu ei cuțite pentru tocat varza [4] .
La sosirea muncitorilor, gazdele au așezat o masă separată pentru gustări . Băieții veneau neinvitați și, de obicei, aduceau bunătăți cu ei . Nu numai că le-au urmărit pe fetele care lucrează, dar le-au și ajutat: au închis căzile , deja umplute cu varză, și le-au dus în pivniță . Îndatoririle lor includeau, de asemenea, să distragă fetele cu glume și să le facă complimente . Seara, după serviciu se organizau dansuri rotunde [5] .
Intriga imaginii a fost un episod din viața satului rusesc. Întregul sat se adună pentru a mura varza pentru iarnă. Imaginea de pe pânză leagă bucuria festivă și descurajarea muncii fizice monotone, sănătatea și nenorocirea, frumusețea și urâțenia [2] [6] . Evenimentele din tablou se desfășoară într-o curte țărănească. Țăranii sunt deja îmbrăcați călduros. Deasupra caselor de lemn este o fâșie îngustă de cer strălucitor și luminos. Vecinii s-au adunat pentru a toca varza împreună conform tradiției. O femeie și un băiat au tăiat o tulpină dintr-o varză. În spatele adolescentului stă un jgheab înalt de lemn pentru tocat varza. Proprietarii au început deja să trateze muncitorii [6] [7] .
Artistul a aranjat figurile personajelor într-un semicerc, ceea ce oferă „cea mai clară formă de exprimare a unității acțiunii”. Țăranele curăță și toacă varza, o fată poartă în jur un decantor de vodcă către public , copiii, profitând de frământare, mănâncă tulpini, bărbații și adolescenții „sunt atașați de un jgheab cu varză tocată, în spatele căruia își trage un bebeluș. mâna cu toată puterea lui.” Poza este plină de zgomot, râsete și conversații. Fețele personajelor sunt reprezentate grotesc , uneori distorsionate până la urâțenia subliniată în mod deliberat de artist. Galina Tuluzakova a remarcat, însă, că grotescul lui Feshin nu este caricatural , ci afirmă unitatea frumosului și a urâtului. Poza conține și detalii pline de umor . Deci, un jgheab cu varză stă pe o cutie cu inscripția „Kazan”, iar de la țăranca aplecată pe marginea stângă a pânzei, privitorul poate vedea doar o fustă multicoloră, așa că nu va putea imediat înțelegeți ce este arătat în acest fragment. Zâmbetul este cauzat de fața bebelușului de lângă jgheab [8] [9] .
Pyotr Dulsky a evidențiat două planuri principale pe pânză: în stânga în prim plan este o țărancă bine hrănită, cu un cap de varză și un cuțit. Varza este împrăștiată pe pământ în fața ei. Dulsky a observat că tipul acestei femei este repetat în imagine în imaginile mai multor personaje și a sugerat că același model a pozat de fapt pentru Feshin pentru diferite personaje feminine [3] . Direct vizavi de țăranca stă un băiat care taie frunze de varză dintr-o tulpină [10] . În spatele primului plan, cu o deplasare spre centrul pânzei, există o scenă de deliciu - o fată cu o tavă, pe care sunt pahare de vodcă, oferă lucrătorilor și asistenților lor o băutură [3] [10] . Chiar mai în dreapta, Feshin a descris o scenă de mărunțire a varzei [11] .
Pictura a fost creată de artist în 1909 ca lucrare de absolvire în anul V de studii de autor la Școala Superioară de Artă a Academiei Imperiale de Arte [12] [13] [14] [15] [16] .
Galina Tuluzakova a scris că la Academie, Nikolai Feshin s-a format în sfârșit ca artist după ce Ilya Repin a plecat de acolo în 1907 (Feshin era elevul său din 1902 [17] ). De la Repin, s-a interesat de genul de zi cu zi și portretul psihologic , o tușă de pensulă pastosă , și s-a familiarizat cu impresionismul . De la Academie și Repin, a învățat principiile morale care i-au determinat munca de mulți ani: simpatia pentru oamenii de rând, umanismul și credința în puterea transformatoare a artei. Tuluzakova a numit atmosfera artistică din Sankt Petersburg de la începutul secolului al XX-lea o altă sursă de inspirație pentru Feshin la acea vreme: pânzele artiștilor din Lumea Artei , Uniunea Artiștilor Rusi și primele experimente ale viitoarelor avangardiste . artiștii garde au influențat și formarea viziunii asupra lumii a autorului Kapustnitsa [18] .
