Final Fantasy este o franciză media creată de Hironobu Sakaguchi și dezvoltată de Square Enix (cunoscută anterior ca Square ), care deține și drepturile asupra acesteia. Franciza sepe jocuri de rol fantezie pe computer și pe fantezie științifică . Prima parte , care a dat numele întregii serii, a fost lansată în 1987 - a fost ultima încercare a lui Sakaguchi de a obține succes în industria jocurilor de noroc. Cu toate acestea, această lansare a avut un mare succes și a generat multe sequele ; deși majoritatea dintre ele nu sunt direct legate, există elemente repetate în mod regulat în ele .
Elementele recurente din jocurile din seria Final Fantasy includ, dar nu se limitează la, teme de poveste, mecanică de joc, cristale magice și creaturi precum moogles , chocobos și cactuars . În momente diferite, diferiți scriitori au lucrat la scenarii de joc: Sakaguchi însuși, Kenji Terada , Kazushige Nojima și Yasumi Matsuno . Unele elemente ale scenariului și decorului au fost folosite în mai multe versiuni ale serialului și în seriale surori: cum ar fi lumea fictivă a lui Ivalice , precum și mituri împrumutate din compilația Final Fantasy VII și Fabula Nova Crystallis Final Fantasy . Influențele artistice notabile de design includ Yoshitaka Amano , Tetsuya Nomura și Akihiko Yoshida . În special, Amano a fost responsabil pentru designul personajelor până la Final Fantasy VI și, de asemenea, continuă să deseneze logo-uri pentru jocuri noi; Nomura a proiectat personaje încă din Final Fantasy VII , în timp ce Yoshida a fost implicat în crearea Final Fantasy XII , XIV și o serie de alte jocuri, de asemenea, plasate în lumea Ivalice. Modul de joc , conceput inițial de Akitoshi Kawazu , a fost bazat pe principii împrumutate din jocurile de societate Dungeons & Dragons și Wizardry . Începând cu Final Fantasy IV , jocurile din serie au început să utilizeze variante ale sistemului de luptă ATB , care a fost creat de Hiroyuki Ito .
Aceste elemente și motive recurente au fost evaluate pozitiv de critici în momente diferite, ceea ce a afectat și succesul global al francizei. De exemplu, jocul și povestirea Final Fantasy au fost adesea considerate standardul pentru jocurile de rol. În plus, seria a dat naștere spin-off-urilor SaGa și Mana , care s-au dovedit a fi, de asemenea, o influență asupra dezvoltatorilor de jocuri pe computer.
Seria Final Fantasy a fost inaugurată de jocul cu același nume , lansat în Japonia în 1987 și apoi publicat în Statele Unite în 1990 [1] . A fost dezvoltat de Square Co. , care ulterior a fuzionat cu Enix și a devenit cunoscut sub numele de Square Enix [2] . Hironobu Sakaguchi a devenit lider , care a dat proiectului un astfel de nume (din engleză - „Final Fantasy”) nu întâmplător - a decis că aceasta va fi ultima sa încercare de a reuși în industria jocurilor de noroc. De mulți ani a visat să creeze un joc de rol, dar compania nu i-a oferit o astfel de oportunitate. Drept urmare, Final Fantasy a fost un succes comercial major și aclamat de critică, ducând la noi intrări în franciză [1] [3] . Final Fantasy a primit recunoaștere internațională odată cu lansarea celei de-a șaptea părți în 1997 pe consola PlayStation , devenind cel mai bine vândut joc din serie [4] . De-a lungul deceniilor, Final Fantasy a devenit una dintre cele mai mari francize de jocuri Square Enix. Până în 2016, au fost lansate 48 de jocuri și 110 milioane de copii vândute [5] , iar până în 2020 erau 54 de jocuri și 144 milioane de copii vândute pentru un total de 11,7 miliarde de dolari [6] .
În cele mai multe cazuri, jocurile din seria Final Fantasy nu sunt conectate prin intriga, dar există mișcări și motive comune ale intrigii [7] [8] [9] . Mulți scriitori diferiți au lucrat la poveștile jocului; Primul dintre aceștia a fost Kenji Terada , care a fost invitat în echipă după munca sa de succes privind adaptarea manga Kinnikuman pentru filmările anime . Scopul său a fost să creeze un joc bazat pe poveste, spre deosebire de popularul Dragon Quest , care a prioritizat jocul [10] . Terada a scris, de asemenea, următoarele două intrări din serie, Final Fantasy II (1988) și Final Fantasy III (1990). Cu toate acestea, relațiile dintre Square și Terada s-au deteriorat apoi, iar Takashi Tokita i-a luat locul , care nu numai că a scris scenariul pentru Final Fantasy IV (1991), dar a acționat și ca designer [11] [12] . Intriga din Final Fantasy V (1992) a fost o colaborare între Hironobu Sakaguchi și Yoshinori Kitase [13] . Final Fantasy VI (1994) a fost scris de un grup de scriitori, printre care Kitase [13] [14] [15] . Sakaguchi a continuat să fie responsabil pentru scrierea poveștii generale până la Final Fantasy VI [16] . A scris și scenariul pentru Final Fantasy IX (2000) [17] .
Unul dintre cei mai influenți scriitori ai seriei a fost Kazushige Nojima , care a lucrat inițial la Final Fantasy VII și mai târziu a lucrat la povestea pentru Final Fantasy VIII (1999) [18] [19] . În plus, a contribuit major la Final Fantasy X (2001), lucrând alături de alți scriitori. De asemenea, s-a alăturat echipei pentru a lucra la Final Fantasy X-2 (2003), în ciuda reticenței inițiale de a continua jocul, care a fost mult mai „vesel” decât prequelul. Lucrările sale ulterioare s-au bazat din nou pe teme mai întunecate [20] . Nojima a creat și scenariul original pentru Final Fantasy XV (2016), numit apoi Final Fantasy Versus XIII . Cu toate acestea, acest scenariu a fost revizuit ulterior de un alt scriitor Saori Itamuro [21] [22] . Un alt scriitor care a avut un impact semnificativ asupra serialului a fost Daisuke Watanabe . S -a alăturat mai întâi echipei pe Final Fantasy X [23] și apoi a contribuit la Final Fantasy XII (2005), înlocuindu-l pe Yasumi Matsuno , care a fost forțat să ia concediu din cauza unor probleme de sănătate [24] [25] . Prima versiune a scenariului pentru partea a douăsprezecea a fost scrisă de Miwa Shoda, iar Watanabe și-a terminat lucrarea [26] . Ulterior, Watanabe a participat la crearea scenariului pentru Final Fantasy XIII (2009) și a continuărilor sale - acesta a devenit unul dintre cele mai mari proiecte ale sale [27] . Intriga din Final Fantasy XI (2002) a fost scrisă de Masato Kato , care a lucrat și la expansiunea Rise of the Zilart [28] . Final Fantasy XIV a fost scris de Yaeko Sato, care a avut parte și în Final Fantasy XI și Final Fantasy XII . Satō a rămas în calitate de scriitor principal pentru repornirea celei de-a paisprezecea ediții, intitulată Final Fantasy XIV: A Realm Reborn (2013); a fost, de asemenea, asistat de noul membru al echipei Kazutoyo Maehiro [29] [30] [31] .
Primul joc din serie care a primit o continuare directă a fost a zecea tranșă, deși inițial nu a fost planificată nicio continuare. Final Fantasy X-2 este plasat în aceeași lume fictivă a lui Spira, deși atmosfera generală a jocului este mai pozitivă [32] [33] . Final Fantasy XIII a fost, de asemenea, considerat ca o tranșă independentă în serie, dar a devenit apoi prima trilogie a francizei cu lansările Final Fantasy XIII-2 (2011) și Lightning Returns: Final Fantasy XIII (2013) [34] . Final Fantasy XV a fost transformat într-o franciză multimedia numită Final Fantasy XV Universe . Acesta a inclus filmul Kingsglaive: Final Fantasy XV , animația online originală Brotherhood: Final Fantasy XV (lansat înainte de lansarea jocului), precum și spin-off-uri suplimentare și conținut descărcabil (a apărut după lansare) [35] .
Final Fantasy VII a dat naștere și seriei multimedia Compilation of Final Fantasy VII , care a inclus jocuri suplimentare ( Before Crisis , Dirge of Cerberus , Crisis Core ) și filme ( Advent Children și Last Order ) [36] [37] [38] . În plus, a fost lansat ulterior un serial soră Fabula Nova Crystallis Final Fantasy , care nu are legătură directă cu Compilation , dar împrumută multe elemente din aceasta. În special, deși aceste serii au setări și intrigi diferite, ele sunt legate de mituri comune despre cristale și zeitățile lor respective [39] . Fabula Nova Crystallis a fost considerată inițial ca o platformă de dezvoltare pentru mai multe jocuri planificate: producătorul Shinji Hashimoto a comparat-o cu francizele Star Wars și Lord of the Rings [40] . Cu toate acestea, recenziile mixte rezultate pentru seria soră au determinat Square Enix să se îndepărteze de poveștile sale ezoterice și complexe .
Mai multe jocuri din serie sunt plasate în diferite perioade de timp în lumea fictivă a Ivalice : acest decor se numește Alianța Ivalice . Astfel, Final Fantasy Tactics (1997), Final Fantasy XII și Vagrant Story (2000) [42] se desfășoară în Ivalice , deși inițial Vagrant Story nu avea nicio legătură cu această lume (jocul a fost adăugat la seria de copii la câțiva ani după lansare), și toate referințele la Final Fantasy au fost fan service [43] [44] . Ivalice a fost proiectat de Yasumi Matsuno, care a jucat și un rol important în crearea Tactics and Vagrant Story [42] [45] . Ulterior, munca lui Matsuno a inspirat scenariul pentru A Realm Reborn [46] .
Poveștile din jocurile din serie se concentrează adesea pe luptele interne, pasiunile și tragediile personale ale personajelor; în plus, intriga principală poate chiar să dispară în fundal, dând loc vieții personale a personajelor. Relațiile dintre personaje joacă și ele un rol semnificativ: de la dragoste la dușmănie. Alte răsturnări comune ale complotului includ amnezia , identificarea greșită, seducția de către forțele întunecate și sacrificiul de sine [7] [8] [47] [48] [49] . În timp ce jocurile anterioare din serie aveau elemente ezoterice și mistice în prim-plan, titlurile ulterioare, cum ar fi Final Fantasy XV , au folosit intrigi și setări mai simple [41] [50] . Conflictul principal din multe jocuri se concentrează pe un grup de personaje care luptă împotriva răului: un antagonist care a cucerit lumea, de exemplu. Adesea, evenimentele se desfășoară într-o stare separată, în care a izbucnit o revoltă, la care participă personajele principale. În cele mai multe cazuri, sarcina principală a eroilor este să învingă răul, iar în unele cazuri, un detașament de personaje de joc este asamblat tocmai din cauza acțiunilor rău intenționate ale principalului răufăcător. O altă tehnică comună este apariția unui al doilea antagonist, a cărui existență jucătorul nu știe nimic în cea mai mare parte a poveștii [51] . În plus, elemente precum Ipoteza Gaia , apocalipsa viitoare și conflictul dintre adepții tehnologiei avansate și natură [49] [51] [52] apar în multe jocuri .
Conceptul de cristale magice se găsește în multe părți ale seriei; această idee a fost introdusă inițial de Koichi Ishii în primul joc [53] . În jocurile anterioare, ele reprezintă cele cinci elemente din filosofia japoneză (pământ, apă, aer, foc și eter) - sunt necesare pentru menținerea echilibrului în lume, așa că controlul asupra acestor cristale este una dintre temele principale [51] . Ulterior, cristalele au jucat un rol destul de important din partea a treia până în a douăsprezecea parte a seriei [51] . Cristalele sunt de asemenea prezente în Final Fantasy XIII și Final Fantasy XV , deoarece aceste jocuri împrumută istoria lumii jocului de la Fabula Nova Crystallis [54] [55] [56] : totuși, referințele explicite la o astfel de terminologie au fost eliminate din partea a cincisprezecea. pentru a nu speria cumpărătorii [56] [57] . În A Realm Reborn , cristalele sunt în centrul poveștii [31] . În plus, multe dintre numele din joc sunt împrumutate din diverse culturi, limbi și mitologii: de exemplu, din culturile asiatice , europene și Orientului Mijlociu . Obiectele din joc, cum ar fi armele, urmează și ele această tradiție. Cele mai cunoscute exemple sunt Excalibur (sabia legendară a Regelui Arthur ) și Masamune (sabia numită după faimosul armurier japonez care a creat o nouă tehnologie de arme) [7] [8] [51] .
Unele personaje și monștri reapar de-a lungul diferitelor jocuri din serie, deși nu au legătură între ele în ceea ce privește intriga [7] [51] . Așadar, în marea majoritate a jocurilor, apare o creatură fictivă , asemănătoare unui pui , chocobo - este de obicei folosit ca vehicul pentru eroi. Chocobo a fost proiectat de Kōichi Ishii în timp ce lucra la Final Fantasy II , bazat pe schițe pentru primul joc din serie; de atunci, această creatură a apărut în fiecare parte majoră a francizei [10] [51] [58] . În plus, rasa Muggle apare regulat în Final Fantasy ; numele lor japonez Mōguri provine de la mogura (aluniță) și kōmori (liliac). Deși mugglei joacă adesea un rol secundar, cum ar fi negustori de la care jucătorul poate achiziționa echipament, în unele jocuri ei ajută grupul în luptă sau chiar devin ei înșiși personaje jucabile [51] [59] [60] . Moogle a creat și Ishii pe baza desenelor pe care le-a făcut la școală de creaturi asemănătoare koala cu aripi de liliac [61] . Alte rase frecvent întâlnite includ cactusii , monștri asemănătoare cactusului. Potrivit GameFan , cactuarii „sunt unul dintre cei mai populari inamici din Final Fantasy ” [62] . Adesea se văd Iron Giants, Tonberries, numiți de Kotaku drept „cei mai buni monștri din serie”, precum și un „monstru iconic” [63] numit Marlboro și Behemoth [64] [65] [66] [67] .
În multe părți, apare un personaj masculin pe nume Sid ( Jap. シド Sido ) , aparținând rasei umane. Jocul său de debut a fost Final Fantasy II , iar în tranșele ulterioare a jucat o varietate de roluri, de la un personaj secundar la un membru al echipei și un antagonist. Adesea Cid este inginer, într-un fel sau altul legat de dirijabilul escadronului [68] . Sid a fost creat inițial ca un erou care ar trebui să apară sub diferite forme: un atribut comun este inteligența și înțelepciunea sa, precum „ Yoda din Războiul Stelelor” [69] .
Biggs și Wedge sunt un duo de personaje minore care pot fi găsite în diferite părți și care joacă de obicei un rol comic. Ei poartă numele după Wedge Antilles și Biggs Darklighter, piloții Star Wars . Ei au apărut pentru prima dată ca soldați de infanterie în Final Fantasy VI , după care jucătorul i-a putut întâlni în altă parte [7] [67] [70] . De asemenea, un personaj recurent este Gilgamesh, care a apărut pentru prima dată în Final Fantasy V [71] . A fost creat de Hironobu Sakaguchi și numit după eroul epopeei Akkadiane [72] .
Designul grafic și al personajelor pentru primul joc din serie s-a ocupat de Yoshitaka Amano, un artist binecunoscut care a lucrat cu Tatsunoko Production la mai multe serii anime, inclusiv Science Ninja Team Gatchaman , precum și arta pentru Vampire Hunter D [73] . Ulterior, Amano a contribuit și la crearea Final Fantasy II și Final Fantasy III [53] [73] . În timpul dezvoltării Final Fantasy IV , Amano a câștigat mai multă libertate și a reușit să creeze modele de personaje mai complexe [74] . De asemenea, a proiectat pentru Final Fantasy V [75] și Final Fantasy VI , deși partea a șasea conține și lucrări de la alți artiști precum Tanaka, Kaori [76] . De la prima până la a patra părți, Amano și-a bazat toată munca pe explicațiile membrilor echipei, dar în cele două părți ulterioare, dezvoltatorii înșiși au luat ca bază schițele sale [77] . În plus, Yoshitaka Amano a desenat personajele pentru Final Fantasy IX conform instrucțiunilor echipei de dezvoltare [78] . Pentru Final Fantasy XI , el a desenat doar o hartă a lumii jocului. Una dintre cele mai faimoase creaturi desenate de Amano a fost Bahamut; deși în mitologie Bahamut este o creatură de apă, Amano nu știa despre asta, așa că l-a pictat sub forma unui „balaur mecanic” [77] . Amano a fost, de asemenea, implicat în producția Final Fantasy XV , având pregătit schițe la începutul dezvoltării [79] ; pentru mulți ani de muncă la franciză, Amano a câștigat faima mondială [80] .
În plus, Yoshitaka Amano desenează sigle pentru jocurile din serie. El primește de obicei solicitări de la echipă sub formă de descrieri simple text și tratează fiecare logo ca pe o lucrare mare în sine [80] . Fontul folosit pentru logo-ul seriei în timpurile moderne a fost folosit pentru prima dată pentru Final Fantasy IV . Emblemele care apar pe sigle sunt de obicei legate direct de intriga jocurilor, ilustrând fie unul dintre personajele principale, fie un element important pentru poveste. Refacerile primelor trei jocuri prezintă, de asemenea, sigle noi inspirate de intrările ulterioare din serie [8] .
Începând din partea a șaptea, Tetsuya Nomura a devenit designerul principal al personajului - prima sa lucrare serioasă din serie a fost proiectarea personajelor și monștrilor pentru Final Fantasy VI . Sakaguchi l-a invitat personal pe Nomura să lucreze la Final Fantasy VII , fiind impresionat de cărțile lui de eveniment pregătite pentru Final Fantasy VI [81] [82] . Nomura a fost, de asemenea, atras de muncă, deoarece Amano a călătorit adesea în alte țări și a participat la expoziții în Europa și America, ceea ce a creat conflicte cu programul său de lucru. Drept urmare, Nomura nu numai că a desenat personajele, dar a ajutat și la dezvoltarea poveștilor lor [18] [83] . Tetsuya Nomura însuși numește Final Fantasy VII proiectul său preferat, dar limitările grafice ale consolei de jocuri au făcut ca opțiunile sale creative să fie foarte limitate. Prin urmare, când a lucrat cu alți artiști la Final Fantasy VIII , a încercat să facă personajele mai realiste [19] [84] . Nomura s-a întors apoi în echipă pentru a lucra la Final Fantasy X , desenând toate personajele principale și creând decorul inspirat din culturile din Thailanda , Japonia și Australasia [85] . În procesul de lucru la Final Fantasy XV , Nomura a acționat nu numai ca designer de personaje, ci și ca unul dintre principalii creatori ai întregului proiect [86] . Numele personajelor create de Nomura au adesea referiri la vreme sau la cer: Cloud (din engleză - „nor”), Squall (din engleză - „rafală, rafală”), Tidus („tiida” înseamnă „soare” în Okinawan " [87] ), Fulger (din engleză - „fulger") [84] [88] [89] . El a vrut să rupă acea tradiție prin proiectarea eroului Final Fantasy XV Noctis Lucis Caelum , dar după ce protagonistului lui Final Fantasy XIII , Lightning, i s-a dat un nume legat de vreme, a decis să numească personajul astfel [89] ; acest nume este tradus din latină ca „Cerul luminii nopții” [90] [91] .
Seria Final Fantasy a fost lăudată de mulți critici pentru crearea și popularizarea multor abordări și concepte folosite acum în multe jocuri de rol pentru PC. Așadar, vederea laterală atunci când luptați cu o echipă cu monștri, care a fost prezentă în primele părți ale seriei, a fost folosită în multe alte jocuri. A înlocuit abordarea mai veche de a lupta cu oponenții unu-la-unu la persoana întâi [92] [93] [94] . Sistemul de clasă, vehiculele pentru deplasarea în lumea jocului și diferitele tipuri de vrăji disponibile au avut, de asemenea, un impact semnificativ asupra genului RPG [95] [96] . În același timp, recenzentul IGN a remarcat că în Final Fantasy a apărut un sistem de meniuri complex, care a speriat unii jucători și a devenit „unul dintre motivele principale pentru care mulți nu au încercat să joace niciun rol din serie” [7]. ] . Potrivit unui jurnalist, Destructoid Final Fantasy este un bun exemplu de serie care a dezvoltat activ sistemul de luptă de-a lungul anilor [97] .
Potrivit revistei Edge, grafica a fost una dintre componentele cheie care au câștigat recenzii pozitive ale seriei de-a lungul anilor [98] . În 1996, Next Generation a enumerat Final Fantasy drept unul dintre cele mai bune jocuri și francize din toate timpurile, cu un accent separat pe povestire [99] . Ulterior, aceeași publicație a numit „poveștile melodramatice” principalul factor în lunga viață a francizei [100] . Revizuirea GameSpot din 2005 a Final Fantasy VI a citat această intrare ca definind genul datorită poveștii sale și a accentului pus pe dezvoltarea personajelor [ 101] Final Fantasy VII a fost creditat de o serie de publicații ca ajutând la consolidarea structurii și stilului jocurilor de rol care au fost prezentate în jocuri de-a lungul anilor [92] [102] . În 2012, un jurnalist de la Digital Spy a scris că Final Fantasy „a modelat conceptul de jocuri de rol pentru mai multe generații de console”. În același timp, potrivit recenzentului, jocurile ulterioare din serie sunt prea diferite de versiunile anterioare și, prin urmare, și-au pierdut o parte din farmecul; în special, se referă la opinia unui număr de fani care numesc partea a zecea „ultimul joc tradițional al seriei” [103] .
Ulterior, Kawazu a continuat să dezvolte conceptele pe care le-a folosit în Final Fantasy II și și-a creat propria serie SaGa ; francize precum The Elder Scrolls au adoptat ulterior unele dintre aceste idei: în special, abilitățile de caracter care se îmbunătățesc odată cu utilizarea [104] [105] . Experiența timpurie a lui Ishii a fost reflectată în seria Mana creată de el , care a apărut inițial ca un spin-off al Final Fantasy [61] [106] . Mulți din industria jocurilor de noroc - în special, angajați ai Ubisoft , BioWare și binecunoscutul dezvoltator Peter Molyneux - au susținut că Final Fantasy a influențat fie seria lor de jocuri, fie anumite părți [107] [108] [109] [110 ] . Unii dezvoltatori independenți s-au inspirat și din titlurile Final Fantasy clasice sau mai moderne în propriile jocuri, folosind tehnici similare de povestire, design de joc și grafică [111] .
| fantezie finală | |
|---|---|
| Principalele jocuri | |
| Spin-off-uri |
|
| Compilări | |
| Jocuri înrudite |
|
| Serii înrudite |
|
| Filme și animație |
|