| Lukomorye nu mai există | |
|---|---|
| Cântec | |
| Executor testamentar | Vladimir Vysotsky |
| Album | „ Salvați-ne sufletele ” |
| Data de lansare | 1987 |
| Data înregistrării | 1967 |
| Gen | cântec de artă |
| Limba | Rusă |
| eticheta | Melodie |
| Compozitor | Vladimir Vysotsky |
„Lukomorye nu mai este” - o melodie cu subtitlul „anti-poveste” de Vladimir Vysotsky . Scrisă în iunie-septembrie 1967. Opțiuni de titlu: „Lukomorye”, „Song-poveste despre Lukomorye”, „Song-anti-poveste” [1] [2] . Textul cântecului este o opera parodie creată pe baza prologului poeziei „ Ruslan și Lyudmila ” de A. S. Pușkin . În cântec, Vysotsky compară realitatea din jurul său cu lumea fabuloasă a lui Lukomorye . Textul a fost publicat în timpul vieții poetului, în 1977, la Paris , în prima colecție de poezii și cântece „ Cântece ale barzilor ruși ”. Interpretat de autor la concerte până în 1976.
Cântecul aparține așa-numitei perioade timpurii a operei lui Vysotsky. Pușkin, cu natura sa enciclopedică și universalitatea lumii creative, a fost întotdeauna de interes pentru Vysotsky, iar acest lucru s-a manifestat cel mai clar în 1966-1967 odată cu apariția unei serii de cântece presupus jucăușe și de basme, care includeau astfel de lucrări. precum „Cântecul lucrurilor Cassandrei”, „Cântecul despre profetul Oleg”, „Povestea despre spiritele rele”, „Din covens plictisitoare…”, „Povestea nefericiților locuitori ai pădurilor” și altele. Scrierea anti-povestirii „Lukomorye nu mai este” este asociată cu dezvoltarea artei neomitologice, direcție în care interesul pentru mediul artistic sovietic a apărut în anii 1960. Neomitologismul sovietic din acea vreme a arătat o atenție accentuată la aspectele sociale ale epocii, iar Vysotsky, bazându-se pe folclor și pe înaltă poezie, a luminat într-un mod nou realitatea „joasă” care l-a înconjurat.
Cântecul conține nu numai „straturi culturale îndepărtate”, ci și ecouri clare ale surselor mai apropiate de epoca lui Vysotsky, care au influențat sau reflectat în opera sa într-un fel sau altul. Tradițiile râsului popular și cultura folclorică din diferite epoci, impresiile cititorilor lui Vysotsky, unele evenimente din viața bardului și a anturajul său au avut o influență directă asupra Lukomorye. Poetul, trecând prin el însuși, transformă toate acestea într-o formă organică cântec-poetică, exprimând criza lumii contemporane.
În URSS, cântecul a fost publicat pentru prima dată în 1987 pe discul Melodiya Salvați sufletele noastre (al doilea din seria La concertele lui Vladimir Vysotsky), iar în formă tipărită a fost lansat în 1988 într-o colecție de poezii alese de poet, publicată de editura Sovetsky.scriitor . " Anti-povestea „Lukomorye nu mai este” a păstrat relevanța problemelor enunțate în el timp de zeci de ani de la crearea sa și a avut un anumit impact asupra unor procese socio-culturale.
Lukomorye nu mai este,
De la stejari nu mai este nicio urmă, -
Stejarul este potrivit pentru parchet -
dar nu este:
Din colibă au ieșit roșcoși
puternici - Au
tăiat toți stejarii
în sicrie.
Tu liniștește-te, liniștește-te, melancolie,
În pieptul meu!
Acesta este doar o vorbă,
basmul este înainte.
Istoria creării cântecului este legată, potrivit cercetătorilor, de diverse circumstanțe din viața și opera lui Vysotsky. Chiar și în tinerețe, Vysotsky a scris lucrări jucăușe pentru scenete studențești, toasturi pentru prieteni, dedicații în numele clasicilor literari, alegând ca bază opera lui Pușkin : „Dacă aș fi aici și aș băut și mânca, // aș putea spune fără întârziere. : // Am obținut ceea ce îmi doream - // Îmi amintesc un moment minunat. Se mai cunoaște și un poem jucăuș timpuriu al lui Vysotsky pe tema vieții școlare: „Și acolo pe aterizări // Urme de oameni nevăzuți. // Regizorul e acolo pe pulpe de pui // Fără ochi, fără creier, fără urechi. Potrivit criticului literar Anatoly Kulagin , Vysotsky a simțit o „nevoie internă, creativă” de a-l alege pe Pușkin ca „interlocutor poetic” permanent, iar odată cu scrierea unei serii de cântece pline de umor în 1967, un adevărat „dialog” între bard și a început clasicul [4] [5] .
