Efremov, Oleg Nikolaevici

Oleg Efremov

1950-1960
(foto de Georgy Ter-Ovanesov)
Numele la naștere Oleg Nikolaevici Efremov
Data nașterii 1 octombrie 1927( 01.10.1927 ) [1] [2]
Locul nașterii
Data mortii 24 mai 2000( 24-05-2000 ) [2] (în vârstă de 72 de ani)
Un loc al morții
Cetățenie  URSS → Rusia 
Profesie actor , regizor de teatru, profesor de teatru , persoană publică
Ani de activitate 1949-2000
Teatru Teatrul de Artă „ Contemporan ” din Moscova
Teatrul de Artă din Moscova
. A. Cehov
Premii
IMDb ID 0947238
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Oleg Nikolaevici Efremov ( 1 octombrie 1927 , Moscova , URSS  - 24 mai 2000 , Moscova, Rusia ) - actor de teatru și film sovietic și rus , regizor de teatru , regizor de film , profesor . Erou al muncii socialiste (1987), Artist al Poporului al URSS (1976), laureat a două premii de stat ale Federației Ruse (1998, 2004 - postum) și a trei premii de stat ale URSS (1969, 1974, 1983), deținător al Ordinul lui Lenin (1987) . Unul dintre fondatorii și primul secretar al consiliului de administrație al Uniunii Muncitorilor Teatrali din URSS, membru al Uniunii Cinematografilor din URSS . A fost ales deputat popular al URSS din uniunile creative. Membru al PCUS din 1955.

Este creatorul teatrului „ Sovremennik ”, în 1956-1970 a fost director artistic al acestuia ; din 1970, a condus Teatrul de Artă Gorki din Moscova al URSS , iar după divizarea acestuia în 1987, Teatrul de Artă Cehov din Moscova .

Efremov a fost unul dintre regizorii de teatru de seamă ai timpului său [4] [5] [6] , a rămas mereu actor; pe scenă a creat imagini memorabile ale contemporanilor săi în piesele lui Viktor Rozov , Alexander Volodin și Alexander Gelman [7] [8] ; printre cele mai bune roluri ale perioadei Teatrului de Artă din Moscova se numără Astrov de Cehov și Molière din Cabala sfinților de Mihail Bulgakov ; Cinefilii sunt cunoscuți în primul rând drept colonelul Gulyaev („ Batalioanele cer foc ”, 1985), șoferul de taxi Sasha („ Trei plopi pe Plyushchikha ”, 1967), Maxim Podberyozovikov (“ Ai grijă de mașină ”, 1966) și Aibolit („ Aibolit- 66 ”, 1966 ) .

Timp de o jumătate de secol, din 1949, Efremov a predat priceperea unui actor la Școala-Studio de Teatru de Artă din Moscova , a fost profesor și șef al departamentului de pricepere a actorului .

Biografie

Primii ani

Născut la 1 octombrie 1927 la Moscova, în familia lui Nikolai Ivanovici și Anna Dmitrievna Efremov; a crescut într-un apartament comunal mare de pe Arbat , despre care în anii săi de maturitate, potrivit criticului de teatru Anatoly Smelyansky , putea vorbi ore întregi, „de parcă ar fi fost despre Țarskoie Selo ” [9] . Tatăl său a lucrat ca contabil în sistemul Gulag , iar Oleg Efremov și-a petrecut o parte a adolescenței în lagărele Vorkuta , unde a cunoscut îndeaproape lumea criminală [10] .

Scena l-a atras din copilărie: cu vărul său German Menshenin , mai târziu actor de teatru, regizor și artist [11] , Oleg, conform tatălui său, a jucat constant teatru: viitorii regizori „decupau păpuși din hârtie, făceau niște peisaje simple” [12] . A fost introdus în cercurile teatrale de către un prieten de la curte Alexander Kaluzhsky  - nepotul celebrului actor al Teatrului de Artă din Moscova Vasily Luzhsky . Un alt prieten din copilărie a fost Serghei Shilovsky, fiul Elenei Bulgakova , - Oleg Efremov a vizitat adesea casa lui Mihail Bulgakov din Nashchokinsky Lane în anii de dinainte de război [13] . „Nu-mi amintesc însuși proprietarul casei”, a scris el mulți ani mai târziu, „desigur, nu-mi amintesc, dar atmosfera unei familii minunate, veselă, inteligentă a rămas în memoria mea ... despre chiar capul acestei case... Doar că casa lui Bulgakov s-a dovedit a fi o parte a vieții, un „prevestitor” al unei întâlniri cu Teatrul de Artă” [13] .

În copilăria lui Efremov, a existat și un club de teatru la Casa Pionierilor. Cercul era condus de A. G. Kudashova, care a studiat în atelierul lui Mihail Cehov în anii 1920 [11] . Toate căile au condus la Teatrul de Artă, iar în 1945 Alexander Kaluga l-a convins pe Oleg să intre la Școala de Teatru de Artă din Moscova [10] , unde Mihail Kedrov și Vasily Toporkov [14] au devenit mentorii săi .

La Teatrul Central pentru Copii

„Fiecare dintre noi”, și-a amintit Efremov, „parcă ar fi încercat să fie unul dintre cei care au strălucit apoi pe scena Teatrului de Artă din Moscova ... Toate interesele s-au intersectat la acest teatru, nu a existat nimic altceva în viață. Era pace. Lumea proprie. Nu cunoșteam atunci subtextul acestei lumi. Am fost învățați să fim super-serioși în ceea ce privește arta teatrului: e greu de imaginat astăzi, dar este adevărat” [15] .

După absolvirea Școlii de Teatru de Artă din Moscova în 1949, Oleg Efremov nu a fost dus la Teatrul de Artă din Moscova , iar acest lucru i s-a părut un dezastru [14] . A primit o invitație la Teatrul Central pentru Copii (acum Teatrul Academic al Tineretului Rus ), pe scena căreia și-a făcut debutul ca Volodya Chernyshev în piesa lui Victor Rozov „Prietenii ei” [16] - pentru mulți ani Rozov avea să devină dramaturgul său preferat [17] . Chiar și atunci, criticii au remarcat că Efremov joacă ca pe scenă „nu un actor, ci un școlar pe care l-am văzut de multe ori în viață – într-o tunică militară de pe umărul tatălui său” [18] . „Catastrofa” s-a dovedit a fi un succes: odată cu sosirea Mariei Knebel , demisă de la Teatrul de Artă din Moscova în 1950 , iar în 1954, elevul ei, Anatoly Efros , teatrul, aproape uitat de public, a fost transformat și foarte curând, Teatrul Central pentru Copii a devenit unul dintre cele mai interesante și populare teatre din Moscova. Aici, potrivit lui Anatoly Smelyansky, la mijlocul anilor 1950, după o criză prelungită, a început renașterea teatrului rusesc [19] .

Lucrul cu Oleg Efremov, a amintit Anatoly Efros , nu a fost ușor: „La fel ca mulți oameni talentați, cu greu acceptă propunerile creative ale altora. În timpul spectacolului piesei „ Bună ziua! „… uneori ne certam toate cele patru ore de repetiție. Restul actorilor, fără să înceapă să repete, au plecat acasă, iar când s-au întors seara la spectacol, ne-au găsit stând în aceeași poziție și continuând cearta .

Efremov a slujit la Teatrul Central pentru Copii până în 1957, a jucat mai mult de 20 de roluri, de la Ivan cel Nebun în Micul cal cocoșat bazat pe basmul lui Pyotr Pavlovich Ershov până la Pretenditorul din Boris Godunov de A. S. Pușkin , a câștigat faima ca actor [ 21] și în 1955 și-a făcut debutul ca regizor, punând în scenă o comedie de Vadim Korostylev și Mihail Lvovsky " Invisible Dimka " - o performanță muzicală elegantă, aproape un musical [16] [21] .

După ce abia a absolvit Școala de Teatru de Artă din Moscova , Oleg Efremov a început să predea acolo în același 1949, a fost asistent la cursul lui Alexander Karev [22] , iar până în 1956 în jurul lui, un susținător ferm al lui Konstantin Stanislavsky , care nu era la modă în în acei ani în cercurile teatrale, un grup formase tineri actori care visau să reînvie tradițiile de studio ale Teatrului de Artă [14] . La începutul secolului al XX-lea, Stanislavsky a văzut studiourile ca un remediu pentru stagnarea care amenința Teatrul de Artă din Moscova; de fapt, însă, dintre cele patru studiouri create în anii 10-20, doar Al Doilea a rămas fidel „teatrului-casa” și i s-a alăturat atunci când Teatrul de Artă avea nevoie de „sânge proaspăt” [23] .

Echipa, numită inițial „Studioul tinerilor actori”, a fost formată din studenți ai Școlii de Teatru de Artă din Moscova și absolvenții săi - tineri actori ai teatrelor din Moscova [16] , inclusiv studenți ai lui Oleg Efremov - Galina Volchek , Igor Kvasha , Svetlana Mizeri [22] , Lilia Tolmacheva , Evgeny Evstigneev și Oleg Tabakov  - la mijlocul anilor 50, de asemenea actor în Teatrul Central pentru Copii [24] . Grupul de fondatori a inclus și regizorii Anatoly Efros și Boris Lvov-Anokhin  - pentru o scurtă perioadă de timp echipa a fost numită „Studioul Tinerilor Directori” [25] , dar artiști prea diferiți nu au reușit să lucreze împreună [26] .

Studioul s-a născut într-o controversă cu Teatrul de Artă, care trecea printr- o criză profundă după moartea lui Vladimir Nemirovici-Danchenko , dar și în speranța „adopției”; Oamenii cu idei similare lui Oleg Efremov se numeau nimeni altul decât studioul Teatrului de Artă din Moscova, dar „metropola” nu s-a grăbit să recunoască: de la studioul ilegitim, conform lui Anatoly Smelyansky, se așteptau la un truc murdar și necaz [ 27] . Nikolai Okhlopkov și-a exprimat disponibilitatea de a oficializa noua echipă ca studio al Teatrului Vladimir Mayakovsky pe care l-a regizat , dar era un teatru cu o direcție complet diferită, Okhlopkov însuși era considerat moștenitorul lui Vsevolod Meyerhold mai degrabă decât al lui Konstantin Stanislavsky, iar membrii studioului refuzat [26] . Când, în 1957, directorul Teatrului de Artă din Moscova, Alexander Solodovnikov , prin puterea sa, a inclus studioul în sistemul „metropoliei”, condițiile propuse, care au privat de fapt echipa de independență creativă, nu au mai putut satisface grupul lui Oleg. Efremov [26] .

Sovremennik (1956-1970)

„Interes intens pentru problemele civice și etice, prospețime, observație, dorința de a intra în contact cu viața mai aproape, atenție la caracteristică și lupta împotriva teatralității” - așa a descris Pavel Markov , fostul șef al Teatrului de Artă din Moscova echipa de la sfârșitul anilor 50, care până în 1964 a fost numită Teatru- studio „Contemporan” [28] . Și-a anunțat existența în 1956 cu o piesă bazată pe piesa lui Viktor Rozov „ Forever Alive ”, - Oleg Efremov, care a pus în scenă piesa și l-a jucat pe Boris Borozdin în ea , a amintit că unii spectatori și critici au fost dezamăgiți, spunând: „Performanța este minunat, desigur, dar la urma urmei, ne-ai arătat doar un Teatru de Artă din Moscova bun” [23] . În ultimii ani ai vieții sale, Efremov a amintit astfel de recenzii ca fiind cea mai mare laudă: la asta a aspirat Sovremennik de atunci - să reînvie în practica sa imaginea vechiului Teatru de Artă, Teatrul Stanislavsky, cu ei artistice și, în ultimul rând, nu în ultimul rând, idealurile etice [ 27] ; dar de Teatrul de Artă din Moscova, care a devenit la mijlocul anilor '50, trupa lui Efremov a fost despărțită de un abis [29] .

Timp de câteva decenii, a fost primul teatru născut nu „de sus”, ci „de jos” [28] , ca o echipă de oameni asemănători. „Din istorie”, scrie Anatoly Smelyansky, „expresia „tovărășie în credință” a apărut și a devenit importantă. ... Au compus o cartă care trebuia să reînvie un nou parteneriat de actori ... Au încercat să elibereze ideea unei „case” teatrale de acele straturi monstruoase care au desfigurat-o în practica reală a teatrului sovietic „ [27] . Studiourile au decis în mod colectiv dacă să introducă piesa în repertoriu, dacă să lanseze spectacolul pentru public; întreaga trupă a decis soarta actorului; dacă se discuta despre acțiunile liderului, Oleg Efremov, pentru a nu-și stânjeni colegii, a părăsit încăperea [27] .

