Parygin, Alexey Borisovich

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 2 noiembrie 2022; verificarea necesită 1 editare .
Alexei Parygin

SPb. 2020 (fotografie de A. Pavlovsky)
Data nașterii 2 decembrie 1964( 02.12.1964 ) (57 de ani)
Locul nașterii Leningrad , URSS
Cetățenie  URSS , Rusia
 
Gen pictură , carte de artist , grafică , instalație
Studii Universitatea Pedagogică de Stat Rusă. A. I. Herzen
Site-ul web alexeyparygin.com
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Aleksey Borisovich Parygin (n . 2 decembrie 1964 , Leningrad ) este un artist rus: pictor, grafician, artist de carte, sculptor, profesor [1] [2] , eseist . doctor în istoria artei (2002) [3] . Cercetător de artă: autor de articole despre istoria graficii tipărite și a monografiei The Art of Silk-screen Printing. secolul XX. Istorie, Fenomenologie, Tehnici, Nume (2010). Colector de grafică. Curator al unui număr de expoziții și proiecte de artă, incl. — Orașul ca subiectivitate a artistului (2020). Proiecte personale majore: Contemplating Money (1998), Art is Business (2000), Art in the Forest (2005), Proiect Posturbanism (2010). Autorul conceptului socio-filosofic este Post- Turbanism .

Biografie

Alexey Parygin sa născut la Leningrad . Tatăl - Boris Dmitrievich Parygin (1930, Leningrad - 2012, Sankt Petersburg). Filosof și psiholog rus, unul dintre fondatorii psihologiei sociale în Uniunea Sovietică [4] . A studiat la Facultatea de Filosofie a Universității de Stat din Leningrad (1948-1953) [5] . Doctor în filozofie (1967), profesor (1966). Autor de monografii, inclusiv: „ Psihologia socială ca știință ” (1965), „ Dispoziție publică ” (1966), „ Fundamentele teoriei socio-psihologice ” (1971), etc. [6] Mama - Alevtina Arisovna (Studzenek) Parygina ( 1936, Leningrad - 2021, Sankt Petersburg). Absolvent al Facultății de Chimie a Institutului Tehnologic de Stat din Sankt Petersburg (1955-1961). A lucrat la Institutul de Cercetare Științifică a Cauciucului Sintetic, numit după S. V. Lebedev . Ulterior, ea a lucrat ca sociolog . [7] [8]

Absolvent al facultății de grafică a Universității Pedagogice de Stat din Rusia. A.I. Herzen (1982-1989), a studiat cu pauză pentru a servi în SA (1983-1985). Lucrare de diplomă — o serie de serigrafie color ale autorului „Oraș”. Înainte de institut, a urmat studioul lui V. I. Suvorov (1982). Învățământ artistic primar - Școala de artă pentru copii nr. 2 (Sankt Petersburg). Organizator și membru al grupului artistic „Soyuz No. 0” (Leningrad, 1986-1989.) Și atelierul creativ de ghemuit Nevsky-25 (Leningrad, 1987-1990) [9] . Membru al Uniunii Artiștilor din Sankt Petersburg [10] (din 1994); Asociația Criticilor de Artă (AIS) (din 2003) [11] ; Societatea Acuarelistilor din Sankt Petersburg (1997-2011).

Diploma Comitetului de Organizare „Pentru Înalt Profesionalism” a Bienalei Internaționale de Grafică „Turnul Kubachi” ( Makhachkala , 2022) [12] . Diploma concursului internațional Imaginea cărții în Cartea de nominalizare a artistului, pentru cartea „ Sunete colorate ” (Moscova, 2022) [13] . În calitate de autor al proiectului Orașul ca subiectivitate a unui artist, Uniunea Artiștilor din Sankt Petersburg a fost nominalizată la Premiul Guvernului din Sankt Petersburg în domeniul literaturii și artei (Sankt. Petersburg, 2022). Pentru o serie de litografii color a fost distins cu o medalie de argint a celei de-a 5-a Bienale Internaționale de Grafică Tipărită „Rider” de la Kazan ( SMI RT . Kazan , 2019); [14] [15] medalia de argint a TSH din Sankt Petersburg la nominalizarea „grafică” a expoziției „Lucrările anului” (Sankt. Petersburg, 2019). Laureat al expoziției „Grafica tipărită a artiștilor din Sankt Petersburg” ( Uniunea Artiștilor din Sankt Petersburg , 2020); Festivalul internațional de grafică „UNI Graphica 2019” ( F. A. Kovalenko KXM . Krasnodar, 2019). Bursier de stat de la Uniunea Artiștilor din Sankt Petersburg la secția tineri artiști (Sankt. Petersburg, 1998) etc.

Natura creativității

În anii 1980, artistul dedică mult timp picturii în ulei de șevalet . Lucrând în aer liber din natură și în atelier. Efectuează experimente cu materiale de bază: pânză, placaj, sticlă și alte suprafețe; experimente cu texturi, relief și asamblare ; experimentând în acești ani un interes pentru cultura alternativă din Saigon și Rock Club , underground vizual și muzical [16] .

Dintr-un articol de Alexander Kamensky :

Ele constituie o nouă poetică, care se ceartă involuntar cu stereotipurile estetice obișnuite. De exemplu, cu toții luăm de bună admirația entuziastă pentru frumusețea clasică din Sankt Petersburg-Leningrad, armonia și măreția sa suverană. Și la această expoziție există variații ale unui sistem figurativ similar. Dar aici atârnă „Noaptea Nevski” de A. Parygin. Textura aspră-aspră, abis întunecat. Focuri tulburătoare fulgeră în întuneric, ele dau naștere unei tensiuni spirituale ascuțite. Nici măcar nu te gândești la vreo splendoare regală a peisajului urban - nu este doar aruncat sau negat, ci merge undeva în culise, dând loc dramei viziunii moderne asupra lumii. Înfățișat nu este un „oraș-muzeu” pentru vizitatorii curioși, ci mediul zilelor noastre, în care ei caută, iubesc, luptă, suferă. Aceasta determină percepția... [17]

Mikhail German , răspunzând unuia dintre proiectele artistului (Equinox, 1991), a scris: „... din punctul meu de vedere, o expoziție foarte serioasă, demnă și profesionistă. E bine că există o cultură solidă a culorii, ... există o dorință persistentă de a-și exprima sentimentele de viață, viziunea lor artistică.» [optsprezece]

De la mijlocul anilor 1990, semnul a devenit subiectul principal al cercetărilor și experimentelor lui Parygin, ca principală componentă comunicativă a societății moderne. Din această perioadă, artistul a încetat să mai lucreze cu galerii comerciale. Din 1997 lucrează la o serie interconectată de proiecte multimedia pe termen lung: Contemplating Money , Art is Business , Art in the Forest . Dintr-un articol de Nikolai Blagodatov :

Lucrările sale mărturisesc înaltă cultură, erudiție și gust, așa că pare greu să dai preferință la ceva. Mai mult, îi place să lucreze cu „variante” pe cutare sau cutare „temă plastică”, așa cum o spune el însuși, în diferite tehnici, revenind la ea în diferite perioade de creativitate. El crede că „tema plastică” este un semn al „stării plastice”, care, apărând, este întruchipată în astfel de cazuri în moduri complet diferite, păstrând semnul principal. Probabil că acest semn, în felul lui Saussure, conține atât semnificantul, cât și semnificantul. [19]

Popularizându-și ideile, Parygin a adus un omagiu comunicării prin artă prin e-mail , participând în special la „Brain Cell Mail art Project” al lui Ryosuke Cohen , o serie de proiecte ale lui André Robert și altele.

Din a doua jumătate a anilor 1990, Parygin a lucrat ca sculpturi (în principal cu lemn); în zonele de frontieră ale artei plastice: instalație , performanță , obiect de artă etc.

Poziția artistului în raport cu personalitățile și entitățile care i-au format limbajul pictural:

În concluzie, „ Pink Floyd ” a influențat direcția intereselor mele pentru artă și formarea unui stil creativ nu mai puțin decât pictura lui Rembrandt , Cezanne sau Van Gogh , Morandi sau Rauschenberg . Mai degrabă mult mai mult. [douăzeci]

Trăiește și lucrează în Sankt Petersburg [21] . Atelier de creație (din 1994) în Casa Benois , pe Petrogradskaya

Posturbanismul ca idee

Din 2010, Parygin dezvoltă o teorie utopică socio-filozofică - Posturbanism , asociată în primul rând cu Proiectul Posturbanism , căutarea formelor de artă, după moartea artei. Manifestul Post-Urbanismului a fost publicat pentru prima dată în limba rusă în toamna anului 2010 [22] , în 2018 în franceză în revista de art brut Revue Trakt în articolul Idée et Manifeste (Idee și Manifest). [23] Ulterior, artistul a scris și publicat o serie de texte, clarificându-și filosofia și conceptul de proiect, principalele componente vizuale și markeri materiali ai ideii. Dintr-un articol de Alexei Parygin:

Revenind la azi, posturbanismul, ca proiect neo-futurist, vorbește despre viitorul posibil al civilizației moderne, despre perspectivele și formele existenței umane într-un mediu urban și natural. Cele mai vechi artefacte mărturisesc că oamenii din culturi arhaice s-au străduit pentru coexistența organică cu lumea exterioară, pentru simbioză, chiar și pentru dizolvarea în ea. Nu numai că nu caută să suprime sau să subjugă natura sălbatică, ci să considere integrarea ca pe un mare bine. Posturbanismul, proiect care neagă stilizarea și citarea postmodernă directă, se construiește pe o pătrundere esențială în limbajul proto-artei ca formă de comunicare, este reflecția autorului asupra chestiunii variabilității viitorului. [24]

Grafică

De la sfârşitul anilor 1970 artistul este angajat în grafică de șevalet și de format mic , colaj , design grafic; autor al unui număr de exlibris .