Artista Nikita Sverchkov, care a studiat cu Feshin la Școala de Artă din Kazan în 1909 , l-a descris ca pe un tânăr zvelt, cu păr blond, care merge cu un mers ușor și rapid. Feshin s-a îmbrăcat într-o cămașă -bluză și o jachetă fără cravată (sau o bluză cu buzunare plasate) și pantaloni de culoare închisă. Sverchkov a remarcat aspectul mândru, energia și voința lui Feshin. Arăta ca un simplu muncitor, dar în ochii lui „ardea focul inspirației creatoare” [19] . Un contemporan a susținut că Feshin nu era chipeș (pentru tenul pământesc el a fost numit chiar „tort cu nuci”), dar zâmbetul său fermecător a atras oamenii la el [20] .
Istoricul de artă și istoricul local Pyotr Dulsky a scris că ideea pentru pictura „Varză” a fost născută de Nikolai Feshin în 1907 [3] [21] . Crearea imaginii a fost precedată de o muncă lungă a artistului de a colecta material natural, de a determina culoarea și compoziția. Se crede că, în timp ce se pregătea pentru o viitoare lucrare de diplomă, artistul a strâns material de lucru în satul Pushkarka de lângă Arzamas [22] [2] [6] . Dmitri Seryakov, candidat la istoria artei, a susținut că artistul a venit la Pușkarka pentru a schița și că aici i-a venit ideea pentru pânză [21] . Nikolai Feshin a creat numeroase schițe în creion, schițe și schițe ale compozițiilor realizate în tehnica picturii în ulei [2] [6] . Până în prezent, doar două desene sunt cunoscute de specialiști - „Femeia țărană (tânără cu o tavă)” (1909, hârtie, cărbune, 22 × 16 inci ) și „Femeia țărană în jachetă” (1909, hârtie, cărbune, 23 ). × 14 inchi ). Amândoi s-au aflat multă vreme în colecția privată a lui Iya Feshina-Brenham , fiica artistului, din Taos , New Mexico , SUA [23] . Sunt cunoscute și o schiță în pastel (1909, hârtie, pastel, 64 × 43 cm , Muzeul Regional de Artă Samara , Zh-902, schița a fost primită în 1956 de la Ministerul Culturii al RSFSR [24] ) și trei sau patru schițe în tehnica guașă ( Muzeul de Stat al Artelor Plastice al Republicii Tatarstan ) [2] [6] : „Varză” (1909, hârtie, cerneală, guașă, dimensiunea foii - 23,5 × 33,2 cm , dimensiunea imaginii - 14,2 × 23,9 cm , inv. g -1844), „Varză” (1909, hârtie, carton, cerneală, guașă, 22,9 × 34 cm , 15,5 × 27 cm , inv. g-1834), „Varză” (1909, hârtie, guașă, dimensiune foaie - 23,5 × 33,4 cm , dimensiunea desenului - 15 × 27 cm , g-1848) [25] [Nota 1] .
„ Poetul țăran ” și artistul sovietic rus , ultimul președinte al Asociației Rătăcitorilor și primul președinte al Asociației Artiștilor din Rusia Revoluționară Pavel Radimov și-a amintit că, în primii ani de cunoaștere cu Nikolai Feshin, i-a arătat un serie de schițe a douăsprezece dintre lucrările sale. Printre acestea au fost schițe pentru Kapustnitsa. Radimov a scris că mai târziu, pe baza acestor schițe, artistul și-a creat pânzele [27] .
În 2017, după restaurarea la Centrul de Cercetare și Restaurare Artistică All-Rusian, numit după I. E. Grabar, schițele pentru pictura „Fata varză” au fost prezentate printre alte lucrări ale lui Nikolai Feshin la o expoziție temporară a acestei instituții [28] . La expoziția din 2006-2007 au fost prezentate chiar înainte de începerea restaurării [29] .
Galina Tuluzakova a considerat cele două desene pregătitoare cu cărbune pentru Kapustnitsa înfățișând femei țărănești drept lucrări grafice terminate. Una dintre ele este imaginea unei femei care ține o farfurie în mâini. Este creat cu mai multe linii de-a lungul contururilor figurii, mâinilor și eșarfei. Figura, însă, creează iluzia de volum. Liniile dezvăluie structura corpului, îndeplinesc cerințele anatomiei în detaliu . Desenul este concis , dar gradațiile liniilor sunt variate. Unele sunt dure și sunt făcute în negru, altele sunt subțiri și abia se observă. Liniile se supun unui ritm agitat, iar spațiul alb al hârtiei creează iluzia unui mediu aerisit [30] [31] .