Noul grup de teatru a câștigat rapid popularitate și nu numai la Moscova: în 1960, turneul său la Leningrad a fost un mare succes [8] . Îndrăgostită de Sovremennik, a remarcat Inna Solovyova , s-au recunoscut aceleași sentimente pe care Accesibilul Artistic-Public le-a inspirat cândva [26] ; tineri scriitori, critici și muzicieni au format un fel de „grup de sprijin” în jurul teatrului Efremov; Vasily Aksyonov , Anatoly Kuznetsov , Alexander Galich și Alexandru Soljenițîn și- au adus piesele la Sovremennik - acesta a fost teatrul „ anilor șaizeci ” [14] . „Sovremennik”, scrie Nadezhda Tarshis, „a fost primul care a oferit generației imaginea și vocea acestei generații” [30] .

Timp de câțiva ani, trupa, condusă de Oleg Efremov, s-a plimbat prin locurile de scenă ale capitalei, cântând uneori în cluburi aleatorii [31] , iar în aceste rătăciri s-a format stilul ascetic al Sovremennikului timpuriu: nu era unde să depoziteze voluminoase. peisaj și recuzită, la început nu erau bani pentru decor Konstantin Rudnitsky, iar designul, scria[31] redus la un „nivel de subzistență slab”, uneori la câteva piese de mobilier [32] . Și după ce au primit în sfârșit în 1961 o mică clădire sortită demolării în Piața Maiakovski [33] , studiourile nu s-au grăbit să-și schimbe radical obiceiurile, în special, abandonând o dată pentru totdeauna cortina [32] .

Sovremennik s-a născut într-un moment în care teatrul rusesc, după o criză de două decenii, a devenit din nou, potrivit lui Serghei Vladimirov, indispensabil ca „interlocutor inteligent, talentat, interesant, cunoscător și înțelegător” [34] . „Unanimitatea noastră”, a amintit Mihail Kozakov , „s-a dezvoltat în nesfârșite dispute, discuții și, de foarte multe ori, două sau trei ferestre din biroul lui Efremov au continuat să se aprindă toată noaptea” [33] . Programul social al „Sovremennik” de la bun început a fost definit drept „anti-stalinist” - în 1966, Efremov va semna o scrisoare a 25 de personalități culturale și științifice către L. I. Brejnev împotriva reabilitării lui Stalin [35] ; ideea estetică s-a dovedit a fi mai vagă: membrii studioului au căutat să revigoreze persoana fizică de pe scenă, așa-numitul „realism sufletesc”, caracteristic teatrului de artă timpuriu din Moscova și mai ales pentru primul său studio , pentru a reduce distanța. între actor și public [36] . „Războiul”, a scris Pavel Markov, „a schimbat înțelegerea noastră despre arta actoricească. Elementele de „actor”, prefăcătoria, melodia au devenit insuportabile din punct de vedere moral pe scenă, au devenit complet respingătoare din punct de vedere estetic. Oamenii care au supraviețuit războiului se îndepărtează de cel mai priceput „joc” al suferinței” [37] . Nedorința de a juca rolul, care și-a căutat justificarea în trecutul Teatrului de Artă, a fost, de fapt, principala „idee” estetică a studiourilor [38] , - Anatoly Smelyansky definește programul artistic al Sovremennikului timpuriu ca un sovietic versiunea neorealismului italian : „Limba străzii, viața vie a ajuns în acest stadiu și a dat naștere nu numai unui nou tip de vorbire, ci și unui nou tip de artist, care a fost numit atunci „tipic”, adică, chiar au subliniat fuziunea lui exterioară cu omul străzii” [36] .

Inițial, Sovremennik, și mai ales liderul său, a profesat „antiteatralitate”, iar aici urmând pe Konstantin Stanislavsky, care a spus: „În teatru, urăsc teatrul cel mai mult” [39] . În 1960, în legătură cu turneul de la Leningrad, Serghei Vladimirov a scris despre Sovremennik, fără o umbră de condamnare: „El este întotdeauna simplu și chiar nepoliticos” [40] , dar în același an Oleg Efremov a pus în scenă spectacolul de teatru strălucitor „ God . King bazat pe un basm de Evgeny Schwartz , care a devenit unul dintre cele mai populare spectacole ale lui Sovremennik și unul dintre cele mai bune spectacole ale „regiției teatrale” [39] . „Regele gol”, în care pentru prima dată a fost dezvăluit pe deplin talentul remarcabil al lui Evgeny Evstigneev , care a jucat genial, conform definiției Mayei Turovskaya , „nimic de care depinde totul”, a fost, de asemenea, un succes cu oficialii de partid dizgrațiți. ; Însuși Nikita Sergheevici Hrușciov , a spus Oleg Efremov, după ce octombrie 1964 a venit la spectacol și a râs din poftă cu toată lumea la sistem, pe care a încercat fără succes să-l reformeze [39] .

Succesul regelui gol a afectat evoluția ulterioară atât a teatrului în ansamblu, cât și a operei lui Efremov: ideile despre „adevărul vieții” pe scena teatrului s-au complicat de-a lungul anilor [39] .

În 1964, Sovremennik a primit în cele din urmă statutul de teatru și a încetat să mai fie numit studio; în 1966, la sfârșitul „ dezghețului ”, teatrul, sensibil la schimbările atmosferei, a prezentat publicului „ O poveste obișnuită ” de Ivan Goncharov , - spectacolul pus în scenă de Galina Volchek a mărturisit deja creativitatea și nu numai maturitatea creativă a echipei: „Teatrul”, scrie Anatoly Smelyansky, „a devenit să ocupe nu atât puterea circumstanțelor care formează personalitatea, cât mai degrabă fluiditatea și flexibilitatea persoanei în sine” [9] . Efremov însuși a dezvoltat aceeași temă în piesa „Colecție tradițională” bazată pe piesa lui Viktor Rozov, care a devenit o clarificare importantă pentru „Numirea” pusă în scenă cu trei ani mai devreme de Alexander Volodin : cu Rozov, spre deosebire de Volodin, tocmai cei care au fost și-au îndeplinit „numirea” umană care nu și-a făcut carieră [41] .

Pentru Oleg Efremov, epoca Sovremennik s-a încheiat simbolic cu producția Pescăruşului de Cehov în vara anului 1970; colegii au considerat plecarea lui ca pe o trădare - de fapt, consideră Anatoly Smelyansky, pământul istoric părăsește Sovremennik, creația Dezghețului [42] . Teatrul și-a legat prea strâns soarta de soarta unei generații pentru care venise vremea dezamăgirii [38] , iar Efremov și-a pus în scenă primul său „Pescărușul” sub formă de pamflet - a introdus în el un sentiment de confuzie ideologică la sfârșit. din anii 60, când oamenii încetau să se mai asculte și să se mai audă [42] .

Efremov-actor

Farmecul extraordinar al actorului Efremov nu a fost doar calitatea sa profesională fericită. Generozitatea dăruirii de sine, rezonanța recunoscătoare a acestei personalități în sală, contagiozitatea umană în sine sunt fenomene de principiu. O persoană a devenit eliberată, și-a recunoscut propria valoare - așa a fost intriga interioară a seriilor de teatru ale tânărului Sovremennik ... Revelația a fost noțiunea elementară a demnității umane suverane ...

—  Hope Tarshis [30]

Spre deosebire de marea majoritate a colegilor săi regizori, Oleg Efremov a rămas întotdeauna actor - atât la Sovremennik, cât și mai târziu la Teatrul de Artă din Moscova; Efremov actorul, nu mai puțin decât Efremov regizorul, a determinat stilul lui Sovremennik [30] . „Toți am fost elevii lui”, a scris Mihail Kozakov, „toți i-am imitat felul lui de a juca” [33] . Acest lucru a fost remarcat și de critici: de exemplu, în primii ani de existență ai teatrului, V. Cardin avea adesea impresia că „mai mulți Efremov se plimbau pe scenă” [33] [43] .

În teatru, unde, potrivit lui Nadezhda Tarshis, „un actor și un contemporan s-au contopit într-o singură persoană”, personajul principal a fost Efremov însuși, cu poziția sa de viață activă, farmecul uman și contagiozitatea, în consonanță cu dispozițiile „ Dezgheț ” [44]. ] . „Cu cotidianul extern - certitudine interioară. Cu aparentă modestie exterioară - o personalitate specială, strălucitoare. În absența unor acțiuni semnificative - o înțelegere clară a ceea ce intenționează să facă în viață "- așa a descris odată criticul Tamara Chebotarevskaya atât eroii lui Efremov, cât și, în același timp, fenomenul actorului Efremov [45] .

„Sovremennik” în acei ani s-a îndreptat rareori către clasici, iar Oleg Efremov însuși a cântat exclusiv în repertoriu modern; printre cele mai bune roluri ale sale se numără Boris Borozdin în primul și Fiodor Ivanovici Borozdin în cea de-a doua ediție a „Veinic trăit” de V. Rozov, Lyamin în „Numirea lui A. Volodin”, Nicolae I în piesa lui Leonid Zorin „Decembriștii” și Andrei . Zhelyabov în „Narodnaya Volya” Svobodin a lui Alexandru [46] [47] . În 1964, Natalia Krymova a scris despre Lyamin în Numire : „Este dificil să numim genul în care a jucat Efremov aici. Comedie, desigur, dar un fel de comedie specială, cu un al doilea plan, deloc comic. Nu a fost prima dată când Efremov a jucat în acest gen, dar aici comedia externă a fost adusă la o astfel de claritate, iar drama internă aproape până la tragedie, încât a fost corect să numim acest gen o tragicomedie ... La în același timp, Lyamin este poate prima creație poetică a lui Efremov” [48] .

„Eroul social” al lui Efremov a fost și el solicitat în cinema; Debutul său în film a avut loc în 1955 în filmul First Echelon de Mihail Kalatozov , dedicat dezvoltării pământurilor virgine . După ce l-a jucat pe organizatorul Komsomol Alexei Uzorov în primul film, Efremov a apărut de mai multe ori în fața publicului în imaginile secretarilor corecti ai comitetelor de partid și ai comitetelor raionale, cekisti profund pozitivi, inclusiv însuși Felix Dzerzhinsky (în „ Poveștile lui Serghei Yutkevich despre Lenin " ), și angajați ai departamentului de urmărire penală. Dar publicul și-a amintit mai mult de rolurile sale lirice: șoferul de taxi Sasha (" Trei plopi pe Plyushchikha " de Tatyana Lioznova ), artistul mut Fedor (" Arde, strălucește, steaua mea " de Alexander Mitta ), a jucat cu umor subtil pe Aibolit în Filmul lui Rolan Bykov „ Aibolit -66 ” [49] .

Alexandra Pakhmutova a refuzat la început să scrie muzică pentru filmul „Trei plopi pe Plyushchikha”, dar după ce s-a uitat la filmare, a spus: „Dacă scriu muzică, este doar din cauza primului plan al lui Efremov” [50] , și a scenei. în care eroina Tatyana Doronina cântă „Tenderness”, iar Sasha ascultă - doar ascultă, a devenit una dintre cele mai bune din film: „Pentru că undeva în adâncul sufletului acestui șofer”, a scris Tamara Chebotarevskaya, „a fost ceva care a frapat atât de mult. , atât de atras și deranjat-o pe femeie. … Filmul ne-a permis să atingem sentimente umane simple și foarte puternice” [45] . Comportamentul lui Oleg Efremov în fața camerei, precum și pe scenă, a fost extrem de natural și organic; când și-a jucat rolul contemporanilor, a fost dificil să distingem interpretul de personaj și multora li s-a părut că aceasta este o simplă coincidență a individualității umane a actorului cu individualitatea eroului, o coincidență care a făcut reîncarnarea și obișnuirea. la caracterul de prisos [45] . Cu toate acestea, păstrând aceeași naturalețe și organicitate, Efremov l-a jucat pe Dolokhov în „ Războiul și pacea ” a lui Serghei Bondarchuk , iar în Dolokhov, scrie Cebotarevskaya, personajul romanului lui Leo Nikolaevici Tolstoi a fost ușor de recunoscut [45] . Excentricul Aibolit din filmul de basm al lui Rolan Bykov, care nu seamănă nici cu Dolokhov, nici cu șoferul Sasha, a fost jucat cu aceeași simplitate și naturalețe - și în această aparentă absență a reîncarnării, Oleg Efremov a urmat același program artistic care i-a inspirat " Contemporan” [45] .