Grafică imprimată

De la mijlocul anilor 1980, Parygin a dedicat mult timp tehnicilor de grafică tipărită : serigrafie , linogravură , xilografie , litografie , gravură pe carton , colografie [25] [26] . Din 1985 până în 1995 a lucrat în principal cu grafică tipărită la scară mică în serigrafie, într-o modificare a acestei tehnici dezvoltată de artist, care permite imprimarea cu vopsele de artă solubile în apă ( guașă , tempera ) și numite „aqua-silk”. În total, în această perioadă a realizat peste 110 lucrări de mică circulație; în majoritatea covârșitoare - naturi moarte, peisaje și formele lor hibride. Compoziții saturate de culoare, realizate adesea cu ajutorul guașei fluorescente , echilibrează stilistic între metafizică și futurism . Printre cele mai curioase foi: Crazy House , Still Life with Lemons , Still Life with a Jug (1987); Casa de carte / Noapte (1988); Galben pe albastru , periferie (1989); Tot frigul nopții , Geometria somnului , Aproape marea , Rugina (1990); White Geometry (1991), Compoziție cu un craniu de câine (1991); Arc , Aer , Stele căzute , Compoziție cu solide geometrice (1992).

În 1990-1991. artistul a creat un mic grup de compoziții tipărite cu insecte și reptile într-o tehnică combinată de colografie cu serigrafie, pe care autorul a numit-o „nature-printing”: Compoziție nr. 900 , Femele roșii , Dragonflies (1990); Moving Up , A Little Chaos #2 , Black Coffee (1991), etc. În a doua jumătate a anilor 1990 a experimentat pe scurt monotipul , a realizat o serie de gravuri monocrome de format mic pe plastic (1996).

În 2016, după o pauză de zece ani, Parygin creează o serie de linogravuri Proto în 2-3 culori  - aproximativ 40 de compoziții modulare geometrizate de dimensiuni relativ mici (42 x 30 cm pe foaie). În 2016-2017 Lucrări pe seria Nori  - coli color de format mic imprimate cu tipar , deseori în materiale mixte: gravură pe placaj, linogravare, gravură pe carton. Potrivit autorului, la nivel asociativ, denumirea unei serii de compoziții abstracte se referă subconștient atât la cloud computing modern, cât și la albumul Obscured by Clouds (1972) de Pink Floyd .

În 2018-2019 imprimă zece compoziții litografice monocrome și color , sub numele de rădăcină Relict , introducând un strat de bază cu șablon color în majoritatea tipăririlor . În 2019-2020 face o serie mică de Ceva (Ceva) - tsv. serigrafie pe hârtie neagră și lucrează la o serie lungă (peste 100 de compoziții) de tipărituri color PostUrban - un grup de lucrări, ca și cele trei anterioare, este legată conceptual de proiectul autorului Posturbanism .

Cartea artistului

Din 1989, Parygin lucrează la cartea artistului [27] . Primele ediții, concepute și implementate în atelierul Nevsky-25 , au combinat gama vizuală cu textul poetic al autorului - scris în 1987-89. Vers liber : Nisip . L. - 1989. Tiraj - 5 exemplare numerotate si semnate; Sunete de culoare . L. - 1989. Tiraj - 5 exemplare numerotate si semnate; Cartea Verde . L. - 1989. Tiraj - 6 exemplare numerotate si semnate; Mansarda mea . L. - 1990. Tiraj - 6 exemplare numerotate si semnate. Schema de culori a strofelor și structura generală figurativă a acestor cărți apelează în mare măsură la poezia vizuală [28] [29] . O caracteristică a publicațiilor enumerate este executarea personală a lucrării manuală, declarată de autor, incluzând toate etapele tehnice, de la machetă până la tiraj. Cartea Piticii Roșii . L. - 1990. Tiraj - 14 (8 + 3) exemplare numerotate si semnate. - singura ediție a anilor 1980-90 realizată de artist nu pe texte proprii - pe poeziile lui A. Vermishev. Lucrarea, prin natura soluției plastice și a materialelor folosite, diferă semnificativ de primele patru ediții [30] .

În 1997, Parygin, după o pauză de șapte ani, a revenit la genul Cărții Artistului, dar pe o altă bază. Marea majoritate a edițiilor ulterioare sunt emise în cadrul proiectului autorului: Cartea ca obiect de contemplare și este aproape complet lipsită de componentă verbală. Prin plasticitate simbolică, culoare și formă, este important ca artistul să arate desfășurarea temei enunțate în titlu, percepută nu atât prin încărcătura semantică a cuvântului, cât prin experiența emoțională și înțelegerea picturalului perceput succesiv. gamă. [31] Contempling Money (1997), 312/20 Art is business Business . (2000), Arta este afaceri / Afacerea este artă (2001), Cartea nopții (2000), Egocentritatea / Geometria (2004), Dyr Bul Shyl (2011), Marea (2011), Posturbanismul (2012), Absolut & Relative (2015), Eclipse (2015), BOTANY (2015), VECTOR/ Omagiu lui Bruno Munari (2017), Rhythm (2017), Red Noise (2017), More (2017), Geometrie (2018), The Birth of the Lumea (2017-18), etc.

Timp de trei decenii de muncă în această formă de artă, au fost create aproximativ patruzeci de obiecte de carte unice în circulație. În ultimul deceniu, artistul a fost implicat într-o serie de publicații de grup majore în formatul Cartea artistului: o carte la vârful artei contemporane . M., Sankt Petersburg. — 2013 [32] [33] ; metamorfoza . L.S. Van Abbemuseum . — 2013 [34] ; Maiakovski - Manifest . SPb-M. — 2014 [35] [36] [37] ; Flacără de carte / Foc de carte . M. - 2015 [38] ; Rătăcitorul Gumiliov . M. - 2016 [39] [40] ; Jubilaeus. L.S. Van Abbemuseum . — 2018 [41] ; Primer rusesc . M. - 2018 [42] [43] ; Poezie cu cuvinte necunoscute. Variații în chirilic . M. - 2019; OR@ZDA . M. - 2019 [44] ; Gagarin. Câștigă aripi . M. - 2021 [45] [46] .

Proiecte de grup

Participant la proiecte internaționale de artă, festivaluri și plein airs: „Kubachi Tower” ( Kubachi , Amuzgi , Makhachkala . Dagestan 2022) [47] , „Artisterium XII” ( Kutaisi , Tbilisi . Georgia , 2019) [48] ; Muzeul prietenilor ( Lipetsk , 2019); „Norii” (Art Village Vitland. Baltic Spit , 2018); „Grafica tipărită” ( Sviyazhsk , Kazan , Tatarstan , 2016); „Crna Gora u očima ruskih slikara” ( Bar . Muntenegru , 2012); „Warszawa w budowie - architektura XXI w malarstwie” ( Varșovia , 2011) și alții.

Șeful studioului de grafică tipărită a autorului AP-TM Printmaking la editura Timofey Markov (Sankt Petersburg) [49] , cu care au colaborat artiști din Sankt Petersburg și Moscova: M. S. Karasik , G. M. Katsnelson , A. P. Belkin , V. N. Filippov , M. V. Pogarsky , E. Novikova, A. O. Florensky , O. A. Florenskaya , V. B. Remishevsky și alții. (2012-2014). Multă vreme a lucrat la mai multe proiecte editoriale împreună cu Georgy Kovenchuk . [cincizeci]

Activitate didactică

Experiență didactică din 1988.

Cursuri predate: Desen la Departamentul de Grafică și Sculptură a Universității Pedagogice de Stat Ruse. A.I. Herzen , conducerea tezei (2020-2021). Știința culorii , grafică tipărită , cercetare la Departamentul de Design grafic din Sankt Petersburg GUPTD (2018-2019). Modelare, bazele compoziției, bazele sculpturii la Institutul de Arhitectură Peisagistică , Universitatea Tehnică a Pădurilor de Stat din Sankt Petersburg [51] (2017-2019). Curs de pictură și curs de desen la Departamentul de Design Interior (Institutul de Design și Arte) din Sankt Petersburg GUTD (2003-2012), pentru care a fost dezvoltat conceptul de formare și programe de lucru 1 până la 4 cursuri [52] [53] [54] [55] [56] [57] [58] . Suma ideilor picturale și plastice generalizate ale avangardei timpurii europene și ruse [59] [60] a devenit baza abordării metodice a educației sistemice . Curs de pictură la Școala de Design de la SPGUTD (Sankt Petersburg, 2004-2009). Cursul de autor „Fundamentals of examination of graphic art of art” [61] la Departamentul de Istoria Artei al Întreprinderii Unitare de Stat din Sankt Petersburg , curs de compoziție [62] , îndrumarea tezelor de absolvire (1995-2001).

