| Vedere | |
| Templul Duhului Sfânt | |
|---|---|
| Biserica în numele Duhului Sfânt în 2019 | |
| 54°39′32″ N SH. 32°12′34″ in. e. | |
| Țară | Rusia |
| Locație | Satul Flenovo , districtul Smolensky , regiunea Smolensk |
| Stilul arhitectural | neo-rusă |
| Autorul proiectului | S. V. Malyutin (?) |
| Constructor | M. K. Tenisheva , S. V. Malyutin, I. F. Barshchevsky |
| Prima mențiune | 1900 |
| Constructie | 1900 - 1905 _ |
| stare | Un obiect al moștenirii culturale a popoarelor Federației Ruse de importanță federală. Reg. Nr. 671510253180036 ( EGROKN ). Nr. articol 6710206005 (baza de date Wikigid) |
| Stat | bun |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Biserica Duhului Sfânt din Talashkino este o biserică în stil neo-rus, situată în satul Flenovo , districtul Smolensky, regiunea Smolensk . Construcția și pictura bisericii a fost efectuată între 1900 și 1915 pe moșia prințesei Maria Klavdievna Tenisheva Talashkino , care includea și Flenovo.
Există dispute cu privire la creatorul designului arhitectural al templului. Printre cele mai comune versiuni se numără calitatea de autor a prințesei Maria Tenisheva însăși, atribuind crearea proiectului faimosului portretist rus și apoi sovietic Serghei Malyutin și proprietatea asupra versiunii finale de către trei autori simultan - Maria Tenisheva, Sergei Malyutin și fondatorul fotografiei de arhitectură rusă Ivan Barshchevsky . Autorul picturilor murale prost conservate ale interiorului templului și al mozaicurilor de pe fațada de deasupra intrării în templu este filozoful, artistul și călătorul rus Nicholas Roerich .
Templul nu a fost niciodată dedicat . Istoricii de artă găsesc în ea ecouri ale tradițiilor religioase populare și ale arhitecturii rusești din lemn , influența credințelor orientale și imagini ale iconografiei catolice .
Templul este o clădire mică care dă impresia că este monumentală. Este un exemplu de stil neo-rus de la începutul secolului al XX-lea. În acel moment, detaliile copiate cu meticulozitate ale arhitecturii antice rusești, cum ar fi clădirile lui Konstantin Ton și adepților săi, au început să iasă în prim-plan , ci tradițiile „fabuloase de emoționale” ale culturii ruse. Fațadele templului sunt decorate cu plăci ceramice , iar sticlă colorată este introdusă în ferestre. Fațadele au fost decorate cu mozaicuri smalt , iar interioarele - cu picturi [1] .
Clădirea templului este un patrulater înclinat cu o singură absidă (semiabsidele se învecinează pe ambele părți, sunt mai mici ca înălțime și dimensiune decât absida), este completată de o cupolă de mac deasupra unui deal în trepte de kokoshniks cu chilă . Pe trei laturi ale cartierului se afla o galerie inchisa . De-a lungul axei fiecărei fațade este tăiată de un pridvor de înălțime mai mare cu o scară de granit în față. Există ferestre mari arcuite pe pereții de nord și de sud. Spațiul interior al templului este acoperit cu o cupolă pe pânze . În galerie există bolți de cutie care sunt susținute de arcade de centură . În colțul de nord-est al galeriei se află o scară sub formă de subsol boltit [2] .
Arhitectura templului s-a îndepărtat de canoanele arhitecturii bisericești rusești. Încearcă să îmbine „imagini ale antichității ruse, luate din călătorii în nordul Rusiei, siluete de natură locală și, în același timp, diverse lăcașuri de cult”. Clădirea seamănă cu o piramidă , un cort rusesc (au fost folosite tradiții ale arhitecturii rusești din lemn: trei rânduri de kokoshniks și o mică cupolă ) și o pagodă budistă [3] .
În spațiul interior al templului Duhului Sfânt , partea de altar a templului, după planul constructorilor, este aproape complet accesibilă credincioșilor [4] . Potrivit doctorului în istoria artei Lyudmila Korotkina , biserica trebuia să exprime ideea complexității și unității lumii, în timp ce pictura din interiorul bisericii are o semnificație semantică diferită. Ea transmite eternitatea valorilor spirituale și susține că sensul vieții este umplerea lumii cu bine [5] . Astfel, compoziția de altar „ Regina Raiului ” întruchipează nu canonul uneia dintre confesiunile creștine , ci este „o imagine colectivă, întruchipând începutul bunătății și al creației în diferite religii” [6] .