Eldar Ryazanov în comedia sa lirică „ Beware of the Car ” l-a încercat pe Oleg Efremov pentru rolul lui Detochkin, dar aici, potrivit regizorului, creatorul lui Sovremennik nu a reușit să-și ascundă individualitatea umană - caracterul puternic al unui lider înnăscut: s-a transformat afară „un lup în haine de oaie” [51] . Drept urmare, Ryazanov a găsit idealul Maxim Podberezovikov în Efremov: „Pe de o parte, personalitatea sa actorică are trăsături pe care se presupune că le are un investigator, adică o privire de oțel, un mers hotărât, un gest încrezător, un puternic... chip voit. Pe de altă parte, în actor a existat autoironie, care îi permitea să joace parcă nu serios, subliniind o uşoară îngăduinţă faţă de personajul său” [52] .

Teatrul de Artă din Moscova (1970-1987)

De la începutul anilor 1930, Teatrul de Artă Gorki Moscova al URSS s-a bucurat de dragostea deosebită a conducerii partidului, transformându-se treptat într-un teatru exemplar, o „vitrină a regimului” [53] , iar această atenție sporită s-a dovedit a fi o povară grea pentru teatru, mai ales după moartea lui Vladimir Nemirovici-Danchenko : forțați să joace constant în piese servile incompetente „recomandate” de Glavrepertkom, actorii și-au pierdut calificările [54] , de multe ori au devenit bețivi: „Pentru a accepta acest lucru mod de viață”, scrie Anatoly Smelyansky, „și să existe în acest teatru nu era posibil decât într-o stare de optimism neîngrădit” [55] .

„Dezghețul” care a urmat nu s-a schimbat prea mult în Kamergersky Lane : în timp ce teatrul sovietic în ansamblu a înflorit de la sfârșitul anilor 50, Teatrul de Artă din Moscova era încă în criză și pierdea spectatori [56] , ceea ce a fost foarte facilitat și stabilit în Conducerea colectivă din 1955, absența pentru mulți ani a directorului șef [57] și orice politică atentă a repertoriului [58] . Încă de la începutul anilor 1950 și 1960, Tovstongovsky BDT [59] s-a impus ca „prima etapă a țării” , în timp ce Teatrul de Artă din Moscova nu a putut concura nici măcar cu cele mai bune teatre metropolitane [56] . În cele din urmă, în 1970, respectând ordinele de sus de a găsi un regizor demn pentru ei înșiși, consiliul artistic al teatrului l-a ales pe Oleg Efremov, iar după multe luni de negocieri, la 7 septembrie 1970, ministrul Culturii Ekaterina Furtseva l-a prezentat oficial la trupa Teatrului de Artă din Moscova [60] .

Cu toții iubim Teatrul de Artă din Moscova mai mult decât orice în lume. Și nimeni, probabil mai mult decât noi, nu a criticat starea de atunci a Teatrului de Artă. Am început să lucrăm în artă, așa cum ni s-a părut nouă, din dragoste pentru Teatrul de Artă din Moscova și în semn de protest împotriva lui, așa cum a fost în anii când a fost fondat Sovremennik.

—  Anatoly Efros [20]

Visul s-a împlinit: a venit la Teatrul de Artă din Moscova, a intrat, așa cum a scris mai târziu Vladimir Vysotsky , „pe un cal alb princiar” [61] , dar ceea ce Efremov a găsit la Teatrul de Artă din Moscova a fost cel mai puțin ca un vis devenit realitate. [62] . În timp ce trupa Sovremennik, conform statutului din 1962, nu putea număra mai mult de 30 de persoane (plus 6 candidați), iar conform statutului din 1967 - nu mai mult de 35 [63] , în Teatrul de Artă din Moscova, Efremov moștenit de la conducere colectivă o trupă de o sută și jumătate de oameni, dintre care mulți ani nu a urcat pe scenă - o trupă împărțită în facțiuni în război și în mare măsură incapacitate [64] . Efremov a purtat o conversație cu fiecare dintre artiști, încercând să înțeleagă ce respiră ei aici. „După aceste conversații”, scrie Anatoly Smelyansky, „aproape că și-a pierdut mințile. Nu mai era o casă, nu o familie, ci un „terariu de oameni asemănători” [64] .

Mulți ani mai târziu, amintindu-și primii ani la Teatrul de Artă din Moscova, Oleg Efremov a spus: „A fost mai ușor cu „bătrânii”. Au fost corupți de afecțiunea oficială, mulți și-au pierdut curajul, au trăit ani monstruoși în aer mucegai și au reușit să se otrăvească de ea. Totuși, cu ei a fost mai ușor. Când au fost atinse probleme de artă, ceva s-a trezit în ele. Orice ai spune, au fost mari artiști” [65] . În special pentru „bătrânii” Teatrul de Artă din Moscova, Efremov a pus în scenă una dintre cele mai atractive spectacole ale anilor ’70 - „ Solo pentru ceasuri cu luptă ” bazată pe o piesă de Oswald Zahradnik ; principala problemă pentru el a fost generația mijlocie „incapacitată” [11] .

La fel ca cândva Georgy Tovstonogov la Teatrul Dramatic Bolșoi, Efremov a fost numit la Teatrul de Artă din Moscova pentru a salva teatrul, dar nu a primit puterile pe care le avea directorul artistic al BDT: sosind în 1956 în același depravat și înfundat în intrigi. trupă, Tovstonogov a concediat o treime din personalul disponibil, după ce a chemat restul [60] [66] la comandă , - Oleg Efremov nu a putut face acest lucru; proiectul propus de el pentru reorganizarea trupei (inclusiv transferul unei părți din ea către personalul auxiliar) a fost acceptat, dar până la sfârșitul celui de-al doilea sezon la Teatrul de Artă din Moscova, scrie Inna Solovyova, „copășită în mod fiabil” [67] . Efremov nu a trântit ușa - a început să-și creeze propria trupă în interiorul teatrului, bazându-se pe artiști simpatici ai vechiului Teatru de Artă din Moscova (inclusiv Angelina Stepanova și Mark Prudkin ), invitând pe alții noi [68] . Artiștilor din Sovremennik, odată gândiți ca „sânge proaspăt” pentru Teatrul de Artă din Moscova, el le-a oferit să se alăture „metropolei” cu forță, pentru început, ca o ramură complet autonomă - oamenii cu gânduri asemănătoare nu credeau că ar putea. fă ceva în această schimbare de teatru [60] . În ciuda ofensării, ei și-au sprijinit fostul lider cât au putut, trimițând o scrisoare mhatoviților pe 7 septembrie, în care, în special, spunea: „Îți oferim cel mai prețios lucru pe care l-am avut, Oleg Nikolaevici, cu care am trăit. , deși scurtă, dar dificilă și plină viață în artă. Vrem să credem că îl vei respecta, îl vei iubi pe Efremov și îl vei ajuta” [69] - dar foarte puțini, în frunte cu Evgeny Evstigneev, l-au urmat apoi pe Oleg Efremov [42] . Abia mai târziu, după ce au văzut schimbări reale, alți „contemporani” s-au alăturat Teatrului de Artă din Moscova [70] . I-a invitat pe Andrei Popov și Alexander Kalyagin la locul său , în 1976 l-a convins pe Innokenty Smoktunovsky să meargă la Teatrul de Artă din Moscova , în 1983 l-a ademenit pe Oleg Borisov de la BDT și a returnat -o pe Tatyana Doronina la teatru - trupa deja imensă a continuat să crească [ 71] [64] .

Spectacole și roluri

În Teatrul de Artă, Oleg Efremov - ca regizor și ca actor (jucând Cavalerul Imaginei Triste) - și-a făcut debutul în 1971 cu piesa lui Alexander Volodin „Dulcinea de Tobos”; dar această reprezentație a devenit un fel de rămas bun de la Sovremennik, unde a preferat dramaturgia de cameră a lui Viktor Rozov și Alexander Volodin - la Teatrul de Artă din Moscova, dramaturgul său preferat de la mijlocul anilor 1970 a fost Alexander Gelman , ale cărui piese de actualitate vizau studiul. mecanica vieții sovietice pentru Efremov, potrivit criticului, au devenit „potolirea setei sociale” [72] . Yefremov a organizat 7 spectacole bazate pe piesele lui Alexander Gelman .

După ce a pus în scenă piesa „Procesul verbal al unei întâlniri” în 1975 (la Teatrul de Artă din Moscova a fost numită „Întâlnirea Comitetului de Partid”), Efremov însuși a jucat rolul principal în ea - muncitorul idealist Potapov, abandonat de tovarășii săi. -brațe, care pur și simplu nu credeau că se poate schimba ceva. „Nu trebuia să verifice cu viața”, scrie Anatoly Smelyansky, „nu trebuia: practica reală a Teatrului de Artă, care nu se pretează la nicio îmbunătățire, a hrănit imaginația regizorului și a actorului. Problemele construcției interne a Teatrului de Artă au coincis cu ceea ce s-a întâmplat pe șantier în piesa „Întâlnirea Comitetului de Partid” [72] . Următoarea piesă a lui Alexander Gelman, „Feedback”, i-a permis lui Oleg Efremov să creeze pe scenă imaginea Oglindului - o stare în care „feedback-ul” nu funcționează, toate canalele de informare sunt întrerupte și, în consecință, toate relațiile sunt deformate. - producția și nu numai producția [72] . În 1981, a pus în scenă piesa interzisă a lui Gelman Alone with Everyone și a preluat din nou rolul principal, punând în eroul său diabolic de ciudat toată experiența propriilor compromisuri pe termen lung [72] .

Cehov a rămas dramaturg pentru Efremov, scriind, ca la începutul secolului, în special pentru Teatrul de Artă, dar acum pentru Teatrul de Artă din Moscova: reluând legendarul „ Trei surori ” de Vladimir Nemirovici-Danchenko, care a devenit cea mai puternică impresie teatrală. din tinerețe [73] , în viitor Efremov însuși a pus în scenă „ Ivanov ” (1976) împreună cu Innokenty Smoktunovsky, „Pescăruşul” (1980) - una dintre cele mai bune spectacole ale sale, trăind pe scena Teatrului de Artă din Moscova. Cehov până astăzi [74] , „ Unchiul Vania ” (1985), în care a jucat Astrov. Ca odinioară fondatorii Teatrului de Artă din Moscova, el putea face ajustări comerciale piesei, așa cum a fost cazul în Pescărușul , și a provocat furia criticilor [75] - pentru Konstantin Rudnitsky, nu era important ca Oleg Efremov să-și schimbe locul. episoade, dar faptul că pentru prima dată după mulți ani a revenit la piesa lui Cehov polifonia ei [75] . „Pescărușul”, care a devenit „cartea de vizită” a Teatrului de Artă Efremov din Moscova, a arătat cât de multe s-au schimbat în Efremov însuși: dacă în 1970, la Sovremennik, a privit toți eroii piesei, potrivit criticului, prin ochii profesorului Medvedenko, având încredere în el singur, toți reprezentându-i pe ceilalți ca vorbitori inutili [76] , apoi zece ani mai târziu nu mai căuta vinovați: „A văzut „drama ascunsă” a tuturor și a dosat pe toți la fel de mare” [ 75] .

Urmând tradițiile Teatrului de Artă din Moscova, el a pus în scenă și Maxim Gorki : „Ultimul” a fost a doua sa producție la Teatrul de Artă din Moscova. Dacă nu singur, atunci cu ajutorul regizorilor invitați, Oleg Efremov a completat repertoriul teatrului cu alte lucrări ale clasicilor ruși și străini: Anatoly Efros a pus în scenă „ Tartuffe ” a lui Moliere pentru el, Lev Dodin  a pus în scenă romanul lui Mihail Saltykov-Șchedrin „ Domnul ”. Golovlyovs ” și „ Blandul ” Fiodor Dostoievski . Pentru spectacole, a invitat regizori mai tineri și la acea vreme mai puțin eminenți la Teatrul de Artă din Moscova - Kama Ginkas , Mark Rozovsky , Anatoly Vasiliev , Roman Viktyuk , și astfel a turnat „sânge proaspăt” în teatru [77] .

În același timp, repertoriul Teatrului de Artă din Moscova a fost în mare măsură determinat de trupa incredibil de extinsă: alături de spectacole de program pentru teatru, au existat multe producții trecătoare dictate de simpla necesitate de a angaja cât mai mulți actori [78] . Oleg Efremov a reușit să ofere o nouă viață teatrului și, totuși, potrivit lui I. Solovyova, Teatrul de Artă din Moscova a rămas un teatru care „a devenit de mult obișnuit și nici măcar cel mai bun, dar pretinde că are statutul de stat irevocabil al cel mai bun” [ 79] . Efremov nu a putut găsi de lucru pentru toți artiștii sub nicio formă, situația din teatru se încingea: ani de zile, artiștii șomeri și subangajați nu au putut fi de acord cu evaluarea lui asupra abilităților lor creative, în același timp, artiștii preferați ai lui Efremov, în special invitați să întărească trupa, au jucat mai puțin decât au putut [80] , s-a întâmplat ca din acest motiv să părăsească teatrul, ca Alexei Petrenko și Georgy Burkov [77] . A trăit într-o echipă care încă din primele zile s-a împărțit în două tabere: „Efremov” și „anti-Efraim” [81] – iar în final, în martie 1987, s-a pus problema împărțirii trupei [79] .

Secția teatru

Divizarea teatrului care a avut loc în 1987 și s-a transformat într-un scandal întreg al Uniunii, Oleg Efremov a considerat „cea mai umană, democratică, în spiritul deciziei de timp”, care în anii 1990 avea să fie deja percepută ca ceva absolut firesc. [11] . Ca director artistic, nu a văzut altă cale [79] ; a propus autonomia a două trupe, dintre care una ar fi situată în Kamergersky Lane, cealaltă într-o sucursală de pe strada Moskvina , în timp ce, conform lui Anatoly Smelyansky, nu avea un plan clar pentru coexistența a două trupe și cel puțin toți se așteptau ca în consecință să se formeze două trupe la Teatrul de Artă din Moscova [82] . Cu toate acestea, autonomia adoptată de adunarea generală s-a transformat în cele din urmă în deplină suveranitate a părților [79] .

Într-un interviu acordat revistei Soviet Screen din 1990, când a fost întrebat de un cititor dacă crede că divizarea a fost în favoarea părții sale din Teatrul de Artă din Moscova, Efremov a răspuns cu prudență: „Nu aș spune asta. Deși despărțirea era totuși necesară, pentru că o trupă nefirească de până la două sute de oameni nu mai este un teatru... În acest sens, tot ce s-a întâmplat este corect. La urma urmei, nu în zadar a trebuit să invit artiști precum Smoktunovsky, Evstigneev, Borisov, Kalyagin la un teatru aglomerat. Adică, a fost necesar să se creeze o generație care să fie adecvată în ceea ce privește talentele și abilitățile creative faimoșilor „bătrâni” Mkhatov. Altfel, s-a format un vid...” [11]

Divizarea Teatrului de Artă din Moscova a avut loc într-un moment în care ideea fundamentală pentru Rusia a secolului XX „teatru-casă”, „teatru-templu” trecea printr-o criză severă [83] , într-o perioadă numită sfârșitul perioadei de aur. epoca teatrului asociată cu activitățile anilor șaizeci, sfârșitul teatrului sovietic [84 ] , teatru care, potrivit lui Anatoly Smelyansky, „ocupa un loc disproporționat de mare în viața spirituală a țării” [83] . „Sfârșitul anilor 80 - prima jumătate a anilor 90 a secolului XX a fost atât pentru teatru, cât și pentru țară, un timp al decăderii, un timp în care teatrul vechi era pe moarte, iar cel nou încă nu murise. a apărut”,  a scris Anna Vislova despre această perioadă [85] .

Teatrul de Artă Cehov din Moscova

Despre teatrele formate ca urmare a diviziunii, Inna Solovyova scrie: „În confuzie, compoziția ambelor cu greu ar fi putut fi determinată în mod deliberat și armonios; în cadrul trupelor detașate, inerția despărțirii a funcționat îndelung și fără rod” [86] . A fost necesar să se împartă nu numai trupa, ci și repertoriul; în teatru, numit Teatrul de Artă din Moscova, numit după A.P. Cehov , Oleg Efremov, încercând să se lase ghidat exclusiv de interesele artei, a filmat spectacole care și-au pierdut relevanța (cum ar fi „Deci vom câștiga!” de Mihail Shatrov ) sau dictat inițial de interese secundare – care, la rândul lor, au provocat nemulțumiri în rândul oamenilor de ieri cu gânduri asemănătoare [87] . Din diferite motive, Alexander Kalyagin , Oleg Borisov , Anastasia Vertinskaya și Ekaterina Vasilyeva au părăsit Efremov [88] .

În 1988, Yefremov l-a jucat pe Molière în piesa „ Cabala sfinților ” regizată de Adolphe Shapiro ; în piesa scrisă pentru Teatrul de Artă din Moscova și interzisă de Mihail Bulgakov , atât pentru dramaturgul însuși, cât și pentru teatru în anii 30, cel mai relevant subiect a fost relația dintre artist și autorități - șeful Teatrului de Artă Cehov din Moscova în 1988 era mai interesat de relația dintre directorul teatrului și trupa sa [89] . „Efremov Molière”, scrie Anatoly Smelyansky, „a fost devastat, chiar și izbucnirile de furie care înviora orice regizor au durat o fracțiune de secundă. „Constructorul de teatru” este obosit” [89] . De-a lungul anilor, conducerea teatrului s-a transformat din ce în ce mai mult într-o „datorie” și „cruce” pentru el, iar în ea era tot mai puțin loc de bucurie [89] .

Efremov nu a găsit un nou dramaturg modern pentru teatrul său; a pus în scenă piese clasice cu succes variat: „ Livada de cireși ”, „ Vai de înțelepciune ”, „ Boris Godunov ”, jucând rolul principal în această reprezentație. Era filozofic cu privire la plecarea actorilor din viață. Adevărata lovitură pentru Efremov a fost moartea lui Innokenty Smoktunovsky în august 1994 [90] .

După 1994, Efremov a pus în scenă piesa „ Trei surori ” (1997), care și-a încheiat „ciclul Cehov” și a fost întâmpinat de critici cu atâta entuziasm încât nu și-a amintit mult timp [91] . „Toate cele trei surori pe care le-am văzut înainte”, a scris criticul Grigory Zaslavsky , „nu interferează cu perceperea acestei performanțe, ca și cum ar fi pentru prima dată, cu entuziasm și sensibilitate la fleacuri, intonații, la tot ceea ce se întâmplă pe scenă” [92] . În „Trei surori” al său, scena finală s-a jucat în parc, printre copaci, nu era nicio casă în fundal, iar jurnalistul britanic a fost surprins: „Cum! Spectacolul este despre casă, dar nu există casă, acesta este pesimism profund ”, la care Oleg Efremov a răspuns: „De ce pesimism? Aceasta este viața” [93] . O boală pulmonară i-a limitat capacitatea de a lucra. În 2000, a apelat din nou la piesa lui Edmond Rostand  - " Cyrano de Bergerac ", pe care a pus-o în scenă la Sovremennik în 1964, dar acest plan a fost realizat după moartea sa - premiera a avut loc de ziua lui - 1 octombrie 2000, la afișul a fost scris „În scenă și regie de Oleg Efremov” [94] [95] .

Moartea

A murit la 24 mai 2000 , la vârsta de 73 de ani, la Moscova, în apartamentul său de pe strada Tverskaya . În acest timp, trupa lui de teatru a fost în turneu în Taiwan [94] . În ziua de rămas bun, conform mărturiei unuia dintre martorii oculari, a fost imposibil să te apropii de clădirea din Kamergersky Lane din cauza numărului mare de flori [96] .

A fost înmormântat la Cimitirul Novodevichy din Moscova, lângă mormântul lui Konstantin Stanislavski (parcela nr. 2) [97] [98] .

Viața personală

  • Prima soție - Lilia Tolmacheva (1932-2013), actriță, Artista Poporului a RSFSR (1981); căsătoria s-a dovedit a fi de scurtă durată, s-a despărțit deja în 1952, dar uniunea creativă a fost păstrată: L. Tolmacheva a devenit una dintre actrițele principale din Sovremennik a lui Efremovsky [99] .
  • A doua soție - (căsătorie neînregistrată) - Irina Mazuruk (1936-1985), actriță și jurnalist.
    • Fiica - Anastasia Efremova [100] (născută în 1957), critic de teatru de educație, în prezent redactor al revistei Bulevardul Strastnoy , 10 [101] , președinte al Fundației de Caritate Oleg Efremov, director al festivalului de teatru „Spațiul Post-Efremov” [ 102] .
      • nepotul.
      • Nepoata - Olga Efremova , actrita.

Înrădăcinat pentru clubul de fotbal din Moscova " Spartak " [103] [ semnificație? ] .

Teatrul lui Oleg Efremov

Combinația dintre regizor și actor într-o singură persoană pentru arta lui Oleg Efremov a fost fundamentală: el a insistat întotdeauna asupra caracterului actoric al regiei sale, dar din același motiv, crede Nadezhda Tarshis, a putut vorbi despre începutul regizorului, ceea ce a determinat atât propriul său joc cât și actorii săi de joc [104] .

Activitatea regizorală a lui Efremov, la rândul ei, a fost inseparabilă de predare: din 1949, timp de o jumătate de secol, a predat la Școala de Teatru de Artă din Moscova, unde el însuși a crescut actori asemănători pentru teatrele sale. Printre primii săi studenți, care împreună cu el au creat Sovremennik, se numără Galina Volchek , Igor Kvasha și Svetlana Mizeri , absolvenți în 1955 [105] , și care au absolvit Studio School un an mai târziu Evgeny Evstigneev , Mihail Kozakov și Viktor Sergachev [105] ] [ 106] . Într-un fel sau altul, toți actorii primilor Sovremennik se considerau studenți ai lui Oleg Efremov: toți, potrivit lui Viktor Sergachev, trebuiau să stăpânească nu numai sistemul Stanislavsky , ci și „sistemul Efremov”, care și-a învățat actorii să joace. nu un rol, ci o performanță [106] . În anii 60, S. Vladimirov a văzut inovația lui Efremov ca regizor în primul rând în „principii speciale pentru activarea creativității actoricești”, „natura specială a existenței unui actor pe scenă”, menționând că unitatea regizorului a spectacolului din Sovremennik este modelat în mod activ nu numai de Efremov [107 ] , - regizorul-actor a căutat în mod conștient să-și facă actorii co-regizori. Adesea au devenit astfel în sensul literal al cuvântului: multe spectacole sunt desemnate ca producții comune ale lui Oleg Efremov cu Viktor Sergachev, Igor Kvasha sau Evgeny Evstigneev și nu este o coincidență că regizori profesioniști au ieșit din Sovremennik lui Efremov: Galina Volchek, Mihail. Kozakov, Oleg Tabakov și Lilia Tolmacheva [104] . „În esență”, scrie Nadezhda Tarshis, „un nou nivel de întrepătrundere a principiilor regizorului și actorului în sistemul spectacolului a asigurat acestui grup un loc special în istoria teatrului nostru” [108] .

Elevii lui Efremov la Școala de Teatru de Artă din Moscova au fost Galina Sokolova , care a devenit una dintre cele mai bune actrițe din Sovremennik, și Polina Medvedeva  , una dintre actrițele principale ale Teatrului de Artă Cehov din Moscova [109] . De la începutul anilor '70, Efremov a predat simultan un curs la catedra regie; aici studenții săi au fost Nadezhda Ptushkina , Nikolai Skorik , care mai târziu a lucrat cu el la Teatrul de Artă din Moscova timp de mulți ani și Oleg Babitsky [110] [111] . Dar Dmitri Brusnikin , Roman Kozak și Alexander Feklistov , care au studiat cu Efremov la departamentul de actorie, au devenit și ei regizori . De asemenea, a predat la Cursurile Superioare de Scenarist și Regizori .

Chiar și pe vremea lui Sovremennik, în 1964, Pavel Markov a scris un scurt portret al regizorului Efremov:

El se gândește la modul de a crea un teatru-organism care să nu servească drept expresie a personalității regizorului, ci să unească forțe artistice și literare largi, în mare parte tinere, pentru a găsi o tehnică scenică proaspătă și justificată în interior, la fel ca Moscova. Artă Teatru găsit la timpul său , dar ținând cont de realizările sale ulterioare ... Spectacolele lui Efremov sunt exacte în gândire, nu se teme de culorile satirice strălucitoare, dar în esență este profund liric. Cred că lirismul, uneori foarte ascuns, dar mereu tremurător, stă la baza personalității regizoare a lui Efremov. Efremov are o minte pătrunzătoare, uneori ironică și otrăvitoare, care se răzvrătește violent împotriva tot felul de clișee - mai presus de toate, împotriva oricărei osificații în Teatrul său natal de Artă din Moscova. Este un experimentator înnăscut [113] .