O serie de cercetători ai lucrării lui Vysotsky, analizând cântecul, au ajuns la concluzia că nu numai poezia „ Ruslan și Lyudmila ”, ci și numeroasele sale modificări folclorice, populare în anii 1930-1950, precum și alte surse și evenimente ar putea rezista. la originile sale. din viața bardului și a anturajului său: „ Povestea țarului Saltan ” de A. S. Pușkin, participarea lui Vysotsky la piesa „Antimirs” (Vysotsky a început să participe la această producție în 1964, devenind actor la Teatrul Taganka ), cunoașterea comunității teatrale sovietice cu conceptele de „antidramă” și „antiroman” (utilizate la mijlocul secolului al XX-lea în legătură cu opera lui A. Robbe-Grillet , N. Sarrot , S. Beckett , E. Ionesco ). Cântecul a arătat și cunoștințele dobândite de poet în anii studenției. De exemplu, informații despre credința populară, conform căreia spiridușul mănâncă scoarță („Nu purtam eu fructe de pădure?! - // Spiridul striga din nou, - // Și câte kilograme // a adus scoarță!"), El primit la Studio School Moscow Art Theatre la prelegerile profesorului de istoria artelor plastice B. N. Simolin. În aceiași ani de studenție, poetul a cunoscut-o pe văduva scriitorului Mihail Bulgakov , Elena Sergeevna , și cu mult înainte de prima publicare, a citit romanul Maestrul și Margareta . Cunoașterea acestei lucrări s-a reflectat și în cântecul „Lukomorye nu mai este” [6] [7] [8] .
Potrivit memoriilor soției poetului Lyudmila Abramova , la începutul anilor șaizeci, Vladimir Vysotsky a devenit interesat de lectura literaturii științifico-fantastice, evidențiind printre altele lucrările fraților Strugatsky , iar în 1966 l-a cunoscut personal pe Arkady Strugatsky . Potrivit lui Abramova, „impresia reciprocă a fost, desigur, uimitoare”. Interesele creative comune s-au manifestat în scrierea cântecului lui Vysotsky „ În constelația îndepărtată a lui Tau Ceti ”, creată pe fundalul lucrării fraților Strugatsky la lucrarea „ Melcul pe pantă ”. Autorii au fost foarte mândri că gândurile lor legate de dezvoltarea unui subiect similar le-au trecut în același timp. La un an de la întâlnirea fraților Vysotsky, a fost scrisă o serie întreagă de cântece de basm: „Un cântec de basm despre spiritele rele”, „Un basm despre personaje nefericite de basm”, „Din covens plictisitoare ...”, și în Iunie - septembrie 1967 - anti-povestea „Lukomorye este mai mult nu” [1] . Ideea de a plasa personaje de basm în realitatea actuală a fost realizată de către Strugatsky în povestea „ Luni începe sâmbătă ”, publicată în 1965 , unde o parte a evenimentelor au loc pe strada Lukomorye . Dar Vysoțki, concentrându-se pe Strugațki, deja în titlul lucrării sale a demonstrat că dezvolta tema într-o direcție complet opusă [9] .
S-a păstrat o ediție probabil timpurie a Lukomorye, jucând, de asemenea, pe prologul lui Ruslan și Lyudmila: „Odinioară, Pușkin a citit toată noaptea până în zori I - // despre stejarul verde și despre lanțul de aur de acolo. // Și acum sunt la Lukomorye, // Detașat la locurile lui Pușkin. Mai departe, eroul își amintește cum a lucrat la canale și centrale electrice ( centrale hidroelectrice și centrale termice ) și a văzut acolo un stejar verde pătat cu inițiale și maluri întinse pe „cărări invizibile”. Potrivit naratorului, el se întâlnise și cu pisicile din martie acolo, dar acestea nu au răspuns la cererea lui de a „cânta”. Poezia, potrivit lui Kulagin, era apropiată ca gen de un feuilleton poetic , dar a fost construită și pe contraste - opoziția a ceea ce eroul a citit de la Pușkin și a ceea ce a văzut în realitatea din jurul lui [10] .
În versiunea originală, refrenul lucrării - „Tu te liniștești, liniștește-te, dor în pieptul meu, // Acesta este doar o vorbă, un basm înainte” - a fost repetat după fiecare vers, iar mai târziu - mai rar, în diferite versiuni [11] . Prima dintre înregistrările cunoscute pe viață ale cântecului datează din noiembrie 1967, ultima - 1974 [1] . Din 1976, Vysotsky a încetat să interpreteze „Lukomorye” la concertele sale. Fiodor Razzakov a legat această împrejurare cu călătoria lui Vysotsky la Liceul Tsarskoye Selo (aceasta s-a întâmplat în octombrie 1977). Potrivit cercetătorului, cunoașterea locurilor în care au trecut anii de studenție ai poetului indică și o schimbare în atitudinea bardului față de opera lui Pușkin - a devenit mai reverențioasă decât în tinerețea sa [12] .
În 1971, filiala americană a casei de discuri Collector Records a lansat discul în limba engleză Songs of the Soviet Underground , tradus de Mikhail Allen și interpretat de actorul georgian Nugzar Sharia, care a emigrat din URSS. La un an de la apariție, ediția pariziană „ Gândirea Rusă ” a publicat o recenzie detaliată a lui Pyotr Kursky, care a analizat în detaliu calitatea traducerii și interpretarea cântecului „Lukomorye nu mai este”, inclusă în această colecție. Criticul a considerat „Lukomorye” ca „o satiră socială ascuțită asupra societății sovietice actuale” și s-a plâns că „ar fi foarte de dorit să descifrem limba esopiană a lui Vysotsky și să explicăm sensul fiecărei imagini, în special pentru „ degradarea ” din țările din Occident ” [13] . În 1974, o ediție necunoscută în Statele Unite a lansat un disc, care, pe numele unui emigrant din URSS, care l-a eliberat ilegal din înregistrarea mediocră a lui Vysotsky, se numește „Album Andreevski”. Prima melodie a colecției a fost „Lukomorye is no more” [14] [15] . În timpul vieții poetului, cântecul a fost publicat în limba rusă în 1977 la Paris în colecția „ Cântece ale barzilor ruși ” [16] [17] , iar la sfârșitul anului 1978 textul său a fost publicat în selecția autorului, care a fost inclusă în primul număr al almanahului „ Metropol ” [ 18] .
În URSS, publicarea largă, necenzurată, a textelor de poezie și proză ale lui Vysotsky a început abia după ce a primit postum, în 1987, Premiul de Stat „pentru crearea imaginii lui Zheglov în lungmetrajul de televiziune” Locul întâlnirii nu poate fi schimbat „și interpretarea de cântece de către autor” [19] . „Lukomorye nu mai este” a fost publicat în 1987 pe discul Melodiya „Save Our Souls” (al doilea din seria „La concertele lui Vladimir Vysotsky”). Seria, care a constat din 21 de discuri, a fost pregătită de Vsevolod Abdulov și Igor Shevtsov cu participarea comisiei pentru moștenirea creativă a lui Vysotsky. În ordine cronologică, activitatea de concert a bardului a fost prezentată pentru prima dată, acoperind o perioadă de cincisprezece ani și peste 250 de cântece. Coperțile albumelor au fost concepute de artiștii Teatrului Taganka David Borovsky și Semyon Beiderman. Pe fața și spatele copertei, pe lângă adnotare (a fost scrisă pentru acest disc de Bulat Okudzhava ), au existat fotografii rare, nepublicate anterior, ale lui Vysotsky la concerte. Discul „Save Our Souls” a folosit înregistrări live din 1967 (anul în care a fost creată melodia) înregistrate de Mikhail Kryzhanovsky . În formă tipărită, „Lukomorye” a fost inclus în 1988 în colecția de poezii alese ale poetului, publicată de editura „ Scriitorul sovietic ” [20] [21] .
Fedor Razzakov notează că, în același 1987, Premiul de Stat al RSFSR numit după M. Gorki în domeniul literaturii a fost primit de poetul Stanislav Kunyaev pentru cartea sa - o colecție de articole critice și jurnalistice „Focul pâlpâind într-un vas” . Una dintre lucrările critice ale cărții a fost dedicată operei lui Vladimir Vysotsky. În special, articolul conținea următoarele postulate :
Vysotsky a dat mult pentru succesul pop. „Chrysostom blatar”, conform căruia, așa cum spunea Voznesensky , Rusia ar trebui să „plange”, nu are un singur cântec strălucitor despre ea, despre marea ei istorie, despre personajul rus, un cântec scris cu dragoste sau cel puțin cu Blok. sentiment ... Celebrul bard de dragul succesului pop, „de dragul unui cuvânt roșu” nu a cruțat sanctuarele noastre naționale ... Cântecele sale nu au luptat împotriva decăderii, ci, dimpotrivă, l-au încadrat estetic.. Actualul copil, dacă aude prima dată parodia lui Vysotsky a „Lukomorye”, cu greu va experimenta acest sentiment de formare a sufletului, citirea „Lukomorye” este reală, deoarece personajele sale sunt deja ridiculizate fără speranță. Basmul este mortificat... [22]
Douăzeci de pagini de text despre Vysotsky din cartea lui Kunyaev au fost o generalizare a întregului său jurnalism despre poet, primul dintre care a fost articolul „De la mare la ridicol”, publicat în 1982 în „ Gazeta literară ” și a provocat „al nouălea”. val de răspunsuri indignate” atât în rândul cititorilor din toată țara, cât și în rândul profesioniștilor. Dar au existat și opinii critice în solidaritate cu Kunyaev despre opera lui Vysotsky. Printre admiratorii lui Vladimir Vysotsky, a apărut o expresie generalizantă încăpătoare - „s-a prăbușit” [22] [23] .
„Cântecul este un anti-basm, scris împotriva tuturor basmelor pe care le-am scris până acum. Se numește „Lukomorye nu mai este”” (septembrie 1967)
„...Se urmărește protejarea monumentelor antice. Atât literar, cât și arhitectural
Vysotsky V.S. Din înregistrările concertelor [11]Prima încercare de a analiza subtextul conținut în cântecul „Lukomorye nu mai este” a avut loc în 1972, când editorialistul Pyotr Kursky a postat o publicație detaliată despre anti-povestea lui Vysotsky în ziarul parizian Russkaya Mysl . Autorul a apreciat această lucrare ca pe o satiră socială ascuțită și a considerat personajele și acțiunile personajelor din cântec din punctul de vedere al evenimentelor istorice din URSS. Potrivit lui Kursky, „treizeci și trei de eroi ” simbolizează lui Vysotsky „triumful grosolăniei și filistinismului de partid și uitarea” înaltelor „idealuri revoluționare, pentru care „s-a vărsat sânge”, iar „pisica-om de știință” este probabil un membru al Uniunii Scriitorilor din URSS , iar „memoriile sale despre tătari” este cel mai probabil o poveste despre deportarea tătarilor din Crimeea efectuată de Stalin în 1944 [13] .