Satul Flyonovo (altfel Kholyavshchino, Khlyonovo) este cunoscut încă din anii 1770, mai întâi ca moșia dragonului A. E. Zholtovskaya; la mijlocul secolului al XIX-lea, a fost deținut de un evaluator colegial K. Zholtovsky, mai târziu - locotenentul A.L. Krasnolensky, în 1894 Flenovo a fost achiziționat de prințesa M.K. Tenisheva și a devenit parte a moșiei Talashkino [7] . În termeni bisericești, satul Flenovo [8] [9] [10] aparținea parohiei Znamensky, dar era situat la o distanță de cinci mile de aceasta. Talashkino, deși era direct adiacent, făcea parte din parohia Bobyrev, dar era situat la aceeași distanță de biserică. Elevii școlii Tenishev (o școală creată de prințesă pentru copiii țărani, care erau predați nu numai alfabetizare, ci și meșteșuguri artistice [10] ) în orice vreme, duminica și de sărbători, mergeau să cânte în Biserica Semnului , ceea ce era destul de incomod. Maria Tenisheva a scris: „Școala mea din Flenov a luat atât de mult din puterea, simpatia și devotamentul meu și am vrut să-mi încununez creația cu templul lui Dumnezeu” [8] [9] .
Candidat la arhitectură, profesorul Igor Belogortsev a atribuit ideea templului în 1896 și a crezut că Tenisheva a folosit experiența lui Abramtsevo , unde biserica a fost construită după designul lui Viktor Vasnetsov în stilul arhitecturii Pskov - Novgorod . Belogortsev credea că prințesa se bazează în planul ei pe fotografii ale bisericilor rusești, care au fost realizate și publicate de fondatorul fotografiei de arhitectură rusă Ivan Barshchevsky . În 1898, însoțită de Barshchevsky, a întreprins o călătorie arheologică și etnografică prin Rusia pentru a se familiariza direct cu arhitectura Rusiei Antice . Potrivit lui Belogortsev, atunci Tenisheva a remarcat pentru prima dată pentru ea însăși unitatea formelor arhitecturale cu peisajul natural rusesc [11] .
Prințul Vyacheslav Tenishev , soțul Mariei Tenisheva, s-a opus construcției bisericii. Tenisheva a apelat la guvernatorul Smolenskului, Vasily Sosnovsky , care era un prieten al prințului, pentru sprijin. Abia după aceea, Tenishev a alocat bani pentru construcția templului. Tenisheva a scris: „De multă vreme căutăm un loc pentru o biserică. Am călătorit și ne-am plimbat prin Flenov, am discutat această problemă din toate părțile și, în sfârșit, am găsit-o. Era un loc încântător, cel mai bun pentru o biserică. Era exact ceea ce a fost destinat. Aici, lângă școală, pe un munte înalt și frumos, acoperit de pini, brazi și tei, cu o priveliște nemărginită, s-a pus temelia unui templu în numele Duhului Sfânt” [12] [13] .
M. K. Tenisheva și-a menționat propriile gânduri despre apariția viitorului templu:
Când căutam o formă, creându-mi templul, mă gândisem deja la multe și eram profund impregnat de antichitatea rusă. Am vrut să creez un templu nu din materiale prețioase, ci exclusiv din piatră locală, lemn, de forțele locale. Din călătoriile mele în Rusia, mi-a devenit destul de clar că templele din nordul nostru au fost create în conformitate cu condițiile și cerințele climei. Toate sărbătorile noastre majore sunt iarna, primăvara devreme sau toamna. Pentru procesiunile religioase din aceste zile solemne, bisericile noastre din antichitate erau construite cu pridvor acoperit în jurul bisericii.
— Tenisheva. Impresii din viața mea [14]În total, au fost create aproximativ 15 proiecte bisericești diferite. Ilya Repin , Viktor Vasnețov, Konstantin Korovin , care au propus patru opțiuni (precum și Barshchevsky [15] ) , și-au încercat mâna la proiectarea templului . Desenele lor nu au supraviețuit. Schițele care au supraviețuit reprezintă diferite versiuni ale aspectului templului [16] . Belogortsev a susținut că Tenisheva a organizat o întreagă competiție pentru cel mai bun proiect și, ca model, a desenat pentru el o schiță în creion a viitorului templu [17] . Criticul de artă Svetlana Mikhailova menționează și competiția în articolul său, în timp ce scrie că însăși Tenisheva și-a prezentat propriul proiect pentru aceasta [18] . Potrivit unei alte versiuni, chiar și rezultatele competiției au fost rezumate - proiectul comun al lui Serghei Malyutin, Maria Tenisheva, Vladimir Suslov și Ivan Barshchevsky a câștigat [19] .
