Versuri

Versurile, poezia lirică (din grecescul λυρικός  - „interpretat pe sunetele lirei , sensibil, liră”) este un fel de literatură care reproduce sentimentul personal subiectiv (atitudinea față de ceva) sau starea de spirit a autorului. Potrivit dicționarului lui Ozhegov , lirismul înseamnă sensibilitate în sentimente, dispoziții , moliciunea și subtilitatea începutului emoțional ; dicționarul lui T. F. Efremova notează emotivitatea, entuziasmul poetic, sinceritatea care îl caracterizează [1] . Conform dicționarului lui L. P. Krysin lirica este poezia care exprimă sentimentele și trăirile poetului [2] .

„Maniera lirică de narațiune” presupune un tip de construcție a unei imagini artistice, care se bazează pe experiența emoțională. Dacă în epopee și dramă imaginea se bazează pe o imagine multifațetă a unei persoane în activitatea sa, în relațiile complexe cu oamenii în procesul vieții, imaginea lirică este o imagine-experiență. Dar experiența este semnificativă din punct de vedere social, în care lumea spirituală individuală a poetului, fără a-și pierde natura autobiografică, primește o expresie generalizată, depășind astfel personalitatea sa. O imagine lirică este o experiență semnificativă din punct de vedere estetic, începutul autobiografic este prezent în ea, parcă, într-o formă filmată, și este important pentru noi ca poetul să fi trăit această experiență și să poată fi trăită deloc în circumstanțele date. . Dacă știm că o experiență lirică nu este autobiografică, ea își păstrează totuși valoarea artistică în măsura în care ar putea fi trăită. Există o tradiție de a privi versurile ca fiind concentrarea poetului asupra vieții sale interioare individuale. Astfel, versurile sunt interpretate ca „creativitate confesională”, ca „exprimare de sine” și „dezvăluire de sine”.

Spre deosebire de epic și dramă, lirismul nu este asociat cu intriga ca trăsătură constructivă, deși nu exclude cea mai simplă organizare a intrigii. După cum a remarcat A. Potebnya, spre deosebire de epopee, unde domină timpul trecut, opera lirică este scrisă la timpul prezent. Dacă în ceea ce privește operele epice și dramatice avem dreptul să ne întrebăm „cum s-a terminat” sau să schițăm pe scurt baza evenimentului, atunci în ceea ce privește operele lirice, această întrebare este lipsită de sens.

Un poem liric în forma sa cea mai concentrată este un moment al vieții umane interioare. Ne aflăm, parcă, în epicentrul experienței de care este cuprins poetul și care este holistică. Spre deosebire de epopee și dramă, versurile nu au capacitatea de a descrie în linii mari fenomenele realității; principalul mijloc într-o operă lirică este cuvântul, care în organizarea sa corespunde experienței care își găsește expresia în el. Într-o lucrare lirică, cuvântul se distinge prin compactitatea sa, semnificația fiecărui sunet, intonație, element ritmic, nuanța accentului, pauză. Fiecare element de vorbire, fiecare nuanță și nuanță este vizibilă.

Genurile lirice includ romantism , epistolă , elegie , odă , epigramă , idilă .

Originile versurilor se află în capacitatea unui cântăreț (cititor) de a transmite starea de spirit, emoția prin voce, intonație, cuvânt și rimă.

Cele mai vechi lucrări de versuri artificiale care au ajuns până la noi sunt Psalmii regelui David și Cântarea Cântărilor . Ulterior, Psalmii au stat la baza versurilor creștine religioase și au fost traduși în toate limbile europene. Cântarea Cântărilor, atribuită regelui Solomon, poate fi numită o poezie lirico-dramatică; conținutul său a dat naștere la multe interpretări diferite.