„Puterea sovietică a distrus lumea fabuloasă a lui Pușkin: „Lukomorye nu mai este”, iar întregul cântec este dedicat descrierii acestei distrugeri”, criticul literar Yakov Korman prezintă cântecul în cartea sa „Vladimir Vysotsky: cheia subtextului”. În al doilea rând al cupletului „E minunat să locuiești în case // Pe pulpe de găină, // Dar le apărea tuturor cu frică // Elicopter. // Era un om bun: // A îmbătat-o pe bunica-vrăjitoare, // A realizat o ispravă de arme - // A ars casa, „vede cercetătorul începutul istoriei sovietice - noua apariție a puterii sovietice. Elicopterul, în opinia sa, este fondatorul statului sovietic, iar imaginea casei distruse este personificarea Rusiei. În aprecierea lui Korman, caracterizarea ironică a heliportatorului – „era un om bun” – are o conotație negativă [24] .
Rednecks puternici, treizeci și trei de eroi, unchiul lor, Chernomor cu barbă (în schița lucrării „Ei bine, ticălosul Chernomor s-a dovedit a fi un muscăr și un hoț”), un vrăjitor - „un mincinos, un vorbăreț și un râs” , o pisică - „un fiu de cățea învățat”, un spiriduș cu un spiriduș - toate aceste personaje reprezintă și, potrivit lui Korman, diverse figuri ale guvernului sovietic cu caracteristici negative. Barba lui Cernomor simbolizează vechimea și bătrânețea statalității sovietice și a reprezentanților săi [24] .
„Treizeci și trei de bogati // Hotărât că degeaba // <…> // Decojind stejarul verde, // Unchiul lor și-a făcut casă de bușteni, // Cu cei din jur, // s-a făcut prost și nepoliticos” - aceștia liniile sunt interpretate de cercetător ca fiind jefuirea țării de către oficialii sovietici, care și-au construit palate luxoase și nu au vrut să comunice uman cu ceilalți. În strofele „Aici Mosica merge cu adevărat, // Cum la dreapta - așa cântă, // Cum la stânga - așa se va îndoi // anecdota. // Dar omul de știință, fiu de cățea: // Am luat lanțul de aur la torgsin // Și la salvare - unul // la magazin" Korman vede risipa tuturor valorilor țării și "băutură". „ ei [24] . Distrugerea lumii basmului evocă sentimente amare în Vysotsky, descrise în refrenul cântecului - „Tu calmează-te, calmează-te, melancolie, // În pieptul meu!” (opțiune: „Nu-mi răni sufletul!”) [25] .
Pe de altă parte, conform cercetătorului B. S. Dykhanova, lumea pictată de Vysotsky simbolizează metamorfozele dureroase ale realității care îl înconjoară pe poet. Sicriele sunt făcute din stejari, simbol folclor al vieții veșnice; eroii, în frunte cu unchiul, de dragul unui scop mercantil, au uitat de misiunea de a-și apăra patria; sirena care a născut (simbol al castității ) a suferit complet o transformare fiziologică. Toate aceste imagini sunt reflectări ale schimbărilor ireversibile ale realității care au urmat tragicii schimbări în conștiința de sine a oamenilor care au abandonat vechiul basm. Posibila ei dispariție a fost profețită de personajul romanului de cronică „ Soboryane ” de Leskov : „Trăiți, suveranii mei, popor rus, în armonie cu vechiul vostru basm. Minunata poveste veche! Vai de cei care nu o vor avea la bătrânețe...” [26] .
Prologul poeziei lui Alexandru Sergheevici Pușkin „Ruslan și Lyudmila” („Un stejar verde lângă Lukomorye ...”) a dat impuls apariției unui număr mare de parodii și modificări. Potrivit cercetătorilor, până în prezent, criticii literari au găsit și analizat mai mult de cincizeci de variante de text create pe baza unui poem de basm. Din punct de vedere tematic, ele sunt împărțite în mai multe grupuri, în timp ce o mare parte dintre ele se corelează cu realitățile politice ale unui anumit moment. Prima modificare a prologului găsită a fost datată 1899 - a fost o lucrare colectivă a studenților din Sankt Petersburg, care povestea despre atmosfera din instituția lor de învățământ („Știința este chinuită în temniță, / Templul științei servește ca închisoare ”). Printre transcripțiile care au intrat în atenția specialiștilor se numără multe texte anonime. În același timp, există variante literare care au autori anumiți; printre ei - poetul Vladimir Mayakovsky , traducătorul Ivan Tkhorzhevsky și alții [27] .
Cântecul „Lukomorye nu mai este”, inclus în această serie, este aproape de „forma parodică” (termenul prozatorului și criticului literar Yuri Tynyanov ) - un tip de poezie burlesc-travesty, care în tradiția rusă a fost numită „rehash”. Potrivit criticului literar Vladimir Novikov , atât în timpul vieții lui Vysotsky, cât și după moartea acestuia, unii critici au susținut că acest cântec conține „un fel de agresiune parodică față de Pușkin” [28] . În dezacord cu astfel de evaluări, Novikov susține că „valorile adevărate nu se tem să fie testate de râs” [29] . Dacă în copilărie, Lukomorye al lui Pușkin este perceput de cititor ca un fel de standard al universului, atunci, după ce s-a maturizat, își poate permite să-l privească cu ironie, crede criticul literar. Atunci se descoperă că în „anti-lumea” inventată de Vysotsky, eroul inteligent se comportă diferit decât în prologul la „Ruslan și Lyudmila”: „Există într-adevăr o pisică care se plimbă, ca în dreapta - aceasta este cum cântă, / Și în stânga - așa se va îndoi anecdota.” O reîncarnare similară are loc cu alte personaje din Lukomorye din vremurile lui Vysotsky [30] .
Esența unei astfel de parodii (sau, pentru a o spune destul de exact, parodia, adică „a se îmbrăca”, „a se dovedi”) nu este de a discredita un model înalt, ci de a aplica poezia înaltă unei realități „joase” și într-un mod nou luminează-o. <...> Deci pentru Pușkin nu este absolut nimic ofensator aici. Cred că Alexander Sergeevich nu ar fi jignit de o astfel de reluare. La urma urmei, el însuși nu a schimbat pe nimeni! [31]
Apariția poveștilor cântece ale lui Vysotsky, inclusiv „Lukomorye”, se datorează în mare parte dezvoltării intense a artei neo-mitologice - această direcție, un val de interes în care în mediul artistic sovietic a fost indicat în anii 1960, a căutat să recreeze, să bată sau regândesc miturile consacrate din vremuri trecute. Una dintre trăsăturile neomitologismului perioadei dezghețului Hrușciov și a anilor următori este atenția accentuată acordată aspectelor sociale ale epocii, când trecutul condiționat este înlocuit cu un prezent foarte specific, ușor de recunoscut . Potrivit filologului Svetlana Tolokonnikova, intrigile și personajele lui Vysotsky se încadrează organic în conceptul de neomitologism: „Personajele mitologice și de basm ale lui Vysotsky nu trăiesc într-un timp de basm mitic sau nedefinit, ci în așa-numitul” al nostru. "" [32] .
Interesul pentru motivele folclorice s-a manifestat în cântecele lui Vysotsky chiar înainte de „Lukomorye” (de exemplu, puțin mai devreme a scris „Povestea mistrețului” și alte lucrări) și a devenit unul dintre semnele lucrării sale timpurii. În așa-numitul ciclu de basm al poetului, eroii populari nu numai că se deplasează în intrigile noului timp, ci dobândesc și alte trăsături care nu le erau caracteristice înainte [32] . Potrivit criticului literar Igor Sukhikh , o analiză a seriei tematice a poetului ne permite să spunem că acestea conțin aproape întotdeauna două cântece care se află la poli opuși în ceea ce privește impactul emoțional - de exemplu, dacă în unul dintre ele se ghicesc elemente de patos. , apoi a doua atenuează sublima ironie a intonației. În acest sens, antipodul lui „Lukomorye” este cântecul „Câte miracole se află în spatele cețurilor”, scris de Vysotsky pentru lungmetrajul „ Maestrul Taiga ” și, ca urmare, nu a intrat în imagine [33 ] . Criticul literar Vladimir Novikov, dezvoltând aceeași temă, a inclus „Lukomorye” în direcția condiționată tematică a operei lui Vysotsky „Pro et contra” („Pentru și împotriva”), în care fiecare eveniment al vieții este considerat de poet din unghiuri diferite: „Lukomorye, ideal de fabulos al lui Pușkin, se transformă paradoxal într-o mizerie totală sovietică” [34] .
Atitudinile ideologice din a doua jumătate a anilor 1960 și 1970 i-au forțat uneori pe reprezentanții inteligenței creative sovietice să recurgă la convenții, când narațiunea problemelor reale era deghizată în fantasmagorie. Un anumit ajutor pentru o serie de scriitori a fost ironia, care îndeplinea „funcțiile unei anumite protecție”. Vysotsky, care a venit la cântecul autorului într-o perioadă de cenzură puternică, limbajul ironic a jucat rolul unui fel de „traducător”, cu ajutorul căruia bardul a căutat să transmită ascultătorilor gânduri despre răni [35] .
Dintre poveștile lui Vysotsky, cercetătorii disting fabule fantastice (de exemplu, „Cântecul țapului ispășitor”), stilizări (ciclul „ Alice în Țara Minunilor ”), lucrări în care se găsește o combinație de stiluri diferite („Constelația Balenei Tau”), cântece cu armonii filozofice („Mă agață de singurătate”, „Nu, băieți, nu e așa”). „Lukomorye” este inclusă într-o serie de basme de zi cu zi ale poetului, nu conține maxime deschise despre lipsa de spiritualitate a societății, totuși, intonațiile tragice sunt ascunse în spatele glumei și ironia autorului: „Ficțiune, precum cea a același Bulgakov , și mai devreme Gogol , se dovedește a fi o reflectare sinceră a situației reale” [35] .
Unul dintre dispozitivele artistice folosite de Vysotsky în „Lukomorye” este principiul negației - deja în prima strofă poetul spune cuvântul „nu” de două ori. Apoi, există o repetare repetată fie a prefixului, fie a particulei „nu”, întărind ideea de a distruge lumea ideal rezervată, inventată de Pușkin: „fără muncă”, „nu pentru mult timp”, „nu vreau”. ”, „nu este un secret”. Treptat, drama se intensifică – drept urmare, apare o concluzie amară: „Tot ce a scris poetul este o prostie”. Un rol deosebit în cântec îl joacă refrenul („Te liniștești, calmează-te, melancolie”), în care există și o tehnică de negare („Nu mă răni sufletul ”). Astfel, o atmosferă de presiune este creată în mod constant în lucrare, conducând la mesajul cheie al autorului că Lukomorye a lui Pușkin a fost de fapt distrus [36] .
În efortul de a arăta modul în care lumea armonioasă a fostului Lukomorye diferă de realitățile moderne, Vysotsky recurge la o metodă numită „vulgarizare” de către experți. Așadar, dacă în basmul lui Pușkin există eroi nobili, „frumoși cavaleri”, atunci în cântecul „Lukomorye nu mai este” ei sunt înlocuiți cu „roșcoșii puternici”. Pisica învățată se comportă diferit în noul timp decât predecesorul său de mult timp - el, potrivit poetului, este un „fiu de cățea” care și-a predat lanțul de aur torgsinului . Demonstrând diferența dintre cele două lumi, Vysotsky folosește în mod deliberat cuvinte colocviale : „al lor”, „căpușă”, „aburi”, „a îndoi gluma”, „bătrân nenorocit” și altele [37] . Separat, cercetătorii evidențiază imaginea stejarului, care în Pușkin joacă rolul unui fel de „ axă a lumii ”. Odată cu Vysotsky, această axă a fost eliminată - stejarii au fost tăiați și au trecut la fabricarea de sicrie. Mai mult, în rima „goons – coffins” se vede o relație clară cauză-efect [38] .
Definiția „anti-povestei” în legătură cu „Lukomorye” a fost dată de Vysotsky însuși la unul dintre concertele organizate în 1967, iar bardul, prezentându-și opera publicului, a făcut rezerva că noul său cântec a fost scris „împotriva toate basmele” pe care le compusese până în acel moment [39] . Apariția prefixului „anti-” are explicații diferite în rândul cercetătorilor. În primul rând, se corelează cu numele piesei „Antimira”. Denumirea producției bazată pe versurile lui Andrei Voznesensky a fost menționată de bard în 1964 în cântecul „Marșul studenților la fizică”: „Încă nu au fost călcate căile către antilume” [40] . În al doilea rând, în literatura și teatrul de la mijlocul secolului al XX-lea s- au răspândit conceptele de „ antiroman ” și „antidramă”, asociate cu opera unui număr de reprezentanți ai prozei și dramei moderniste , iar autorul „Lukomorye” ar putea face o referire conștientă la acești termeni [41] .
Vorbind despre originile anti-lumii create de Vysotsky, Anatoly Kulagin citează tezele academicianului Dmitri Sergeevich Likhachev , care a scris că vechea cultură rusă a râsului avea propria anti-lume , care a fost și obiectul parodiilor - un exemplu de acestea sunt expresiile „O oaie, meșteșugărească pricepută, poruncește strizza tuturor păstorilor” sau „Taurul nu a vrut să fie taur și s-a făcut măcelar”. Astfel de „schimbători” își au rădăcinile în tradiția bufoneriei , când „ anticomportamentul ” participanților la rituri teatrale era considerată norma. Vysotsky, pe care cercetătorii îl numesc „un poet cu conștiință folclorică” și „un bufon al secolului al XX-lea”, folosește aceleași tehnici în „Lukomorye” - el arată procesul direct al tranziției unei lumi aranjate armonios în ceva opus, demonstrează substituirea realității corecte cu realitatea distorsionată, în care totul se întoarce pe dos: „tocat”, „hotărât”, „furat” [42] [43] . Din spectacole de lungă durată au intrat în cântec și personaje care amintesc de păpușile de teatru popular ; participanții la această acțiune – atât spectatorii, cât și actorii din spatele ecranului – au existat și ei în formatul unei anumite anti-lumi: unii au trăit în ea, alții au parodiat-o [44] .
Acest cântec nu este despre aspecte individuale inestetice ale realității sovietice din anii 60 (deși este și despre ele ) ; este vorba despre criza lumii, despre inconsecvența ei generală cu idealul înalt stabilit de poeziile clasice ale lui Pușkin. Într-un cuvânt, despre anti-lumea în care locuiește poetul însuși și contemporanii săi [42] .
Comparând „Ruslan și Lyudmila” lui Pușkin cu cântecul lui Vysotsky, cercetătorii atrag atenția asupra faptului că în anti-poveste, Lukomorye nu numai că se schimbă, ci este complet deformat. În textul sursă, imaginea sa este creată cu ajutorul unor cuvinte precum „frumoși cavaleri”, „animale fără precedent”, „unchi de mare”. În opera lui Vysotsky, apare un fundal complet diferit: „sicrie”, „închisoare”, „paralizie”, „prostii”, „mârâie”, „gunoaie”, „furat”, „căpușă” și alte cuvinte. Peste tot există un fel de înlocuire a simbolurilor și personajelor romantice: de exemplu, dacă Pușkin îl are pe magicianul Cernomor, atunci „primul hoț Lukomorsky” al lui Vysotsky îi ia locul. Noțiunea de vitejie este și ea transformată și, prin urmare, pentru eroii anti-povestirii, „bunul” Vertoprakh devine un model, care „a băut-o pe bunica vrăjitoarei, a realizat o ispravă de arme, a ars casa” [ 45] .
Vysotsky face substituții lexicale și derivative - iar coliba obișnuită pe pulpe de pui se transformă într-o casă „pe pulpe de pui ”, iar eroii nobili - în „bărbați” care nu vor să-l recunoască pe fiul sirenei. Cântecul „Lukomorye nu mai este”, experții o numesc colaj , ale cărui elemente sunt preluate nu numai din „Ruslan și Lyudmila”, ci și din folclorul vechi și cel nou. Înlocuirile făcute de poet răstoarnă intriga obișnuită – drept urmare, o poveste modernă, lipsită de fler romantic, originală, formată din mini-intrigă [45] .
Opoziția cu textul lui Pușkin se manifestă și la nivel de vers: dacă Pușkin își folosește dimensiunea preferată în lucrare - iambic 4-foot , atunci Vysotsky trece la coreea liberă . Trebuie remarcat faptul că, potrivit lui B. I. Yarkho , acest metru, rar pentru poezia clasică rusă, se găsește la Pușkin. <...> Se poate spune că Vysotsky dezvoltă activ acele forme pe care marele clasic le-a avut la periferia sistemului de versuri [46] .
În cântecul „Lukomorye”, după cum notează cercetătorii, există referiri aproape directe la povestea fraților Strugatsky „Luni începe sâmbătă” - vorbim nu numai despre numele străzii - Lukomorye, pe care Institutul de Cercetare. of Witchcraft and Magic se află , dar și despre alte coincidențe iconice: prezența printre personaje a unei pisici care recitează poezie, un stejar mare Pușkin și o sirenă așezată pe un copac. În același timp, eroul soților Strugațki, tânărul programator din Leningrad Privalov, care, întâmplător, a intrat în acest mediu și observă miracolele care au loc în el, nu trăiește deloc într-o lume de basm: el este un om de știință materialist care este capabil să ofere o justificare științifică pentru orice eveniment neobișnuit. Încercând să înțeleagă esența fenomenelor fantastice țesute în realitate, Privalov se eliberează treptat de surpriza inițială: „Am citit undeva ceva despre astfel de cazuri și acum mi-am amintit că comportamentul oamenilor care au căzut în circumstanțe similare mi s-a părut întotdeauna neobișnuit, enervant. ridicol » [47] .
O combinație similară între lumea fictivă și cea reală este prezentă și în piesa „Lukomorye”. În același timp, păstrând un anumit anturaj al poveștii despre un institut care se ocupă cu studiul magiei, Vysotsky a dezvoltat tema, arătând că magicul Lukomorye inventat de Pușkin (și apoi prinzând contur cu Strugatskys) a dispărut - a fost distrus. de „epoca cinismului total” [48] . Deci, dacă în povestea „Luni începe sâmbătă” îngrijitoarea muzeului Naina Kievna Gorynych este un tip modern de Baba Yaga cu viclenia și viclenia ei naturală, atunci în poveștile lui Vysotsky „spiritele rele” se comportă aproape sfidător: „acestea sunt femei moderne rupte. , după cum se spune , „din cei simpli”” [49] . Potrivit Svetlanei Tolokonnikova, Strugatsky și Vysotsky au „neomitologisme complet diferite”:
Combinația dintre două lumi - modernă și fabuloasă - este idealizată de către Strugatsky. <...> Și Lukomorye este, deși pare mai degrabă un muzeu. <...> Vysotsky, după ce a plasat imaginile mitologice ale lui Strugatsky într-un alt context, le înțelege diferit: „Epoca fierului” modernă (și, cred, nu numai în manifestarea ei „sovietică”) a provocat moartea basm, l-a vulgarizat și distrus. În locul utopiei ironice , Vysotsky apar texte parodice neomitologice, uneori cu elemente de antiutopie [50] .
Cercetătorii, analizând cântecul, au ajuns la concluzia că, pe lângă faptul că ecou povestea lui Strugatsky, conține reminiscențe , trimiteri explicite sau ascunse la alte opere literare sau folclorice. Deci, expresia repetă în mod repetat „Acesta este doar o vorbă” este o propoziție care, într-o formă ușor modificată, a fost folosită anterior de Pyotr Ershov în „The Little Humpbacked Horse ” („Acesta este o vorbă: așteptați”) și Alexander Tvardovsky în poemul „ Vasili Terkin ” („Acesta este o vorbă atâta timp cât , // Basmul va fi înainte”) [51] . Imaginea Sirenei noului timp, care „a stat onoarea ei pentru o scurtă perioadă de timp”, a fost probabil creată sub influența cântecului lui Mihail Ancharov „Stupid Lyric”, scris în anii 1960 , care conține, în special, următoarele: rânduri: „În spatele gardului - asta e! - // Fata desfăcu picioarele. Mențiunea „fiului regimentului” născut Sirenei este o piesă jucăușă pe titlul poveștii „ Fiul regimentului ” de Valentin Kataev [52] [6] .
Criticii literari au primit o atenție deosebită de la o pisică care și-a dus lanțul de aur la torgsin - un magazin a cărui rețea a fost creată în anii 1930 pentru a schimba valută pentru bunuri rare și a fost considerat predecesorul lui Beryozka . Potrivit unor cercetători, imaginea pisicii a fost inspirată dintr-un episod din „ Stăpânul și Margarita ” - vorbim despre al 28-lea capitol, care povestește despre vizita lui Behemoth și Koroviev la torgsin de pe piața Smolensk [6] . Cele două pisici sunt reunite prin dragostea pentru anecdote și înclinația pentru memorii – drept dovadă, criticul literar Anatoly Kulagin reproduce o scenă din romanul lui Bulgakov când Behemoth își amintește de rătăcirile sale în deșert [53] .
Totodată, pisica din cântecul „Lukomorye”, numită „fiul de cățea” de către poet, este apropiată ca comportament de Setterul irlandez - personajul de cuplete populare în perioada antebelică, compus probabil de poetul Yakov Yadov . Eroul cupletelor sale, după ce a primit o medalie la o expoziție canină, s-a comportat la fel ca pisica lui Vysotsky: „Nu mi-ai dat-o, fiule de cățea, / L-a dus însuși la torgsin” [52] ] . În plus, imaginea unei pisici ar fi putut apărea în mintea lui Vysotsky după ce a făcut cunoștință cu o variație parodică scrisă în anii 1930 (și publicată ulterior de folcloristul Vladimir Bakhtin), care conținea replicile: „Au tăiat un stejar lângă Lukomorye, / / Au dărâmat lanțul de aur într-un torgsin” [ 54] . În cele din urmă, există o versiune conform căreia imaginea acestui personaj are o anumită asemănare cu pisica lui Hoffmann Murr - ambii își exprimă părerile lumești cu ajutorul memoriilor [40] .
Deci, regândirea creativă a imaginilor lui Pușkin din cântec are loc în tradițiile culturii populare de râs din diferite epoci; pe parcurs, ecourile recentelor impresii ale cititorilor pot fi atrase în lumea poetică a lui Vysotsky (în general un artist foarte „literar”). Toată această „povara” culturală, trecând prin laboratorul de creație al poetului, are ca rezultat o fuziune poetică organică, reflectând sentimentul crizei lumii moderne [55] .
Piesa, scrisă în 1967, nu și-a pierdut actualitatea de zeci de ani. Mai mult, anti-povestea lui Vysotsky s-a dovedit a fi în consonanță cu unele dintre procesele sociale care au avut loc în Rusia mai târziu. Actualitatea temei puse de bard s-a intensificat în așa-zișii ani 90 , când eroi care seamănă cu personajele cântecului au ieșit în prim-plan. De exemplu, cercetătorii l-au comparat pe fostul „unchi al mării lor” cu noii ruși , care aveau „locul lor lângă Moscova”; pisica savantă s-a transformat într-un alcoolic care și-a câștigat existența scriind memorii din vremurile de demult; sirena s-a transformat într-o persoană cu un comportament foarte liber; spiridușul (unul dintre cele mai „umanoide” personaje mitologice, posedând vicii umane [41] ) a început să aranjeze scandaluri domestice cu soția sa din cauza unor probleme financiare: „Mă scutești de o rublă, o, tu, afid!” Aproape fiecare frază din „Lukomorye” a intrat în uz lexical de zi cu zi și a devenit o unitate frazeologică modernă [44] .
Cântecul „Lukomorye nu mai este” este opțional inclus în programele educaționale din Rusia și SUA. Din 2005, în școlile rusești, în clasa a cincea, elevii studiază opera lui Vysotsky în contextul cunoașterii poeziei lui Pușkin „Ruslan și Lyudmila” [56] [57] , iar la Universitatea din Texas din Austin , din 2009. , anti-povestea a fost inclusă în manualul „Using Music Vladimir Vysotsky in Teaching Russian” ( ing. „Using the Music of Vladimir Vysotsky in Teaching Russian” de Ruby Jones ) [58] .
„Lukomorye”, la fel ca multe alte cântece ale lui Vysotsky, a avut o anumită influență asupra dezvoltării rock-ului rusesc - nu este o coincidență că un număr de muzicieni rock îl consideră pe bard un „profesor”. Deci, în cântecul „Swineherd” al liderului grupului „ Zimovye Zvery ” Konstantin Arbenin , nu există doar o referire la basmul cu același nume al lui Andersen , ci și o nouă privire asupra intrigii obișnuite este dezvăluite, iar personajele capătă alte calități. Funcțiile de rol și comportamentale ale personajelor se schimbă în același mod în cântecul „Vă spun” (grupul „ Rada și Ternovnik ”). Tehnicile folosite de reprezentanții acestor grupuri, într-un fel sau altul, se întorc la anti-povestea lui Vysotsky. Printre adepții bardului, cercetătorii includ grupul „ Regele și bufonul ”, ale cărui povești de groază nu numai că dezvoltă motivele expuse de poet, dar uneori chiar le aduc la un fel de absurditate ironică. O legătură directă cu Lukomorye se găsește și la Yanka Diaghileva în melodia „Above the Feet from the Ground” cu finalul său tragic: „Only a nafury fairy basm // Și finalul său este greșit // Serpent-Gorynych a ucis și a mâncat pe toată lumea” [59] [60 ] .