Fotojurnalismul este o formă specifică de jurnalism care folosește fotografia ca mijloc principal de exprimare. Fotojurnalismul diferă de genurile conexe de fotografie (cum ar fi fotografia documentară , fotografia de stradă și fotografia de celebrități ) în următoarele moduri:
Fotojurnaliştii trebuie să acţioneze, să ia decizii şi să poarte echipament fotografic în acelaşi mediu cu participanţii la evenimente (incendiu, război, revolte), adesea cu acelaşi risc ca şi ei.
Fotojurnalismul, ca termen descriptiv, implică adesea un anumit stil sau abordare pentru crearea imaginilor. Abordarea fotojurnaliştilor faţă de fotografia imparţială devine un stil popular şi distinct de fotografie comercială. De exemplu, astăzi mulți fotografi de nuntă filmează cronici imparțiale ale evenimentelor de nuntă într-un stil „reportaj”.
Dacă fotograful reflectă sistematic evenimente culturale și sociale cu semnificație culturală și istorică, acest tip de fotojurnalism se referă la cronicile foto.
Invenția termenului de fotojurnalism este de obicei atribuită lui Cliff Edom (1907-1991), care a predat la Școala de Jurnalism de la Universitatea din Missouri timp de 29 de ani . Acolo, Edom a organizat primul grup de fotojurnalism în 1946 . Alții îl numesc pe decanul Școlii de Fotojurnalism Frank L. Mott. [unu]
Înainte de 1880, echipamentele de imprimare nu puteau reproduce corect fotografiile. Fotografi precum Frank Meadow Sutcliffe au imitat cu succes eseul foto, deși fotografiile lor au fost în realitate puse în scenă. De obicei, artistul a realizat o gravură dintr-o fotografie , din care se imprima. Primele fotografii de reportaj din câmpurile Războiului Crimeei ( 1853-1856 ) , realizate de reporteri britanici precum William Simpson [2] de la The Illustrated London News sau Roger Fenton [3] , au fost publicate în acest fel. De asemenea, fotografiile lui Matthew Brady din războiul civil american au fost gravate pentru publicare în Harper's Weekly . Imaginile originale au fost de obicei prezentate la expoziții sau fotocopiate într-un număr limitat de exemplare.
Fotojurnalismul în sensul modern a apărut ca urmare a îmbunătățirilor în tipărire și fotografie între 1880 și 1897 . Prima reproducere în semitonuri a unei fotografii de știri a fost publicată pe 4 martie 1880 în The Daily Graphic (New York) [4] . Inventat în 1887 , blițul de magneziu a permis fotografilor precum Jakob Riis să fotografieze cu ușurință în interior. Începând cu 1887, a devenit posibilă reproducerea fotografiilor în semitonuri pe echipamente de imprimare [5] .
Fotojurnalismul modern a fost posibil prin inventarea camerei mici și a filmului de mare viteză. Apariția fotografiei de format mic , introdusă în 1925 de camerele germane Leica , a adus multe schimbări semnificative în fiecare domeniu al fotografiei. Noul format a permis fotografilor să vadă obiecte obișnuite și familiare în perspective noi și mai îndrăznețe și le-a extins capacitatea de a vedea și aprecia mai bine contururile și formele lor în spațiu.
Imaginile din culise ale unor personalități politice internaționale celebre la conferințele Ligii Națiunilor la sfârșitul anilor 1920 au fost realizate de excelentul avocat multilingv Erich Salomon , care a fost unul dintre primii care a folosit o cameră mică în scopuri informative. La asta au vrut să spună când au spus că „sunt necesare trei condiții pentru a ține o conferință a Ligii Națiunilor: mai mulți miniștri de externe, o masă și Erich Salomon ”. Fotografii pentru ziare și reviste i-au urmat stilul de atunci, filmând pe măsură ce evenimentele se desfășoară fără să aștepte să pozeze.
Deși fotografia a devenit parte a știrilor în ziare și reviste din 1897, până în 1927, multe știri senzaționale (în presa galbenă au fost ilustrate cu gravuri. Primul teleobiectiv a fost transmis de Western Union în 1921. În 1935, agenția Associated Press ) a început. transmiterea regulată a fotografiilor prin fototelegraf , crescând dramatic eficiența informațiilor foto de știri [6] .
Odată cu introducerea de către Leica a camerei de 35 mm în 1925 și introducerea primelor becuri între 1927 și 1930, a început „epoca de aur” a fotojurnalismului.
În timpul „epocii de aur” a fotojurnalismului (anii 1930 - 1950 ), multe reviste ( Picture Post (Londra), Paris Match (Paris), Life (SUA), Sports Illustrated (SUA)) și ziare ( The Daily Mirror (Londra) , Daily Graphic (New York)) și-a construit o reputație și o audiență uriașă, în mare parte datorită fotografiei și fotografilor precum Robert Capa , Alfred Eisenstadt , Margaret Bourke-White , William Eugene Smith și slabei dezvoltări a jurnalismului de televiziune de știri și reportaje.
O creștere uriașă a ofertei și cererii pentru fotojurnalism de calitate a fost cauzată de cel de -al Doilea Război Mondial . În faza sa finală, războiul a stimulat și introducerea pe piață a unor camere noi, mai rapide și mai mici din Japonia , Europa și Statele Unite .
La început, numele fotografului nu era indicat sub fotografiile din ziare. Poate că acest lucru nu a fost considerat necesar, sau poate că fotografi înșiși nu au ars de dorința de a fi numiți, pentru că multă vreme chiar și cele mai remarcabile fotografii au fost foarte greu de reprodus în ziare.
Până în anii 1980, majoritatea ziarelor au fost tipărite folosind tehnologia tipografiei, folosind vopsea de ulei ușor de amestecat, hârtie gălbuie de „hârtie de ziar” de calitate scăzută și imagini aproximativ gravate. .
Textul era lizibil, dar punctele fotogravurii din care erau formate imaginile erau aproape întotdeauna murdare și neclare, atât de mult încât, chiar și atunci când fotografia era mare, reproducerea noroioasă a forțat adesea cititorii să recitească legenda pentru înțelege ce este înfățișat pe ea.
În anii 1980, majoritatea ziarelor au trecut la tipărirea offset, ceea ce permitea reproducerea mai fidelă a fotografiilor pe hârtie albă, de calitate superioară. .
Life, una dintre cele mai populare reviste săptămânale din America, din 1936 până la începutul anilor 1970, dimpotrivă, a fost plină de fotografii tipărite frumos pe hârtie lucioasă de format mare. Viața publicată adesea de UPI și AP, care a apărut și în alte publicații, dar o versiune de revistă de calitate era o cu totul altă chestiune.
Fotografii revistei au câștigat notorietate în mare parte pentru că fotografiile lor erau suficient de clare pentru a fi recunoscute, iar numele lor apăreau mereu alături de munca lor. Viața a devenit standardul după care fotografiile sunt judecate de public, iar multe cărți moderne de fotografie vorbesc despre fotojurnalism ca și cum ar fi domeniul exclusiv al fotografilor de reviste.
The Best of Life (1973), de exemplu, se deschide cu o fotografie de grup (1960) care prezintă 39 dintre fotografi celebri ai Life. Dar 300 de pagini mai târziu, pe lista de credite, se dovedește că multe dintre „cele mai bune fotografii” ale Life au fost făcute de fotografi anonimi AP și UPI.
Din a doua jumătate a anilor 1970, fotojurnalismul și fotografia documentară , alături de fotografia de artă plastică , au ocupat tot mai mult spațiu în galeriile de artă.
În 1994, țara a găzduit primul festival de fotografie documentară din Rusia, țările baltice și țările CSI „ InterPhoto ” - un festival de fotografie documentară profesională în Rusia, țările baltice și țările CSI. Festivalurile au avut loc până în 2004.
În cadrul InterPhoto s- au desfășurat concursul anual și expozițiile PressPhotoRussia [7] , [8] .
Pe 13 ianuarie 2010, de Ziua Presei Ruse, fotojurnaliştii ruşi au protestat pentru prima dată în Piaţa Roşie din Moscova, unde din 2008, la ordinul Serviciului Federal de Securitate al Rusiei , fotografia folosind orice echipament fotografic profesional, în special cu un obiectiv. mai mare de 7 centimetri, a fost interzis [9] . Un grup de 20 de fotojurnalişti de la ziare, reviste şi agenţii foto globale au organizat un flash mob în timpul căruia au făcut fotografii folosind echipamente profesionale [10] .
Filmări zilnice ale evenimentelor actuale, fie că sunt locale sau internaționale. Materialele legate de evenimentele internaționale sunt furnizate pieței mondiale de agenții precum Reuters , AP și AFP , în timp ce știrile locale sunt apanajul agențiilor mai mici și specializate sau abia la începutul carierei fotografilor independenți.
Un reportaj este aceeași lucrare cu știri, dar prelungită în timp: în medie pe o săptămână. Un reportaj bun este o poveste, iar fotograful trebuie să fie capabil să spună această poveste într-un mod captivant și viu.
De fapt, acesta este același raport, dar deja inclus într-un cadru strict de timp și editorial.
Uniunea Daneză a Fotografilor de Presă (Pressefotografforbundet) a fost prima organizație națională a fotografilor de știri din lume. A fost fondată în 1912 în Danemarca de șase fotojurnalişti la Copenhaga . Astăzi are aproximativ 800 de membri.
În 1946, în Statele Unite a fost fondată Organizația Națională a Fotografilor de Presă (NPPA) , cu aproximativ 10.000 de membri. În Rusia , o încercare de a crea prima breaslă profesionistă a fotojurnaliştilor de presa a fost făcută la Moscova în 2008 [11] , dar din aprilie 2009, problema nu a progresat dincolo de crearea unei comunităţi închise în LiveJournal .
Alte organizații:
Organizațiile de știri și școlile de jurnalism au stabilit o varietate de premii pentru fotojurnalişti. Din 1968, Premiul Pulitzer a fost acordat la următoarele categorii de fotojurnalism: „Fotografia specială”, „Fotografie de știri spot” și „Capture the Moment”. Alte premii: World Press Photo , Best of Photojurnalism și Fotografia anului .
Fotojurnaliştii lucrează în acelaşi cadru de obiectivitate ca alţi jurnalişti. Ce să fotografiați, cum să decupați și cum să editați sunt întrebări pe care un fotojurnalist le decide constant.
Adesea, conflictul etic poate fi atenuat sau intensificat de acțiunile editorului sau editorului foto , la care se îndreaptă imaginile imediat ce ajung la redacție. Un fotojurnalist nu are adesea capacitatea de a influența modul în care sunt folosite fotografiile lor.
Pericolul fotografiei digitale este că oferă noi modalități de manipulare, reproducere și comunicare a imaginilor. Acest lucru complică inevitabil multe probleme etice. Vezi articolul „Reporting with a photo-toad” .
Asociația Națională a Fotografilor de Presă din SUA și alte organizații au creat Codul de Etică .
Principalele aspecte etice se încadrează în legislația generală. Legile referitoare la fotografie pot varia foarte mult de la stat la stat. Situația devine mult mai complicată atunci când un eseu foto realizat într-o țară este apoi publicat în multe altele.
Începând cu anii 1990, televiziunea, care avea bugete incomparabil de mari datorită reclamei, s-a dezvoltat rapid, schimbând prezentarea știrilor - în loc de un crainic în studio care citește dintr-o hârtie, au intrat în uz transmisiuni în direct de la scenă. Nici companiile de televiziune nu s-au zgarcit cu reportaje scumpe de înaltă calitate. Ca urmare, circulația publicațiilor tipărite, a revistelor ilustrate color, care nu sunt capabile să concureze cu televiziunea în eficiență, a început să scadă. Criza economică a lovit majoritatea agențiilor de fotojurnalism din lume. Aceasta a fost urmată de o pierdere parțială a drepturilor de autor, scăzând ratele fotografilor. Trei dintre cele mai importante agenții de presă ale lumii, care anterior se concentrau în principal pe informații text - Associated Press , Agence France Press și Reuters au angajat fotografi profesioniști de înaltă clasă pentru un salariu fix, îmbunătățind astfel dramatic calitatea produselor lor fotografice de știri, pe care le-au început ziarele și reviste. a cumpăra de bunăvoie la un preţ ieftin.abonament anual. Ca urmare, majoritatea agențiilor mici și mijlocii și chiar mari care nu au putut oferi astfel de condiții de dumping au fost forțate să iasă de pe piață.
Apariția noilor tehnologii, în special apariția pe piață a fotografiilor fără drepturi de autor pentru care nu trebuie plătite, nu a făcut decât să agraveze criza. Ziarele și revistele au început să cumpere de bunăvoie fotografii de amatori pentru o miză, iar internetul s-a dovedit a fi suprasaturat cu informații vizuale, ceea ce a afectat semnificativ nivelul fotojurnaliştilor și a contribuit la ruinarea agențiilor jurnalistice [12] .
În Rusia , la începutul secolului al XXI-lea, a devenit o normă să ignore drepturile de autor ale fotografilor și să fure fotografii de pe Internet pentru a le publica pe paginile presei tipărite . Mulți fotografi de reportaj au fost nevoiți să intre în fotografia comercială pentru a supraviețui [13] , [14] , [15]
În 2009, fondatorul și directorul festivalului de fotojurnalism Visa Pour l'Image din Perpignan, Franța, Jean-Francois Leroy a denunțat marile agenții foto (în primul rând Associated Press , AFP , Reuters ) pentru că „au săpat cu atenție un grave pentru profesia lor”, oferind schemelor de abonament media bazate pe reduceri foarte mari. Leroy susține că acest lucru agravează situația fotojurnaliştilor, care trebuie să concluzioneze că acest tip de creativitate este inutil [16] :
Multe agenții folosesc acum scheme forfetare și de abonament care le plac mult revistelor și ziarelor (...) Aceste scheme sunt concepute de oameni al căror singur scop este profitul. Propunând astfel de scheme, ei sapă un mormânt pentru profesie. Nu este deloc necesar să menționăm departamentele foto ale revistelor orientate spre profit, care administrează site-uri web de fotografii pentru amatori și plătesc unul sau doi euro pe cadru. Astfel de tehnologii devin din ce în ce mai răspândite și, ca urmare, fotojurnaliştii se trezesc în imposibilitatea de a-și finanța munca la povestirile foto care necesită o muncă aprofundată. Anul acesta, pot număra mai puțin de o duzină de fotografi care au sarcini în revistă pentru a crea știri reale, care să permită fotografului să trăiască din munca lor și să-și plătească facturile la sfârșitul lunii.
În august 2009, una dintre cele mai importante agenții jurnalistice din lume Gamma , care exista din 1966, a declarat faliment . Potrivit ziarului francez L'Humanité din septembrie 2009, peste 20% dintre agențiile de fotojurnalism din întreaga lume s-au închis într-un an. Potrivit jurnalistului ziarului, publicațiile au început să fie interesate doar de viteza maximă în obținerea fotografiilor de la fața locului, și nu de calitatea materialului și de chibzuința fotografului în lucrul pe subiecte și reportaje [17] .
În septembrie 2009, conducerea agenției italiene Grazia Neri a anunțat planuri de închidere a afacerii. Scăderea veniturilor pentru anul 2008 a fost de peste 40 la sută, în cursul anului personalul a fost redus la jumătate [18] .
Doar agențiile care sunt subvenționate de stat în detrimentul contribuabililor rămân pe linia de plutire, de exemplu France Presse sau RIA Novosti
Jonathan Klein, CEO al Getty Images , a comentat despre falimentul multor agenții foto în august 2009 [19] :
Fotojurnalismul înseamnă că fotografii pot spune singuri povestea, prin fotografii. Și întotdeauna existau locuri unde își puteau publica poveștile. Dar în lumea media de astăzi, multe (dacă nu majoritatea) dintre aceste locuri pur și simplu au dispărut.
În decembrie 2009, agenția foto franceză Œil Public, care exista de 15 ani, și-a anunțat închiderea. Declarația oficială spune că criza economică a făcut imposibilă producerea de povestiri foto documentare [20]
Camerele mici și ușoare au sporit foarte mult rolul fotojurnalismului. Începând cu anii 1960, motoarele încorporate, blițul electric, autofocusul, obiectivele de calitate și alte progrese în aparatele foto au făcut fotografia mai ușoară. Noile camere digitale au eliminat limita numărului de cadre pe film, sute și mii de cadre pot încăpea pe un microdisc sau pe cardul de memorie al unei camere.
Conținutul este cea mai importantă parte a fotojurnalismului, dar capacitatea de a captura și edita rapid o imagine a adus o schimbare semnificativă. În urmă cu aproximativ 15 ani, a fost nevoie de aproximativ 30 de minute pentru a scana și a trimite o fotografie color de la fața locului la redacție. Astăzi, un fotojurnalist, înarmat cu o cameră digitală, telefon mobil și laptop , poate livra o fotografie de înaltă calitate redacției în câteva minute de la fotografiere. Telefoanele cu cameră și dispozitivele portabile de comunicație prin satelit au oferit posibilități până acum de neconceput pentru transmiterea imaginilor mobile de aproape oriunde în lume.
Un fotojurnalist în timpul nostru poate fi numit orice persoană care nu aspiră la o carieră ca fotograf profesionist, care se găsește accidental cu o cameră în centrul evenimentelor și apoi postează fotografii (adesea complet gratuite) pe Internet. Sunt cazuri când filmările de amatori publicate pe internet au devenit o senzație. De la începutul secolului XXI, blogosfera a devenit un mediu de difuzare a informațiilor și a fotografiilor . Există numeroase bloguri fotojurnalistice specializate în diferite limbi ale lumii (în rusă, acesta este Photopolygon ) și comunități specializate în rețelele sociale, de exemplu, Fotokuinya pe Facebook.
Până la sfârșitul primului deceniu al secolului al XXI-lea, fotojurnalismul tradițional a fost presat activ de așa-numitul „ jurnalism cetățean ”, care a apărut în Europa și SUA. Oameni de diverse profesii, care de obicei nu au probleme financiare și nu sunt constrânși, spre deosebire de profesioniștii din media , de orice obligații față de redacția lor, se angajează în jurnalism, inclusiv în fotojurnalismul ca hobby [21] , încărcând fotografii gratuit pe Internet , sau saturarea bancilor foto de stoc cu imaginile lor care costă 1 USD sau 2 USD și sunt ușor achiziționate la acel preț de media tradițională [22] .
Un exemplu concret a avut loc la Teheran în vara lui 2009, când mii de oameni au ieșit în stradă pentru a protesta împotriva rezultatelor alegerilor prezidențiale iraniene . Niciunul dintre fotojurnaliştii profesionişti nu a fost lăsat de autorităţile locale să tragă, jurnaliştii de la agenţiile foto mondiale nu au putut depăşi pragul hotelurilor lor. Cu toate acestea, internetul a fost în curând plin de sute de fotografii făcute pe „cutiile de săpun” și telefoanele lor mobile de către iranienii înșiși [22] .