Versuri antice

În prima perioadă a versurilor grecești antice, a fost cântat în principal cu acompaniamentul aulos , care a supraviețuit mai târziu. O chitară cu coarde îmbunătățită, atribuită lui Terpander , apare pe Lesbos . Alcaeus a aparținut și școlii lesbiene sau eoliene, compunând cântece politice corale, imnuri către zei, precum și cântece dedicate vinului și dragostei. Un contemporan și compatriot al lui Alcaeus a fost faimosul Safo . Școala doriană avea un alt caracter; a fost dezvoltat dintr-un cântec de dans rotund asociat cu ritul liturgic. Cei mai vechi autori de cântece corale care au cântat evenimente politice au fost Alcman și Stesichorus . Acesta din urmă este considerat primul autor al cântecului bucolic al ciobanului. Influența școlii doriane s-a extins și în sudul Italiei, unde a trăit poetul Ivik , ale cărui lucrări sunt de natură pur erotică . Versurile erotice au atins cea mai înaltă perfecțiune cu poetul școlii ionice Anacreon ( sec. VI î.Hr. ).

Un alt poet al aceleiași școli, Simonides , a abordat evenimentele politice în versurile sale. A scris cântece de laudă în cinstea învingătorilor la jocurile publice ( epinikii ), care au fost dezvoltate în cel mai înalt grad de Pindar (tot în secolul al VI-lea). Pindar a combinat influența școlilor doriane și eoliene. A scris în tot felul de poezie corală: imnuri către zei, ditirambe , cântece pentru procesiuni sau prozodii, cântece de dans sau de mimă, dansuri rotunde de fete, ode de băut și laudative . Victoriile la jocuri au adus glorie nu numai învingătorului însuși, ci și poporului sau tribului său. Prin urmare, odele lui Pindar au primit o mare importanță și el însuși a văzut în ele o ispravă socială. În secolele al V-lea și al IV-lea elegiile și cântecele de băutură au fost compuse de Ion din Chios , Dionisie Atenianul, Critias și alții.

Dintre poeții lirici din ultima perioadă a literaturii grecești, așa-numita perioadă alexandriană, se remarcă Calimah . În secolul III. în Sicilia, poezia ciobanească renaște din nou. Cel mai înalt purtător de cuvânt al său a fost Teocrit , ale cărui piese sunt de natură liric-epopee. Moschus și Bion îl urmează pe Teocrit . Versurile grecești, dezvoltate din cântecul popular, au dezvoltat astfel anumite tipuri de poezie: o odă, o elegie, un cântec de dragoste și un poem bucolic (vezi literatura greacă veche ).

Cele mai vechi tipuri de lirică latină sunt de origine populară și aparțin versurilor religioase; asa sunt cantecele fratilor Arval si cantecele preotilor din Salii . Nu au primit dezvoltare literară; toată poezia lirică de mai târziu imită modele grecești. Lirica latină a atins un înalt nivel de perfecțiune în persoana poeților secolului I î.Hr. î.Hr e. - Catullus , Virgil , Horace , Tibullus , Propertia , Ovidiu .

Catul a scris în tot felul de versuri dezvoltate de greci; dragostea joacă un rol proeminent în poeziile sale . Poezia lungă „Despre natură” de Lucretius are și un caracter liric . „Bucolicele” lui Vergiliu constau în eglogi (cum erau numite poezii scurte la Roma), imitându-l parțial pe Teocrit; punând în gura păstorilor gânduri și actualitatea zilei neobișnuite pentru ei, ele formează baza poeziei ciobanilor condiționate. Horace l-a imitat pe Arhiloh în studiile sale .

Odele lui Horaţiu au un caracter complet diferit de cele ale lui Pindar; unele dintre ele exprimă sentimentele sau stările personale ale poetului, altele au un conţinut moralizator, iar altele se referă la evenimente politice.

Tibull  este creatorul elegiei erotice latine ; Propertius a urmat mai mult școala alexandriană decât școala greacă antică, drept urmare elegiile sale strălucesc de învățătură și sunt pătate de subtilități mitologice. Ovidiu a lucrat în tinerețe în genul unei elegii amoroase; astfel sunt celebrii lui „Amores”.