Oleg Efremov a fost, după cum au remarcat mai târziu criticii de teatru, un lider înnăscut, poseda o abilitate rară de a aduna oamenii în jurul unui scop comun - această proprietate a personalității sale a fost numită începutul „formarii teatrului” [114] . „Oriunde s-ar fi aflat”, a scris Marianna Stroeva , „Efremov întotdeauna, ca un magnet, a atras oamenii la el, erau gata să-l creadă, erau bucuroși să lucreze pentru el și cu el. Acest lucru a arătat nu numai magnetismul sufletului, farmecul personal al unei persoane talentate... Aici s-a dezvăluit mai mult ceva, legat de... un sentiment special al proprietarului țării sale. Toți cei care au vorbit cu Efremov au văzut cu ochii lor, au fost convinși că această persoană își poate asuma cu îndrăzneală responsabilitatea pe umerii săi, poate rezolva probleme uneori aparent fără speranță de nerezolvat, cu încăpățânare, cu principii și până la urmă își poate apăra poziția civică și artistică . ] .

Dacă regizorul Efremov a încetat să se mai teamă de teatralitate de-a lungul anilor, atunci actorul Efremov, de regulă, a evitat culorile strălucitoare, a folosit rar machiajul și această zgârcenie a manifestărilor actoricești reale (Anatoly Smelyansky și-a numit talentul „rușinos” [14] ] ) - în combinație cu lirismul , remarcat de Markov, a dat altor critici, în special criticilor de film, un motiv pentru a afirma că Efremov se joacă întotdeauna pe sine [45] . Certându-se cu ei, Inna Solovyova, direct despre ultimul rol teatral al lui Efremov - Boris Godunov în tragedia lui Alexandru Sergheevici Pușkin , a scris: „Oleg Efremov ca actor (indiferent ce spun ei despre el) nu a aspirat niciodată la auto-dezvăluire, a dirija prezenţa lirică pe scenă . Rolurile lui nu sunt în niciun caz autoportret... El îl joacă pe Boris Godunov nu despre autodezvăluire, ci despre dăruire de sine. Nu înlocuiește nimic al său, dar trăiește din nenorocirea altcuiva cu o forță întreagă, chinuitoare .

Oleg Efremov a jucat mult în filme și, uneori, el însuși a devenit regizorul rolului său, ca, de exemplu, în filmul lui Alexander Mitta „Burn, Burn, My Star”, în care a jucat unul dintre cele mai bune roluri ale sale - sinele. -a predat artistul tăcut Fedor . Nu existau „roluri mici” pentru Efremov: a știut să facă memorabile chiar și episoadele minuscule, așa cum a fost cazul într-un alt film Mitta - „ Ei sună, deschide ușa ”, unde a apărut timp de jumătate de minut în rolul unui fost pionier, o persoană îndelungată și deznădăjduită de beată [116] ; în același timp, Efremov, potrivit regizorului, i-a oferit o alegere dintre cinci versiuni ale episodului, „una este mai bună decât cealaltă”. L-a numit pe Viktor Leonov rolul său preferat de film din filmul lui Vitali Melnikov „ Mama sa căsătorit ”: a fost impresionat de inteligența interioară a eroului – ca „o anumită atitudine față de lume” [11] . Și totuși, în cinema, Efremov, după propria sa recunoaștere, „s-a odihnit, a fost distras” [11]  - de la teatru, care de-a lungul anilor i-a lăsat din ce în ce mai puțin timp și energie pentru cinema. „Nu s-a filmat și nu a dat-o altora”, s-a plâns Viktor Sergachev [106] ; conflictul dintre Oleg Efremov și unul dintre cei mai iubiți actori ai săi, Yevgeny Evstigneev, care s-a transformat în plecarea lui Yevstigneev de la teatru, Lilia Tolmacheva a explicat simplu: „Oleg nu și-a putut imagina cum s-ar putea trăda teatrul de dragul cinematografiei” [81] . Iar ultimul film cu participarea lui Efremov a fost serialul „Cehov și Co” (1998), dedicat aniversării a 100 de ani de la Teatrul de Artă din Moscova [117] , în fidelitate față de care a semnat odată cu sânge în tinerețe [93] [15] .

Creativitate

Lucrări de teatru

Actorie Teatrul Central pentru Copii " Contemporan "
  • 1956 - „ Forever Alive ” de Viktor Rozov. În scenă Oleg Efremov — Boris Borozdin
  • 1957  - „În căutarea bucuriei” de Viktor Rozov. Producție de Oleg Efremov - Fedor
  • 1958  - „Nimeni” Eduardo de Filippo . Montat de Anatoly Efros - hoțul Vincenzo
  • 1958 - „Continuarea legendei” de Anatoly Kuznetsov  - Leonid
  • 1959  - „Două culori” de Avenir Zak și Isai Kuznetsov . În scenă Oleg Efremov — Boris Rodin
  • 1959 - „ Cinci seri ” de Alexander Volodin . Producție de Oleg Efremov și Galina Volchek - Ilyin
  • 1961  - „Forever Alive” de Viktor Rozov. Montat de Oleg Efremov (ediția a doua) — Fiodor Ivanovici Borozdin
  • 1961 - „Al patrulea” de Konstantin Simonov . Montat de Oleg Efremov - He
  • 1962  - „Sora mai mare” de Alexander Volodin. Montat de Boris Lvov-Anokhin  - Uhov
  • 1962 - „A cincea coloană” după romanul lui Ernest Hemingway  - Philip
  • 1963  - „Numirea” de Alexander Volodin. Montat de Oleg Efremov - Lyamin
  • 1967  - „Decembriștii” de Leonid Zorin - Nicolae I
  • 1967 - „Voluntarii poporului” Alexander Svobodin . Montat de Oleg Efremov - Zhelyabov
  • 1970  - „De la seară la amiază” de Viktor Rozov - Andrey Zharkov

Teatrul de Artă din Moscova și Teatrul de Artă Cehov din Moscova

Tăieri regizoare Teatrul Central pentru Copii " Contemporan "
  • 1956  - „Forever Alive” de Viktor Rozov. Artiștii Lev Baturin, D. Lazarev
  • 1957  - „În căutarea bucuriei” de Viktor Rozov. Artistul E. Garnet (împreună cu Viktor Sergachev )
  • 1958  - „Continuarea legendei” de Anatoly Kuznetsov. Artista V. Zaitseva (împreună cu M. Mikaelyan)
  • 1959  - „Două culori” de Avenir Zak și Isai Kuznetsov. Artiștii A. Eliseev, M. Skobelev (împreună cu Viktor Sergachev)
  • 1959 - „Cinci seri” de Alexander Volodin. Artistul Y. Gorokhov (împreună cu Galina Volchek )
  • 1960  - „ Regele gol ” de Evgeny Schwartz . Artistul V. Dorrer (împreună cu M. Mikaelyan)
  • 1961  - „Al patrulea” de Konstantin Simonov. Artist V. Dorrer
  • 1962  - „Ora Moscovei” de Leonid Zorin . Artist V. Dorrer
  • 1963  - „Numirea” de Alexander Volodin. Artistul Boris Messerer
  • 1963 - „Fără cruce!” bazat pe povestea lui Vladimir Tendryakov  - „Făcătorul de minuni”. Artistul V. Dorrer (împreună cu Galina Volchek [120] )
  • 1964  - „ În ziua nunții ” de Viktor Rozov. Artistul P. Kirillov (împreună cu Galina Volchek)
  • 1964 - Cyrano de Bergerac de Edmond Rostand . Artistul B. Messerer (împreună cu Igor Kvasha )
  • 1965  - „Întotdeauna la vânzare” Vasily Aksyonov . Artiști A. Eliseev, P. Kirillov, M. Skobelev
  • 1965 Privește înapoi cu furie de John Osborne . Artistul V. Medvedev (împreună cu Viktor Sergachev)
  • 1967  - „Colecția tradițională” de Viktor Rozov. Artistul P. Kirillov; regizorul V. Salyuk
  • 1967 - „Decembriștii” de Leonid Zorin. Artistul Pyotr Belov
  • 1968  - „Voluntarii poporului” Alexander Svobodin . Montat de Olen Efremov (regia Evgeny Schiffers ). Artiști Mihail Anikst , Serghei Barkhin
  • 1968 - „Bolșevicii” de Mihail Shatrov . Artistul P. Kirillov; regizorul Galina Volchek
  • 1970  - „De la seară la amiază” de Viktor Rozov. Artistul P. Kirillov; regizorul L. Vanshtein
  • 1970 - „Pescăruşul” de Anton Cehov. Artistul Serghei Barkhin; regizorul V. Salyuk

Teatrul de Artă din Moscova și Teatrul de Artă din Moscova. Cehov

Alte teatre
  • 1978  - „Valentin and Valentine” de Mikhail Roshchin - American Conservatory Theatre ( SUA , San Francisco )
  • 1986  - „Singur cu toată lumea” de Alexander Gelman - Teatrul Athineon ( Grecia , Atena )
  • 1988  - „Noi, subsemnatul” de Alexander Gelman – Teatrul Orașului ( Turcia , Istanbul )
  • 1990  - „Ivanov” de Anton Cehov - Teatrul de repertoriu Yale (SUA, New Haven )
  • 1991  - „Pescăruşul” de Anton Cehov - Teatrul de Artă Popular din Beijing ( China ) [123]

Filmografie

Actor
An Nume Rol
1955 f Primul eșalon Alexei Uzorov
1957 f Povești despre Lenin Felix Edmundovich Dzerjinski
1957 f Alături de noi secretar al comitetului raional al Komsomolului
1957 mf Îndeplinirea dorințelor Zerbino, un tânăr tăietor de lemne
1958 f Fericire dificilă tip roșcat
1958 f Soldații veneau... Senka Radunsky
1960 f Probațiune Ulyan Grigoryevich Zhur, comisar superior al Departamentului de Investigații Criminale
1961 f Academician din Askania Fedot Antipovici Yakushenko, comisarul poporului
1961 f Călătorie de afaceri Mihail Arsentievici Șcerbakov
1961 f Lyubushka Olimp Ivanovich Lutoshkin, călăreț
1962 f Fratele meu mic Viktor Yakovlevich Denisov, om de știință, fratele mai mare al lui Dima
1963 f ofițer Cheka Illarionov, un membru experimentat al Cekai
1963 mf trei oameni grasi Prospero, armurier, unul dintre liderii revoluționarilor
1964 f Numim foc asupra noastră „Unchiul Vasia”, legătura
1964 f Vii și morți Ivanov, cisternă , căpitan/maior/colonel
1965 f Razboi si pace Fedor Dolokhov
1965 f Ei sună, deschid ușa Vasily Dresvyannikov, tatăl Genei, alcoolic
1965 f Pod în construcție corespondent de la Moscova
1966 f Aibolit-66 Aibolit
1966 f ai grija la masina Maxim Petrovici Podberezovikov, anchetator
1967 f Drum de dubă care arde secretarul comitetului raional
1967 f Wick (nuvela nr. 61 „Operațiunea Neman”) Numele personajului nu este specificat
1967 f Linie dreapta colonel, șef al poligonului
1967 f Salvează un om care se îneacă citește textul și cântă melodia din prolog și epilog
1967 f Trei plopi pe Plyushchikha Sasha, șofer de taxi din Moscova
1967 f Mici la portretul lui V. I. Lenin (filmul nr. 1 „Roll by Call Vote”) Iulius Osipovich Martov
1968 f Încă o dată despre iubire Lev Kartsev, navigator
1969 f Arde, arde, steaua mea Fedor, nugget artist
1969 f rege cerb Durandart
1969 f Mama s-a căsătorit Victor Leonov
1969 f A mea Pavel Romanovich Koshelev, anchetator acuzat de luare de mită
1969 f Doar trei nopți Ivan Petrovici Hvorostin
1970 f Alerga colonel de gardă albă
1970 f Caz cu Polynin Polynin, colonel, comandantul unui regiment de aviație
1971 f Viața lui Nyurka Mihail Antonovici Loginov
1971 f Tu si eu Oleg Pavlovici
1971 f Toți oamenii regelui Adam Stanton
1972 miez Oraș din Caucaz Viktor Sergheevici Nikolaev
1972 f Responsabil pentru tot Oleg Petrovici Golovanchenko
1972 f bună și la revedere Grigori Stepanovici Burov, noul inspector raional de poliție
1974 f Moscova, iubirea mea doctor
1974 f Promisiunea fericirii (nuvela nr. 2 „Zori ploios”) maiorul Kuzmin
1975 f Leagăn de pădure Egorov, noul șef al taberei de pionieri, fost pilot militar
1975 f Olga Sergheevna Viktor Anatolievici Kurdiumov
1975 f Acolo, dincolo de orizont Profesor
1976 f Forever Alive (piesa de film) Fedor Ivanovici Borozdin
1976 f Zilele chirurgului Mishkin Evgeny Lvovich Mishkin, chirurg
An Nume Rol
1976 f Treat Rowan (piesa de film) rolul principal
1977 f Inamici Mihail Skrobotov
1977 f A. P. Cehov. Trei surori (piesa de film) conducere
1977 f Şedinţa comitetului de partid (piesă de film) Vasili Trifonovici Potapov
1977 f Rudin Dmitri Nikolaevici Rudin
1977 f Carte deschisă Anton Marlin
1978 f Când devin uriaș Serghei Konstantinovici, reprezentant al departamentului de educație publică a orașului (GoRONO)
1978 f Comisia de anchetă Vasily Nikitich Zholudov, proiectant-șef al unui reactor nuclear
1978 f Ultima sansa Mihail Ivanovici Gorohov
1978 mf Sincer citește textul
1979 f zona activă Evgheni Dmitrievici Novikov, noul secretar al comitetului de partid al orașului nuclear
1979 f poezie despre aripi Serghei Vasilevici Rahmaninov , compozitor rus
1979 f Bolnav imaginar argan
1980 f Într-o zi, douăzeci de ani mai târziu Ilya Nikolaevici, artist
1981 f Tatăl a avut trei fii Dmitri Alekseevici, căpitanul flotei comerciale, tatăl lui Kirill, Yuri și Gerka
1981 f Șofer pentru o călătorie Mihail Antonovici Artiuchin, șofer
1982 f inspector de politie rutiera Fiodor Antonovici Grinko, maior , șef al departamentului raional de poliție
1982 f Formula memoriei Zelenin
1983 f Vreme buna in oras... Pavel Petrovici Lednev
1983 f grafoman Piotr Kondratievici Mokin
1983 f Printre o mie de drumuri Petr Vasilievici Nikolaev
1984 f Ultimul, ultimul, farmecul... Anton Nikolaevici Skvortsov
1984 f Soția și soțul altcuiva sub pat Alexander Demyanovich, soțul Lisei
1985 f Batalioanele cer foc Vasily Matveevich Gulyaev, colonel , comandant de regiment
1985 f Atenție - Floarea de colț! Nikolai Ivanovici
1985 f De la salariu la salariu Efimov
1985 f O seară atât de ciudată într-un cerc îngust de familie (piesa de film) Yuri Petrovici
1986 f Secretul Reginei Zăpezii Glasul unui basm
1987 f Prima întâlnire Ultima întâlnire Zanzeveev, inventator
1987 f De ce a fost ucis Olof Palme? (performanță de film) Hans Holmer, șeful poliției din Stockholm
1987 f Deci haideți să câștigăm! (performanță de film) conducere
1988 f Cabala sfinților (piesa de film) Jean-Baptiste Poquelin de Molière
1988 f Zborul de pasăre Storozhkov
1988 f Neliniştit Vetlugin
1990 f Pălărie Pyotr Nikolayevich Lukin, secretar de organizare al filialei din Moscova a Uniunii Scriitorilor, general în retragere al KGB al URSS
1991 f Drumul spre Paradis polițist
1991 f Și vântul se întoarce... Serghei Iosifovich Yutkevici
1992 f Posibilă întâlnire (piesă de film) Georg Friedrich Händel
1995 Cu Proiect rusesc („Acesta este orașul meu”, „Adunarea-1”, „De continuat”, „E timpul să strângem pietre”) şofer de troleibuz/tricou de fotbal alcoolic
1995 f shirley-myrli Nikolai Grigorievici, vecinul lui Krolikov
1997 f Ah, de ce noaptea asta... filmat
1998 f unchiul Ivan. Scene din viața satului (piesa de film) Mihail Lvovich Astrov, doctor
1998 f Compoziție pentru Ziua Victoriei Dmitri Kilovatov
1998 Cu Cehov & Co. („Sfânta simplitate” / „Într-o țară străină”) părintele Savva Zhezlov / moșierul Kamyshov
Director
  • 1965  - Se construiește un pod (împreună cu Gavriil Egiazarov )
  • 1972  - The Last (piesa de film) (împreună cu Leonid Pchelkin și V. Salyuk)
  • 1973  - Dimka invizibilul (piesa de film)
  • 1974  - Solo pentru un ceas cu o luptă (piesa de film) (împreună cu Leonid Pchelkin și Anatoly Vasilyev )
  • 1976  - Forever Alive (piesa de film) (împreună cu Galina Volchek și M. Markova)
  • 1977  - Reuniunea comitetului de partid (piesa de film) (împreună cu Evgeny Kozlovsky )
  • 1980  - Anul Nou Vechi (împreună cu Naum Ardashnikov )
  • 1981  - Ivanov (piesă de film) (împreună cu Serghei Desnitsky și V. Khramov)
  • 1987  - Bolșevici (piesă de film) (împreună cu Galina Volchek și A. Kazmina)
  • 1987 - Deci vom câștiga! (piesa de film) (împreună cu V. Khramov)
  • 1994  - aniversarea lui Mishin (piesa de film)
  • 1997  - Trei surori (piesa de film)
  • 1998  - Unchiul Vanya. Scene din viața satului (piesa de film)
  • 2001  - Pescăruşul (piesă de film) (împreună cu N. Skorik)
Scenarist Participarea la filme
  • 1974 - Pyotr Martynovich și anii marii vieți (documentar)
  • 1975 - Despre teatrul nostru (documentar)
  • 1977 - Îți place teatrul? (documentar) - o poveste despre dragostea pentru teatru
  • 1977 - Monologuri (documentar)
  • 1984 - Bulat Okudzhava își cântă melodiile (documentar) - spectator la un concert
  • 1984 - Contemporanii mei (documentar)
  • 1985 — Tradiții vii. Monologul regizorului (documentar) [124]
  • 1987 - Oleg Efremov. A avea un teatru (documentar)
  • 1988 - Old New Moscow Art Theatre (documentar)

Scurtă bibliografie

  • Efremov O. N. Totul nu este ușor .... - M . : Artist. Producător. Teatru, 1992. - 320 p. - ISBN 5-87334-067-6 .
  • Efremov O. N. Despre teatru și despre mine / Comp. A. Smelyansky. - M. : MHT, 1997.
  • Efremov O. N. Adevăratul constructor al teatrului / L. Bogova. — M. : Zebra E, 2011. — 480 p. - ISBN 978-5-94663-981-1 .

Premii și titluri

Premii de stat:

Titluri și premii onorifice:

  • Erou al muncii socialiste (30 septembrie 1987) - pentru marile servicii în dezvoltarea artei teatrale sovietice și în legătură cu împlinirea a șaizeci de ani [125] [123]
  • Lucrător de artă onorat al RSFSR (7 mai 1967) - pentru servicii în dezvoltarea artei teatrale sovietice [126]
  • Artistul Poporului al RSFSR (29 septembrie 1969) - pentru servicii în domeniul teatrului și cinematografiei sovietice [127]
  • Artistul Poporului al URSS (12 octombrie 1976) - pentru mari servicii în dezvoltarea artei teatrale sovietice [128] [123]
  • Premiul de stat al URSS (1969) - pentru trilogia scenă „Decembriști”, „Voluntarii poporului”, „Bolșevici” [123]
  • Premiul de Stat al URSS (1974) - pentru piesa „Mercitori ai siderurgiei” bazată pe piesa lui G. K. Bokarev [123]
  • Premiul de Stat al URSS (1983) - pentru piesa „Deci vom câștiga!” bazat pe o piesă a lui Mihail Filippovici Shatrov [123]
  • Premiul de Stat al Federației Ruse în domeniul literaturii și artei în 1997 (6 iunie 1998) - pentru păstrarea și dezvoltarea tradițiilor teatrului psihologic rus în spectacolul Teatrului Academic de Artă din Moscova, numit după Anton Pavlovici Cehov " Trei surori" [129] [123]
  • Premiul de stat al Federației Ruse în domeniul literaturii și artei în 2003 (12 iunie 2004, postum ) - pentru mulți ani de cercetare științifică și publicarea moștenirii creative a fondatorilor Teatrului de Artă din Moscova [130]

Ordine și medalii:

Alte premii, promoții și recunoaștere publică:

  • Premiul competiției-recenzie a actorilor teatrelor din Moscova „Masca de aur” (1976) [131]
  • Premiul juriului al Festivalului de televiziune All-Union din Leningrad (filmul „Zilele chirurgului Mishkin”, 1976)
  • Premiul de film „ Berbecul de aur ” (1997) - pentru contribuția sa la cinema [131]
  • Premiul „Lady Luck” numit după Pavel Borisovich Luspekaev al festivalului de film deschis al CSI și țărilor baltice „ Kinoshock ” din Anapa (1997)
  • Premiul de teatru „ Crystal Turandot ” (1997) - pentru serviciul de lungă durată și curajos adus teatrului [123]
  • Recunoștința președintelui Federației Ruse (23 octombrie 1998) - pentru mulți ani de activitate fructuoasă în domeniul artei teatrale și în legătură cu aniversarea a 100 de ani a Teatrului Academic de Artă din Moscova [135]
  • Premiul special al juriului al Premiului Național de Teatru „ Mască de Aur ” (1998) - pentru piesa „Trei surori” de Anton Pavlovici Cehov [123]
  • Premiul „Persoana anului” al Institutului de Biografie Rusă (1998) [131]
  • Premiul Primăriei Moscovei în domeniul literaturii și artei (în domeniul activităților educaționale) (20 august 1999) - pentru o contribuție unică la dezvoltarea culturii Moscovei [136]
  • Cavaler al Ordinului Internațional Sfântul Constantin cel Mare (Unirea Sfântului Constantin) [137]
  • Premiul de teatru „ Pescăruș ”
  • În onoarea lui Oleg Efremov, asteroidul (19127) Olegefremov , descoperit de astronomul Lyudmila Karachkina la Observatorul Astrofizic din Crimeea la 26 august 1987, este numit

Memorie

Creativitatea și memoria actorului sunt dedicate documentarelor și emisiunilor TV:

  • 2004 - Oleg Efremov (din ciclul de artă de televiziune și programe de producție al canalului TV Kultura - " Legends of World Cinema ") (documentar)
  • 2005 - Oleg Efremov necunoscut (documentar)
  • 2006 - Oleg Efremov (din seria de programe a canalului DTV - „Cum au plecat idolii”) (documentar)
  • 2007 — Oleg Efremov. "Eternal Oleg" "(" Channel One ") [140]
  • 2007 - Lista navelor (documentar)
  • 2007 - Farmecul masculin al lui Oleg Efremov (documentar)
  • 2008 - Alexandru Vampilov. Știu că nu voi fi bătrân... (documentar)
  • 2010 - Tatyana Lavrova. Nu mi-a plăcut, nu am trăit mult ... (în programul TV „Idolii” cu Valentina Pimanova) (documentar)
  • 2012 — Oleg Efremov. „Idoli” „(„ Channel One”) [141]
  • 2012 — Oleg Efremov. „Voce în mine” „(” Channel One”) [142]
  • 2016 — Oleg Efremov. „The Last Day” „(„ Steaua ”) [143]
  • 2016 — Oleg Efremov. „Ultima mărturisire” „„ Centrul TV „) [144]
  • 2017 — Oleg Efremov. „Talentul de a fi iubit” „(„ Lumea ”) [145]
  • 2017 — Oleg Efremov. „Ar fi putut să i se ierte totul. ” („ Channel One ”) [146] [147]
  • 2018 — Oleg Efremov. „Legende ale cinematografiei” „(„ Star „) [148] .

Note

  1. ↑ 1 2 Efremov Oleg Nikolaevici // Marea Enciclopedie Sovietică : [în 30 de volume] / ed. A. M. Prokhorov - ed. a III-a. — M .: Enciclopedia sovietică , 1969.
  2. ↑ 1 2 Oleg Jefremow // filmportal.de - 2005.
  3. ↑ Biblioteca Națională Germană , Biblioteca de stat din Berlin , Biblioteca de stat bavareza , Înregistrarea bibliotecii naționale austriece #118891650 // Controlul general de reglementare (GND) - 2012-2016.
  4. ↑ Oleg Efremov. Album de amintiri / Alcătuit de L. Bogova. - M . : Teatralis, 2007. - 240 p. - ISBN 978-5-902492-06-1 .
  5. ↑ Smelyansky A. M. Oleg Efremov: portret teatral. - M . : Uniunea figurilor teatrale ale RSFSR, 1987. - 227 p.
  6. ↑ Solovyova I. N. Ramuri și rădăcini. - M . : Teatrul de Artă din Moscova, 1998. - 159 p.
  7. ↑ Tarshis N. A. Actori din „Contemporanul” lui Efremov // Arta actoricească rusă a secolului XX. Problema. II și III. - Sankt Petersburg. , 2002. - S. 9-29 .
  8. ↑ 1 2 Vladimirov S. V. Drama. Producător. Performanță / Comp. N. B. Vladimirova. - L . : Art, 1976. - S. 167-171. — 223 p.
  9. ↑ 1 2 Smelyansky, 1999 , p. 40.
  10. ↑ 1 2 Smelyansky, 1999 , p. 33.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Katina V. Oleg Efremov: Risc cu speranța succesului  // Ecran sovietic . - 1990. - Nr. 17 .
  12. ↑ 1 2 Lependin P. Mihail Efremov și-a mărturisit dragostea pentru Andrei Platonov la Voronej . Cultura . VRN (site-ul oficial) (25 iunie 2010). Consultat la 23 septembrie 2012. Arhivat din original la 16 octombrie 2012.
  13. ↑ 1 2 Efremov O. N. Câteva cuvinte despre Mihail Bulgakov, Teatrul de Artă și cartea pe care cititorul a deschis-o // Smelyansky A. M. Mikhail Bulgakov la Teatrul de Artă / Vst. Artă. O. N. Efremova. - M . : Art, 1989. - S. 5 .
  14. ↑ 1 2 3 4 5 Smelyansky, 1999 , p. 32.
  15. ↑ 1 2 Smelyansky, 1999 , p. 34.
  16. ↑ 1 2 3 Gantsevici S. M. Efremov, Oleg Nikolaevici // Enciclopedia Teatrală (editat de P. A. Markov). - M . : Enciclopedia Sovietică, 1962. - T. 2 .
  17. ↑ Smelyansky, 1999 , p. cincisprezece.
  18. ↑ 1 2 Obertynyuk A. Oleg Nikolaevici Efremov . RAMTograph (site-ul oficial) (martie 2012). Consultat la 10 octombrie 2012. Arhivat din original pe 16 octombrie 2012.
  19. ↑ Smelyansky, 1999 , p. 16.
  20. ↑ 1 2 Efros A. V. Lucrări alese: În 4 volume - M . : Fundația Teatrului Rus, Editura Parnas, 1993. - V. 1. Repetiție - iubirea mea. - S. 100. - 318 p.
  21. ↑ 1 2 Igor Kvasha. Life Lines (link inaccesibil) . Canalul TV „Cultura” (4 februarie 2008). Consultat la 1 octombrie 2012. Arhivat din original pe 16 octombrie 2012. 
  22. ↑ 1 2 Solovyova. Ramuri și rădăcini, 1998 , p. 134.
  23. ↑ 1 2 Smelyansky, 1999 , p. 29-30.
  24. ↑ Istoria teatrului (link inaccesibil) . Teatrul din Moscova „Sovremennik” (site-ul oficial) (2000). Preluat la 14 august 2012. Arhivat din original la 26 august 2012. 
  25. ↑ Stroeva, 1986 , p. 22.
  26. ↑ 1 2 3 4 Solovyova. Ramuri și rădăcini, 1998 , p. 136-137.
  27. ↑ 1 2 3 4 Smelyansky, 1999 , p. 31.
  28. ↑ 1 2 Markov P. A. Despre teatru: În 4 volume - M . : Art, 1977. - V. 4. Jurnalul unui critic de teatru: 1930–1976. - S. 291. - 639 p.
  29. ↑ Tarshis, 2002 , p. 13.
  30. ↑ 1 2 3 Tarshis, 2002 , p. cincisprezece.
  31. ↑ 1 2 Stroeva, 1986 , p. 29.
  32. ↑ 1 2 K. Rudnițki . Scene de teatru. - M . : Art, 1990. - S. 233-234. — 464 p.
  33. ↑ 1 2 3 4 Kozakov M. M. Asta e, Sir John!  // Revista de teatru din Petersburg. - Sankt Petersburg. , 2001. - Nr. 2 (24) .
  34. ↑ Vladimirov S. V. Drama. Producător. Performanță / Comp. N. B. Vladimirova. - L . : Art, 1976. - S. 167. - 223 p.
  35. ↑ Scrisori de la oameni de știință și personalități culturale împotriva reabilitării lui Stalin . Preluat la 16 august 2012. Arhivat din original la 16 noiembrie 2012.
  36. ↑ 1 2 Smelyansky, 1999 , p. 35.
  37. ↑ Markov P. A. Despre teatru: În 4 volume - M . : Art, 1977. - V. 4. Jurnalul unui critic de teatru: 1930-1976. - S. 579. - 639 p.
  38. ↑ 1 2 Bushueva S. K. Prefață // Arta actoricească rusă a secolului XX. Problema. II și III. - Sankt Petersburg. , 2002. - S. 5-6 .
  39. ↑ 1 2 3 4 Smelyansky, 1999 , p. 37-39.
  40. ↑ Vladimirov S. V. Drama. Producător. Performanță / Comp. N. B. Vladimirova. - L . : Art, 1976. - S. 168. - 223 p.
  41. ↑ Smelyansky, 1999 , p. 37-39.
  42. ↑ 1 2 3 Smelyansky, 1999 , p. 48.
  43. ↑ Cardin V. „Contemporanul” și timpul // Teatru  : revistă. - M. , 1963. - Nr. 1 . - S. 48 .
  44. ↑ Tarshis, 2002 , p. 11, 15.
  45. ↑ 1 2 3 4 5 6 Cebotarevskaya, 1969 .
  46. ↑ Tarshis, 2002 , p. 15-16, 22, 27.
  47. ↑ Smelyansky, 1999 , p. 44-45.
  48. ↑ Krymova N. A. Oleg Efremov  // Teatru  : revistă. - M. , 1964. - Nr. 1 .
  49. ↑ Rozov V.S. Leader  // Actorul meu preferat: Scriitori, regizori, publiciști despre actorii de film [: Sat.] / Comp. L. I. Kasyanova . - M . : Art , 1988. - S. 315-316 . Arhivat din original pe 16 octombrie 2012.
  50. ↑ Sergienko T. Momente de dragoste . Persoane de top . Kievskiye Vedomosti (19 iulie 2004). Consultat la 6 octombrie 2012. Arhivat din original pe 16 octombrie 2012.
  51. ↑ Ryazanov E. A. Rezultate neînsumate . - M. : Vagrius, 1995. - S. 44. - 510 p. — ISBN 5-7027-0126-7 .
  52. ↑ Ryazanov E. A. Rezultate neînsumate . - M. : Vagrius, 1995. - S. 101. - 510 p. — ISBN 5-7027-0126-7 .
  53. ↑ Smelyansky, 1999 , p. 30, 106.
  54. ↑ Soloviev. Ramuri și rădăcini, 1998 , p. 134.
  55. ↑ Smelyansky, 1999 , p. paisprezece.
  56. ↑ 1 2 Solovyova. Ramuri și rădăcini, 1998 , p. 134-135.
  57. ↑ Solovyova I. N. Teatrul Academic de Artă din Moscova al URSS numit după M. Gorki // Enciclopedia Teatrală / Cap. ed. P. A. Markov . - M . : Enciclopedia Sovietică , 1964. - T. III .
  58. ↑ Soloviev. Ramuri și rădăcini, 1998 , p. 145-146.
  59. ↑ Smelyansky, 1999 , p. 53.
  60. ↑ 1 2 3 Solovyov. Ramuri și rădăcini, 1998 , p. 139.
  61. ↑ Vysotsky V.S. Oleg Efremov . Poezie de aur. portal literar. Consultat la 5 octombrie 2012. Arhivat din original pe 29 iunie 2013.
  62. ↑ Smelyansky, 1999 , p. 105-106.
  63. ↑ Soloviev. Ramuri și rădăcini, 1998 , p. 138.
  64. ↑ 1 2 3 Smelyansky, 1999 , p. 106.
  65. ↑ Shvydka M. E. Dialoguri cu O. N. Efremov // Teatru . - 1983. - Nr. 10 . - S. 112 .
  66. ↑ Staroselskaya N. Tovstonogov. - M . : Gardă tânără , 2004. - S. 140-141. - ( ZhZL ). — ISBN 5-235-02680-2 .
  67. ↑ Soloviev. Ramuri și rădăcini, 1998 , p. 149-150.
  68. ↑ Soloviev. Ramuri și rădăcini, 1998 , p. 151-152.
  69. ↑ Soloviev. Ramuri și rădăcini, 1998 , p. 139-140.
  70. ↑ Smelyansky, 1999 , p. 108.
  71. ↑ Soloviev. Ramuri și rădăcini, 1998 , p. 156.
  72. ↑ 1 2 3 4 Smelyansky, 1999 , p. 108-113.
  73. ↑ Smelyansky, 1999 , p. 208.
  74. ↑ Dolzhansky R. „Pescărușul” a zburat din nou . // Teatrul de Artă din Moscova. A.P.Cehov (site-ul oficial) (25 octombrie 2001). Preluat la 26 septembrie 2012. Arhivat din original la 15 octombrie 2012.
  75. ↑ 1 2 3 Rudnitsky K. Intrigi teatrale / Introducere. Artă. A. Smelyansky. - M . : Art , 1990. - S.  102 -103. — 464 p. — ISBN 5-210-00369-8 .
  76. ↑ Rudnitsky K. Comploturi teatrale. - M . : Art, 1990. - S. 89. - 464 p.
  77. ↑ 1 2 Solovyova. Ramuri și rădăcini, 1998 , p. 154.
  78. ↑ Istorie . // Teatrul de Artă din Moscova. A.P. Cehov (site-ul oficial). Consultat la 27 septembrie 2012. Arhivat din original pe 28 septembrie 2012.
  79. ↑ 1 2 3 4 Solovyova. Ramuri și rădăcini, 1998 , p. 157.
  80. ↑ Vandenko A. Lucrător de scenă (interviu cu Oleg Tabakov)  // Rezultate . - 13 septembrie 2010. - Nr. 37 (744) .
  81. ↑ 1 2 Lebedina L. Teatrul era casa lui  // Trud . - 2 octombrie 2007.
  82. ↑ Smelyansky, 1999 , p. 199.
  83. ↑ 1 2 Smelyansky, 1999 , p. 6.
  84. ↑ Bogdanova, 2014 , p. 2, 16.
  85. ↑ Vislova A.V., 2009 , p. 6.
  86. ↑ Soloviev. Ramuri și rădăcini, 1998 , p. 159.
  87. ↑ Kalyagin A. A. Din cartea „Alexander Kalyagin” (link inaccesibil) . Apăsați . Școala de Teatru de Artă din Moscova (site-ul oficial) (2002). Data accesului: 29 septembrie 2012. Arhivat din original pe 4 martie 2016. 
  88. ↑ Smelyansky, 1999 , p. 201.
  89. ↑ 1 2 3 Smelyansky, 1999 , p. 202.
  90. ↑ Smelyansky, 1999 , p. 203-204.
  91. ↑ Smelyansky, 1999 , p. 206.
  92. ↑ Zaslavsky G. A. Performance for a long time. Cehov, deschis la Teatrul de Artă Cehov din Moscova  // Nezavisimaya gazeta  : ziar. - M. , 21 iunie 1997. Arhivat 3 decembrie 2007.
  93. ↑ 1 2 Seară în memoria lui Oleg Efremov . Teatru . Canalul TV „Cultură”. Consultat la 1 octombrie 2012. Arhivat din original pe 18 aprilie 2013.
  94. ↑ 1 2 A murit Oleg Efremov  // Kommersant: ziar. - M. , 25 mai 2000.
  95. ↑ 1 2 Roman Dolzhansky. În ziua nașterii, dar după moarte . sa jucat ultima reprezentatie a lui Oleg Efremov . Ziarul Kommersant Nr. 184, p. 13 (3 octombrie 2000) . Data accesului: 16 decembrie 2016. Arhivat din original pe 16 decembrie 2016.
  96. ↑ Korneeva I. Sovremennik . ziar rusesc . Teatrul de Artă din Moscova A.P.Cehov (site-ul oficial) (1 octombrie 2007). Consultat la 30 septembrie 2012. Arhivat din original la 15 octombrie 2012.
  97. ↑ Rudnev P. Oleg Efremov a fost înmormântat lângă Stanislavsky  // Nezavisimaya gazeta  : ziar. - M. , 1 iunie 2000.
  98. ↑ Mormântul lui O. N. Efremov . Cimitirul Novodevichy. Consultat la 29 septembrie 2012. Arhivat din original la 20 octombrie 2012.
  99. ↑ Lebedina L. Casa lui era un teatru  // Munca  : ziar. - Young Guard , 2 octombrie 2007.
  100. ↑ Cheremshina_2. Fiica lui Oleg Efremov, Anastasia, - despre tatăl ei .... www.liveinternet.ru Preluat la 16 februarie 2018. Arhivat din original la 3 octombrie 2017.
  101. ↑ Editorial . Bulevardul Strastnoy, 10 (site-ul oficial). Preluat la 22 septembrie 2012. Arhivat din original la 16 octombrie 2012.
  102. ↑ Solovyova A. Anastasia Olegovna Efremova: „Îmi amintesc de tata în fiecare minut!” . „Komsomolskaya Pravda” (site-ul oficial) (1 martie 2010). Preluat la 22 septembrie 2012. Arhivat din original la 16 octombrie 2012.
  103. ↑ Fani celebri ai Spartakului // RIA Novosti - Russia Today , 2010.
  104. ↑ 1 2 Tarshis, 2002 , p. 16.
  105. ↑ 1 2 Absolvenți: 1950-1959 (link inaccesibil) . Şcoala de Teatru de Artă din Moscova (site-ul oficial). Consultat la 8 octombrie 2012. Arhivat din original la 12 aprilie 2013. 
  106. ↑ 1 2 3 Igumnova Z. „Fuma, chiar respira printr-un aparat de oxigen” (interviu cu V. Sergachev) // „Interlocutor”: săptămânal. - 1 octombrie 2012. - Nr. 37 .
  107. ↑ Vladimirov S. V. Drama. Producător. Performanță / Comp. N. B. Vladimirova. - L . : Art, 1976. - S. 127. - 223 p.
  108. ↑ Tarshis, 2002 , p. 9.
  109. ↑ Polina Vladimirovna Medvedeva . Trupa . Teatrul de Artă din Moscova A.P. Cehov (site-ul oficial). Consultat la 9 octombrie 2012. Arhivat din original pe 15 octombrie 2012.
  110. ↑ Absolvenți: 1970-1979 (link inaccesibil) . Şcoala de Teatru de Artă din Moscova (site-ul oficial). Consultat la 8 octombrie 2012. Arhivat din original la 12 aprilie 2013. 
  111. ↑ Absolvenți: 1990-1999 (link inaccesibil) . Şcoala de Teatru de Artă din Moscova (site-ul oficial). Preluat la 8 octombrie 2012. Arhivat din original la 15 iulie 2012. 
  112. ↑ Absolvenți: 1980-1989 (link inaccesibil) . Şcoala de Teatru de Artă din Moscova (site-ul oficial). Consultat la 8 octombrie 2012. Arhivat din original la 22 decembrie 2015. 
  113. ↑ Markov P. A. Despre teatru: În 4 volume - M . : Art, 1977. - V. 4. Jurnalul unui critic de teatru: 1930-1976. - S. 291. - 639 p.
  114. ↑ 1 2 Stroeva, 1986 , p. 28.
  115. ↑ Solovyova I. N. Oleg Efremov . Nume . Enciclopedia cinematografiei naționale. Consultat la 1 octombrie 2012. Arhivat din original pe 16 octombrie 2012.
  116. ↑ Abdulaeva Z. Efremov Oleg Nikolaevici . Nume . Enciclopedia cinematografiei naționale. Consultat la 7 octombrie 2012. Arhivat din original pe 16 octombrie 2012.
  117. ↑ Cehov și Co. (Poveștile lui Cehov). 1998 . Cinema . Citind Cehov. Data accesului: 29 septembrie 2012. Arhivat din original pe 4 martie 2016.
  118. ↑ Index adnotat al actorilor menționați și rolurile lor principale // Arta actoricească rusă a secolului XX. Problema. II și III. - Sankt Petersburg. , 2002. - S. 151 .
  119. ↑ Smelyansky, 1999 .
  120. ↑ Vladimirov S. Ce determină soarta teatrului . Leningradskaya Pravda (23 iunie 1966). Consultat la 7 iunie 2013. Arhivat din original pe 10 septembrie 2014.
  121. ↑ Smelyansky, 1999 , p. 316-319.
  122. ↑ Cyrano de Bergerac. Comedie eroică în 2 părți . Teatrul de Artă din Moscova numit după A.P. Cehov . Data accesului: 16 decembrie 2016. Arhivat din original pe 16 decembrie 2016.
  123. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Efremov Oleg Nikolaevici . Enciclopedia cinematografiei naționale. Consultat la 7 octombrie 2012. Arhivat din original pe 16 octombrie 2012.
  124. ↑ Tradiții vii. Monologul regizorului. Film documentar . www.1tv.com . Channel One (1985). Preluat la 10 decembrie 2021. Arhivat din original la 10 decembrie 2021.
  125. ↑ Decretul Prezidiului Sovietului Suprem al URSS din 30 septembrie 1987 Nr. 7799 „Cu privire la conferirea titlului de tovarăș de erou al muncii socialiste Efremov O.N. " . Preluat la 10 iunie 2019. Arhivat din original la 5 martie 2018.
  126. ↑ Decretul Prezidiului Sovietului Suprem al RSFSR din 7 mai 1967 „Cu privire la conferirea titlului onorific de Artist Onorat al RSFSR Efremov O.N.”
  127. ↑ Decretul Prezidiului Consiliului Suprem al RSFSR din 29 septembrie 1969 „Cu privire la conferirea titlului onorific de Artist al Poporului al RSFSR Doronina T. V. și Efremov O. N.” . Preluat la 10 iunie 2019. Arhivat din original la 27 martie 2019.
  128. ↑ Decretul Prezidiului Sovietului Suprem al URSS din 12 octombrie 1976 Nr. 4604 „Cu privire la conferirea titlului onorific de Artist al Poporului al URSS Tovarăș Efremov O.N. " . Preluat la 10 iunie 2019. Arhivat din original la 31 martie 2022.
  129. ↑ Decretul președintelui Federației Ruse din 6 iunie 1998 nr. 657 „Cu privire la acordarea premiilor de stat ale Federației Ruse în domeniul literaturii și artei în 1997” . Preluat la 10 iunie 2019. Arhivat din original la 21 septembrie 2020.
  130. ↑ Decretul Președintelui Federației Ruse din 12 iunie 2004 N 766 Cu privire la acordarea Premiilor de Stat ale Federației Ruse în domeniul literaturii și artei în 2003 . Ziar rusesc (site oficial). Consultat la 7 octombrie 2012. Arhivat din original la 17 noiembrie 2011.
  131. ↑ 1 2 3 4 Efremov Oleg Nikolaevici . Eroii țării . Consultat la 7 octombrie 2012. Arhivat din original pe 16 octombrie 2012.
  132. ↑ Decretul Prezidiului Sovietului Suprem al URSS din 30 septembrie 1977 nr. 6351 „Cu privire la acordarea artistului popular al URSS Efremov O. N. cu Ordinul Steagul Roșu al Muncii”
  133. ↑ DECRETUL Președintelui Federației Ruse din 10 noiembrie 1993 N 1887 „CU PRIVIRE LA ÎNREGISTRAREA ORDINULUI DE PRIETENIE AL POPORLOR EFREMOV ON. N.” Arhivat pe 4 iulie 2015 la Wayback Machine
  134. ↑ Decretul Președintelui Federației Ruse din 11 septembrie 1997 nr. 1002 „Cu privire la acordarea Ordinului de Meritul Patriei, gradul III Efremov O. N.” . Consultat la 10 iunie 2019. Arhivat din original pe 8 iunie 2020.
  135. ↑ Ordinul președintelui Federației Ruse din 23 octombrie 1998 nr. 385-rp „Cu privire la încurajarea angajaților Teatrului Academic de Artă A.P. Cehov din Moscova”. . Consultat la 22 aprilie 2017. Arhivat din original pe 22 aprilie 2017.
  136. ↑ Ordinul Primarului Moscovei din 20 august 1999 Nr. 901-RM „Cu privire la acordarea Premiului Primăriei Moscovei în domeniul literaturii și artei” . Consultat la 2 noiembrie 2016. Arhivat din original pe 4 noiembrie 2016.
  137. ↑ Vor să-l facă pe Tatarchenko O. Berezovsky un patron al artelor . Cronica seculară . Kommersant (31 ianuarie 1998). Preluat la 27 mai 2016. Arhivat din original la 5 iunie 2016.
  138. ↑ În memoria cavalerului de Melpomene . Canalul TV „Rusia-Cultură” (2 octombrie 2007). Consultat la 5 aprilie 2017. Arhivat din original pe 5 aprilie 2017.
  139. ↑ Flori și placă memorială pentru aniversare . NTV.Ru._ _ Compania de televiziune NTV (1 octombrie 2007). Consultat la 5 aprilie 2017. Arhivat din original pe 4 februarie 2011.
  140. ↑ Oleg Efremov. Eternul Oleg. Film documentar . www.1tv.com . Channel One (1 octombrie 2007). Preluat la 10 decembrie 2021. Arhivat din original la 10 decembrie 2021.
  141. ↑ Oleg Efremov. Idoli”. Film documentar . www.1tv.ru _ Channel One (29 septembrie 2012). Preluat la 9 august 2021. Arhivat din original pe 9 august 2021.
  142. ↑ Oleg Efremov. Vocea din interiorul meu.” Film documentar . www.1tv.com . Channel One (1 octombrie 2012). Preluat la 30 septembrie 2021. Arhivat din original la 30 septembrie 2021.
  143. ↑ Oleg Efremov. Ultima zi". Emisiune TV . tvzvezda.ru . Star (10 noiembrie 2016). Preluat la 7 decembrie 2021. Arhivat din original pe 7 decembrie 2021.
  144. ↑ Oleg Efremov. Ultima mărturisire. Film documentar . www.tvc.ru _ Centrul TV (2016). Preluat la 9 august 2021. Arhivat din original pe 9 august 2021.
  145. ↑ Oleg Efremov. Talentul de a fi iubit. Emisiune TV . mirtv.ru . Lumea (30 septembrie 2017). Preluat la 24 septembrie 2021. Arhivat din original la 24 septembrie 2021.
  146. ↑ Oleg Efremov. Ar putea fi iertat pentru orice”. Film documentar . www.1tv.ru _ Channel One (1 octombrie 2017). Preluat la 9 august 2021. Arhivat din original pe 9 august 2021.
  147. ↑ Oleg Efremov. Ar putea fi iertat pentru orice”. Film documentar . www.1tv.com . Channel One (1 octombrie 2017). Preluat la 9 august 2021. Arhivat din original pe 9 august 2021.
  148. ↑ Oleg Efremov. Legendele filmelor. Emisiune TV . tvzvezda.ru . Star (29 noiembrie 2018). Preluat la 7 decembrie 2021. Arhivat din original pe 7 decembrie 2021.