Familie

Fiica - Maria Alekseevna Parygina (n. 1994, Sankt Petersburg).

Colecțiile muzeului

Colecții muzeale

Rusia

Anglia

STATELE UNITE ALE AMERICII

Olanda

Germania

Polonia

Kazahstan

Letonia

Finlanda

Mexic

Italia

Bosnia si Hertegovina

Republica Macedonia

China

Versuri

Printre interesele științifice prioritare ale lui Parygin: arta avangardei ; avangardă ca școală; Artă abstractă europeană 1945-1955; Gerhard Höhme, Fritz Winter, Willi Baumeister , artiști ai grupului Zen 49. Istoria tehnicilor grafice de imprimare ale autorului, în primul rând serigrafie . Întrebări cu privire la primatul utilizării serigrafiei ca tehnică de artă; școlile regionale și istoria timpurie a procesului; cronologia și geografia distribuției sale în lume; relația dintre cele mai recente tendințe și inovații tehnologice în artă [83] [84] [85] [86] [87] [88] [89] [90] [91] [92] [93] . Serigrafia în arta SUA, Canada și Cuba (1920-1960), în arta europeană: Germania, Anglia, Franța, Finlanda (1930-60) și URSS, arta Chinei [94] [95] [96] [97 ] [98] [99] [100] [101] [102] [103] .

Parygin este autorul primului studiu fundamental de critică de artă al Rusiei despre istoria și fenomenologia serigrafiei creative [104] . Rezultatele au fost publicate în două monografii (2009, 2010). Prima carte a fost publicată sub titlul „Serigrafia ca artă. Tehnica, istorie, fenomenologie, artiști” în vara anului 2009 (semnat pentru tipărire la 30.6.2009) la editura din Sankt Petersburg GUTD (500 exemplare, copertă moale), fără ilustrații. A doua ediție, publicată de aceeași editură, cu un titlu puțin diferit, este The Art of Silk Screen Printing. secolul XX. History, Phenomenology, Techniques, Names” cu text revizuit și completat cu ilustrații color, a fost publicat în 2010 (300 de exemplare, copertă moale) [105] .

Figurat vorbind, dacă ne abstragem puțin de la detalii și specificul intrigii, atunci serigrafia creativă a luat naștere la sfârșitul anilor 1930, prin combinarea ideilor formale ale avangardei europene timpurii și a tehnologiei avansate de tipărire (care avea o vechime orientală). rădăcini) pe o foaie aproape albă de artă americană, care este unul dintre primele exemple de întrepătrundere totală, influență reciprocă și interdependență în arta erei globalizării. [106]

Monografii

Articole

Autor a peste o sută de articole despre istoria graficii [109] și probleme ale artei contemporane, publicate în rusă, engleză, germană, franceză și portugheză; scrise, inclusiv despre artiștii din Sankt Petersburg ( N. F. Lapshine , O. A. Lyagachev , Yu. K. Lyukshina, A. I. Kuindzhi , V. M. Konashevich , A. A. Korolchuk , M. A. Kopylkov, N. I. Kofanov , B. N. Koshelk , V. Koshelk . G. M. Katsnelson , A. V. Kaplun , L. K. Kazbekov , T. S. Kerner și alții) pentru cartea de referință academică germană Allgemeines Künstlerlexikon Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker (AKL) a editurii Walter de Gruyter . [110]

Articole

Interviu

Interviu

Prelegeri

Parygin este autorul unei serii de prelegeri publice, seminarii și cursuri de master despre istoria graficii tipărite a autorului, participant la mese rotunde despre teoria și mitologia artei. Cuprinzând: un curs de cinci prelegeri „Plăcerea accesibilă multora. Istoria graficii tipărite” pentru sala de curs a Muzeului Rus (2022, Castelul Mihailovski , Sankt Petersburg) [120] [121] ; prelegeri „Deveniți colecționar și nu făceți?” pentru mArs Rosbalt (2022, Sankt Petersburg ) [122] ; prelegere „Cartea artistului: chin și extaz”. YouTube pentru Lobachevsky Lab (2022, Nijni Novgorod ) [123] ; prelegeri „Money as God Art as Money” pentru Space despre Malaya Posadskaya (2022, Institutul de Filosofie Umană RSPU , Sankt Petersburg) [124] ; prelegeri „O scurtă istorie a serigrafiei ca artă, de la început până la vremea noastră” (2022, Kubachi ); curs de grafică tipărită „Teoria și practica tipografiei” pentru KGallery (2022, Sankt Petersburg) [125] [126] ; „Cartea artistului și grafica tipărită”. Teleconferință St. Petersburg - Krasnodar, Rostelecom (2019, St. Petersburg) [127] ; masă rotundă „Mitologia privată (construcție și deconstrucție)”, Galeria Borey (2015, Sankt Petersburg) [128] prelegeri „Istoria serigrafiei de la începuturi până în zilele noastre” (2014, Sankt Petersburg) [129] ; prelegeri „Arta serigrafiei în secolul 20” pentru Library of Book Graphics (2011, Sankt Petersburg) [130] [131] și altele.

Conferințe

X conferință internațională anuală „Economics VS Art” ( Universitatea de Stat din Sankt Petersburg , Facultatea de Arte și Științe Liberale, 16–18 iunie 2022) [132] ; „Traugot Readings - 2022” (Biblioteca de grafică de carte. Sankt Petersburg, 18-19 martie 2022) [133] [134] ; „Trei secole de căutare și realizări. Arta domestică a secolelor XVIII-XX” ( RGGU , 2018) [135] ; „Probleme ale graficelor tipărite” [136] ( RAH , 2017); „Arta graficii tipărite: istorie și modernitate” ( GMII RT , 2015); „Probleme reale ale studierii operei lui I. I. Mashkov și a artiștilor lui Jack of Diamonds” ( Muzeul Pușkin numit după I. I. Mashkov , 2011); „La 125 de ani de la nașterea lui Alexei Kruchenykh” ( GM V.V. Mayakovsky , 2011); „Strategii vizuale în arta clasică și contemporană și metode pentru cercetarea lor” ( RGGU , 2010); „Școala superioară: experiență, probleme, perspective” ( PFUR , 2010); „Design Time / Modulor 2003” ( Muzeul Rus de Etnografie , Sankt Petersburg, 2003); „Probleme de formare a unui specialist în sistemul de învățământ superior în științe umaniste” ( Întreprinderea Unitară de Stat din Sankt Petersburg , 1996), etc.

Proiecte curatate

Inițiator și organizator al unui proiect major în format livre d'artiste  — The City as an Artist's Subjectivity (2019-2020) [137] și o serie de expoziții cu același nume. [138] [139] [140] [141] [142] [143]

Treizeci și cinci de artiști cunoscuți din Sankt Petersburg (24), Moscova (9), Nijni Novgorod (1) și Kazan (1) au participat la lucrările de implementare a proiectului publicației City as the subjectivity of the artist: Vladimir Kachalsky , Valery Mishin , Alexander Borkov , Valery Korchagin , Viktor Remishevsky , Alexey Parygin, Viktor Lukin , Marina Spivak , Mikhail Pogarsky , Igor Ivanov , Grigory Katsnelson , Leonid Tishkov , Andrey Korolchuk , Gafur Mendagolievse , Gafur Mendagolievse Pers Ella Tsyplyakova , Yan Antonyshev , Mihail Molochnikov , Dmitri Kavarga , Igor Baskin , Boris Zabirokhin , Evgeny Strelkov , Anatoly Vasilyev , Vasily Vlasov , Alexander Pozin , Vyacheslav Shilov , Nadezhda Ekaterina Gankov , Alexandru I. , Anastasia Zykina , Vasya Horst .

Expoziții

Din 1986, a participat la peste 250 de expoziții organizate în Rusia (Sankt Petersburg, Moscova, Rostov-pe-Don, Kazan, Nijni Novgorod, Kaluga, Arhangelsk, Saratov etc.), Țările de Jos ( Groningen , Eindhoven ), Germania ( Kiel , Hamburg , Aachen ), Guatemala ( San Pedro Carcha ), Italia ( Napoli , Roma [144] , Caltanissetta [145] ), Spania ( Bilbao ), Muntenegru ( Bar ), Letonia ( Riga ), Polonia ( Varșovia ), China (Beijing), Mexic (Mexico City), India, Brazilia ( Bage ), Etiopia ( Addis Abeba ) și altele.În perioada 1990-1994 expoziție comună cu A. Korolchuk .

Expoziții personale

Expozitii personale

Expoziții de grup

Expoziții de grup (selecție)

Bibliografie

Cataloage de expoziție

Cataloage de expoziție (opțional)

Recenzii și link-uri

Recenzii (opțional)

Colecție de grafică

Colecția de grafică

La sfârșitul anilor 1980, Parygin a început să colecteze o colecție de grafice tipărite ale autorului.