Versuri medievale

Creștinismul a adus la viață și poezia care îi corespunde sub formă de imnuri (de exemplu, imnurile lui Fortunatus din secolul al VI-lea) și secvențe - o formă poetică deosebită care a aparținut așa-numitei latine populare. Ambele forme lirice au fost cântate și în timpul slujbelor divine. Lucrări similare au fost compuse foarte timpuriu și în engleză veche, printre anglo-saxoni. De asemenea, circulă traduceri în latină și engleză veche ale psalmilor. În secolul al IX-lea, în cercul lui Carol cel Mare, au fost reînviate versurile laice: astfel sunt micile piese ale lui Alcuin și Paul Diaconul , care au caracter de epigramă.

Mai departe literatura latină se îndepărtează din ce în ce mai mult de formele clasice și se apropie de folk: din secolul al XI-lea. chiar și o baladă scrisă în latină a ajuns până la noi. Franța în secolele al XI-lea și al XII-lea versurile populare au dezvoltat mai multe tipuri de cântece mai apropiate de viața de zi cu zi (conzo, chanson), de exemplu, estrabot (de unde strambotto italian), retroence, joc partit, débat (argument și transformare), alba (cântec de dimineață), reverdie (primăvară). cântec), pastoreta (cântec de cioban, de asemenea primăvară), chanson de toile (cântec liric-epic la roată), ballata - cântec de dans feminin (thème de la mal mariée). Cele mai multe dintre aceste cântece aparțin ritualurilor de primăvară.

Lirica franceză a căpătat un caracter personal în primul rând în Provence datorită existenței aici a unei clase speciale de cântăreți profesioniști — jonglerii și trubaduri. Fiind temporar sau permanent la curțile feudalilor, ei cântau despre vitejia stăpânului și frumusețea soției sale; de aceea cântecele lor au fost numite service (sirventes).

Au compus și cântece politice (de exemplu, pentru cruciade: chanson d'outrée) și diverse altele, reelaborând tipurile populare de mai sus. Printre trubaduri s-a creat și o înțelegere specială a iubirii platoniciene, adică, în principal, dragostea pentru o femeie care se află în picioare în societate. Reflectând în sine viața zbuciumată, războinică a feudalilor, poezia trubadurilor conține și instrucțiuni morale, totuși, cel mai adesea împletite cu motive amoroase.

Perfecțiunea formei în rândul trubadurilor a fost mare: teoreticienii poeziei din Evul Mediu credeau că versurile erau cel mai bine exprimate în limba sudului Franței. Lovitura principală adusă poeziei provensale a venit din campania împotriva albigenzilor . Mulți trubaduri au simpatizat cu această sectă și au fost printre asociații lui Raymond de Toulouse ; au trebuit să-și părăsească patria și s-au împrăștiat prin Italia și Spania. Au pătruns în nordul Franței încă din secolul al XII-lea; aici au apărut primii lor imitatori, găsitori. Versurile din nordul Franței au dezvoltat și forme semi-folk, cum ar fi romantismul și pasturel.

În Germania, poezia trubadurilor , împreună cu moda franceză, a pătruns prin Flandra la sfârșitul secolului al XII-lea și a înlăturat astfel versurile populare germane, încât nu a mai rămas nicio urmă. În același timp, versurile condiționate au provenit din Austria.

Walther von der Vogelweide a reușit să se elibereze de imitația provencalelor și poate fi considerat fondatorul versurilor naționale germane. Deosebit de original și de caracter popular sunt piesele care glorific „iubirea inferioară”, adică contrar înțelegerii trubadurului despre iubire. O privire asupra acestor versuri naționale pot fi văzute și în cântecele mai vechi ale lui Kurenberg , similare cu romanțele din nordul Franței (chanson de toile).

Piesele lui Neidhart , care a reînviat cântecul popular de iarnă și primăvară, au un caracter mai național . Poezia lirică a minnesingers a trecut curând din mediul cavalerilor în mediul filistinismului urban și, schimbându-se în conformitate cu noul mediu, a fost numită meisterzanga. Aici a devenit mai aproape de cântecul popular și l-a influențat puternic pe acesta din urmă.

Versurile cavalerești au multe în comun cu limba arabă. În poezia arabă veche regăsim aceeași militantitate, aceeași atitudine entuziastă față de femei, aceleași panegiri pentru prinți. Versurile arabe din epoca de dinaintea lui Mahomed au ajuns până la noi în colecțiile de cântece „ Hamas ” și „ Kitab al-Aghani ”, care reflectau stilul de viață nomad de stepă al arabilor de atunci. După Mahomed, poezia lirică continuă să imite poezia deșertului: astfel sunt așa-numitele nedzmas sau menzums.

Al-Mutanabbi este recunoscut drept cel mai remarcabil poet al perioadei mahomedane a literaturii arabe . El a scris, printre altele, satire (geje), care în general nu sunt foarte comune în rândul arabilor. Alături de versurile arabe, puteți pune persanul antic. Cel mai mare poet persan Hafiz a trăit în secolul al XIV-lea. și, în ciuda rangului spiritual căruia îi aparținea, a scris poezii care lăuda vinul și dragostea. Unele dintre piesele sale au o amprentă mistică.

Versuri Renaissance

Versurile europene sunt dezvoltate în special în Italia în secolul al XIV-lea . Încă din secolul al XIII-lea , sub influența provencalelor, au început să apară trubaduri italieni; au fost mai ales mulți dintre ei la curtea împăratului-poet Frederic al II-lea (vezi literatura italiană ).

Poeții așa-zisei școli siciliene au pregătit viitoarea înflorire a liricii italiene și au dezvoltat cele două forme principale ale acesteia: canzone și sonetul . În același timp, versurile spirituale s-au dezvoltat în Italia Centrală - laude, cântece de laudă lui Dumnezeu, impregnate de misticism extrem.

În așa-numita școală lirică filozofică a poeților florentini, dragostea platoniciană capătă un sens moral și alegoric, care este adesea imposibil de deschis fără comentariu. În Dante , însă, alegorismul este oarecum mai puțin confuz; printre piesele sale se numără și piese legate de iubirea „inferioară”. Canzonele și sonetele lui Petrarh , care o slăvesc sau o plâng pe iubita sa Laura , ating o perfecțiune înaltă a formei și a talentului psihologic ; Iubirea platonismul ajunge aici la cea mai înaltă expresie, bazată pe tactul și gustul estetic al poetului. Influența sonetelor lui Petrarh asupra poeziei lirice ulterioare, chiar dincolo de granițele Italiei, crește treptat, atingând punctul culminant în așa-numitul Petrarhism al secolului al XVI-lea.

Cu toate acestea, se dezvoltă și o formă mai populară de lirică: astfel sunt cântecele politice ale poetului popular florentin Burchiello și strambotti Lionardo Giustiniani.

Lucrările lirice ale lui Lorenzo Medici Magnificul au și un caracter popular . Ballate, barzellette, frottoli revin la un cântec de dans popular, cunoscut chiar în primele zile ale versurilor provensale; de obicei erau programate pentru a coincide cu ritualuri festive și în Italia erau asociate cu carnavalul (canti Carnavaleschi). În nordul Franței, unde poezia Trouver a fost întotdeauna mai aproape de versurile populare decât în ​​sud, la sfârșitul secolului al XIII-lea. capata un caracter si mai popular cand trece de la castelul feudal in piata orasului.

În rândul populației urbane, s-au format societăți literare (puis) ​​care acordau premii pentru cele mai bune piese. Diferite tipuri de versuri mic-burgheze în Franța sunt numite dits, chansons, plângeri etc. Printre această poezie mic-burgheză, a ieșit în prim-plan un poet cu totul personal , Ruetboeuf , un om sărac parizian, receptiv la subiectul zilei. . Poezia Vaganților are un caracter internațional; cea mai mare colecție a lucrărilor lor, „ Carmina Burana ”, provine din Germania.

Versurile Echoes of Trouver continuă în Franța până în secolul al XIV-lea; toată atenția este acordată formei, oarecum actualizată de influența populară. Tipurile preferate de versuri erau rondeau (dansul rotund), vireloi, balada, chant royal.

Baladele au intrat în mod special în modă , la fel de comune ca sonetele în Italia. Ultimul cavaler-poet a fost Charles, Duce de Orléans . Un alt poet remarcabil al secolului al XV-lea în Franța, François Villon , ne introduce din nou în mediul celei mai sărace clase a populației, aproape de Ruetbef.

Versuri ale secolelor XVI-XVIII

Lirica franceză intră într-o nouă fază de dezvoltare independentă la începutul secolului al XVI-lea . Este actualizat de ideile umanismului și al Reformei , dar forma încă nu s-a desprins de Evul Mediu. Colecția de poezii a lui Marguerite of Navarre reflectă în mod viu speranțele strălucitoare și perspectivele largi ale începutului Renașterii franceze. Cel mai talentat poet al vremii a fost Clément Marot .

Mișcarea de reformă din Germania a provocat o renaștere a versurilor, în principal de natură religioasă. Deja în secolul al XV-lea. Heinrich von Laufenberg a compus piese spirituale , folosind în același timp forma unui cântec popular; tocmai acest gen de poezie lirică a reînnoit Luther .

Piesele polemice ale lui Ulrich von Hutten pot fi, de asemenea, atribuite versurilor religioase . Versurile germane din secolul al XVI-lea, ca și cele franceze, au un caracter național și sunt apropiate de Meistersingers; dar atât în ​​Franța, cât și în Germania, lirica națională se retrage înaintea petrarhismului , adică a imitației sonetelor lui Petrarh. Petrarhist-şef al secolului al XVI-lea. în Italia era Pietro Bembo . În Franța, primul imitator al lui Petrarh este Mellin de Saint-Jelay .

Această mișcare s-a reflectat mai ales puternic în Anglia. aici până în secolul al XVI-lea. versurile au fost în general slab dezvoltate: a existat un cântec popular ritual și de zi cu zi, așa cum se poate presupune din fragmente din cântecele lui Shakespeare, dar cântecul liric-epic care cânta isprăvile lui Robin Hood se bucura de o locație specială .

Încercarea lui Chaucer de a introduce balada franceză nu a prins rădăcini. Astfel, aici sonetele nu au trebuit să înlocuiască versurile naționale. O serie de sonetişti englezi încep cu T. Wyatt şi G. Surrey ; sunt urmați de F. Sidney , Shakespeare și alții. Sonetismul continuă în literaturile Italiei, Franței, Angliei și în secolul al XVII-lea. și aici, împreună cu madrigalul și epigrama, capătă un caracter de salon ridiculizat de Molière .

În Italia și Spania, a fost actualizat cu un nou manierism sub influența poeților G. Marino și L. de Gongora . De la sonetiştii francezi din secolele al XVI-lea şi al XVII-lea. se remarcă P. de Ronsard , V. Voiture , J.-L. de Balzac . P. Corneille nu a neglijat nici acest gen de poezie . În Germania, sonetismul a înflorit printre așa-numitii Pegnitzschäfer ( germană:  Pegnitzschäfer ). Moda italiană, care s-a răspândit în toată Europa odată cu umanismul, a adus mai mult interes în antici.

Joashen du Bellay (la mijlocul secolului al XVI-lea), respingând toate tipurile de poezie moștenite din Evul Mediu, a recomandat în primul rând versuri antice: ode, elegii, cântece anacreonice, epigrame, satire etc., și doar în plus a subliniat sonete. . De atunci, de-a lungul întregii perioade de dominare a așa-numitei tendințe pseudo-clasice, vedem în versuri tocmai aceste tipuri. Au înflorit în Franța, și în Germania și în Rusia, de îndată ce ea a acceptat civilizația vest-europeană.

pompos pseudo-clasic[ stil ] Ronsard a introdus pentru prima dată oda curții în Franța. A fost urmat de F. de Malherbe ; sunt cunoscute și odele lui N. Boileau , C. Perrot , A. de Lamotte și alții, dar în general întreaga perioadă pseudoclasică este foarte săracă în versuri și nu a produs nimic semnificativ în acest domeniu. . Poezia lirică prinde viață în Franța abia la sfârșitul secolului al XVIII-lea. în elegiile și iamburile lui André Chenier , care s-a inspirat din liricii greci antici.

În Germania, pseudo-clasicismul și imitația Franței au produs și oda curții . Multă vreme tradiția națională s-a menținut doar sub forma cântecului studențesc de la Leipzig și a fost trezită la o viață nouă doar sub influența patriotismului. Acestea sunt „Cântecele de război prusac ale grenadierului” de I. Gleim , care au provocat multe imitații.

O serie lungă de ode rusești începe cu o odă la capturarea Danzigului de către V. K. Trediakovsky , care l-a urmărit orbește pe Boileau. Dintre cele 19 ode ale lui M. V. Lomonosov, multe nu se ridică deasupra odei obișnuite de curte, dar există printre ei aceia ale căror comploturi sunt aproape de inima lui Lomonosov și profund simțite; astfel sunt, de exemplu, o odă din cartea lui Iov, „Discursuri despre Majestatea lui Dumnezeu” și multe altele.

G. R. Derzhavin a știut să combine pompozitatea unei ode cu o varietate de satiră și descrieri ale naturii folosite cu pricepere. Oda lui „Dumnezeu” este deosebit de faimoasă. De asemenea, a scris imitații de psalmi, cântece anacreontice și așa mai departe.. Alături de Derzhavin, au existat mulți scriitori de ode, mai puțin talentați și sinceri. Nevoia de a compune ode a devenit o boală a secolului și a fost în cele din urmă ridiculizată de Dmitriev în Alien Tolka.

Secolul al XVIII-lea , în ciuda pasiunii pentru pseudo-clasicism, nu a disprețuit nici cântecele populare. Ecaterina a II -a a iubit acest gen de versuri și a introdus cântece populare în comediile ei. În același timp, oamenii bogați au început să conțină coruri de compozitori, care au ecou în versurile populare ale așa-numitului. „cântece de lacheu”. Una dintre cele mai bune melodii de acest gen, „Maestrul a iesit din padure”, a fost cantata la inceputul secolului XX.

Versuri ale secolului al XIX-lea

Romantismul a dat un impuls puternic dezvoltării versurilor. Despre renașterea lirismului în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. în Germania, a fost influențată de faptul că gustul literar a depășit cu mult granițele înguste stabilite pentru el de clasicism ; au fost restaurate drepturile individualismului, atât național, cât și personal, iar literatura a fost cuprinsă de o dorință ferventă de a pune idei noi în artă . Când romantismul german a îmbrățișat toate literaturile Europei, ele au devenit și lirice; influența lui Goethe , F. Schiller , H. Burger , L. Uhland și L. Tieck s-a făcut simțită în acest sens .

Romanticii englezi W. Wordsworth , S. Coleridge , R. Southey , Byron , P. Shelley , John Keats sunt predominant poeți lirici. Același lucru se poate spune despre romanticii francezi: A. de Lamartine , V. Hugo , A. de Vigny , A. de Musset , iar despre italieni V. Monti , U. Foscolo , J. Leopardi . Dispoziția lirică îi inspiră și pe poeții ruși de la începutul secolului al XIX-lea - V. A. Jukovski , K. N. Batyushkov , K. F. Ryleev , A. S. Pușkin , M. Yu. Lermontov , P. A. Vyazemsky , E. A. Baratynsky , A.I.

Lirismul pătrunde în toate felurile de poezie, chiar și poeziile narative. „ Suferința tânărului Werther ”, „Bunicii” de A. Mickiewicz , „Cântecul clopoțelului”, „Corsair”, „Regina Mab”, „Rolla”, „ Țigani ”, „ Prizonierul Caucazului ” poartă o amprentă lirică . Forma versurilor devine liberă și se supune numai legilor estetice și psihologice interne. Piesele lirice ale perioadei romantice și versurile moderne sunt numite pur și simplu poezii (Gedichte, poésies) și de cele mai multe ori nu se încadrează în niciuna dintre formele tradiționale. Adevărat, Goethe scrie elegii, Wordsworth scrie sonete , Victor Hugo scrie ode, dar aceste tipuri de versuri sunt acceptate împreună cu întregul complex de forme poetice dezvoltate vreodată de omenire.

Balada a fost dezvoltată special de romantici , ale căror intrigi sunt preluate fie din Evul Mediu, fie din viața populară modernă. Apariția sa a fost influențată, printre altele, de succesul uriaș al secolului al XVIII-lea. cântece ale lui Ossian, parțial compuse, parțial reelaborate din balade scoțiene de J. MacPherson . Baladele romantice au fost scrise de Schiller, Burger, Uhland în Germania, Wordsworth, Coleridge, Southey în Anglia. Balada lor are un conținut mai realist. Mickiewicz a scris și asemenea balade.

Balada rusă a început cu o traducere, ca, de exemplu, cu V. A. Jukovski , dar mai târziu, ca și în Polonia, a căpătat un caracter național, de exemplu, cu A. S. Pușkin , cu A. K. Tolstoi . Acesta este singurul tip cert de versuri romantice; restul versurilor romanticilor pot fi subdivizate cel mai bine în funcție de conținutul lor intern - în poezii dedicate descrierii sentimentelor, percepțiilor sau ideilor. Prima grupă include cele mai subiective piese de teatru, cum ar fi piesele de dragoste.

Poeziile care corespund percepției aparțin, în primul rând, descrieri ale naturii. Goethe, înaintea altora, a apelat la imaginea naturii în piesele sale lirice. Poeziile cu caracter descriptiv coincid adesea cu cele care descriu starea personală a poetului, dar sunt adesea limitate la scopuri pur descriptive, iar aceasta este o trăsătură caracteristică versurilor romantice și ulterioare.

Ultima secțiune a poeziei lirice, ideologică, reproduce o gândire filozofică, politică sau socială. În perioada romantică, versurile europene au atins cea mai înaltă perfecțiune; dar în curând romantismul a fost înlocuit de o direcție realistă, iar din acel moment poezia a încetat să mai fie preponderent lirică. Tipuri mai obiective de creativitate poetică ies în prim-plan: un roman , o poveste etc. La sfârșitul secolului al XIX-lea, lirica continuă parțial să trăiască într-o tradiție veche, precum „ Parnasienii ” din Franța, A. Tennyson în Anglia, A. K. Tolstoi , A. N Maykov , Ya. P. Polonsky , F. I. Tyutchev , A. A. Fet , A. N. Pleshcheev în Rusia, este parțial influențată de realism, ca și în F. Coppe , C. Baudelaire , C. Lecomte de Lisle , J. . Richepin în Franța, parțial impregnat de idei sociale și politice, ca în Heine , N. A. Nekrasov , N. P. Ogaryov , S. Ya. Nadson și alții. Ideile filosofice ale secolului se reflectă și în poezia lirică, în principal în R. Browning , V. Hugo şi Sully-Prudhomme .

Note

  1. ↑ Înțelesul cuvântului: LYRISM - în dicționare pentru WHAT-MEANS.RF . Preluat la 10 iulie 2022. Arhivat din original la 27 martie 2022.
  2. ↑ Copie arhivată (link nu este disponibil) . Consultat la 12 octombrie 2018. Arhivat din original la 26 septembrie 2015. 

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii