Fotografie de arhitectură , fotografie de arhitectură - un gen de fotografie , fotografie de structuri arhitecturale (cladiri și complexele acestora, poduri etc.). De regulă, urmărește obținerea unei imagini documentare care să creeze ideea necesară despre aspectul obiectului filmat sau detaliile acestuia.
Cu acest tip de fotografie, sarcina principală este de a arăta cu adevărat și exact forma clădirii, decorul, sculpturile și elementele decorative.
Fotografia de arhitectură poate fi realizată pentru reproducerea artistică a obiectului. În acest caz, acuratețea poate fi sacrificată pentru expresivitatea artistică, reproducerea maximă a trăsăturilor caracteristice orașului, țării, epocii.
Caracteristicile stilului arhitectural pot fi subliniate prin alegerea adecvată a punctului de fotografiere , unghiul corect , natura luminii.
Fotografia de arhitectură este unul dintre cele mai timpurii tipuri de fotografie. [1] [2] La momentul înființării, fotografia necesita o expunere lungă (până la câteva ore). Arhitectura a oferit un subiect stabil, imobil, care permitea doar expuneri lungi [3] [4] . Se crede că prima fotografie a lui Nicephore Niépce , „ Vedere de la fereastră la Le Gras ” (1827), ar trebui atribuită genului fotografiei de arhitectură. Formatul fotografiei de arhitectură include „View of the Boulevard du Temple” a lui Louis Daguerre și câteva fotografii ale lui William Henry Fox Talbot Pencil of Nature .
Fotografia de arhitectură a stat la baza proiectului Heliographic Mission (1850), realizat cu sprijinul lui Prosper Mérimée și cu participarea fotografilor precum Edouard Baldu , Hippolyte Bayard , Gustave Le Grey, Henri Le Sec și Auguste Mestral. [5] Fotografiile de arhitectură ale Misiunii Heliografice sunt considerate unul dintre cele mai specifice proiecte din istoria fotografiei. [6]
Orașul și arhitectura au fost o temă cheie în opera unor maeștri precum Charles Marville și Eugène Atget . Ei au prezentat orașul ca un sistem de elemente și fragmente repetate. [7]
Una dintre componentele importante ale fotografiei de arhitectură timpurie nu sunt doar clădirile, ci și spațiul înconjurător, care în fotografia de arhitectură a căpătat un sens simbolic . [opt]
Arhitectura a fost o temă cheie în fotografiile lui Edward Ruscha . Tema principală a fotografiilor sale poate fi considerată repetarea obiectelor.
Fotografia a devenit un instrument al arheologiei industriale în fotografiile lui Bernd și Hill Becher. Ei au portretizat arhitectura ca o entitate conceptuală. [9]
Arhitectura sa dovedit a fi un subiect important în munca maeștrilor Școlii de Fotografie din Düsseldorf . În lucrarea lui Andreas Gursky , Candida Hefer , Thomas Ruff , Thomas Struth , Elger Esser, Lorenz Berges, Jörg Sasse și Axel Hütte, arhitectura a fost prezentată nu doar ca obiect conceptual, ci și ca spațiu social.
În fotografia de arhitectură, alegerea punctului de fotografiere în ceea ce privește înălțimea, distanța și unghiul de fotografiere este de cea mai mare importanță. Aceasta este ceea ce determină compoziția generală a cadrului, perspectiva, raportul planurilor.
In zonele urbane, unde nu este suficient spatiu, alegerea unghiului este mult facilitata de utilizarea unui obiectiv cu unghi larg sau ultra - larg.
De o importanță fundamentală pentru fotografia de arhitectură este verticalitatea și dreptatea liniilor verticale și drepte. Pentru a face acest lucru, axa optică a lentilei trebuie să fie orizontală, iar planul materialului sau matricei fotografice trebuie să fie vertical și în niciun caz înclinat.
Distorsiunea de perspectivă a majorității obiectivelor îl obligă pe fotograf să aleagă un punct de vedere mai îndepărtat și, dacă este posibil, mai înalt. O soluție radicală care îmbunătățește condițiile de alegere a unui punct de fotografiere în înălțime este mișcarea camerei atunci când fotografiați cu o cameră gimbal sau utilizarea unui obiectiv cu deplasare în camerele rigide. Acest lucru permite, menținând axa obiectivului orizontală și, prin urmare, păstrând liniile verticale și paralele, să se schimbe direcția de fotografiere în sus, în jos sau în lateral, plasând camera în puncte mai convenabile. Camerele cu vizualizare directă , în special camerele cu cardan, au în acest scop mișcări ale casetei și ale părților obiectivului, care se pot înclina și se pot deplasa în anumite limite în direcții perpendiculare pe axa optică a sistemului.
În unele cazuri, pentru fotografia de arhitectură , stenopa este folosită ca obiectiv ortoscopic ideal . În același timp, acest lucru vă permite să scăpați de imaginea din cadrul oamenilor, al mașinilor și al altor obiecte în mișcare.
Programele de imagistică digitală pot fi utilizate pentru a corecta distorsiunile perspectivei. ( mai mult... )
În fotografia de arhitectură, ca în orice alt gen de fotografie, iluminatul este esențial. Cu toate acestea, spre deosebire de multe alte situații, singura modalitate de a obține direcția dorită și caracterul de iluminare este să așteptați momentul potrivit al zilei, sezonul și vremea.
De exemplu, lumina laterală a soarelui dezvăluie mai bine textura suprafeței și relieful elementelor decorative ale clădirii. Practic, nu există clarobscur în condiții de înnorire continuă, așa că fotografierea într-o zi înnorată nu poate transmite întotdeauna corect forma și textura obiectului. Cu toate acestea, în cazul filmărilor documentare, științifice ale unei clădiri, iluminarea tulbure egalizează detaliile între ele și face posibilă transmiterea mai completă și obiectivă a intenției arhitectului și a compoziției generale a exteriorului clădirii. În plus, lumina difuză, tipică pentru vremea înnorată, face posibilă evitarea interferențelor des întâlnite precum încadrarea, eșecurile detaliilor în lumini și umbre, precum și apariția în cadrul a umbrelor nedorite ale mediului obiectului - copaci, vecini. case, stâlpi etc., care, mai ales în cazul impunerii direct pe fațada obiectului, creează haos compozițional inutil, amestecându-se cu detaliile și cu propriile umbre.
Iluminarea cu contrast scăzut nu permite transmiterea formei, contrastul ridicat al obiectului fotografiat, ceea ce duce la pierderea detaliilor în lumini sau umbre. De aceea, în fotografia de arhitectură, tehnologia de creștere a intervalului dinamic al procesului fotografic are cea mai mare utilizare.
Totodata, datorita imobilitatii subiectului, folosirea unui trepied si bracket de expunere ne permite sa rezolvam problema transmiterii intregii game de luminozitate, precum si sa obtinem combinatii de peisaje de noapte si zi intr-un singur cadru folosind expunere multiplă.
Când fotografiați o fotografie de arhitectură, ar trebui să țineți cont de diferența în compoziția spectrală a iluminării care vine din diferite direcții. Deci, o zi senină și însorită creează o gamă bogată de tranziții galben-albastru pe suprafața iluminată, în funcție de direcția acesteia și de căderea diferitelor umbre pe ea.
În fotografia de arhitectură alb-negru, se folosesc de obicei filtre de culoare . Deci, atunci când fotografiați o clădire cu un model alb și galben, se folosește un filtru de lumină albastră pentru a sublinia contrastul modelului.
Fotografia de arhitectură include adesea fotografia de interior.
Cum să fotografiezi arhitectura Un articol despre distorsiunea perspectivei și cum să o rezolvi