Primele lucrări au fost donate de prieteni artiști. De-a lungul timpului, interesul pentru acumularea de artă a devenit mai conștient, sistemic și auto-semnificativ, uneori plin de entuziasm pasional. Treptat, am început să dobândesc, pe cât posibil, lucrările maeștrilor pe care nu le-am știut niciodată, și nu le-am putut cunoaște, dar care mi-au fost oarecum interesante, apropiate sau utile ca artist - limbaj plastic atipic, idei și intrigi ; sau invers - operele lor, nedistinse printr-o individualitate ascuțită, sunt chintesența spiritului unui timp trecut. [218]

Printre artiștii ruși din secolele XVIII-XXI din colecție: Evstafiy Bernardsky , Vasily Mate , Vladimir Makovsky , Vladimir Konașevici , Alexander Gromov , Konstantin Rudakov , Adrian Kaplun , Valentin Tselmer , Maria Butrova , Tatyana Shishmareva , Pyotr Lvovsky , Georgy Lvovsky . Evgeny Kibrik , Vladimir Vetrogonsky , Reuben Tupikin , Andrey Ushin , Vladimir Sudakov , Taisiya Skorodumova , Anna Kostrova , Nikolai Kostrov , Vasily Zvontsov , Lidia Ilyina , Ilya Shenker, Anna Shchekalina, Georgy Kovenchuk , Vera MatyumyShan Nikola Dmitrevsky , Ivan Rerberg , Vera Motovilova, Rurik Kaledin, Lyudmila Sergeeva , Galina Zavyalova , Yuri Trizna , Nikolai Kofanov , Alexander Borkov , Vladimir Kachalsky și alții [219] [220]

Maeștrii europeni ai secolelor XV-XX sunt reprezentați mult mai modest. Printre ei: Albrecht Altdorfer , Bolognino Saltieri, Hendrik Gondius I , Virgil Solis , François Chauveau, Giovanni Battista Bonacina, Andris Vaillant , Jan Leuken , Domenico Cunego , Peter van Gunst, Charles Turner, Johann Georg Wille , Johann Strixner, Charles Etienne Pierre Motte , Henri Monnier , Auguste Raffet , Gustave Dore , Jean Granville , Wilhelm Leibl , Joan Miro , Paul Lauritz , Alexander Aksinin , Jan Kubitschek, Jukka Weistola și colab. [222]

Foile gravate separate sunt grafice tipărite ale artiștilor estici (în principal japonezi și chinezi) din secolele XVII-XX: Torii Kiyonobu , Ryuryukyo Shinsai , Katsushika Hokusai , Iwasaki Tsunemasa , Utagawa Kunisada , Toyohara Kunichika , Koni Kuniya Baia , I Tori Kuniya Baia , I. Mabuchi, Qi Baishi . O serie de foi ilustrate din secolul al XVII-lea, gravate în întregime, în genul kusazoshi . O serie de foi de la începutul secolului al XX-lea realizate în tehnica șablonului tradițional japonez ise-katagami . O serie de foi chinezești Nianhua de la sfârșitul secolului al XIX-lea. O serie de luboks -dongho gravate vietnamezi [223] .

Un segment mic separat este grafica unică a maeștrilor ruși: Vera Mukhina , Ivan Tarnyagin , Maria Butrova , Nikolai Kostrov , Gafur Mendagaliev și o serie de alți artiști. De la mijlocul anilor 2010, el a colectat mostre neobișnuite din punct de vedere tehnic de fotografie veche de nud. Lucrări individuale din colecție au fost expuse la expoziții.

