| Nikolai Feshin | |
| Portretul lui Vari Adoratskaya . 1914 | |
| Pânză , ulei . 135×145 cm | |
| Muzeul de Stat de Arte Frumoase al Republicii Tatarstan , Kazan | |
| ( inv. Zh-938 [1] [2] ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
„Portretul lui Vari Adoratskaya” este un tablou al artistului rus Nikolai Feshin . Creat în primăvara anului 1914 la Kazan în atelierul studentei artistului, Nadezhda Sapozhnikova [3] . Pictura este inclusă în colecția Muzeului de Stat de Arte Frumoase al Republicii Tatarstan din Kazan [4] și este expusă în expoziția permanentă a Sălii Nikolai Feshin din Galeria Națională de Artă Khazine [5] . Criticul de artă A. E. Kuznetsov, într-un articol dedicat demonstrației picturii la expoziția din galeria Moscova Art Divage, a numit pictura unul dintre cele mai strălucite portrete pentru copii din istoria nu numai a artei rusești, ci și a artei mondiale [6] .
Pictura aparține celei mai semnificative, potrivit candidatului la istoria artei G. P. Tuluzakova, perioada operei artistului - până la 1914-1918. În acest moment, alegând forma unui portret-pictură interioară , Feshin a încercat să creeze o imagine generalizată, cu mai multe fațete, care să sintetizeze caracteristicile psihologice ale modelului și starea sau starea sa momentană descrise în imagine [7] . „Portretul lui Vari Adoratskaya” Tuluzakova numește „cea mai completă și perfectă formă a imaginii copilăriei în opera lui Feshin”. În opinia ei, pictura este una dintre cele mai armonioase creații ale artistei, clară atât în gândire, cât și în design, o carte de vizită a perioadei rusești a operei artistului [8] [9] .
Printre cei mai apreciați de artist și cei mai des invitați șederi Nikolai Feshin au fost copiii. Galina Tuluzakova, în cartea sa despre opera lui Feshin, pune în contrast compozițiile de gen ale artistului , unde a arătat complexitatea și inconsecvența naturii umane, calitățile și proprietățile departe de ideale ale oamenilor inerente lor de natură, cu portretele copiilor săi, unde, potrivit pentru ea, „credința sa romantică sublimă în om. În portretele sale, Feshin nu face distincție între copiii din familiile „simple” și „ inteligente ” - ambii în picturile sale personifică imaginea strălucitoare a copilăriei. În lucrările „Portretul unei fete” ( Muzeul de Artă Vyatka numit după V. M. și A. M. Vasnetsov ), „Fata într-o eșarfă roz” (de mult timp a fost în colecția privată a chirurgului - oncolog Academician N. N. Blokhin ), „Țăran girl "(Colecție privată, SUA ), "Fata" ( Muzeul de Istorie Panhandle–Plains, SUA), „Katenka” (Muzeul de Stat de Arte Plastice al Republicii Tatarstan ), privitorul poate determina cu ușurință că personajul aparține claselor sociale [10] . În pictura „Kisa”, portretele Ninei Belkovich și Misha Bardukov înfățișează copii dintr-un alt grup social, dar atitudinea autorului față de eroul său nu se schimbă [11] .
În interpretarea sa asupra imaginii copiilor, Feshin subliniază deschiderea către lume, nesiguranța, puritatea interioară a unui copil sau adolescent. În același timp, artistul însuși este serios, în lucrările sale nu există emoție înainte de copilărie. Copiii din picturile lui Feshin sunt prezentați în funcție de caracteristicile lor de vârstă: artistul transmite plasticitatea mișcărilor, tandrețea trăsăturilor faciale încă neformate pe deplin, vivacitatea, neliniștea, răsfățarea [11] . Portretele lui Feshin și, în general, se caracterizează prin diferența dintre zidăria picturală a unui frotiu pe față cu atingeri ușoare și scrisul păstos pe haine și fundal, dar acest lucru se observă mai ales în portretele copiilor artistului [12] .
„Portretul lui Vari Adoratskaya” este realizat în tehnica picturii în ulei pe pânză . Dimensiunea pânzei este de 135 × 145 cm (alte dimensiuni sunt date în catalogul expoziției de la galeria Art-Divage din Moscova - 138 × 147,2 cm [2] ). În stânga jos sunt semnătura artistului și datarea pânzei: „N. Feshin 1914" [2] . Pictura este inclusă în colecția Muzeului de Stat de Arte Frumoase al Republicii Tatarstan din Kazan [4] . Numărul de inventar al pânzei din colecție este Zh-938 [1] . Din 2005, „Portretul lui Vari Adoratskaya” a fost expus în sala lui Nikolay Feshin de la etajul al treilea al expoziției permanente a Galeriei Naționale de Artă „Khazine” [5] .