Artistul și profesorul Alexander Solovyov a scris în memoriile sale că în toamna anului 1908, când s-a mutat la clasa naturală, Nikolai Feshin a sosit din Sankt Petersburg la Kazan. El a fost, potrivit lui, numit de Academia Imperială de Arte la Școala de Artă din Kazan pentru a preda pictura și desenul [32] . Dmitri Seryakov a clarificat că Feshin a ocupat doar o funcție temporară ca profesor, dar cu un salariu complet și a primit, de asemenea, un atelier în noua clădire a școlii. De asemenea, a primit libertate deplină în lucrul cu studenții. Artistul însuși, potrivit lui Seryakov, a evaluat astfel de condiții de ședere la Kazan ca fiind acceptabile pentru creativitate în general și pentru finalizarea activității academice competitive la care lucra în acel moment [33] .
În atelierul Școlii de Artă din Kazan, Feshin spera să-și finalizeze pictura de diplomă, pe care el, ca voluntar în atelierele academice, nu avea dreptul să o picteze [32] [34] . Sosirea sa la Kazan a fost un eveniment care a atras atenția nu numai a elevilor și profesorilor școlii, ci și a întregii comunități artistice din Kazan [32] . Noul profesor a făcut imediat o impresie puternică asupra elevilor. Admirația lor a crescut mai ales când au văzut Kapustnitsa (Soloviev numește acest tablou Kapustnik), plasată în sala de adunări a Școlii de Artă din Kazan pentru a finaliza lucrările la ea. Ea a făcut o impresie uriașă asupra profesorilor școlii [35] . Artistul German Melentiev a scris în memoriile sale că, atunci când Feshin și-a postat lucrarea neterminată într-una dintre sălile școlii de artă, toate abordările către aceasta au fost blocate. Studenți intrigați s-au uitat la Feshin care lucrează la el prin gaura cheii. Unul dintre membrii personalului școlii a avut milă de elevi și a început să deschidă sala pentru ei când Nikolai Feshin a lipsit. Studenții s-au temut că artistul se va întoarce, așa că au aruncat doar priviri superficiale asupra pânzei neterminate și au înțeles prost intriga acesteia, dar au fost șocați de dimensiunea uriașă și tehnica neobișnuită a maestrului. Lumina împrăștiată în sală conferea imaginii un caracter „vrăjitor și incitant” [36] .
Dimpotrivă, artistul sovietic Moses Spiridonov a scris în memoriile sale că Nikolai Feshin le-a permis studenților săi să viziteze sala atelierului, unde pânza a fost plasată în procesul de lucru la ea. El a scris: „Ne-am dus la el cu entuziasm și trepidare. Ceea ce am văzut a fost neobișnuit, ne-a încântat și ne-a uimit” [37] . Spiridonov și-a amintit că o pânză uriașă stătea pe un șevalet. La prima vedere, nici nu a putut înțelege ce era înfățișat pe pânza încă neterminată. Petele decorative erau izbitoare, iar figurile umane arătau ca niște siluete întunecate. Abia după ceva timp, „detaliile” individuale au început să apară în fața ochilor lui Spiridonov (un băiat la un jgheab cu varză, un cer gri), apoi s-au format într-o singură scenă. Treptat, intenția autorului a devenit mai clară. Spiridonov a scris că i-a plăcut în special primul plan cu capete de varză și frunze de varză împrăștiate pe pământ. Poza părea plină de aer și lumină. Memoristul a remarcat „tangibilitatea texturii obiectelor”, prospețime fără precedent și „noutate în modurile de transmitere a realității”. Spiridonov și-a amintit că, deși până atunci a vizitat un număr mare de muzee, inclusiv cele din capitală, și a văzut capodoperele celor mai mari maeștri ai trecutului, „nu văzuse niciodată astfel de picturi, executate într-un mod deosebit, în o manieră atât de originală și inimitabilă.” El a observat că poza a atras cumva privitorul și l-a forțat să o privească cu atenție [38] .
Candidatul la critică de artă Elena Petinova și doctorul în istoria artei Svetlana Chervonnaya , pe baza mărturiei contemporanilor, au scris că Nikolai Feshin, în timp ce lucra la pânză, a adus un cărucior întreg de varză și l-a pictat din natură direct pe versiunea finală a poză - „pe pânză” [34] [39] . Potrivit Petinova, artistul căuta tipuri pentru ea în satele din jurul Kazanului (aceasta este în contradicție cu datele altor cercetători ai biografiei artistului, arătând spre Pushkarka din provincia Nijni Novgorod), unde a mers la schițe [34]. ] .
