Fotografia a apărut în Rusia în 1839 și s-a dezvoltat ca tehnologie și artă fotografică .
Începutul fotografiei rusești poate fi considerat momentul în care, în 1839, I. Kh. Hamel , membru al Academiei Ruse de Științe, a plecat într-o excursie pentru a studia metoda calotipului , în Marea Britanie. Acolo, la întâlnirea cu V. Talbot și metoda lui de obținere a unei imagini fotografice, Hamel a plecat în Franța, unde l-a întâlnit pe Jacques Daguerre, fondatorul unei alte metode de obținere a fotografiei, și chiar și-a făcut câteva poze sub îndrumarea sa. Așadar, toate materialele colectate au fost trimise cu succes la Sankt Petersburg, unde academicianul Julius Fedorovich Fritzsche a devenit unul dintre primii oameni din Rusia care a stăpânit tehnica obținerii unei imagini fotografice. După ce a făcut mai multe fotografii ale frunzelor plantelor, deja la 23 mai 1839, a vorbit la o ședință a Academiei de Științe din Sankt Petersburg cu raportul său „despre experimentele heliografice”, în care a fost o analiză exhaustivă a metodei lui Talbot de obținere a imaginilor fotografice. dat. Aceasta a fost prima lucrare de cercetare dedicată fotografiei în Rusia, care a dat naștere la îmbunătățirea metodelor de obținere a fotografiilor.
Un eveniment important în dezvoltarea fotografiei artistice în Rusia a fost deschiderea de către inventatorul moscovit Alexei Grekov a primului „cabinet de artă” pentru fotografia de portret, în iunie 1840. Treptat, el a stăpânit cele două tehnici principale de obținere a unei imagini fotografice care existau în mijlocul secolului al XIX-lea - calotip şi dagherotip . Treptat, interesul pentru fotografie a trecut de la planul științific la cel practic, iar studiourile foto au început să se deschidă în Rusia. Studioul foto „Svetopis” a fost unul dintre primele unități de acest gen și i-a aparținut lui Serghei Levitsky (fotograf de curte rus). Fotografiile lui Serghei Levitsky cu Kislovodsk și Pyatigorsk, făcute de el în timpul călătoriei sale în Caucaz, au primit o medalie de aur la o expoziție din Paris. Ulterior, Levitsky și-a prezentat seria de fotografii portret ale artiștilor, scriitorilor și personalităților publice proeminente ruși în 1867. El a fost cel care a transformat fotografia în creativitate artistică, a pus primele baze pentru fotografia de model și a început să folosească diverse obiecte și efecte auxiliare, cum ar fi diferite fundaluri și interioare generale. Levitsky a fost, de asemenea, primul din Rusia care a retușat negativele rezultate și a eliminat deficiențele. În studioul său, a efectuat și experimente privind utilizarea luminii electrice în fotografie.
Alături de Serghei Levitsky, Andrei Denier a lucrat la Sankt Petersburg , care a deschis instituția „Instituția dagherotip a artistului Denier” în 1851. A câștigat faima, ca și Levitsky, datorită fotografiilor sale portret ale figurilor celebre, mai târziu a creat primul album foto din Imperiul Rus. În 1878, obiectivul fotografic cu focalizare scurtă a lui Ivan Boldyrev ((1849/1850-1898) - fotograf rus) a fost testat în studioul său foto. Un astfel de obiectiv a făcut posibilă transmiterea nu numai a perspectivei liniare, ci și aeriană în implementarea fotografierii în grup portret. Deși, din cauza refuzului oficialilor, această invenție nu a ajuns niciodată la expoziția internațională de la Paris. Cu toate acestea, în 1889, același Boldyrev a prezentat un obturator foto instantaneu cu acțiune precisă pentru obiectiv, care la o reuniune a Societății Tehnice Ruse a fost recunoscut drept cel mai bun dintre toate disponibile pentru vânzare la acea vreme.
În anii 80 ai secolului al XIX-lea a apărut în țară prima revistă dedicată fotografiei. Ideea creării sale a aparținut unui membru al Societății Tehnice Ruse Pavel Olkhin . Revista se numea „Buletinul fotografic” și vorbea despre metodele de fotografiere, prelucrarea materialelor fotografice, teorie și practică în fotografiere și nu numai. Aproximativ în același timp, genul de reportaj foto jurnalistic a început să prindă contur în Rusia, al cărui fondator a fost Maxim Dmitriev . A creat o serie de fotografii „Colecția Volga” cu imagini unice ale râului Volga, de la izvor până la gura sa. De asemenea, a devenit autorul unor portrete ale unor figuri rusești proeminente precum F. I. Chaliapin și A. M. Gorki .
Arta fotografiei a devenit interesantă și în cercurile cercetătorilor și oamenilor de știință ruși. Deci, de exemplu, Kliment Arkadyevich Timiryazev la un moment dat a stăpânit perfect tehnica fotografiei și în 1895 a primit o medalie de argint la Expoziția Fotografică de la Moscova pentru lucrările sale fotografice dedicate plantelor și naturii.
O mulțime de oameni de știință și cercetători ruși s-au implicat în mod constant în îmbunătățirea laturii tehnice a fotografiei. Așadar, în 1885, I. Filipenko, un ofițer al armatei ruse, a prezentat un aparat de fotografiat și noul său dispozitiv constând dintr-o cameră și un laborator de teren adaptate pentru prelucrarea negativelor în lumină (aparat fotografic de camping), care erau atât de compacte încât putea încăpea cu ușurință într-o valiză mică. În același an, Departamentul de Comerț și Fabrici a eliberat un brevet pentru inventatorul nr. 6959 din 16 august și o descriere detaliată a acestui dispozitiv a fost plasată în revista „Fotograf amator”.
La sfârșitul anilor 80 ai secolului al XIX-lea în Rusia, aparatul de fotografiat a început să fie folosit pentru fotografii aeriene . Un locotenent al armatei imperiale, inventator și pilot-aeronaut A. Kovanko a reușit să fotografieze suprafața pământului din regiunea Sankt Petersburg de la o înălțime de aproximativ 800 de metri. Și în 1894, a apărut camera lui N. Yanovsky, cu ajutorul căreia a fost posibilă realizarea unei serii de fotografii instantanee pentru a afișa un obiect în mișcare. Obturatorul a fost prezentat în The Amateur Photographer #4, 1896. După același model, a fost construit obturatorul fotografului Ashikhin, conceput pentru fotografii instantanee. Ședința departamentului V al RTO, ținută la 7 octombrie 1883, a aprobat noua invenție.
La începutul secolului al XX-lea, Serghei Mihailovici Prokudin-Gorsky a început să creeze fotografii color în timpul călătoriilor sale prin Rusia. Fotografiile sale surprind nordul Rusiei , Caucazul , Crimeea , Ucraina , Turkestanul . Munca lui a primit recunoaștere internațională.
Unul dintre principalele motive pentru nașterea și dezvoltarea industriei foto sovietice a fost, fără îndoială, că după Revoluția din octombrie, fotografia în URSS a devenit cel mai puternic mijloc de propagandă comunistă a modului de viață și educație sovietic. De asemenea, camerele foto autohtone au început să fie produse în cantități mari, care erau capabile să ofere o calitate destul de înaltă a fotografierii în acel moment. Dar, în ciuda tranziției fotografiei la utilizarea în masă, componenta sa artistică a suferit foarte mult în timpul revoluției. De când venise vremea izolării complete de viața artistică a altor țări, fotografia rusă trecea prin momente dificile. Tendințele și modele deja existente în fotografie au fost complet distruse, genul de reportaj realist socialist, menit să servească regimul totalitar, a apărut în prim-plan. Au devenit populare fotografiile proiectelor de construcții la scară largă și ale întreprinderilor industriale, liderii sovietici, muncitorii din fabrici etc.. Astfel, fotografia rusă a fost complet saturată de propagandă sovietică și a cercetat constant situația socială din jur. Industria fotografică era în mare parte de natură activă. Cu toate acestea, această situație a început să se schimbe odată cu apariția Marelui Război Patriotic și a început dezvoltarea activă a fotografiei documentare. Printre maeștrii recunoscuți ai fotografiei sovietice se numără Boris Ignatovici , Vasily Yegorov și Alexander Rodcenko .
Odată cu apariția „ dezghețului ” lui Hrușciov , cluburile foto se deschid în toată țara, se desfășoară o mișcare de amatori. La Leningrad , în 1953, s-a deschis primul club foto al Palatului Culturii Vybogsky în URSS, la sfârșitul anilor 1970 - clubul foto Zerkalo [1] ; din anii 1970, maestrul fotografiei stradale și al naturii moarte Boris Smelov , artistul abstract Valentin Samarin , Leonid Bogdanov , Nikolai Matryonin , Alexander Kitaev , Vladimir Antoshchenkov , în genul nud - Gennady Prikhodko, fotograful rock rus Andrey (Willy) Usov , portrete de personalități culturale și celebrități sunt create de Valery Plotnikov . Anatoly Boldin face poze la Moscova de la sfarsitul anilor 1950 , alti membri ai clubului foto Novator lucreaza ; estetica fotografiei documentare color a fost dezvoltată încă din anii 1970 de Georgy Pinkhasov . Nativii din Ucraina Cernăuți Vyacheslav Tarnovetsky , Boris Savelyev , Serghei Lopatyuk , împreună cu moscovitul Alexander Slyusarev , au format „Grupul celor Patru”, lucrările lor sunt cel mai adesea compoziții pătrate în afara terenului. Există clubul foto Gorki "Volga" (Yu. Shpagin, S. Yavorsky, R. Penov), "Rakurs" și "Tair" în Ceboksary și Yoshkar-Ola ( S. Chilikov , M. Ladeyshchikov , E. Likhosherst ), Zaporozhye club foto ( V. Filonov), cluburi foto „Murmansk”, „Magadan” (V. Shumkov, S. Burasovsky, O. Parshin), „Perm” (V. Chuvyzgalov, V. Borozdin), „Tasma” în Kazan ( L. Kuznetsova , F. Gubaev, V. Zotov), "Triva" în Novokuznetsk (V. Sokolaev, V. Vorobyov, A. Trofimov). [2]
Tradiția pictorialismului rus este continuată de membrii clubului foto Novator Anatoly Yerin și Georgy Kolosov . [3]
Cei mai mari maeștri ai fotojurnalismului oficial au fost Vladimir Lagrange și maestrul fotografiei sportive Lev Borodulin .
În anii 1980, conceptualismul a devenit o tendință vizibilă în fotografia sovietică neoficială . Fotografia este combinată cu texte în diferite moduri în lucrările lui Vladimir Kupriyanov („În memoria lui Pușkin”, 1984; „Nu mă respinge din fața ta...”, 1990), membri ai grupului de la Moscova „ Fotografie indirectă ” Boris Mihailov , Ilya Piganov , Igor Mukhin și alții. [4] Un alt membru al acestui grup, Serghei Leontiev , filmează un serial de programe „Experiențe de fotografie dură” (1988) [5] .
Odată cu debutul perestroikei , fotografia underground a început să fie publicată pe scară largă , granița dintre aceasta și fotojurnalismul oficial a fost ștearsă , care, la rândul său, s-a îndreptat către subiecte interzise anterior [6] .
În Sankt Petersburg se dezvoltă diverse genuri și direcții de fotografie. Necrorealistul Yevgeny Yufit a lucrat de la mijlocul anilor 1980 . Evgeny Mokhorev, ale cărui modele sunt adesea adolescenți pe jumătate goale, filmează de la sfârșitul anilor 1980. Alexey Titarenko , care lucrează de la sfârșitul anilor 1970, în seria „Orașul umbrelor” (1991-1994) și „Magia alb-negru din Sankt Petersburg” (1995-1997) ajunge la un stil care îmbină fotografia de stradă cu tehnici artistice precum viteza mare de expunere și mișcarea camerei.
De la sfârșitul anilor 1980, Andrey Chezhin a creat numeroase serii „ spațiul postmodernismului ”, așa cum a numit una dintre cărțile sale: nu numai că folosește pe scară largă expunerea multiplă clasică , dar elimină și aluziile la picturile și fotografiile clasice (ciclul „ Button and Modernism” ), transformă negativele de amatori atunci când sunt tipărite. Colegiul său Nikolai Kulebyakin , fiind, dimpotrivă, un adept al așa-numitei „fotografii pure”, face toate manipulările înainte de a apăsa butonul: aceasta este o aliniere atentă a naturii moarte („Seria lentă”) și lumină suplimentară. (Seria „Capele”) și proiecția imaginilor proprii sau împrumutate pe un obiect fotografiat („Portrete”, „Peisaje ale lui Li Bo”, „O scurtă istorie a artei”) și expunere multiplă („Windows”, unde lumina zilei și întunericul sunt combinate în fiecare imagine).
Însuşirea a devenit o strategie comună în fotografia postmodernă . În anii 1970, Boris Mikhailov din seria Luriki colorată manual a găsit fotografii de amatori, dându-le un nou sens. Un exemplu de pură însuşire este Alien Photos (1987) de Alexei Shulgin . Andrey Chezhin folosește adesea negative găsite de amatori.
Vladislav Efimov a creat și fotografiat obiecte de artă originale încă din anii 1990. Vadim Gushchin , care lucrează din 1989, filmează în anii 2010 naturi statice minimaliste, recreând suprematismul în fotografia color [7] .
Fotografia este adesea folosită în munca lor de către reprezentanții artei contemporane . Deci, lucrările bazate pe fotografie au fost create încă din anii 1980 de Ilya Piganov , Mihail Ladeyshchikov , grupul de artă AES + F și alții.
Fotojurnalistul Sergey Maksimishin s-a angajat în fotografia de reportaj încă din anii 2000 .
| arta rusă | |
|---|---|
| |