Expozitii

Cataloagele

Note

Note
  1. Muzeul Garajului. Catalog online / Alexey Parygin
  2. Parygin, Aleksej Borisovič // Allgemeines Künstlerlexikon Online / Artiștii lumii online. — De Gruyter. ISSN: 1865-0511
  3. Serigrafia ca fenomen al artei secolului XX. Rezumat disertație. 2002 . Consultat la 3 aprilie 2015. Arhivat din original pe 23 septembrie 2015.
  4. Carmine M. Bertone Psihologie sovietică 1950-1966 (o bibliografie continuă)/ Parygin, BD Western Periodicals Company. — 1968. 546 p. — S. 175
  5. Parygin Boris Dmitrievich / Biografia Universității de Stat din Sankt Petersburg. Universitatea de Stat din Sankt Petersburg . Consultat la 25 februarie 2022. Arhivat din original pe 8 februarie 2022.
  6. Mironenko IA Personalitatea ca proces social: unde Peter Giordano îl întâlnește pe Boris Parygin
  7. Alevtina Parygina . Preluat la 5 august 2021. Arhivat din original la 3 august 2021.
  8. Alevtina Parygina a încetat din viață . Preluat la 5 august 2021. Arhivat din original la 3 august 2021.
  9. Parygin A. Bohemia (notele artistului) Copie de arhivă din 20 iulie 2022 la Wayback Machine // Volga No. 7-8, Saratov. 2022
  10. Alexei Borisovici Parygin. Uniunea Artiștilor din Sankt Petersburg (link inaccesibil) . Preluat la 6 martie 2012. Arhivat din original la 17 aprilie 2013. 
  11. Biografie pe site-ul AIS . Consultat la 12 noiembrie 2011. Arhivat din original pe 5 martie 2013.
  12. ^ „ Kubachi Tower 2022” Bienala Internațională de Grafică Tipărită . Preluat la 20 iulie 2022. Arhivat din original la 24 ianuarie 2021.
  13. „Imaginea cărții”: De la Pușkin și Dante la biomul dispărut Arhivat 6 iunie 2022 la Wayback Machine . 04.06.2022
  14. Site-ul web GMI RT. Câștigători ai celei de-a 5-a Bienale Internaționale de Grafică Kazan. . Preluat la 3 octombrie 2019. Arhivat din original la 24 februarie 2021.
  15. Bienala Internațională de Grafică Tipărită Vsadnik Kazan. . Preluat la 26 octombrie 2019. Arhivat din original la 28 octombrie 2019.
  16. Parygin A. B. Despre artă (în ritmul unei autobiografii) // Caiete de istorie a artei din Sankt Petersburg, nr. 58, Sankt Petersburg: AIS, 2020. - P. 225.
  17. Kamensky A. A. Ce înseamnă să fii modern? Tinerii artiști caută răspunsul la această întrebare. - Adevărat , 9 septembrie 1988.
  18. Citat. Citat din: Equinox II/ Broșura pentru expoziție. - Sankt Petersburg, 2003.
  19. Blagodatov N. Arta este o căutare, căutarea este o artă. - Neva , nr. 2, 2002. - S. 254.
  20. Parygin A. B. Despre artă (în ritmul unei autobiografii) // Caiete de istoria artei din Sankt Petersburg , numărul 58, Sankt Petersburg: AIS, 2020. - P. 236.
  21. Informații despre artist pe ArtRu.info (link inaccesibil) . Consultat la 28 noiembrie 2010. Arhivat din original la 17 octombrie 2011. 
  22. Parygin A. Manifestul posturbanismului (pliant). - St.Petersburg. — 2010.
  23. Paryguine A. Idée et Manifeste [Posturbanisme] // Revue Trakt - Nu. 6; iunie 2018. - Paris. - pp. 26-28. ISSN2558-3522
  24. Parygin A. B. Post-urbanismul ca concept al viitorului. // Caiete de istoria artei din Sankt Petersburg, numărul 53, Sankt Petersburg: AIS, 2019. - P. 236-237.
  25. Școala de grafică tipărită din Leningrad (1924-1992). Compilat de Yu. I. Kazimov . - Sankt Petersburg: Northern Star, 2014. S. - 105
  26. Aqua Silk. A. Parygin. Catalogul expoziției. - intrarea autorului. Artă. Petritsky V. A. , Grigoryants E., Sankt Petersburg, 1998
  27. Alexey Parygin pe site-ul muzeului „Cartea artistului” . Preluat la 19 februarie 2021. Arhivat din original la 11 iunie 2021.
  28. Colecția Reinhard Grüner (Reinhard Grüner, München, Germania). Moderne Buchkunst seit 1960 - Eine private Sicht. . Preluat la 23 martie 2020. Arhivat din original la 24 iunie 2021.
  29. knizhnica.com Parygin A. Mansarda mea (pdf) . Preluat la 23 martie 2020. Arhivat din original la 14 martie 2022.
  30. Grigoryants E.I. Strokes la portretul epocii de către autorii din Sankt Petersburg al „Carții artistului”. — Bibliofilii Rusiei. Almanah. Volumul 2 - M., 2005. - S. 250.
  31. Parygin A. Cartea artistului ca formă de artă // „The Art of Printed Graphics: History and Modernity”. La sat. n. Artă. pe mat.stiintifice. conf. A patra lecturi de istorie a artei Kazan 19-20 noiembrie 2015. - Kazan: Muzeul Pușkin al Republicii Tatarstan , 2015. - P. 77.
  32. O carte despre vârful artei contemporane / Licitația nr. 88, Livre d'artiste / Fond literar . Preluat la 15 iunie 2022. Arhivat din original la 9 septembrie 2019.
  33. Cartea în fruntea artei contemporane . M., 12 septembrie - 5 octombrie 2013
  34. 1 2 Staats- und Universitätsbibliothek Hamburg Carl von Ossietzky/ Alexey Parygin „Metamorfoză” . Preluat la 6 aprilie 2020. Arhivat din original la 6 aprilie 2020.
  35. „Manifestul Mayakovski” 13 lucrări / 13 artiști din Sankt Petersburg și Moscova, într-o cutie comună. Omagiu lui Vladimir Mayakovsky. . Preluat la 9 aprilie 2020. Arhivat din original la 27 ianuarie 2021.
  36. Bibliotecile Universității Stanford/Proiectul Mayakovsky-manifest: marcarea a 120 de ani de la nașterea lui Vladimir Mayakovsky . Preluat la 6 aprilie 2020. Arhivat din original la 6 aprilie 2020.
  37. WorldCat/ Project Mayakovsky-manifest: Ediție limitată de 27 de exemplare, semnate de artiști. . Preluat la 6 aprilie 2020. Arhivat din original la 6 aprilie 2020.
  38. Book Fire Arhivat pe 12 martie 2022 la Wayback Machine . 2015
  39. Bibliotecile Universității Stanford/ „Strannik Gumilëv” (Wanderer Gumilyov). — 2017 . Consultat la 9 aprilie 2020. Arhivat din original pe 6 aprilie 2020.
  40. Bibliotecile Universității Columbia/ „Strannik Gumilëv” (Wanderer Gumilyov). — 2017 . Consultat la 9 aprilie 2020. Arhivat din original pe 6 aprilie 2020.
  41. „Jubilaeus”. Colecția L.S. Biblioteca Van Abbemuseum. . Preluat la 11 aprilie 2020. Arhivat din original la 11 aprilie 2020.
  42. „Primar rusesc” în galeria „On Kashirka”. Moscova. . Preluat la 8 aprilie 2020. Arhivat din original la 16 februarie 2020.
  43. Christianna Bonin OAMENII CĂRȚII (ARTISTULUI) // Russian Art Focus
  44. ZDANEVICH: AICI ȘI ACUM.
  45. Parygin Alexey Borisovich / Gagarin. Câștigă aripi . club deschis
  46. GAGARIN. OBȚINEREA ARIPILOR . club deschis
  47. „KUBACHI TOWER” Bienala Internațională de Grafică Tipărită . Preluat la 20 iulie 2022. Arhivat din original la 24 ianuarie 2021.
  48. ARTISTERIUM 12/2019. Expoziție internațională anuală de artă contemporană și evenimente de artă . Preluat la 1 octombrie 2019. Arhivat din original la 2 octombrie 2019.
  49. Editura Timofey Markov . Consultat la 11 decembrie 2015. Arhivat din original la 22 noiembrie 2015.
  50. Grafică tipărită de Gaga Kovenchuk (link inaccesibil) . Consultat la 8 octombrie 2015. Arhivat din original la 17 noiembrie 2015. 
  51. Parygin A. B. Arta avangardei în sistemul de învățământ al studenților de mediu / Trei secole de căutare și realizare. Arta domestică a secolelor XVIII-XX. - M.: BuxMart, 2020. - S. 133-136.
  52. Parygin A. B. Discipline pictura și desen la Departamentul de Design Interior SPGUTD // Buletinul Universității de Stat de Tehnologie și Design din Sankt Petersburg. - 2010. - Seria 3. Nr 2. - S. 73-77.
  53. Parygin A. B. Curs de pictură și desen la departamentul de interior al SPGUTD // Caiete de artă Sankt Petersburg, numărul 21, Sankt Petersburg: AIS, 2011. - S. 181-190.
  54. Parygin A. B. Desen la Departamentul de Design Interior SPGUTD // Buletinul Universității de Stat de Tehnologie și Design din Sankt Petersburg. Seria 3. Nr 1, Sankt Petersburg: SPb GUTD, 2011. - P. 49-54.
  55. Parygin A. B. Pictură la Departamentul de Design Interior SPGUTD // Buletinul Universității de Stat de Tehnologie și Design din Sankt Petersburg. Seria 2. Nr 1, Sankt Petersburg: SPb GUTD, 2011. - P. 41-45.
  56. Parygin A. B. Crearea unui obiect de artă ca sarcină de curs pentru studenți // Buletinul Universității de Stat de Tehnologie și Design din Sankt Petersburg. Seria 3. Nr. 4, Sankt Petersburg: SPb GUTD, 2010. - P. 27-30.
  57. Parygin A. B. Practica în aer liber a studenților Departamentului de Design Interior // Buletinul Universității de Stat de Tehnologie și Design din Sankt Petersburg. Seria 3. Nr. 3, Sankt Petersburg: SPb GUTD, 2010. - P. 46-51.
  58. Parygin A. B. Practica de copiere a studenților de design // Buletinul Universității de Stat de Tehnologie și Design din Sankt Petersburg. - 2012. - Seria 3. Nr. 3, Sankt Petersburg: SPb GUTD, 2012. - S. 72-74.
  59. Parygin A. B. Avangarda pitorească a secolului XX ca școală // Buletinul Universității de Stat de Tehnologie și Design din Sankt Petersburg. - 2012. - Seria 3. Nr 1, Sankt Petersburg: SPb GUTD, 2012. - S. 88-92.
  60. Parygin A. B. Idei pitorești și plastice ale avangardei timpurii în învățământul superior // Sat. n. articole bazate pe materialele conferinței științifice Probleme actuale ale studierii operei lui I. I. Mashkov și a artiștilor „Jack of Diamonds”. - V .: Muzeul de Arte din Volgograd. Mashkova, 2011. - S. 308-319.
  61. Parygin A. B. Cursul meu „Examinarea artei grafice” // Buletinul Universității de Stat de Tehnologie și Design din Sankt Petersburg. - 2015. - Seria 3. Nr. 3, Sankt Petersburg: SPb GUTD, 2015. - P. 40-47.
  62. Parygin A. B. Curs de compoziție într-o universitate non-artistică // Compoziția în sistemul de pregătire profesională: mat. metodă științifică. conf. - Sankt Petersburg: RGPU im. A. I. Herzen, 2001. - S. 24-26.
  63. 1 2 Grundări și scrisori în colecția Ermitaj. Expoziție . Preluat la 29 septembrie 2019. Arhivat din original la 29 septembrie 2019.
  64. Biblioteca științifică a Muzeului de Stat al Rusiei . Preluat la 27 ianuarie 2020. Arhivat din original la 31 ianuarie 2020.
  65. Biblioteca științifică a Galeriei de stat Tretiakov [1] Copie de arhivă din 27 noiembrie 2021 la Wayback Machine
  66. Sala Departamentului de Tipărituri a Bibliotecii Naționale a Rusiei . Preluat la 27 ianuarie 2020. Arhivat din original la 27 ianuarie 2020.
  67. A. B. Parygin. RSL - Catalog electronic . Consultat la 3 aprilie 2015. Arhivat din original pe 8 aprilie 2015.
  68. A. B. Parygin. Muzeul de Artă din Sankt Petersburg al secolelor XX-XXI / Fondul de Pictură / Fondul de Grafică / Fondul de Sculptură . Consultat la 9 aprilie 2017. Arhivat din original pe 10 aprilie 2017.
  69. Muzeul-Rezervație de Stat „Peterhof” / Parygin, A. B. Goskatalog.RF
  70. Muzeul de Stat al lui V. V. Mayakovsky / Parygin A. B. Goskatalog.RF
  71. Muzeul de Stat de Arte Plastice al Republicii Tatarstan / Catalogul Federației Ruse
  72. Colecția Galeriei de Artă Astrakhan a fost completată cu lucrări de grafică ale artiștilor contemporani din Sankt Petersburg . AGKG-i. P. M. Dogadina. 22.05.2022
  73. Colecția lui Dogadinka a fost completată cu lucrări ale artiștilor din Sankt Petersburg. Copie de arhivă din 8 iunie 2022 la Wayback Machine . Ministerul Culturii și Turismului din Regiunea Astrakhan. 24.05.2022
  74. Ministerul Sănătății Statului Yelabuga, Istoric, Arhitectural și Artistic / Catalogul Federației Ruse
  75. Proiectul Mayakovsky-manifest: marcarea a 120 de ani de la nașterea lui Vladimir Mayakovsky Identificator: ISBN 5906281029; Număr sistem: 017842103
  76. Vladimir Mayakovsky Celebrated.Princeton University Library. Departamentul Cărți Rare și Colecții Speciale . Consultat la 3 aprilie 2015. Arhivat din original pe 8 aprilie 2015.
  77. Colecția L.S. Van Abbemuseum. Aleksey Parygin . Consultat la 13 aprilie 2015. Arhivat din original pe 14 aprilie 2015.
  78. Catalog: Parygin, Aleksej
  79. Imago Mundi . Preluat la 28 martie 2022. Arhivat din original la 19 octombrie 2021.
  80. Archivio di Comunicazione Visiva e Libri d'Artista . Preluat la 28 martie 2022. Arhivat din original la 11 decembrie 2021.
  81. Muzeul Osten din centru . Preluat la 4 septembrie 2018. Arhivat din original la 5 septembrie 2018.
  82. 凤跃俄罗斯油画美术馆 / Parygin Alexey Borisovich
  83. Parygin A. B. Serigrafia ca subiect de cercetare a istoriei artei // Ziua Științei în Întreprinderea Unitară de Stat din Sankt Petersburg: mat. international conf. Cultura umanitară ca factor de transformare a Rusiei. - Sankt Petersburg: Întreprinderea Unitară de Stat Sankt Petersburg, 2000. - S. 70-71.
  84. Parygin A. B. Serigrafia pe piața artei moderne // Note științifice ale Facultății de Arte a Întreprinderii Unitare de Stat din Sankt Petersburg. - Sankt Petersburg: Întreprinderea Unitară de Stat din Sankt Petersburg, 2001. - S. 36-42.
  85. Parygin A. B. Serigrafia în arta secolului XX. - Caiete de artă Sankt Petersburg, numărul 6., Sankt Petersburg: AIS, 2005. - S. 153-166.
  86. Parygin A. B. Tehnologie și tehnici de serigrafie. - Caiete de istoria artei din Petersburg, numărul 7., Sankt Petersburg: AIS, 2006. - S. 279-282.
  87. Parygin A. B. Natura fenomenului de serigrafie. - Caiete de istoria artei din Petersburg, numărul 10., Sankt Petersburg: AIS, 2007. - S. 259-263.
  88. Parygin A. B. Techniques, precursori ai serigrafiei. - Design. Materiale. Tehnologie. Numărul 1 (4), Sankt Petersburg: St. Petersburg GUTD, 2008. - S. 109-119.
  89. Parygin A. B. The Phenomen of Silk-screen Printing in the Socio-Cultural Context. - Caiete de artă St. Petersburg, numărul 11., St. Petersburg: AIS, 2008. - S. 191-194.
  90. Parygin A. B. Originea termenului „serigrafie”. - Caiete de artă Sankt Petersburg, numărul 21, Sankt Petersburg: AIS, 2011. - P. 179-180.
  91. Parygin A. B. Serigrafia este o problemă a descoperitorului. - Caiete de artă Sankt Petersburg, numărul 23, Sankt Petersburg: AIS, 2012. - S. 205-209.
  92. Parygin A. B. Artă și șabloane de plasă din secolul al XIX-lea. - Caiete de istoria artei din Petersburg, numărul 48, Sankt Petersburg: AIS, 2018. - P. 203-207.
  93. Parygin A. B. Stencil ca art. - Caiete de istoria artei din Petersburg, numărul 49, Sankt Petersburg: AIS, 2018. - P. 144-149.
  94. Parygin A. B. Primii pași ai serigrafiei creative (serigrafie) în Europa // Design. Materiale. Tehnologie. Nr. 3 (14), Sankt Petersburg: SPGUTD, 2010. - P. 114-116.
  95. Parygin A. B. Apariția serigrafiei artistice în SUA // Visual Strategies in Classical and Contemporary Art: Sat. n. articole bazate pe materialele conferinței științifice internaționale, Moscova: RGGU, 2011. — P. 98-110.
  96. Parygin A. B. Serigrafia în arta Germaniei postbelice // Design. Materiale. Tehnologie. Nr. 2 (22), Sankt Petersburg: SP GUTD, 2012. — P. 66-72.
  97. Parygin A. B. Alfred Casson și serigrafia canadiană timpurie // Buletinul Universității de Stat de Tehnologie și Design din Sankt Petersburg. Seria 3. Nr. 4, Sankt Petersburg: SPb GUTD, 2012. - P. 54-58.
  98. Parygin A. B. Proiect serigrafic canadian (1942-1963). - Caiete de artă Sankt Petersburg, numărul 26, Sankt Petersburg: AIS, 2013. - S. 228-230.
  99. Serigrafia autorului Parygin A. B. St. Petersburg din a doua jumătate a secolului XX // Buletinul Universității de Stat de Tehnologie și Design din Sankt Petersburg. - 2013. - Seria 3. Nr 2, Sankt Petersburg: SPb GUTD, 2013. - S. 64-70.
  100. Parygin A. B. Moscova serigrafie 1950-2010 // Design. Materiale. Tehnologie. Nr. 3 (28), Sankt Petersburg: SP GUTD, 2013. — P. 77-82.
  101. Parygin A. B. Serigrafia în China (chestiunea locului de origine a tehnologiei) // Buletinul Universității de Stat de Tehnologie și Design din Sankt Petersburg. - 2014. - Seria 3. Nr 2, Sankt Petersburg: SPb GUTD, 2014. - S. 70-73.
  102. Parygin A. B. Serigrafia autorului finlandez din 1950-2000 // Design. Materiale. Tehnologie. Nr. 1 (36), Sankt Petersburg: SP GUTD, 2015. — P. 81-84.
  103. Parygin A. B. Serigrafia timpurie în Rusia // „Arta graficii tipărite: istorie și modernitate”. La sat. n. articole bazate pe materialele conferinței științifice a patra lecturi de istorie a artei din Kazan 19-20 noiembrie 2015. - Kazan: Muzeul Pușkin al Republicii Tatarstan, 2015. - P. 48-51.
  104. Cine este cine în serigrafie. Alexei Parygin . Data accesului: 31 octombrie 2015. Arhivat din original pe 17 noiembrie 2015.
  105. Parygin A. B. Arta serigrafiei. secolul XX (comentarul autorului). - Caiete de istoria artei din Sankt Petersburg , numărul 71, Sankt Petersburg: AIS, 2022. - S. 98-99
  106. Parygin A. B. Arta serigrafiei. secolul XX. Istorie, fenomenologie, tehnici, nume. - SPb: SPb GUTD, 2010. - P. 51.
  107. A. B. Parygin. Arta serigrafie. Secolul XX (istorie, fenomenologie, tehnici, nume). 2010. (link inaccesibil) . Consultat la 3 aprilie 2015. Arhivat din original pe 7 aprilie 2015. 
  108. A. B. Parygin. Serigrafia ca artă. Tehnica, istorie, fenomenologie, artiști. 2009. (link inaccesibil) . Consultat la 3 aprilie 2015. Arhivat din original pe 7 aprilie 2015. 
  109. Parygin A. B. Articole din RSCI
  110. Allgemeines Künstlerlexikon (AKL) Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker . Consultat la 3 aprilie 2015. Arhivat din original pe 17 martie 2015.
  111. PDF / Boemia (notele artistului). Site-ul revistei Volga, 7-8 2022
  112. / Anuarul Cărții Artistului 2022-2023. Editat de Sarah Bodman. — Bristol: CFPR. Universitatea de Vest a Angliei, 2022 . Preluat la 22 februarie 2022. Arhivat din original la 22 februarie 2022.
  113. „A City as the Artist's Subjectivity” este un artist este un mare proiect rusesc... // Buletin informativ Book Arts. - Nu. 140. 2021, iulie-august. - P. 46-48. pdf . Preluat la 22 februarie 2022. Arhivat din original la 11 februarie 2022.
  114. Bibliotecile publice din Sankt Petersburg. DIRECTOR : Orașul ca subiectivitate a artistului. Catalog de proiecte în format carte de grup de artiști
  115. Caiete de istoria artei din Petersburg. Toate lansările . Preluat la 21 martie 2020. Arhivat din original la 21 martie 2020.
  116. Lecturile a patra de istorie a artei din Kazan 19-20 noiembrie 2015. Culegere de articole / pdf. . Preluat la 4 mai 2019. Arhivat din original la 4 mai 2019.
  117. A. B. Parygin. Nevski-25. Note subiective ale artistului. 2014 (link indisponibil) . Consultat la 3 aprilie 2015. Arhivat din original pe 17 noiembrie 2015. 
  118. A. B. Parygin. Primii pași ai serigrafiei artistice în Canada. 2012 (link indisponibil) . Consultat la 3 aprilie 2015. Arhivat din original pe 7 aprilie 2015. 
  119. Parygin A. B. Primii pași ai serigrafiei creative în SUA // Artikult . Consultat la 4 februarie 2018. Arhivat din original pe 5 februarie 2018.
  120. Site-ul Muzeului Rus. Pentru prima dată în Sala de curs a Muzeului Rus! Istoria mondială a graficelor tipărite! . 2022
  121. Site-ul Institutului artistic și tehnic. Pentru prima dată în Sala de curs a Muzeului Rus - istoria mondială a graficii tipărite . 10.10.2022
  122. Colecționarul Alexey Parygin va explica cum să creați un muzeu personal de artă mondială . 2022, 11 octombrie, mar, ora 19.00
  123. „Cartea artistului: chin și extaz” . 22 septembrie 2022
  124. Discuția artistului „Banii ca Dumnezeu Arta ca banii” . 14 septembrie 2022
  125. KGallery. Curs de tipar. Teoria și practica tipografiei . Preluat la 7 martie 2022. Arhivat din original pe 7 martie 2022.
  126. Curs despre istoria și practica tipografiei la KGallery . Preluat la 24 iulie 2022. Arhivat din original la 24 martie 2022.
  127. A. Parygin „Cartea artistului și grafica tipărită” / Teleconferință St. Petersburg - Krasnodar (F. A. Kovalenko KHM). Rostelecom Sankt Petersburg. 11 octombrie 2019
  128. Mitologia privată. Participanți: Alla Mitrofanova, Alexey Parygin, Valery Savchuk, Viktor Tikhomirov, Nikolai Suvorov, Nikolai Kononikhin, Inna Grinchel, Irina Dudina, Stanislav Savitsky, Elena Grigoryants. — Sala de conferințe a magazinului „WE” Nevsky 20. 16 decembrie 2015
  129. Istoria serigrafiei de la începuturi până în zilele noastre. Studiouri de grafică tipărită a autorului AP-TM Printmaking. 25, 29 ianuarie 2014. Sankt Petersburg
  130. ↑ The Art of Silk Screen Printing in the 20th Century Arhivat 7 martie 2022 la Wayback Machine / Lectură. 20.01.2011. Teorii și practici
  131. Arta serigrafiei în secolul al XX-lea Arhivat la 7 martie 2022 la Wayback Machine 2011. LiveJournal
  132. Universitatea de Stat din Sankt Petersburg. Economy VS Art Arhivat 18 iunie 2022 la Wayback Machine . Programul conferinței
  133. a XII-a conferință „Lecturi Traugov – 2022”
  134. Programul conferinței arhivat pe 20 martie 2022 la Wayback Machine Traugot Readings 2022
  135. Conferința Trei secole de căutări și realizări. Arta domestică a secolelor XVIII-XX. 22-23 noiembrie 2018. Universitatea Rusă de Stat pentru Științe Umaniste . Preluat la 10 ianuarie 2020. Arhivat din original la 10 ianuarie 2020.
  136. Conferința științifică și practică „PROBLEME ALE GRAFICII IMPRIMATE”. RAH, 2017 . Preluat la 12 septembrie 2017. Arhivat din original la 12 septembrie 2017.
  137. Orașul ca subiectivitate a unui artist / Proiect de grup în formatul unei cărți de artist / Catalog ruso-englez. Autorii articolelor: Parygin A. B., Markov T. A., Klimova E. D., Borovsky A. D., Severyukhin D. Ya., Grigoryants E. I., Blagodatov N. I. - Sankt Petersburg: Izd. T. Markova. 2020. - 128 p.
  138. Orașul ca subiectivitate Arhivat 25 februarie 2021 la Wayback Machine Exhibition. Muzeul de Sculptură Urbană. 24 octombrie 2020 — 31 ianuarie 2021
  139. Expoziția „Orașul ca subiectivitate” este prima dintr-o serie de expoziții care reprezintă cartea de grup a artistului „Orașul ca subiectivitate a artistului” Yandex. Poster
  140. Orașul este ca o carte de benzi desenate, orașul este ca un joc de societate, orașul este ca tulburarea bipolară Copie de arhivă datată 1 noiembrie 2020 la Wayback Machine , vorbim cu curatorii expoziției - artistul Alexei Parygin și șeful al departamentului de gravură al Muzeului Rus de Stat Ekaterina Klimova. Radio Komsomolskaya Pravda. Arhiva Ether. — 26 octombrie 2020
  141. „Orice metropolă este întotdeauna parțial Babilon” Arhivat 30 noiembrie 2020 la Wayback Machine . În viitor, suntem într-o eră post-urbană și mulți oameni vor căuta să părăsească orașele mari. Interviu cu artistul Alexey Parygin. Rosbalt. — 22 octombrie 2020
  142. Artiștii ruși au spus povești de dragoste și ură pentru orașe Arhivat 19 ianuarie 2021 la Wayback Machine . Lana Konokotina. NTV - Sankt Petersburg. „Astăzi – Sankt Petersburg”. 2020, 23 octombrie.
  143. Expoziția cărții artistului „Orașul ca subiectivitate” la canalul TV Muzeul de Sculptură Urbană din Sankt Petersburg. „Evoluție culturală”. 24 octombrie 2020
  144. Poga Poga (una metropoli che balla) (unavailable link) . Consultat la 4 februarie 2018. Arhivat din original pe 5 februarie 2018. 
  145. Sculture da Viaggio omaggio a Bruno Munari . Preluat la 23 octombrie 2017. Arhivat din original la 24 octombrie 2017.
  146. Pogodaeva, M. Nori peste Marea Baltică // Baltiyskiye Vedomosti. - Nr 12, 25 mai 2018 C-14.
  147. 21.02.2018. Linii și puncte. În muncă. SPb/ Pushkinskaya 10. Partea 1 . Preluat la 28 martie 2022. Arhivat din original la 28 noiembrie 2021.
  148. Expoziția lui Alexey Parygin „Linii și puncte”
  149. Art is business / Business is art. Nevski 20
  150. Deschiderea expoziției. 2015. ARTA ESTE O AFACERI / AFACEREA E O ARTĂ . Preluat la 28 martie 2022. Arhivat din original la 8 decembrie 2021.
  151. POSTURBANISM / OM. Vernisajul expoziției lui Alexei Parygin . Preluat la 28 martie 2022. Arhivat din original la 28 noiembrie 2021.
  152. „Posturbanism / Om”. 03.09—11.10.2014
  153. Articole. Broșură expoziție personală. — Auth. introducere. Artă. E. Grigoryants. Sankt Petersburg, 2004. Poligon de tragere. — 444 de exemplare
  154. Grigoryants E. Subiecții lui Alexei Parygin. - PIT, numărul 5., Sankt Petersburg: AIS, 2004. - S. 10-12
  155. Alexandrova O. Pictură și grafică pe muzică. - Ora Neva, 1996, 9 mai
  156. Zhavoronkova S. M. Doi artiști - două lumi. - Seara Sankt Petersburg, 1991, 20 decembrie.
  157. Grigoryants E. Articol introductiv // Broșura expoziției A. Korolchuk & A. Parygin la Cinema House. 1991
  158. Al di la della guerra. Arte russa contemporanea . 12 – 28 august 2022.
  159. Sormano, una mostra dedicata all'arte russa contemporanea
  160. III Bienala Internațională de Grafică Tipărită „Turnul Kubachi” . 2022/ Fundația Culturală Rusă
  161. Four squared - 16th aniversation of the Door Gallery Arhivat 3 iulie 2022 la Wayback Machine . Nonmuseum.ru
  162. KudaGo . Expoziția „Patru pătrate” a 16-a aniversare a galeriei „Ușa” . 25 iunie – 28 august 2022
  163. Uniunea Artiștilor din Sankt Petersburg își sărbătorește cea de-a 90-a aniversare cu o expoziție grandioasă Copie de arhivă din 2 iunie 2022 la Wayback Machine . Lana Konokotina. NTV - Sankt Petersburg. „Astăzi – Sankt Petersburg”. 2 iunie 2022. 16:30.
  164. S-a deschis o expoziție dedicată aniversării a 90 de ani a Uniunii Artiștilor din Sankt Petersburg . Uniunea Artiștilor din Rusia . 2.06.2022
  165. „Nuovi corpi, nuove forme”, sabato 7 mai și inaugura la mostra a Palazzo Moncada . Preluat la 9 mai 2022. Arhivat din original la 5 mai 2022.
  166. Moscova - Sankt Petersburg. Petru cel Mare-350. - Sala Centrală de Expoziții a Uniunii Artiștilor. Moscova . Preluat la 2 martie 2022. Arhivat din original la 2 martie 2022.
  167. „Moscova – Sankt Petersburg. Petru cel Mare - 350 "/ Site-ul Universității Pedagogice de Stat din Rusia . Preluat la 2 martie 2022. Arhivat din original la 2 martie 2022.
  168. Expoziție aniversară „Spectacol complex / IISP secolele XX-XXI. . Preluat la 2 martie 2022. Arhivat din original la 2 martie 2022.
  169. Expoziție aniversară „Spectacol complex / Sankt Petersburg Vedomosti. 15 decembrie 2021 . Preluat la 2 martie 2022. Arhivat din original la 2 martie 2022.
  170. Taganrog. Proiect de cercetare de artă, expoziție „Joseph - 100 - Beuys” / site-ul AIS . Preluat la 2 martie 2022. Arhivat din original la 2 martie 2022.
  171. [https://web.archive.org/web/20220302135418/https://izo-museum.ru/hazine/vyistavki-i-sobyitiya/6-ya-kazanskaya-mejdunarodnaya-biennale-pechatnoy-grafiki-vsadnik Arhiva copie datată 2 martie 2022 la Wayback Machine a 6-a Bienala Internațională de Grafică Tipărită „Rider” de la Kazan. Site -ul web al Muzeului de Stat de Arte Frumoase al Republicii Tatarstan ]
  172. III Trienala Internațională de Grafică Contemporană din Novosibirsk. NGHM . Preluat la 2 martie 2022. Arhivat din original la 2 martie 2022.
  173. Gagarin. Câștigă aripi. — Proiect de expoziție în genul „Carte de artist”
  174. Poster / Moscova Gagarin. Câștigă aripi . Preluat la 16 septembrie 2021. Arhivat din original la 16 septembrie 2021.
  175. Club deschis / Video de la vernisajul expoziției Gagarin. Câștigă aripi . Preluat la 16 septembrie 2021. Arhivat din original la 16 septembrie 2021.
  176. Expoziția „DOAR SPAȚIU...”. ÎN CAZUL ÎN CARE UN. Perspectiva Nevski, 60 . Preluat la 2 martie 2022. Arhivat din original la 2 martie 2022.
  177. Expoziția „Primăvara-2021”. 25 martie - 10 aprilie 2021/ Afiș KP . Preluat la 2 martie 2022. Arhivat din original la 2 martie 2022.
  178. Catalog Okanagan Print Triennial 2021/PDF
  179. Proiectul expozițional internațional „Mirrors and Looking Glass” . Preluat la 9 iunie 2021. Arhivat din original la 2 martie 2022.
  180. Expoziție de lucrări ale nominalizaților Premiului. Serghei Kuryokhin pentru 2019 . Preluat la 25 martie 2021. Arhivat din original la 28 ianuarie 2021.
  181. Book as ®evolution / The 5th EIBAB (European International Book Art Biennale) 2020 . Preluat la 11 ianuarie 2021. Arhivat din original la 16 ianuarie 2021.
  182. Expoziția „SOPROMAT”. Galeria „Pe Shabolovka” Asociația „Săli de expoziție din Moscova”. . Preluat la 6 martie 2020. Arhivat din original la 28 septembrie 2020.
  183. Știri despre cultură. Difuzat pe 12.03.2019. „Zdanevich: aici și acum” la MMOMA . Preluat la 24 decembrie 2019. Arhivat din original la 24 decembrie 2019.
  184. V BILA 2019 - Biennale Internazionale Libro D'artista . Preluat la 27 octombrie 2019. Arhivat din original la 28 septembrie 2020.
  185. Site-ul muzeului Vl. Maiakovski. MAYAKOVSKI-MANIFEST. Ediția #2 actualizată . Preluat la 27 octombrie 2019. Arhivat din original la 27 octombrie 2019.
  186. A doua Bienală Internațională de Print Erevan . Preluat la 2 octombrie 2019. Arhivat din original la 2 octombrie 2019.
  187. Bienala Internațională de Grafică Tipărită Vsadnik Kazan. . Preluat la 2 octombrie 2019. Arhivat din original la 14 septembrie 2019.
  188. Graphic Festival-UNI Graphica 2019. Site-ul Muzeului de Artă Krasnodar. . Preluat la 27 octombrie 2019. Arhivat din original la 27 octombrie 2019.
  189. Artisterium XII. Expoziție internațională anuală de artă contemporană și evenimente de artă. . Preluat la 1 octombrie 2019. Arhivat din original la 2 octombrie 2019.
  190. V Bienala de Fotografie Contemporană la Muzeul Rus. Expoziție . Preluat la 2 octombrie 2019. Arhivat din original la 28 septembrie 2019.
  191. IPEP-2018. micro/macrocosmos. catalog.pdf. . Preluat la 2 octombrie 2019. Arhivat din original la 20 septembrie 2019.
  192. Divya Kala Bhavan Printmaking lucrări ale IPEP 2018 afișează amprente care merită grija // The Hindu . 28 ianuarie 2019.
  193. Srizu Bajracharya Micile lumi care fac parte dintr-un întreg mai mare // The Kathmandu Post. 21 iulie 2019.
  194. 17. INTERBIFEP" Mezinárodní bienále festivalu portrétu. . Preluat la 27 octombrie 2019. Arhivat din original la 6 august 2020.
  195. Expoziție „Primar rusesc”. Vernisajul va avea loc pe 31 august la ora 18:00. . Consultat la 6 noiembrie 2018. Arhivat din original pe 7 noiembrie 2018.
  196. Il PIACERE NEI LIBRI rassegna di arte erotica dagli ex libris ai libri d'artista
  197. Omaggio a Bruno Munari . 2 noiembrie 2017
  198. „Sculture da Viaggio omaggio a Bruno Munari” . 29 octombrie 2017
  199. IMAGO MUNDI: A GLOBAL MAP OF CONTEMPORARY ART DE LUCIANO BENETTON Arhivat 24 iunie 2021 la Wayback Machine . Elena Shampanova. 19.12.2020
  200. Beyond the Black Square - Imago Mundi Arhivat 27 iulie 2021 la Wayback Machine . Artiștii contemporani din St. Petersburg Imago Mundi — Colecția Luciano Benetton
  201. Muzeul Garajului. Catalog online / III Trienala Internațională de Grafică Contemporană
  202. pdf-Catalog. Artisterium XII. Artisterium pe drum. CARTEA 6. Platforma Futuristă Unită. 2019 . Consultat la 27 octombrie 2019. Arhivat din original la 2 octombrie 2019.
  203. pdf-Catalog. A 5-a Bienală Internațională de Gravura „Lívio Abramo”. 2019 . Preluat la 27 octombrie 2019. Arhivat din original la 17 mai 2021.
  204. BIENALA OSTEN de DESEN Skopje 2018 // pdf-Catalog. . Preluat la 21 iulie 2020. Arhivat din original la 21 iulie 2020.
  205. pdf-Catalog. A treia Bienală Internațională de Gravuri la Cacak. 2018 . Preluat la 27 octombrie 2019. Arhivat din original la 1 august 2021.
  206. 17 INTERBIFEP - pdf-Catalog. 2018 . Preluat la 27 octombrie 2019. Arhivat din original la 1 august 2021.
  207. A treia Bienală de Artă a Cărții Baltice. 2018 . Consultat la 17 noiembrie 2015. Arhivat din original pe 18 noiembrie 2015.
  208. din catalogul pdf Wanderer Gumilyov. 2017 . Preluat la 23 octombrie 2017. Arhivat din original la 24 octombrie 2017.
  209. Prima Bienală de Artă a Cărții Baltice. 2014 . Consultat la 17 noiembrie 2015. Arhivat din original pe 18 noiembrie 2015.
  210. Die Verwandlung. 25 Jahre russische Künstlerbücher. 1989-2013 (link indisponibil) . Consultat la 14 aprilie 2015. Arhivat din original pe 13 aprilie 2015. 
  211. PDF. Culegere de materiale a celei de-a zecea conferințe științifice și practice - „Lecturi Traugov 2020” (28-29 februarie 2020). - Sankt Petersburg, 2021. . Preluat la 16 iunie 2021. Arhivat din original la 24 iunie 2021.
  212. Caroline Wilkins O călătorie vocală prin limbajul zaum . Data: ian. 2019
  213. Walter de Gruyter . Anuarul Internațional al Studiilor Futurismului / Număr Special despre Futurismul Rus. Ed. de Gunter Berghaus. — 2019
  214. PDF. Lucrări științifice. Problema. 51. Întrebări ale teoriei culturii. 2019 . Consultat la 28 februarie 2022. Arhivat din original pe 28 februarie 2022.
  215. Cartea de artist Pogarsky M.V. [+]. 2025/PDF . Preluat la 15 iunie 2022. Arhivat din original la 12 martie 2022.
  216. Grigoryants E.I. Strokes la portretul epocii de către autorii din Sankt Petersburg al „Carții artistului”. 2005 Arhivat din original pe 8 decembrie 2015.
  217. Grigoryants E. Subiectele lui Alexei Parygin (postfață expoziției personale) Arhivat la 29 martie 2016.
  218. Parygin A. B. Colecția privată a lui Alexei Parygin / Pogarsky M. Cartea de artist [x]. Volumul III. Practică. - M .: Roată triunghiulară - 2021. - S. 252.
  219. Alexey Parygin / colecție pe site-ul Artocracy
  220. Muzeul de Atletism din Sankt Petersburg Arhivat 5 august 2021 la Wayback Machine . Matyukh V. F. O sută de metri. 1979
  221. Moller, Helen Dunham, Curtis dansând cu Helen Moller. New York: Compania John Lane. - 1918. - 115 p.
  222. Alexey Parygin / colecție de grafică pe site-ul Artocracy
  223. The World of Graphics (despre colecția de grafice tipărite) Arhivat 11 ianuarie 2022 la Wayback Machine . Lana Konokotina. NTV - Sankt Petersburg. „Astăzi – Sankt Petersburg”. 10 ianuarie 2022 19:30
  224. Decorarea ELLE / Grafica animalelor din secolele XVI-21 va fi prezentată la Moscova . Peste 90 de lucrări din colecții private închise pot fi văzute în conacul familiei nobililor Vișnevski.
  225. Metro Moscova / Expoziția „Pisici, pisici, pisoi” cu imaginile lor în artă a fost deschisă în conacul Vișnevski
  226. Tipografia Leningrad 1920-1980. 2015. Manege mic (link inaccesibil) . Consultat la 3 aprilie 2015. Arhivat din original pe 7 aprilie 2015. 
  227. Kirillina Tatyana Persoană care studiază arta (este deschisă expoziția „Graferia Leningrad. 1920-1980: Din colecția lui Alexei Parygin”). - Evening Petersburg , 12 ianuarie 2015.
  228. I. Galeev . Școala de litografie din Leningrad a fost supusă unei revizuiri cuprinzătoare . // Ziarul de artă Rusia. - 2021, noiembrie. nr. 96.

Link -uri