Portretul înfățișează o fetiță de zece ani stând pe o masă printre jucării și dulciuri împrăștiate într-o mizerie pitorească. Istoricii de artă ai Muzeului de Stat al Rusiei au remarcat că „ar fi arătat ca o jucărie care prinde viață, dacă nu ar fi fost aspectul serios al unui adolescent care crește într-o lume necopilără”. Tabloul continuă tradiția imaginilor pentru copii, dintre care fac parte Alice (1865) a lui Lewis Carroll și Vera Mamontova în tabloul „ Fata cu piersici ” (1887) de Valentin Serov , care transmite „nepăsarea fericită a copilăriei” [13] .
Fața fetei, așa cum a menționat Galina Tuluzakova, întruchipează puritatea atitudinii copilului. Este reprezentat în același ton de culoare ca fundalul, dar iese în evidență printr-o culoare mai activă a părului și a ochilor. Privirea fetei este îndreptată spre privitor. Artistul a pus accentul principal pe „ochii iscoditori ai unui copil”. Feshin a descris două niveluri diferite de natură moartă în imagine: fructe pe masă și flori pe fereastră. Fundalul este un perete simplu gri, care creează un contrast de planeitate și volum. Tuluzakova a remarcat unitatea din imaginea figurii și „accesoriile” care o înconjoară [8] .
Varvara Vladimirovna Adoratskaya s-a născut la Kazan în 1904. Un an mai târziu, tatăl ei a fost arestat pentru activități revoluționare, trimis mai întâi în exil și apoi expulzat din Imperiul Rus (pentru scurt timp mai târziu, Adoratskys s-au întors în patria lor - în 1907, fotografia lor de familie a fost făcută la Kazan în studioul lui S. Felzer [13] ) . El a fost urmat de soția și fiica sa. Familia a locuit în Elveția și mai târziu în Germania . Din 1914 (după izbucnirea primului război mondial ), Varvara a fost internată împreună cu tatăl și mama ei [14] . În 1918, ca urmare a schimbului propus de V. I. Lenin , Adoratskys s-au întors în patria lor. Familia locuia la Moscova , unde V. V. Adoratsky a început să lucreze la Arhiva Centrală de Stat [13] , iar Varvara a studiat la Vkhutemas din 1923 până în 1925 [15] . Familia Adoratsky locuia într-un apartament din Casa Guvernului (alias „ Casa de pe dig ”). Mama Varvara a fost invalidă de mică: și-a pierdut auzul, vederea, cu greu se putea mișca, fiica ei a fost nevoită să se dedice îngrijirii ei. Barbara însăși în tinerețe a suferit de tuberculoză și boala lui Graves , din această cauză, ea, probabil, nu și-a putut finaliza studiile la universitate [14] .
Varvara vorbea fluent mai multe limbi și a lucrat ca traducător la Institutul K. Marx și F. Engels . Ea și-a ajutat tatăl în lucrări științifice, a făcut traduceri pentru el, a dactilografiat la mașina de scris , a lucrat sub conducerea lui la traduceri pentru Institutul Marx-Engels-Lenin (așa a fost redenumit Institutul K. Marx și F. Engels după fuziunea cu Institutul Lenin), unde tatăl ei a fost director între 1931 și 1939. După moartea lui, ea a lucrat la Institutul Marx-Engels-Lenin în baza unui contract [13] . Mulți ani mai târziu, Adoratskaya a încercat să afle despre soarta lui Nikolai Feshin, care a emigrat în Statele Unite, prin intermediul prietenilor ei (scrisoare de la V. V. Adoratskaya către N. N. Livanova din 20 octombrie 1955 în arhiva personală a lui N. M. Valeev) [16] . Varvara Adoratskaya a murit în 1963 [14] .
Din 1912, Feshin a participat la expoziții ale Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante . Alături de portretele realiste ale lui Ilya Repin , Feshin însuși, Serghei Malyutin , au fost prezentate și lucrări de salon la acea vreme. Feshin a pictat cu entuziasm portrete în aer liber . De obicei, acestea erau portrete mici de tipul studiului , create în soarele strălucitor, adesea împotriva luminii. Lumina de la aceasta a creat o strălucire subtilă sclipitoare în jurul capului. Chiar și atunci, Repin avea o părere înaltă despre munca fostului său elev. Mai târziu, în 1926, într-o conversație cu artiștii sovietici, Repin l-a numit pe Nikolai Feshin printre cei mai interesanți portretiști moderni [12] .
Atunci când alege modelele, Feshin a preferat un cerc restrâns de rude și prieteni apropiați. Acest lucru a făcut posibilă atingerea unei „profunzimi pătrunzătoare și o expresivitate psihologică rară” în portret. Lucrările interpretate de Feshin posedau „nu numai o asemănare exterioară cu modelul, ci și caracteristici personale de neegalat ale unor oameni față de care avea sentimente și afecțiune deosebite”. Acesta este „Portretul lui Varya Adoratskaya”, fiica prietenilor familiei artistului [17] .