Literatură

  • Oleg Efremov. Album de amintiri / Alcătuit de L. Bogova. - M . : Teatralis, 2007. - 240 p. - ISBN 978-5-902492-06-1 .
  • Oleg Efremov. Spațiu pentru o persoană singură / Compilat de I. Korchevnikova. - M . : Eksmo, 2007. - 816 p. — ISBN 978-5-699-23915-3 .
  • Smelyansky A. M. Oleg Efremov: portret teatral. - M . : Uniunea figurilor teatrale ale RSFSR, 1987. - 227 p.
  • Smelyansky A. M. Circumstanțele propuse. Din viața teatrului rus în a doua jumătate a secolului XX. - M . : Artist. Producător. Teatru, 1999. - 351 p. - ISBN 5-87334-038-2 .
  • Solovieva I. N. Ramuri și rădăcini. - M . : Teatrul de Artă din Moscova, 1998. - 159 p.
  • Stroeva M. N. Teatrul sovietic și tradițiile regiei ruse: Căutări regizorale moderne. 1955-1970. - M . : VNII de Istoria Artei. Sectorul teatrului, 1986. - 323 p.
  • Tarshis N. A. Actori ai „Contemporanului” lui Efremov // Arta actoricească rusă a secolului XX. Problema. II și III. - Sankt Petersburg. , 2002. - S. 9-29 .
  • Benyash R. M. Oleg Efremov // Portretele regizorilor. Numărul 1. - M . : „Art”, 1972.
  • Chebotarevskaya T. Oleg Efremov  // Actori ai cinematografiei sovietice. Numărul 5. - M . : „Art”, 1969.
  • Bogdanova P. Directori ai anilor '60. - M . : New Literary Review, 2010. - S. 7-22, 51-78. — 176 p. — ISBN 978-5-86793-799-7 .
  • Rozov V. S. Leader [: Oleg Efremov] // Actorul meu preferat: Scriitori, regizori, publiciști despre actorii de film [: Sat.] / Comp. L. I. Kasyanova . - M . : Art , 1988. - S. 301-316 .
  • Bogdanova P. Directori ai anilor ’70. Cultură și destin. - M . : New Literary Review, 2014. - 224 p. - ISBN 978-5-4448-0200-7 .
  • Vislova A.V. Teatrul rusesc la cumpăna epocilor. Cumpărarea secolelor XX-XXI. - M . : Carte universitară, 2009. - 272 p. - ISBN 978-5-98699-050-7 .

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole