| Hip-hop | |
|---|---|
| B-boy ( artist de breakdance ) | |
| aparitie | anii 1970 _ |
| ani de glorie | Anii 1990 , 2000 |
| Orientare | muzical |
| Răspândirea | intreaga lume |
| Elemente | |
| Rap , hip hop , beatboxing , breakdance , graffiti , moda hip hop | |
| legate de | |
| Gangsta • Parkour • Rastas | |
Cultura Hip Hop [ 1 [ 2 ] [ 3 ] [ 4 _ _ _ _ _ _ _ în Bronx , New York . Originea numelui este adesea contestată. Există, de asemenea, dezbateri despre dacă hip-hop-ul își are originea în South sau West Bronx [5] [7] [8] [9] . În timp ce termenul hip hop este adesea folosit pentru a se referi exclusiv la muzica hip hop (inclusiv rap ) [10] , hip hop este caracterizat de patru elemente cheie: performanța de „ rapping ” (numit și MCing), un stil vocal ritmic de rimă. ; DJing (și turntableism ), adică crearea muzicii folosind playere de vinil și mixere DJ (design auditiv / sunet și muzical); b-boying / b-girling / performance break-dance (mișcare / dans); și desenarea de graffiti [11] [12] [13] [14] . Al cincilea element, deși controversat, este de obicei considerat a fi cunoștințele stradale, fie moda hip hop, fie performanța beatbox [11] [15] [16] [17] .
Scena hip hop din Bronx a apărut la mijlocul anilor 1970 din petrecerile din cartier găzduite de Black Spades , un grup afro-american , descris ca o bandă, un club și un grup muzical. Duo-ul de frați DJ Kool Herc și Cindy Campbell a găzduit și petreceri cu DJ în Bronx și sunt creditați cu dezvoltarea genului [18] . Cultura hip-hop s-a răspândit atât în comunitățile urbane , cât și în cele suburbane din Statele Unite și apoi în întreaga lume [19] . Aceste elemente au fost adaptate și dezvoltate foarte mult, mai ales pe măsură ce formele de artă s-au răspândit pe noi continente și au fuzionat cu stilurile locale în anii 1990 și deceniile următoare. inclusiv teatru hip-hop și filme hip-hop, patru elemente fundamentale oferă coerență și o bază solidă pentru cultura hip-hop . Hip-hop-ul este atât nou, cât și vechi în același timp; importanța eșantionării pieselor, beaturilor și liniilor de bas din înregistrări vechi într-o formă de artă înseamnă că o mare parte a culturii se învârte în jurul ideii de a actualiza înregistrările, atitudinile și experiențele clasice pentru un public modern. Eșantionarea unei culturi mai vechi și reutilizarea acesteia într-un nou context sau într-un nou format se numește „revoluție” în cultura hip-hop [20] . Muzica hip hop calcă pe urmele genurilor de muzică afro-americane și latino-americane anterioare, cum ar fi blues , jazz , ragtime , funk , salsa și disco , pentru a deveni unul dintre cele mai populare genuri din lume.
În 1990, Ronald „B-Stinger” Savage un fost membru al Zulu Nation, a fost creditat cu inventarea termenului „The Six Elements of the Hip-Hop Movement”, inspirat de înregistrările Public Enemy . „Cele șase elemente ale mișcării hip-hop”: conștientizarea pentru sine, drepturile civile, activismul, justiția, conștientizarea politică și conștientizarea societății în muzică; Savage este cunoscut ca fiul mișcării hip-hop [21] [22] [23] [24] [25] [26] .
În anii 2000, odată cu apariția noilor platforme media, cum ar fi serviciile de streaming de muzică online, fanii au descoperit și descărcat sau au transmis în flux muzică hip hop prin intermediul site-urilor de rețele sociale începând cu Blackplanet și Myspace , precum și site-uri precum YouTube , WorldStarHipHop , SoundCloud și Spotify [27] [28] [29] .
Hip-hop-ul, ca atare, este împărțit în mai multe direcții. Fiecare direcție este destul de independentă și are propriul său sens.
Are trei domenii principale:
O persoană care se consideră membru al subculturii hip-hop se poate angaja în rap, graffiti și breakdance în același timp.
Cuvântul „șold” a fost folosit în engleza afro-americană (AAVE) încă din 1898 și însemna părți în mișcare ale corpului uman. Iar cuvântul „hop” este mișcarea propriu-zisă (săritura) în cazul „hip-hop-ului!”.
Rapperul Keith „Cowboy” Wiggins de la Grandmaster Flash and the Furious Five a fost creditat că a început „hip-hop” în 1978, când și-au tachinat prietenii care au fost recrutați în armată. Au cântat într-o manieră de jazz cuvintele: „-hip/ hop/ hip/ hop”, imitând astfel ritmul soldaților în marș [30] . Cowboy a dezvoltat mai târziu un ritm hip hop în parte din spectacolul său pe scenă [31] . Grupul a cântat în primul rând cu artiști disco care s-au referit la acest nou tip de muzică produsă de MC/DJ, numindu-i „acești hip hoppers”. Numele a însemnat inițial un semn de lipsă de respect, dar în curând s-a schimbat pentru a se referi la această nouă muzică și cultură.
Muzica hip-hop constă din două elemente principale: rap (recitativ ritmic cu rime clar marcate) și ritm stabilit de un DJ , deși compozițiile fără voce nu sunt neobișnuite. În această combinație, artiștii rap își spun „ MC ” ( ing. MC – Master of Ceremony ). Unii MC își transformă versurile în adevărate ghicitori complicate (de exemplu, Ghostface Killa spune că încearcă în mod deliberat să compună astfel de rime, astfel încât nimeni în afară de el să înțeleagă despre ce este vorba). Sarcina unuia sau mai multor DJ include programarea ritmului pe o mașină de tobe , eșantionarea (folosind fragmente din compozițiile altor persoane, în special piese de bas și sintetizator), manipularea discurilor de vinil și, uneori, „beatboxing” (imitarea vocală a ritmului unei mașini de tobe).
În prezent, hip-hop-ul este unul dintre cele mai de succes tipuri comerciale de muzică modernă de divertisment și este reprezentat stilistic de multe direcții din cadrul genului.
Hip-hop-ul își are originea în mediul afro-american și hispanic din zona Bronx , New York , la 12 noiembrie 1974. La acea vreme, era muzică de petrecere creată de disc-jochei (numiți pe scurt „ Dj-uri ”) care lucrau în apoi tehnica de eșantionare extrem de primitivă : de multe ori se reducea la repetarea pierderii muzicale a compoziției de dans a altcuiva. Primii MC au fost literalmente animatori tipici ("Master of Ceremony" - adică prescurtat ca MC; această abreviere a absorbit apoi multe alte semnificații), i-au introdus pe DJ și, de asemenea, au menținut atenția publicului cu exclamații energice și tirade întregi. (Trebuie remarcat faptul că în Jamaica , un mod similar de performanță a fost dezvoltat la începutul anilor 1960-1970 datorită tehnicii emergente duba . )
Popularitatea muzicii la aceste petreceri i-a determinat pe DJ-ii locali să-și vândă mâna pe casete de „seturi” live (programe de performanță) care amestecau cu pricepere ritmuri și linii de bas preluate din compoziții disco și funk , peste care MC-uri rapeau. A fost o ocupație pur amator, iar în acea perioadă (1974-1978) nu au existat studiouri și lansări oficiale de discuri rap.
Mama hip-hop-ului este considerată a fi Sylvia Robinson , care a realizat comercializarea și distribuția în masă după ce ea și soțul ei au înființat studioul de înregistrări Sugar Hill Records în 1970 . Compania a fost numită după zona afro-americană bogată cultural din Manhattan , cunoscută sub numele de Harlem [32] [33] . Studioul ei a lansat single-ul „Rapper's Delight” de The Sugarhill Gang la începutul toamnei anului 1979 , care a făcut furori pe piața muzicii populare americane. Single-ul este considerat primul disc al rap-ului, în ciuda faptului că unele dintre înregistrările anterioare contestă gloria; cu toate acestea, datorită acestei compoziții de 11 minute, publicul american și mass-media au luat cunoștință de un astfel de fenomen precum hip-hop-ul, totuși, în ciuda popularității piesei (sing-ul s-a vândut în 8 milioane de exemplare), majoritatea a fost de acord că a fost o glumă muzicală, din care nu va mai face nimic. Piesa a fost scrisă de un grup de negrii, asamblată aproape întâmplător cu o zi înainte de înregistrare. Ritmul ( disco clasic ) și linia de bas au fost preluate din hitul de atunci al lui Chic „Good Times”, supradublat cu un rap interpretat de trei MC-uri. Unul dintre avantajele compoziției este că deja în acest prim rap din 1979 au fost date rime tipice, precum și temele fundamentale ale hip-hop-ului: detaliile vieții de zi cu zi, competiții MC, sex, agitație și vanitate ostentativă.
Chiar la începutul anilor 1980. în rândul rapperilor, a apărut un interes puternic pentru muzica pop electronică europeană, în primul rând pentru Kraftwerk și Gary Newman , larg eșantionate, ale căror descoperiri tehnologice, împreună cu „ breakbeat ” dezvoltat – un ritm rupt, complet nou – au contribuit la evadarea hip-hop-ului. de la dependența ritmică la disco și funk . Ritmul breakbeat, combinat cu tehnica mai avansată de dub jamaican de atunci, a adus hip-hop-ul la un nou nivel (vezi electro ). Inovatorii hip-hopului timpuriu au fost Curtis Blow , Africa Bambata , Grandmaster Flash și Whodini , înregistrările lor din 1980-1984. (denumită acum „vechea școală de hip-hop”) au fost decisive pentru formarea genului. Revista muzicală Rolling Stone a numit „ The Message ” (1982) al lui Grandmaster Flash drept cea mai influentă melodie din istoria hip-hop-ului .
Ştafeta inovaţiei a fost preluată de trupele Run DMC , Mantronix , Beastie Boys , fiecare dintre ele şi-a adus descoperirile în hip-hop: Run DMC a cântat un breakbeat minim de drum machine, Mantronix a primit recunoaştere pentru tehnica lor revoluţionară de mixare, iar Beastie . Băieții au combinat elemente de punk rock și rap și au devenit primul grup de rap alb care a obținut succes comercial. Melodii rap au fost înregistrate și de trupe punk, de exemplu, The Clash (sing-ul lor „ The Magnificent Seven ” în 1980 a fost puternic promovat pe posturile de radio negre din New York ), Blondie (sing-ul lor „The Rapture” a fost în fruntea hit paradei americane în 1982. ).
La mijlocul anilor 1980, muzica hip-hop nu se mai concentra doar pe atmosfera de petrecere, iar următoarea generație de rapperi a început să dezvolte subiecte mai serioase, de exemplu, rapperii agresivi din punct de vedere social Public Enemy le-au adus statutul de cult în rândul ascultătorilor nu numai. în mediul negru. Latura muzicală a hip-hop-ului a devenit, de asemenea, mai complexă: etapa modernă în dezvoltarea sa începe cu lansarea în 1987 a albumului „Plătit integral” al duetului Eric B. & Rakim . Până la sfârșitul anilor 1980. muzica rap a atins niveluri de popularitate comparabile cu muzica rock , country și pop, iar instituții importante din industria muzicală, cum ar fi Academia Americană de Înregistrări , care deține premiile Grammy , și American Music Awards au stabilit categorii pentru rap în 1988 . Această popularitate în America a fost personificată de MC Hammer , Kris Kross și alții, care și-au adresat muzica unui public mai larg, care, la rândul său, a dat impuls dezvoltării unor genuri mai fără compromisuri în hip-hop.
De la sfârșitul anilor 1980, hip-hop-ul a alimentat rhythm and blues modificat stilistic și tehnologic („new jack swing”, „hip-hop soul”) datorită acestuia.
La începutul anilor 1990, odată cu înregistrarea NWA , renumită pentru versurile lor sfidător obscene și agresive, „ gangsta rap ”, care reflectă viața criminală a ghetourilor negre, a câștigat popularitate. Cea mai influentă figură din hip-hop a deceniului este un fost membru al NWA pe nume Dr. Dre ; el introduce un nou stil de g-funk , cel mai proeminent reprezentant al căruia a fost protejatul său Snoop Dogg . Câțiva ani mai târziu, membrii trio-ului The Fugees , cu albumul lor „The Score”, au demonstrat clar posibilitățile de integrare a hip-hop-ului cu alte direcții muzicale - rhythm and blues , reggae și chiar jazz . Au fost unul dintre primele proiecte hip-hop care au câștigat o mare popularitate în afara Statelor Unite.
La mijlocul anilor 1990, s-a desfășurat o rivalitate între rapperii gangsta de pe coasta de vest și de est a Statelor Unite, care s-a încheiat cu moartea reprezentanților de seamă din fiecare dintre partide - Tupac Shakur și Notorious BIG . Rezultatul tragic al acestei confruntări a dat au ajuns la discuții atât de răspândite în mass-media, încât aproape pe tot parcursul anului 1997, rapperii au ocupat primele linii ale topurilor din SUA. Această perioadă este caracterizată de o comercializare intensă a hip-hop-ului, care este de obicei asociată cu numele de Puff Daddy , un rapper care a promovat un stil de viață plin de farmec și a construit compozițiile sale pe o citare foarte extinsă a hiturilor pop din deceniile precedente. La sfârșitul secolului al XX-lea, rapperul alb Eminem și-a câștigat faima , care a încercat să reînvie acuzația de provocare și protest social.
La mijlocul primului deceniu al secolului XXI, cei mai solicitați producători de hip-hop - Scott Storch , The Neptunes , Timbaland - au contribuit la dezvoltarea în continuare a esteticii funk . Artiștii hip-hop, în ciuda negrocentrismului lor inițial, pot fi întâlniți în majoritatea țărilor lumii, din Argentina până în Japonia.
În 2004, pentru prima dată în istorie, premiul Grammy pentru cea mai prestigioasă nominalizare „over-gen” – „pentru cel mai bun album” – a fost acordat artiștilor rap – duo-ul OutKast . În hip-hop-ul modern, ca și în alte stiluri majore de muzică populară, producătorii joacă un rol important, de care depinde întreaga industrie.
Hip-hop-ul a fost prima muzică care a întruchipat cel mai complet și distinct ideologia culturii afro-americane moderne . Această ideologie a fost construită pe antagonismul culturii americane albe, anglo-saxone. În ultimele decenii, s-a format și propria sa modă , radical diferită de moda tradițională a populației albe, propriul jargon și propriul mod cultivat de pronunție, stiluri de dans, propria artă grafică - „ graffiti ” (imagini și graffiti pe pereții realizati cu bomboane de aerosoli sau markere speciale cu vopsea) și mai nou și filme (nu neapărat despre rapperi, dar preluând teme din mediul negru, vezi filmele „ Barberia ”, „ Fâmpăr și mișcare ”, „ The Boys Next Door ” , „ Don’t Be a Menace to South Central While Drinking Your Juice on the block ”; rapperii devin, de asemenea, din ce în ce mai mulți actori de film). Astfel, devine dificil să trasăm o linie clară între hip-hop propriu-zis și subcultura afro-americană modernă.
În ciuda faptului că moda hip-hop se schimbă în fiecare an, în general, are o serie de trăsături caracteristice. Îmbrăcămintea este de obicei largi, în stil sportiv: adidași și șepci de baseball (de obicei cu viziere drepte) ale unor mărci celebre (ex. KIX , New Era , Joker , Tribal , Reebok , Roca Wear , FUBU , Wu-Wear , Sean John , AKADEMIKS , ECKO , Nike , Adidas ) tricouri și tricouri de baschet, jachete și hanorace cu glugă, pălării în formă de șosete trase peste ochi, pantaloni largi. Coafurile sunt scurte, deși dreadlockurile scurte sunt, de asemenea, populare . Bijuteriile masive (lanțuri, medalioane, brelocuri) sunt populare printre rapperi, dar purtarea de bijuterii este mai frecventă printre afro-americani.
Hip-hop-ul a apărut în Rusia în anii 1980. În mod ciudat, muzicianul rock Konstantin Kinchev a devenit primul interpret hip-hop. care a inregistrat piesele "Atheist", "Totalitarian Rap" si "Meloman". În Kuibyshev , disc-jocheul discotecii Kanon, Alexander Astrov, împreună cu grupul local Rush Hour, au înregistrat un program de 25 de minute, care a fost distribuit în curând în toată țara sub forma albumului magnetic Rap.
Primul grup hip-hop din URSS a fost echipa de rap DMJ , care a citit rap de școală veche . În 1988, la televizor a apărut grupul Black and White . Începând cu anii 1990, rap-ul s-a răspândit în întreaga URSS și Rusia și câștigă popularitate și în țările CSI.
| Hip-hop | |||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| cultură |
| ||||||||||||||
| Poveste |
| ||||||||||||||
| Subgenuri |
| ||||||||||||||
| Genuri mixte |
| ||||||||||||||
| Alte | |||||||||||||||
| După țară |
| ||||||||||||||
| Categorie: Hip Hop | |||||||||||||||
| Subculturi | |
|---|---|
| Articole principale | |
| Simbolismul subculturilor | |
| Subculturi muzicale | |
| Politic și public | |
| Penal | |
| Erotic și sexy | |
| Subculturi ale internetului | |
| fandom | |
| Sport | |
| Portalul „Fandom și subculturi” | |