Tatăl tânărului model al artistului, V. V. Adoratsky, un participant activ în mișcarea revoluționară, membru al RSDLP din 1904, și mai târziu filozof și istoric marxist , a apreciat foarte mult picturile lui Feshin și l-a pus „nu mai jos decât V. Serov .” Cu toate acestea, Adoratsky nu a aprobat faptul că artistul le-a portretizat deseori pe șănți în „poziții inventate” [18] . Potrivit memoriilor lui V. V. Adoratskaya, portretul a fost pictat în atelierul din Kazan al lui N. M. Sapozhnikova - mătușa ei [13] - în primăvara anului 1916 [19] . Feshin nu numai că a vizitat adesea atelierul, dar a participat activ la proiectarea acestuia în stil rusesc [7] . N. M. Sapozhnikova a jucat un rol important în viața lui Feshin. Fiind elevul lui și având resurse materiale importante ale familiei ei bogate, ea a acționat ca o patronă a artistului în relație cu artistul . Atelierul ei a fost unul dintre centrele artistice din Kazan. G. P. Tuluzakova a remarcat în personalitatea Sapozhnikova „contrastul abilităților inerente ale unei femei de a înțelege și simți subtil frumosul și, în același timp, o mentalitate clar masculină și un caracter energetic” [7] .
În atelierul Sapozhnikova (a fost atașat la „Casa de comerț M. F. Sapozhnikov” situată pe strada Kremlin, a cărei clădire a fost folosită ulterior ca oficiu poștal principal [20] ), artiștii se adunau adesea, nu numai că pictau, ci și pictau. a vorbit despre artă - despre pictori, despre culoare, despre grunduri și diluanți. Feshin, conform memoriilor lui K. K. Chebotarev , nu-i plăcea să vorbească prea mult la astfel de întâlniri, dar i-a ascultat cu atenție pe participanții la conversație, inserând doar ocazional observații scurte, „definindu-și în mod precis și clar atitudinea față de subiectul conversației. " Una dintre conversații a fost dedicată așa-numitului fundal „planar” din portret. Sapozhnikova a fost studentă nu numai a lui Feshin, ci și a lui Kees van Dongen , prin urmare, ea a apelat adesea la instrucțiunile lui în lucrările ei, iar Feshin în timpul conversației și-a exprimat îndoielile cu privire la oportunitatea lor, considerând că maniera lui van Dongen este condiționată. Mai târziu, când a creat „Portretul lui Vari Adoratskaya”, el însuși a folosit un perete plat „pictat” gri, dar aici s-a dovedit a nu fi „ condițional , ci justificat în mod realist” [21] .
Mulți ani mai târziu, tânărul model al artistului a spus că istoria picturii a început în martie-aprilie 1914 la Kazan. Varya Adoratskaya era foarte apropiată de mătușa ei Nadezhda și o vizita adesea în studioul ei. Sapozhnikova a invitat-o pe fată să devină modelul lui Nikolai Feshin [13] . Adoratskaya a spus (cu păstrarea stilului și ortografia originalului):
„... În acel moment, Feshin a decis să picteze o masă acoperită cu o față de masă albă, iar lângă masă o fată într-o cămașă, care tocmai se ridicase din pat și hrănea o păpușă dintr-o lingură. ... Mătușa i-a sugerat lui Nikolai Ivanovici să-mi scrie. Aveam atunci 9 ani, eram destul de timid și sălbatic. Când mătușa Nadia mi-a spus că va trebui să pozez doar într-o cămașă, am refuzat categoric și am spus că nu hrănesc niciodată păpușa cu lingura, pentru că: „La urma urmei, nu poate mânca”. S-au împăcat pe faptul că aș purta o rochie albă de batiste , iar păpușa s-ar întinde lângă mine. Aceste negocieri au avut loc, desigur, fără Nikolai Ivanovici. La început m-a pus pe un scaun de răchită lângă masă, dar apoi s-a hotărât să mă pună pe masă. Chiar nu mi-a plăcut, pentru că era foarte inconfortabil și chiar dureros să stau, picioarele mele erau în mod constant amorțite. Dar a fost imposibil să mă cert cu N.I. și a trebuit să se supună. La început purtam o centură largă cu pete albastre, galbene și roșii. Dar lui N.I. nu i-a plăcut acest lucru și a găsit o bucată de material de mătase mată de tonuri mai estompate și a refăcut mai întâi ceea ce era scris. A făcut același lucru cu rochia păpușii japoneze care stătea lângă mine. Purta o rochie strălucitoare cu flori roșii, galbene și albastre. La cererea lui N.I., ea a fost pusă pe altceva - albăstruie, iar el a refăcut-o în poză.
— Varvara Adoratskaya. Amintiri [18]Adoratskaya și-a amintit că la început Feshin a schițat întreaga compoziție pe pânză cu cărbune, apoi a pictat fața și a conturat doar toate celelalte elemente ale compoziției. Ulterior, terminând lucrările pe față, artistul a finalizat treptat întreaga imagine. Varvara Adoratskaya și-a amintit: „Va pune un frotiu și va fugi să privească de departe, apoi va lua din nou vopsea pe o pensulă și va alerga din nou spre pânză, mișcările sale au fost impetuoase, a lucrat cu mare temperament și entuziasm”. Tânărul model a mers la ședințe mai mult de o lună de trei ori pe săptămână. Feshin a continuat să lucreze la natura moartă chiar și în absența fetei [18] .
Feshin a oferit portretul fetei tatălui lui Varya, Vladimir Adoratsky, dar acesta a refuzat să-l cumpere. Prin urmare, a fost achiziționat de N. M. Sapozhnikova. Ea a lăsat moștenire portretul nepoatei sale, Varya Adoratskaya, care a servit drept model pentru portret. În Muzeul Pușkin al Republicii Tatarstan, portretul a fost transferat în 1964 de către Serghei Nikolayevich Razumov [13] [2] La Moscova, Razumov, care a fost un prieten apropiat al lui V. V. Adoratskaya și a moștenit colecția de picturi de Nikolai Feshin după ea moartea în 1963, avea o mare colecție de lucrări ale artistului. Alături de „Portretul lui Varya Adoratskaya”, a inclus multe alte lucrări semnificative, cum ar fi portretele lui S. M. Adoratskaya (1910), portretul lui Misha Bardukov (1914), portretele lui N. M. Sapozhnikova (două studii din 1915 și două de format mare). portrete 1916), un portret al lui E. M. Konurina (1917) [22] .
Pregătirea expoziției personale a lui Nikolai Feshin la Kazan în 1963 a necesitat cercetare activă și muncă de căutare. A fost identificat un cerc de oameni care i-ar fi putut păstra lucrările. Angajații Muzeului Kazan au sosit la Moscova la începutul anului 1963 și au cunoscut-o pe Varvara Adoratskaya. Știind despre boala ei incurabilă, a acceptat să vândă colecția muzeului din Kazan, dar a vrut să-și vadă propriul portret în Galeria Tretiakov și nu în muzeul din Kazan. După moartea Adoratskaya și transferul colecției ei către S. N. Razumov, negocierile au trebuit să fie începute din nou, dar în cele din urmă a fost de acord cu propunerea de a vinde lucrările lui Feshin Muzeului Kazan. Acest lucru se aplica tuturor lucrărilor colecției, cu excepția „Portretului lui Vari Adoratskaya”, pe care urma să-l transfere în conformitate cu voința defunctului la Galeria de Stat Tretiakov. Cu toate acestea, sub influența persuasiunii persistente din partea muzeului din Kazan, a acceptat să transfere tabloul în această instituție [23] . Transferul tabloului a avut loc în 1964 [22] .
Pictura a reprezentat în mod repetat opera lui Feshin la expoziții majore interne și internaționale. Printre acestea s-au numărat cea de-a 43-a expoziție a Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante din 1915, precum și expoziția „De la Kazan la Taos ”, desfășurată din noiembrie 2011 până în februarie 2012 la Galeria Națională de Artă a Muzeului Pușkin al Republicii Tatarstan. Ca parte a expoziției din 2011-2012, a avut loc expoziția „Feshin, Varya și eu”, pregătită de studioul de familie al Muzeului Pușkin al Republicii Tatarstan. Pentru această expoziție, un grup de copii și-a creat propria versiune a picturii „Portretul lui Vari Adoratskaya”. Sub îndrumarea lui M. S. Obshivalkina, șeful sectorului de pedagogie muzeală, copiii au susținut și o ședință foto bazată pe pictura lui Nikolai Feshin, ale cărei imagini au devenit exponate ale acestei expoziții [13] . În plus, pictura a fost prezentată la o expoziție dedicată operei lui Nikolai Feshin, care a avut loc mai întâi la Kazan în 1963, iar apoi la Moscova în 1964, la o expoziție în 1992, în 2004 la Galeria Art-Divage (Moscova). ), precum și la Kazan la expoziția din 2006-2007 [1] și la Moscova ( Galeria Tretiakov ) în 2021. Pânza a fost restaurată în 1973 la Centrul de Cercetare și Restaurare Artistică All-Rusian, numit după I. E. Grabar [2] .
Tabloul lui Nikolai Feshin este un mare portret-pictură compozițională [11] . Un portret-pictură, după înțelegerea lui Tuluzakova, este o lucrare concepută inițial de Feshin ca un fel de generalizare. Într-un astfel de portret, caracteristicile individuale ale modelului sunt sintetizate, dar pretinde și să creeze o imagine tipică și în același timp ideală a unei persoane din timpul său [7] .
Pentru prima dată, imaginea a fost prezentată unui public larg în anul creării sale la o expoziție periodică a Școlii de Artă din Kazan . Criticul de artă P. E. Kornilov și-a amintit că cunoașterea sa cu opera lui N. I. Feshin a avut loc tocmai la această expoziție, desfășurată în clădirea unei școli de artă . Atenția lui Kornilov a fost atrasă de „Portretul lui Vari Adoratskaya”, deși în cadrul expoziției au fost prezentate și alte lucrări semnificative ale artistului, inclusiv „Bondark” și „Portretul soției sale”. În portretul lui V. Adoratskaya, îi plăcea simplitatea și claritatea compoziției, însăși „imaginea unei fete drăguțe”, natura moartă de pe masă și gama nobilă de perle cenușii care domină imaginea. Pictura a evocat lucrările lui Valentin Serov în memoria lui Kornilov [24] . Jurnalistul Vl. Denkov chiar a declarat într-un articol din 1915: „... V. Mamontova a lui Serov („Fata cu piersici”) a servit, fără îndoială, drept model pentru portretul „Vary Adoratskaya” - fructe pe față de masă, o față neagră, un perete gri și o bucată de fereastră” [25] .
Un pictor și profesor, un elev al lui Nikolai Feshin, A. A. Lyubimov, care a vizitat aceeași expoziție, și-a amintit 60 de ani mai târziu:
„Îmi amintesc că în 1914, la expoziția periodică a școlii, mi-a făcut o impresie foarte puternică un portret al fetei Adoratskaya, așezată pe o masă, printre naturi moarte. Ce prospețime, ce putere și, în același timp, ce reținere delicată și ce înaltă cultură generală a portretului! Este imposibil să uiți, să treci pe lângă această capodopera a picturii lui Feshin. Publicul asediat, aglomerat, toată lumea a vrut să privească mai atent bucătăria picturii și tehnica realizării acestui minunat portret.
— Alexandru Lyubimov. Amintiri ale lui N. I. Feshin [26]În prima monografie despre opera lui Nikolai Feshin, care a fost publicată la Kazan în 1921, criticul de artă Pyotr Dulsky a scris despre pictura „Portretul lui Vari Adoratskaya”:
„Acesta este un lucru foarte frumos, aproape cel mai bun dintre toate realizat de N. Feshin, înfățișează un portret în lungime completă al unei fete, aranjat în partea stângă a imaginii. Modelul este descris într-o ipostază destul de calmă, așezat pe colțul mesei. Tonul uniform, gri al fundalului servește drept cadru excelent pentru portret, în timp ce natura moartă colorată care înfățișează o cafea din metal [Nota 1] , o vază cu portocale și struguri , o ceașcă de porțelan albastru , sunt executate cu mult gust și pricepere; portretul în sine este surprinzător de moale, plăcut ca ton, se potrivește bine cu tot acest mediu, care în ansamblu dă o impresie artistică armonioasă.
— Dulsky. N. Feshin [27]Istoricul de artă Vladimir Voronov a scris despre „pictura pură de sidef, formă completă realistă” a picturii, conform „armoniei moale și rafinate”, el a pus portretul lui Vari Adoratskaya la egalitate cu „Libelula lui Ilya Repin ”. „ și „Fata cu piersici” de Valentin Serov [28] .
Criticul de artă, specializat în pictura Epocii de Argint , S. G. Kaplanova a remarcat seriozitatea și moliciunea spirituală a imaginii fetei, pe care artista a scris-o „parcă dintr-o dată”. Ochii fetei sunt grijulii, atenți și limpezi, părul ei blond-auriu este coafat în codițe, potrivirea unei siluete flexibile este deosebită. Schema de culori a pânzei lui Kaplanova a fost descrisă ca blândă, veselă și în același timp rafinată. Ea a scos în evidență îndeosebi priceperea artistei de a înfățișa o față de masă albă, o rochie cambrică albă și o fundă verde-albăstruie. Natura moartă din tabloul Kaplanova numit „frumos pictat”, include un ceainic pe o lampă cu spirit , portocale, rodii , nuci , un bol cu fructe și o păpușă într-o rochie albastră [19] . Într-o schiță anterioară a lucrării lui Nikolai Feshin, care datează din 1964, Kaplanova a remarcat atmosfera strălucitoare și veselă a portretului lui Vari Adoratskaya. Ea a scris despre sentimentul de nedumerire care generează familiaritatea cu pictura. Este cauzată de compoziția neobișnuită și de locația neașteptată a modelului. Portretul, în opinia ei, este interesant nu numai pentru interpretarea imaginii fetei, ci și pentru schema de culori. Portretul a adus în minte cele mai bune portrete pentru copii ale picturii ruse din a doua jumătate a secolului al XIX-lea în memoria criticului de artă sovietic. Ea a remarcat ochii căprui, grijulii, atenți și limpezi ai copilului, potrivirea deosebită a figurii flexibile a fetei „cu un gât minunat, moale pe linii” [29] .
Doctorul în arte Ida Hoffman a comparat pictura „ Fata și porțelan ” (1916) de Alexander Golovin și „Portretul lui Vari Adoratskaya” de Nikolai Feshin . Elementele comune pentru ei le-a numit decorativitate și complot - copii și o natură moartă colorată pe masă. În același timp, fiecare artist, în opinia ei, a rezolvat acest complot în felul său. Feshin descrie o situație condiționată, inventată: o fată stă pe o masă printre o mizerie pitorească de vase necurățate și fructe împrăștiate. Ea este obiectul principal al atenției artistului. Lucruri, flori, cărți, imagini pe pereți - aceste pete luminoase sunt situate în jurul figurii ei într-o rochie ușoară, creând o atmosferă deosebită a lumii copilului. Fericirea fără nori nu se simte pe chipul lui Vari, nu este copilăresc de serioasă și de anxioasă. Această imagine, din punctul de vedere al unui istoric de artă, este apropiată de Frosa din pictura lui Golovin [30] .
Cu o interpretare similară pentru pânza sa, Golovin a ales, din punct de vedere artistic, următoarea soluție. Fata din pictura artistului este inclusă în compoziția generală de culoare a pânzei ca una dintre componentele sale. Mica figurină a unei fetițe de cinci ani este așezată nu pe masă, ca la Feshin, ci la masă, pe care stă o masă mare de flori scumpe și porțelan de colecție. Chipul Frosya, la ordinul artistului, este la nivelul unei naturi moarte. Portretul este transformat de artistă într-un spectacol, în care actorii, împreună cu fata, sunt flori și lucruri. Artistul a selectat cu grijă obiectele și a gândit compoziția (obiectele sunt aranjate după mărime, formă și culoare). Așezând o oglindă în spate, artistul a dublat numărul de obiecte de pe masă, sporind în același timp impresia acestei mase de lucruri frumoase [30] .
Istoricul de artă A. B. Fainberg a remarcat în cartea sa „Artiștii din Tataria”, publicată în 1983, talentul lui Feshin ca colorist aplicat picturii. Artistul, în opinia sa, a reușit să creeze o schemă subtilă de culori, care este dominată de o culoare gri-perla, însuflețită de explozii strălucitoare de pete albastre, galbene, roșii. Însăși imaginea lui Vari „este inspirată din atitudinea atentă a artistului față de model” [31] .
În articolul „Întoarcerea lui Varenka”, criticul de artă Kazan, onorat muncitor al culturii din Republica Tatarstan A. I. Novitsky a remarcat „bestialitatea” fețelor masculine și „prostia fizionomiilor feminine” în picturile lui Nikolai Feshin. În opinia sa, estetismul artistului primează asupra psihologiei. Novitsky a estimat „Portretul lui Vari Adoratskaya” ca fiind aproape singurul vârf din opera lui Feshin [32] [7] .
Artistul și criticul de artă S. N. Voronkov a scris că compoziția picturii este construită pe contraste, armonie și calm în imaginea unei fete care rezistă haosului unei naturi moarte pe masă (în opinia sa, aceasta ar putea fi o reflecție asupra evenimente care au loc la acea vreme în Rusia). Figurina unei fete este înfățișată în detaliu și material, spre deosebire de o natură moartă . Portretul este delicat ca culoare și pictură. El se distinge prin „facut”, prospețime, ușurință aparentă de execuție și reținerea temperamentului pictural, ceea ce nu este întotdeauna caracteristic lui Feshin. Voronkov a considerat asimetria compozițională a picturii ca fiind caracteristică epocii Art Nouveau . Echilibrul, în ciuda asimetriei, se realizează prin contraste în textura striurilor, contraste de culoare și tonuri, stiluri diferite, datorită corelării tonurilor deschise și întunecate (dimensiunea și raporturile cantitative ale petelor de culoare calculate de artist le-au jucat rolul) . Din această cauză, atenția privitorului este concentrată pe fața fetei (deși capul ei este deplasat față de centrul geometric , iar portocaliul din mâinile lui Vari se dovedește a fi centrul geometric) [33] .
Desfacerea mesei și „ruperea peretelui de pervazul ferestrei” sporesc adâncimea spațiului. Potrivit lui Voronkov, artistul a dictat privitorului o traiectorie complexă a mișcării ochilor atunci când ia în considerare pânza. Natura moartă joacă rolul centrului pitoresc al pânzei „Portretul lui Vari Adoratskaya”. De la el, privirea privitorului se mută spre fată. Ochii albaștri ai fetei nu sunt copilăresc de serioși, în ei privitorul își simte interesul pentru lume [33] . De la figura lui Vari, privirea privitorului este transferată la miniaturi și desene de pe perete, la florile de pe pervaz și revine din nou la natura moartă (pictată pitoresc, bogat, pastos, pensula texturată aici este combinată cu geamuri fine). pictură în stilul academicianului francez din secolul al XIX-lea Jean Auguste Dominique Ingres , folosit efect de strălucire pânză albă). În interiorul acestuia, conform lui Voronkov, o mișcare circulară imaginară a privirii, există un perete gri deschis (pictat cu un flaut translucid, larg ). Nu este perceput ca un gol, ci extinde spațiul și oferă o „ieșire” din imagine. Gama pitorească este construită pe gradații de tonuri deschise. Culoarea albă (rochie și față de masă) este percepută de Voronkov ca un simbol al purității și purității. Gamma portocalie (portocale și cojile lor, flori de begonie pe pervaz , culoarea stacojie a buzelor fetei) - ca bucuria copilăriei. Există și ultramarinul cu nuanțele sale (cană și farfurii albastre pe masă, farfurie albastră pe pervaz, albastrul ochilor fetei). Vopsea neagră (pantofi negri, ceainic, cutie pe masă, păr de păpușă, cozi de fetiță, pernuță , cadru miniatural, ghivece pe pervaz), ca o cântare portocalie, cercuri în jurul pânzei. Acesta este unul dintre motivele unității compoziției tabloului [34] .
O miniatură într-un cadru întunecat pe perete este o culoare stabilă dominantă pe axa verticală și o „punte” între capul lui Vari și pervazul ferestrei, formând o linie diagonală. Voronkov a remarcat că, în ciuda caracterului aleatoriu al obiectelor reprezentate, „nimic nu poate fi îndepărtat sau adăugat la imagine fără a compromite compoziția”. Artistul a creat compoziția portretului, ținând cont de percepția acestuia de către privitor (culoarea și impactul său emoțional joacă un rol important). Când compoziția este întoarsă, potrivit lui Voronkov, își va pierde echilibrul și sensul. Criticul de artă rus a considerat tabloul „Portretul lui Vari Adoratskaya” un exemplu de pricepere compozițională și picturală, bazată pe intuiția și analiza artistului [34] .
Candidatul la istoria artei Anton Uspensky a remarcat că pictura „se simplifică și se aplatizează în timpul reproducerii , străpungerea echilibrului emoțional dobândit în imagine dispare, lumina gri-argintie se stinge” [35] . Ouspensky atrage atenția asupra unor detalii curioase, din punctul său de vedere:
Candidatul de critică de artă D. G. Seryakov a evaluat tabloul ca fiind o operă de Art Nouveau [36] . El a observat că planul peretelui gri deschis subliniază caracterul convențional al spațiului vizual. Colorarea portretului este restrânsă, se bazează pe combinații de diverse nuanțe de alb și gri, dar ghivecele cu flori, vasele de pe masă și fructele sunt vopsite strălucitor și suculent. Părul negru al fetei, pantofii negri și un ceainic de metal pe masă contrastează, de asemenea, cu fundalul peretelui. Seryakov subliniază utilizarea de către artist a fragmentelor întunecate realizate cu lovituri de ultramarin, atunci când Feshin folosește un efect optic original (amestecare - la distanță, ultramarinul se îmbină cu culorile adiacente într-un singur ton, dar când este abordat, creează contraste ascuțite). Feshin a folosit acest efect când a descris părul fetei și ochii căprui. Seryakov crede că în această imagine Feshin se referă la efectul incompletității intenționate („non-finito”), dar aici acest efect are un „sunet mai restrâns” decât în celelalte picturi ale sale, „gravitează spre convenționalitatea naturală a modului pictural” [37] .
Potrivit lui Seryakov, atunci când se folosește „non-finito”, formele generale ale imaginii de pe „Portretul lui Vari Adoratskaya” sunt bine „citite”, dar la „o examinare detaliată, picturile încep să vibreze și, pe alocuri, se destramă într-un haotic gros de lovituri”. El crede că pictura lui Nikolai Feshin este un exemplu viu al faptului că „non-finito”, „fiind o exagerare a convențiilor naturale ale limbajului pictural (unde există invariabil o selecție artistică a principalului din secundar și expresivitatea elementului tehnic inițial - o pensulă colorată - trăiește în mod natural într-un comun structura imaginii), se poate manifesta nu numai ca o cale directă către creșterea principiului abstract în lucrare, ci și ca o abordare stilistică. inerente modului realist de reprezentare în general” [36] .
G. P. Tuluzakova a scris că, de la prima apariție la expoziții, publicul a asociat involuntar pictura lui Nikolai Feshin cu celebra pictură a lui V. A. Serov „Fata cu piersici”. Două lucrări au destul de multe în comun: obiectul imaginii, mijloacele expresive, starea de spirit (atmosfera de echilibru, armonie și fericire [38] [39] [40] ). Tuluzakova a remarcat că până la începutul secolelor XIX-XX, copiilor nu li s-a acordat prea multă importanță în artele vizuale. În picturile „Fata cu piersici” de Valentin Serov și „Portretul lui Vari Adoratskaya” de Nikolai Feshin, autorii au surprins imaginea „speranței unui timp obosit, bolnav, plin de catastrofe sociale” [40] , „o suflare de aer curat în mijlocul scepticismului și dezamăgirii, această dorință de a câștiga claritate în mijlocul dificultăților și contradicțiilor” [11] .
Potrivit lui G. P. Tuluzakova, „Portretul lui Vari Adoratskaya” nu este o repetare a unei picturi anterioare a lui Valentin Serov, ci o variație proprie a artistului asupra temei predecesorului său. Feshin a înfățișat fata stând pe masă, ceea ce o face parte din „natura moartă rafinată”. Acest lucru îi permite autorului să sublinieze „grația naturală, tandrețea plasticității corpului copilului”. Artistul pictează cu atenție detaliile naturii moarte, care sunt percepute destul de realist în conformitate cu imaginea portretului fetei. Situația descrisă în imagine, potrivit lui Tuluzakova, este artificială, dar este percepută de privitor destul de organic. Tuluzakova, ca și alți istorici de artă, subliniază că compoziția picturii este asimetrică - figura fetei este îndepărtată de axa centrală a pânzei. În același timp, chipul eroinei se află în partea optic activă a pânzei [11] .
Detaliile interioare, cum ar fi o fereastră cu ghivece de flori, miniaturi pe perete, vase și fructe înfățișate pe masă, potrivit lui Tuluzakova, au o dublă semnificație. Pe de o parte, acestea sunt atributele vieții de zi cu zi, recreând atmosfera de confort al familiei. Pe de altă parte, aceste articole sunt accente importante de culoare și textura. Starea de spirit a pânzei corespunde culorii calme a fundalului cu o varietate de nuanțe și nuanțe de gri. Tuluzakova notează că această culoare din pictură „dobândește calitățile sidefului, bijuterii” [8] .
Artista folosește culori contrastante și intense: portocaliu, galben și albastru. Aranjamentul petelor de culoare subliniază ritmul imaginii: părul brun deschis al fetei [Nota 2] , portocalii portocalii pe masă și în mâini, flori portocalii pe pervaz. Limita tonurilor reci ale imaginii este negru, limita culorilor calde este galbena. Cel mai luminos punct din imagine este rochia fetei. Dobândește căldură în contrast cu peretele rece [8] .
Pensul lui Nikolai Feshin este destul de restrâns, dar natura moartă arată expresivitatea caracteristică operei sale. Mișcările neglijente (din această cauză sunt în relief și libere) transmit nu numai forma obiectelor, ci și calitățile materiale ale materialelor: argintiul ceainicului, transparența vazei, textura portocalelor sau a strugurilor . Spectaculară, potrivit Galinei Tuluzakova, este imaginea unui pahar - artista a trecut cu un cuțit de paletă peste vopseaua încă umedă și a obținut efectul sticlei. Prin ea strălucesc fructele de pe masă. În mizeria obiectelor împrăștiate pe masă, Tuluzakova vede ușurința mediului de acasă, precum și oportunitatea de a demonstra privitorului un efect decorativ memorabil. O imagine este o lucrare în care conținutul și laturile formale nu pot fi separate [8] .
Criticul de artă și poetesa Larisa Davtyan a scris că ea a perceput-o inițial pe eroina imaginii ca „o păpușă uriașă cu o față foarte umană”, în timp ce fata stă în plină creștere pe masă. În opinia ei, acesta nu este doar un gust prost, ci o provocare periculoasă la adresa noțiunii sfinte „masa este tronul lui Dumnezeu ”. În urma acesteia, ea și-a dat seama că aceasta nu a fost interpretarea rolului unei păpuși (cum ar fi Suok din „ Trei bărbați grași ” de Yuri Olesha ), deoarece expresia fetei este serioasă, ea simte clar disconfortul de a fi pe un astfel de podium . În privirea lui Varya Adoratskaya, Davtyan a citit adulților străini întrebarea uluită a unui copil: „Și de ce m-ai pus aici?” Fata care stă pe masă, potrivit criticului, nu are acel echilibru interior care este prezent în fata care se echilibrează pe minge din tabloul de Pablo Picasso [41] .
Larisa Davtyan a remarcat provocarea și provocarea artistică din pictura lui Feshin, dacă nu în stilul lui Picasso, atunci în felul propriu al lui Feshin de a extrage disonanțe la un nivel subconștient profund , demonstrând exigențe mari la un model tânăr, lipsă de condescendență și alocații pentru vârstă. El a conturat lumea copilăriei în elementele de decor, și nu în expresia nepăsării pe chipul unui copil [42] .
Pictura „ Iya cu un pepene ” (1923, mult timp pictura a fost în colecție și expusă la Galeria Forrest Fenn, Santa Fe , SUA), potrivit lui Tuluzakova, este o parafrază a „Portretului lui Vari Adoratskaya” . Ea dezvoltă o linie de portrete compoziționale în aer liber și interioare ale lui Feshin și este legată de portretele din perioada rusă a operei sale. Fiica artistului (viitoarea balerină americană , terapeut de artă și critic de artă Iya Feshina ) stă pe masă. În mâinile ei are un pepene galben tăiat de nucșoară . Alături de fată, artista a plasat o natură moartă înfățișând mere , pere , prune , ananas și buchete de flori. Fructele sunt vopsite în culori maro de la negru la galben și sunt primele care atrag atenția privitorului. Fundalul este draperie . Figura fetei, ca în „Portretul lui Vari Adoratskaya”, este mutată în lateral, fața ei este pe jumătate întoarsă, ochii ei sunt în jos. Fata corespunde unei scheme de culori diferite, care este formată dintr-un fundal alb-gri, o față de masă, o rochie, păr auriu și piele delicată de Ii. Contrastul culorilor dezvăluie, potrivit Tuluzakovei, fragilitatea ei, „aproape intangibilitatea”. În același timp, ea consideră că portretul lui Iya nu este perceput ca o imagine generalizată a copilăriei sau întruchiparea speranței epocii, precum portretul lui Vari Adoratskaya, deși sarcinile sale de pictură sunt mai complexe [43] [44 ]. ] .
| Picturi de Nikolai Feshin | |
|---|---|
| |