Dimensiunea pânzei „Varză” este de 219 × 344 cm [Nota 2] . Semnătura artistului „N. Feshin" este situat în colțul din stânga jos. Pânza este inclusă în colecția Muzeului de Cercetare al Academiei Ruse de Arte din Sankt Petersburg și este expusă în expoziția sa permanentă (Sala nr. 5 [41] ). Numărul de inventar din colecția muzeului este Zh-1498 [40] [1] [42] . Pânza a fost lăsată de Nikolai Feshin la Academia Imperială de Arte împreună cu două dintre celelalte picturi ale sale „Portretul unei femei necunoscute” (sau „Doamna în violet”, 1908, ulei pe pânză, 102 × 79 cm , Muzeul de Stat al Rusiei , Zh-2281 [1] ) și „Ieșirea din catacombe după rugăciune” (1903, ulei pe pânză, 91 × 199 cm , Muzeul de Cercetare al Academiei Ruse de Arte , Zh-414 [43] ) ca model pentru studenții din Școala Superioară de Arte [44] imediat după demonstrația de la expoziția de la Academia Imperială de Arte din 1909 [1] [45] . Conform tradiției stabilite în această instituție de învățământ, cele mai bune lucrări ale elevilor, de la schițe realizate la începutul pregătirii până la lucrări de concurs, au fost lăsate la Academie. Erau percepute ca „modele de pregătire academică”, prin urmare erau destinate copierii în clasă, studierii compoziției și a anumitor tehnici tehnice [46] .
Nikolai Feshin a primit titlul de artist (și o medalie de aur [16] ) pentru tabloul Fata varză, care i-a dat dreptul la călătoria unui pensionar în străinătate [12] [13] [14] [15] [16] . În timpul călătoriei, Nikolai Feshin a vizitat Franța , Imperiul German și Italia (în unele publicații este menționat și Imperiul Austro-Ungar [47] ), făcând cunoștință în aceste țări cu mari colecții muzeale [13] [34] [48] . Nikolai Feshin a primit, de asemenea, dreptul la gradul de clasa X la intrarea în serviciul public și dreptul de a preda desenul în instituțiile de învățământ [12] .
În 1914, tabloul „Varză” a fost expus la Expoziția Internațională de la Veneția [1] [45] . Acolo a făcut o impresie puternică asupra publicului. Sculptorul rus și sovietic Serghei Konenkov în memoriile sale a scris chiar în mod eronat despre pictura lui Feshin: nu le dă italienilor puterea de a efectua un act legitim și demn de restabilire a dreptății. Pur și simplu, ei nu vor să se despartă de Kapustnitsa” [49] [50] .
La Academia Imperială de Arte, pictura lui Nikolai Feshin a fost primită cu entuziasm [51] . Reacția presei a fost diferită . Criticul de artă Yakov Tugendold a scris în jurnalul lunar literar, științific și politic Sovremenny Mir că Feshin este un artist talentat, dar nu a putut „să-și cunoască sau să-și dirijeze talentul”. De fapt, potrivit lui Tugendold, el nu este un decorator, ci un „intimist”, prin urmare în tabloul său există doar „piese separate frumoase în pictură”, tabloul în sine nu se distinge prin unitate și armonie, seamănă cu un panou mare. sau covor [52] .
În cadrul demonstrației publice a picturii de la concursul Academiei Imperiale, presa a vorbit destul de rezervat despre aceasta. Într-un articol din ziarul Novoye Vremya , criticul de artă, pictor și scriitorul Nikolai Kravchenko a remarcat în mod pozitiv colorarea subtilă a Kapustnitsei, dar a scris imediat că utilizarea activă a verdelui strălucitor distruge schema de culori de pe pânză [53] [11] .
Artistul, unul dintre fondatorii Asociației Artiștilor din Rusia Revoluționară, Nikolai Nikonov, a văzut pictura „Fata varză” la Școala de Artă din Kazan. Ani mai târziu, el a scris despre șocul pe care l-a experimentat privind-o. A fost impresionat de aproape totul în această imagine: temperament, tehnică, armonie de ton, „aroma frunzelor proaspete de varză”, spontaneitatea și diversitatea obiectelor reprezentate, reprezentarea personajelor în mișcare, unghiurile lor neobișnuite și „uniformitatea”. lumina unei zile cenușii de toamnă”. Niciunul dintre mulțimea mare de spectatori adunați la imagine nu a încercat să-i dea recenzii critice, Nikonov și-a amintit că a auzit remarcile rostite de cineva „Uite, studiază!” și „Poți s-o faci!” [54] [55] . După demonstrația picturii terminate la Școala de Artă din Kazan, autoritatea lui Feshin pentru studenți a devenit incontestabilă. Unii studenți erau mândri că învață cu el, alții visau să ajungă să învețe cu el [55] .
Artista Lyudmila Burliuk , sora lui David Burliuk , a remarcat că toți vizitatorii Muzeului Academiei Imperiale de Arte au acordat de obicei atenție picturii lui Feshin, prezentate în expoziția permanentă a muzeului. Ea a citat un citat pe care l-a auzit de la un tânăr venit din provincii, remarcându-i spontaneitatea: „Aceasta este prima categorie - acesta este Feshin-ul nostru, este grozav scris, ce pată, ce răsucit!” [56]
Istoricul de artă sovietic Joseph Brodsky în monografia sa „Repin profesorul” a remarcat diferite influențe asupra operei lui Nikolai Feshin în timpul creării „Kapustnitsa”: realismul lui Repin, impresionismul, naturalismul . Cercetătorul a scris că Feshin a fost puternic negativ în ceea ce privește reprezentarea vieții populare în picturile lui Philip Malyavin , dar el însuși a fost „excesiv și inutil de liber în „expresia picturală a scenelor populare”. Brodsky a considerat „Fata varză” și „Nunta Cheremis” o caricatură și o caricatură a vieții satului și lipsită de adevăr, deși a găsit aceste pânze originale în stilul lor de pictură și tehnica cuțitului de paletă [57] . Publicația, apărută în 1961, a remarcat că artistul a fost fascinat nu de scena de zi cu zi, ci de oportunitatea de a transmite distracție spontană. Feshin a încercat să transmită mișcarea personajelor cu ajutorul „petelor colorate pâlpâitoare”. Autorul pânzei a fost lăudat pentru „temperamentul său fierbinte... un sentiment sofisticat al tonului colorat, ușurința vieții”. S-a remarcat că a fost înfățișat un episod din viața de zi cu zi, artistul reușind să înfățișeze „o zi veselă, zgomotoasă și în stare de ebrietate” [58] .
În schița biografică la catalogul lucrărilor lui Feshin, prezentată la o expoziție la Moscova în 1964, în pictura „Varză” (totuși, nu a fost prezentată la expoziție), maturitatea compozițională, „acuțenia” caracteristicilor imaginilor și s- au remarcat o tehnică genială [59] . Un ghid al Muzeului de Cercetare al Academiei de Arte, publicat în 1965, remarca în pictura lui Nikolai Feshin „o manieră picturală largă și o expresivitate ascuțită” [41] .
Alexander Solovyov a scris în memoriile sale că zeci de ani mai târziu i-a fost mult mai ușor să înțeleagă această imagine a lui Feshin și să înțeleagă ce l-a încântat atât de mult în tinerețe în ea. În opinia sa, „puterea impactului acestei imagini constă în decorativitatea care dă o semnificație deosebită acestei sărbători de toamnă târzie”. Privit de departe, privitorul „ajunge [doar] la o serie de puncte decorative, spectaculoase prin culoare și compoziție”. Când privitorul se apropie de pânză, el distinge „o mare de frunze de varză verde pal, un cer cenușiu de toamnă și un tânăr vesel și răutăcios care toacă varză”. Solovyov a acordat atenție tehnicii pânzei: aplicarea mată a vopselelor, reprezentarea abil a trăsăturilor texturii țesăturilor, varză, pământ și alte obiecte, îndemânarea de a transmite mișcarea, expresivitatea figurilor personajelor și a fețelor lor. . În opinia sa, combinația dintre „o impresie directă din natură cu execuția liberă și magistrală” [35] conferă o mare putere de influență asupra privitorului .
Istoricul de artă Sofya Kaplanova a scris în schița sa biografică a artistului că Cabbage Girl a demonstrat maturitatea artistului Feshin. Compoziția pânzei este construită plină de viață și natural, iar imaginile personajelor sunt vitale, imaginea atrage privitorul în atmosfera unei sărbători pline de viață. Ea a remarcat diferența dintre schițe și pânza în sine. Schițele se caracterizează prin contrastul soluțiilor compoziționale, intensitatea culorii, grotescul imaginilor personajelor. În versiunea finală, culoarea a fost dezactivată, iar grotescul atenuat. Kaplanova a clasat Kapustnitsa la egalitate cu cele mai bune picturi de gen de Abram Arkhipov și Philip Malyavin [60] .
Doctorul în arte Svetlana Chervonnaya a remarcat în monografia ei „Arta Tatariei” că în „Kapustnitsa” Nikolai Feshin a reușit să dezvăluie atât frumusețea și puterea oamenilor muncitori, cât și „„sălbăticia” vieții în sălbăticie” în mod cotidian și ritual. aspecte ale vieții satului” [39] .
Autorii cărții „Muzeul de cercetare al Academiei de Arte a URSS”, publicată în 1989, au caracterizat pânza „Varză” ca o lucrare independentă și originală, au remarcat în ea virtuozitatea [61] , creație pricepută a artistului unui atmosferă festivă de distracție populară. Datorită compoziției bine construite a pânzei, artistul plasează privitorul printre participanții la această sărbătoare [40] . Potrivit autorilor, pictura și-a luat locul binemeritat în pictura de gen rusă la începutul secolului al XX-lea [62] .
Doctorul în arte Tatiana Mozhenok a comparat picturile lui Nikolai Feshin și ale artistului francez Jules Bastien-Lepage și a ajuns la concluzia că artista rusă se caracterizează prin „scriere largă, liberă, temperamentală”, în timp ce picturile de gen ale lui Bastien-Lepage au fost create în stilul naturalismului fotografic [63] .
Criticul de artă și artistul Serghei Voronkov a scris despre principala trăsătură a compoziției imaginii - „repetări ritmice liniare”, care au fost exprimate „în liniile arcuate ale contururilor figurilor și ale grupurilor individuale de personaje”. A găsit asemănări în construcția compoziției „Varză” și a tabloului „Nunta Cheremis” pictată cu un an înainte. Pe ambele pânze din partea stângă a imaginii se află o figură mare, linia orizontului cu dungi înguste ale cerului este înfățișată în același mod, sunt reproduse primul plan și pământul de sub picioarele personajelor [64] .
Voronkov a susținut că în pictura „Fata varză” este evidențiat centrul geometric. Aceasta, după părerea lui, este mâna unei țărănci așezate. Arcul umărului stâng al acestui personaj direcționează privirea privitorului către centrul compozițional al imaginii - „încețoșat într-un zâmbet, față oarecum caricaturală ”. Privitorul vede chipul unei femei însărcinate cu un cap de varză și o tăietură, a cărei figură magnifică este asemănătoare cu forma unei păpuși de cuib . În partea dreaptă a acestui personaj este un băiat care tăie o tulpină. Din punctul de vedere al lui Serghei Voronkov, acesta este al doilea centru compozițional al pânzei. În spatele siluetei sale, se distinge o fată cu o tavă: deși se află în fundal, hainele ei sunt cel mai strălucitor punct de pe pânză. Cercetătorul a considerat aceste patru personaje ca fiind personajele principale ale imaginii. Artistul lor a fost cel care a lucrat în cele mai multe detalii cu o pensulă. Privirea femeii care stă în stânga direcționează atenția privitorului către fundal, unde există grupuri de personaje „închise” (după cuvintele lui Voronkov). Energia pânzei este dată de unghiuri, gesturi, „repetări ritmice în contururile personajelor reprezentate” [64] .
Voronkov a remarcat „o culoare gri-argintie restrânsă, rece”, pe care artistul a adăugat-o cu „ nuanțe sidefate de verde deschis, smarald , alb, roz” (varza este pictată cu aceste tonuri). Nikolai Feshin a reușit să transmită cu măiestrie aer și lumină. În același timp, a păstrat „puritatea și sunetul culorii”. Criticul de artă a considerat că imaginea hainelor, în special, pliurile rochiilor de soare pentru femei, sunt cele mai frumoase și convingătoare fragmente . Potrivit lui Voronkov, artistul a folosit simultan mai multe tehnici de aplicare a vopselei într-o singură pictură: „trăsuri ușor netezite”, „mișcări dinamice ale corpului cu un cuțit de paletă cu inscripție deasupra cu geam și o perie uscată”. Cercetătorul a remarcat inovația artistului, disponibilitatea de a vedea frumusețea complotului satului, capacitatea de a reflecta impresia naturii cu mijloace picturale [65] .
În cartea „De la academicism la modernitate . Pictura rusă de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea ", candidatul criticii de artă Elena Petinova a scris că complotul pânzei se distinge prin lipsa de pretenții și veridicitate. Ea credea că în imagine există un centru semantic - figura unei țărănci plinuțe, cu o fustă deschisă, ținută sus, ținând un cap de varză și un cuțit de tocat în mâini. Veselia ei, combinată cu munca fizică monotonă, a evocat în memoria cercetătorului imaginile feminine ale contemporanilor lui Feshin - Philip Malyavin, Abram Arkhipov și Serghei Ivanov . Ea a scris că, deși artistul își admiră în mod clar eroina, figura ei de pe pânză este grotesc. Artistul a înzestrat și alte personaje din Kapustnitsa cu elemente de grotesc. În același timp, Petinova a fost de acord cu Kaplanova că grotescul versiunii finale a fost atenuat de Feshin în comparație cu lucrările pregătitoare pentru pânză [66] .
Elena Petinova a atras atenția asupra faptului că „Varza”, ca și alte lucrări ale lui Nikolai Feshin din această perioadă, a fost realizată într-o tehnică specială. Artistul însuși a impregnat pânza cu lipici de cazeină . Din acest motiv, solul nu a fost afectat de umiditate, iar uleiul a fost îndepărtat din vopsele. Deși pânza este pictată cu vopsele în ulei, acestea amintesc de tempera în tocitatea lor . Matitatea a fost completată de culori extrem de restrânse, cu predominanța tonurilor de gri sidefat și ocru . Cu toate acestea, această tehnică a condus la faptul că, în timp, stratul de vopsea s-a întunecat, iar în locurile cele mai întunecate nuanțele tonale au început să dispară - gradații ale aceluiași ton cromatic, iar aceste fragmente apar privitorului în prezent pictate într-un negru uniform. culoare [66] . Feshin a lucrat pe pânză nu numai cu o pensulă, ci și cu un cuțit de paletă, fragmente individuale de pânză - fețele și mâinile personajelor - a sculptat pur și simplu cu mâinile, folosind geamuri uscate [67] .
Candidată la critică de artă, autoare a mai multor monografii despre opera artistei, Galina Tuluzakova, a considerat „Varza” și „ Nunta Cheremis ” cele mai semnificative două lucrări ale lui Feshin în pictura de gen [68] . Ea a scris că compoziția Kapustnitsa este determinată de distribuția petelor de culoare. În opinia ei, pânza este mai puțin complexă „din punct de vedere al dinamicii” decât „Nunta Cheremis” pictată în anul precedent. Acest lucru se datorează centrului pronunțat al compoziției, care este subliniat de o pată de lumină mare sub mijlocul imaginii. Acest loc formează un munte de varză întins chiar pe pământ. Un loc contrastant se învecinează cu această masă ușoară - o țărancă în haine întunecate. Există doi „poli tonali” în imagine - alb și negru. În general, potrivit lui Tuluzakova, „ritmul petelor luminoase și întunecate” este cel care formează structura întregii pânze. „Nunta Cheremis” este asimetrică, „varza”, dimpotrivă, urmează principiul simetriei , deși nu „literal matematic”. La trecerea de la alb la întuneric, culoarea din imaginea personajelor trece printr-o gamă întreagă de nuanțe „de la violet la tonuri de galben și cadmiu ”, iar în imaginea peisajului se transformă în gri. Sunt contrastate culorile galben-aurie și liliac, care, din punctul de vedere al Galinei Tuluzakova, ar trebui să evoce asocieri cu translucidența razelor rare ale soarelui într-o zi înnorată. Tonurile de liliac sunt auxiliare pentru evidențierea aurii [2] [69] .
Artistul a reușit să creeze efectul unei suprafețe sidefate irizate . Deși paleta de culori a lui Feshin este diversă, se caracterizează prin reținere. Cu toate acestea, în unele fragmente ale pânzei, sunt folosite combinații de culori strălucitoare. Un exemplu este cartierul de albastru și galben strălucitor din fusta uneia dintre țărăncile din colțul din stânga imaginii. Tuluzakova credea că aici Feshin a anticipat contrastele de culoare ale portretelor sale ale indienilor , pe care le-a creat în ultima perioadă a vieții sale în Taos. Textura pitorească a culorilor „dense” creează iluzia vieții și a mișcării, creează o atmosferă de forfotă veselă. Personaje cu o individualitate pronunțată, gesturi accentuate și ipostaze ies din „haosul unei mizerie colorate”. Mișcările lor sunt motivate de intriga, dar începutul narațiunii este menținut la minimum [8] [70] . Soliditatea mulțimii, cuprinsă de entuziasm, ca pe pânza „Nunta Cheremis”, este transmisă de Nikolai Feshin cu ajutorul densității maxime de plasare a personajelor în imagine și impunerea figurilor una peste alta, ca precum și „tonul de mijloc al imaginii”, unde simetria petelor de culoare (de exemplu, o eșarfă galbenă, țăranca din prim-plan, corespunde cu petele galbene ale eșarfei și fustei fetei cu o tavă) conferă integritate compozitia. „Punctul de fuga” se potrivește cu clădirea întunecată din fundal. Ea, potrivit lui Tuluzakova, este vârful triunghiului în care scena este înscrisă de artistă. În „Kapustnitsa” adâncimea spațiului este în contrast cu planeitatea picturii, imaginea tridimensională a personajelor - cu decorativitate, grafică - cu pitoresc, naturalism - cu convenționalitate [8] [9] .
Galina Tuluzakova credea că pânza reflectă „ dualismul gândirii în sine” de Nikolai Feshin. A fost un susținător al reprezentării realiste, dar a căutat să-și exprime „ sentimentele intuitive ” [71] . Din această cauză, a neglijat succesiunea narațiunii pentru a exprima „imediatitatea sentimentului”. A reușit să exprime cele mai diverse sentimente care copleșesc personajele: admirație, respingere, bucurie, descurajare, așteptare, deznădejde. În același timp, extremele se contopesc într-un singur întreg. „Pulsația țesăturii pitorești”, după Tuluzakova, personifică „energia eternă a vieții”, venită din pământ și din natura primitivă aspră a țăranilor. Expresia emoțională este compensată de reținerea culorii. Tuluzakova chiar a scris că autorul nu a planificat „activitate specială a impactului” imaginii asupra privitorului, prin urmare a adus în armonie conținutul și componentele formale [71] [9] .
În teza sa de doctorat, Seryakov a remarcat originalitatea colorării pânzei. Domină o scară rece, care mută accentul pe frunzele de varză de culoare verde deschis strălucitor (istoricul de artă le-a numit „dominantul coloristic dominant din imagine”), care ies în evidență pe fundalul pământului întunecat și al hainelor personajelor. Seryakov a scris că Feshin a reușit să transmită materialitatea capetelor de varză cu o singură culoare. Imaginea scoate în evidență individualitatea fiecărui personaj, dar nu poartă o încărcătură socială (deși criticul de artă a insistat asupra realismului imaginii și a adevărului de viață al imaginilor sale), ceea ce este tipic pentru pânzele mentorului lui Feshin la Academia de Arte Ilya Repin. Potrivit cercetătorului, artista a căutat să „arată frumusețea lumii într-o poveste simplă, aparent obișnuită”. În acest scop, Feshin a selectat cu scrupulozitate tipurile, le-a oferit ipostaze expresive, a găsit combinațiile adecvate de culori și le-a aranjat pe pânză. Spre deosebire de Elena Petinova, Seryakov credea că nu există personaje principale și secundare pe pânză. Fiecare dintre personaje este valoros ca „parte semantică și artistică” a unui singur întreg [72] .
Fețele personajelor sunt desenate în detaliu, iar hainele și frunzele de varză sunt arătate condiționat. Potrivit lui Seryakov, aceasta a fost o modalitate de a arăta semnificația tipurilor, luminozitatea și individualitatea lor, „concretețea și specificitatea”. Cercetătorul a atras atenția asupra faptului că artistul a reușit acest lucru nu numai prin compoziție și culoare, ci și prin tehnica execuției. Seryakov a susținut că „convențiile modelării picturale în acest caz nu ating nivelul de non-finito.„”. În opinia sa, nu putem vorbi decât de „pictorialism de viață”, apropiere de maniera schițată și „amestecare optică” a culorilor, în care „trăsurile individuale se adaugă la o anumită imagine reală”. Dacă, atunci când folosesc „non-finito”, pictorii fac doar aluzie la un obiect real, aducând imaginea acestuia mai aproape de abstractizare, atunci în „Kapustnitsa” atenția sporită a lui Nikolai Feshin „la structura subiectului” este evidentă [51] .
Dmitri Seryakov a atribuit „varză” seriei etnografice din opera artistului, care s-a reflectat în picturi de gen precum „ Toars ” și anterioară „ Nunta Cheremis ”. Cercetătorul a numit și aceste trei picturi ale artistului „ ceremoniale ”. Potrivit lui Seryakov, Feshin a căutat în ei nu atât să demonstreze scene ale vieții populare, cât să arate modul de viață, surprins în ritualuri specifice [73] . Schițele cu guașă pentru Kapustnitsa, conform cercetătorului, sunt semnificativ diferite de schițele pentru Nunta Cheremis sau Abator . Studiile pentru Kapustnitsa se caracterizează printr-un studiu atent al detaliilor, autorul prescrie cu cea mai mare atenție acele personaje asupra cărora dorește să atragă atenția publicului. Schițe pentru „Nunta Cheremis” și „Slaughter” sunt realizate în guașă și acuarelă. Într-o manieră liberă de interpretare, sunt aproape de compoziții abstracte, figurile de pe ele abia se disting [74] .
| Picturi de Nikolai Feshin | |
|---|---|
| |