În 1899, Mihail Vrubel i-a scris lui Serghei Malyutin la cererea Prințesei Tenisheva:
Dragă Serghei Vasilevici, când ți-am citit scrisoarea, ei (M.K.) i-a părut foarte rău că a pierdut ocazia de a te cunoaște și de a vorbi personal despre ceea ce mi-a cerut să spun în această scrisoare. Ea cere să-i facă o schiță în culorile bisericii, mică, dar îndeplinind următoarea sarcină: 1) un pridvor cald, 2) un podea de criptă , 3) galerii de ocolire sau vestibule pentru procesiuni religioase când sezonul nu le permite. să se facă afară. stilul Yaroslavl. Apoi, gama completă de fantezie decorativă... Nu refuzați să răspundeți cât mai curând posibil dacă luați această comandă, precum și costul ei. Îți strâng mâna. M. Vrubel
— Mihail Vrubel. Scrisoare către S. V. Malyutin [27] [28] [29]Anterior, Malyutin nu a fost implicat în arhitectură. În primăvara anului 1900, artistul și familia sa au ajuns la Talashkino de la Moscova (criticul de artă sovietic Alina Abramova a declarat în cartea sa despre opera sa că Malyutin a adus cu el mai multe schițe ale viitorului templu [30] ). Aici a trăit trei ani și trei luni. Colecția de grafică a Muzeului-Rezervație Smolensk conține aproximativ 1200 de schițe decorative de S. V. Malyutin. În 1901, Serghei Malyutin a propus construirea unei biserici cu cupolă în cruce , completată cu o cupolă de ceapă peste un deal în trepte de kokoshniks cu chilă. Templul era bogat decorat cu plăci ceramice ornamentate cu motive florale, pe fațada de vest deasupra intrării ar fi trebuit să fie o icoană a Mântuitorului nefăcută de mână [ 31] . Malyutin a propus să împodobească bogat exteriorul bisericii cu pictură, departe de teme religioase. Printre motivele ei se numără florile sălbatice și patinele cu zâne. Biserica din schițele sale, conform lui Zhuravleva, arăta ca o turtă dulce cu model [32] .
Colecția Muzeului-Rezervație Smolensk conține șase proiecte grafice ale Bisericii Duhului Sfânt, realizate de Serghei Malyutin pe carton în acuarelă, folosind vopsele albe, aluminiu și bronz (COM 7512-7517). Schițele arată trei fațade de est, două de vest și una de nord [31] . Schițele supraviețuitoare ale bisericii, deținute de Serghei Malyutin, permit specialiștilor din muzeul modern să afirme că biserica a fost construită exact conform proiectului său [33] .
Deși templul a fost construit după desenele lui Malyutin și sub supravegherea sa directă, crearea clădirii a fost atribuită multă vreme altor autori [34] [Nota 1] . În cartea sa despre templul din Talashkino, publicată în 1938 (după moartea prințesei), Maria Tenisheva și-a atribuit chiar ea însăși proiectul de construcție. Istoricul de artă sovietic A. N. Zelinsky i-a atribuit paternitatea [36] . Același punct de vedere a fost susținut de candidatul la istoria artei Natalya Tyutyugina, care a numit-o pe Tenisheva arhitectul șef al templului [10] [37] [38] . Criticul de artă Alina Abramova, într-o carte din 1978 despre opera artistului, a respins paternitatea lui Barshchevsky, Tenisheva și Suslov și l-a considerat pe Serghei Malyutin singurul arhitect (același punct de vedere cu douăzeci și cinci de ani înainte ca ea să fie exprimată de criticul de artă sovietic, autor al unei monografii despre opera pictorului I. Ilyushin [39] ) [34] . În cartea sa din 1974, cercetătoarea operei lui Malyutin, candidată la istoria artei Galina Golynets, nu numește templul printre clădirile create de Malyutin în Talashkino [40] , dar în prefața albumului artistului publicat în 1987, ea cu siguranță consideră că clădirea este opera lui Malyutin [41] . Larisa Zhuravleva a scris că proiectul bisericii a fost rezultatul muncii comune a lui Malyutin, Tenisheva și Barshchevsky [32] . Acest punct de vedere a fost utilizat pe scară largă de cărțile de referință publicate în primul deceniu al secolului XXI [1] [7] . Lyudmila Mikhailova a presupus că prințesa a luat parte cu adevărat la construcția templului, dar numai în legătură cu moartea soțului ei, când a devenit necesar ca un mormânt să fie creat în biserică [33] .
În toamna anului 1903, Serghei Malyutin a plecat la Moscova, unde a obținut un loc de muncă permanent ca profesor la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova [18] . Tenisheva a cerut de la Malyutin să semneze o chitanță, care a asigurat legal ruptura în relația creativă dintre ei și, potrivit Alinei Abramova, în ochii prințesei, a devenit refuzul lui Malyutin de a acorda drepturi de autor asupra proiectului Bisericii Sfintei. Spirit [42] [Nota 2] .
Schițele lui Serghei Malyutin corespundeau ideii generale a lui Tenisheva, care, cu ajutorul lui Ivan Barshchevsky, a început să creeze un model al bisericii, folosind elemente din proiectele anterioare, dar bazându-se (după cum sugerează istoricii de artă) pe designul Serghei Malyutin [44] . Tenisheva a scris în memoriile ei „Impresiuni ale vieții mele”: „Sub dictarea mea, pas cu pas, bucată cu bucată, am lipit, rupt, lipit din nou, sculptat, obținând forma care m-ar mulțumi. Au fost realizate doua modele. La sfârșitul primului, l-am respins complet, în timp ce al doilea s-a apropiat din ce în ce mai mult de sentimentul meu interior, i-a răspuns și, în cele din urmă, corectat și completat, s-a revărsat într-o formă care a întâlnit aprobarea chiar și din partea celor mai indiferenți oameni. ... " [14] [44]
Prințesa a respins modelul cu turnul clopotniță, care, contrar canonului, era situat pe latura de est. Modelele create de prințesă nu s-au păstrat [44] . În 2011, Rezervația-Muzeu Smolensk a primit o fotografie a unui model de templu, pe care este scris în creion în germană: „...în Phlonowo (Talasckino)”, iar deasupra este o inscripție rusească în creion: „Modelul Bisericii al Duhului Sfânt în Flyonovo”. A. L. Karnaukhova, curatorul colecției de arte decorative și aplicate a muzeului, a descoperit un detaliu al modelului templului - o cupolă sculptată din lemn. A devenit posibil să se stabilească dimensiunea modelului templului. Înălțimea domului din lemn este de 26,5 cm, iar din moment ce în fotografie se potrivește de 3,3 ori înălțimea modelului pe cupola acestuia, înălțimea modelului din carton, împreună cu domul, a fost stabilită a fi de 113,95 cm. În decembrie 2011 , Jesko Ozer a predat Muzeului-Rezervație din Smolensk albumul „Templul Duhului Sfânt din Talashkino”, publicat de Societatea Rusă de Istorie și Genealogică în 1938 la Paris . Conține trei fotografii ale modelului Bisericii Sfântului Duh din Flenov din partea de vest, sud-est și est, realizate de Maria Tenisheva cu ajutorul lui Ivan Barshchevsky [45] .
Există o versiune căreia Tenisheva, Barshchevsky și Malyutin, care s-au alăturat mai târziu, au lucrat împreună la model. În această versiune au fost realizate și două modele. Prima prințesă a respins, a doua - a aprobat [3] .
Biserica a fost întemeiată la 7 septembrie 1900 [Nota 3] în numele Schimbării la Față a Domnului [47] . „ Smolensky Vestnik ” în 1900 scria: „Joi, 7 septembrie, în moșia Talashkino, la 15 mile de Smolensk , a fost înființată o nouă biserică în numele Schimbării la Față a Domnului” [10] .
Templul a fost construit din 1900 până în 1905 (Zhuravleva a atribuit așezarea sa în 1900 și în 1902 - aprobarea guvernatorului Smolensk și începerea lucrărilor de construcție [32] ). Construcția templului a fost lentă, arhitectul local din Smolensk, căruia i s-a încredințat partea tehnică a construcției, s-a dovedit a fi, potrivit prințesei, o persoană „indiferență și dezonorantă”, din această cauză, zidurile au început să fie fisura deja in curs de constructie pana in 1903 [48] . Profesorul Vladimir Sokolovsky a ajuns la Talashkino ca consultant . El a sfătuit să suspende lucrările timp de un an pentru a se asigura că starea templului nu se va deteriora. Sokolovsky a stabilit că pereții au fost așezați neglijent, sunt în locuri diferite de grosimi diferite și „bolțile nu au linia corectă” [3] , iar fundația clădirii s-a scufundat și ea [19] . Lucrările au fost suspendate, iar templul a fost acoperit cu scânduri pentru o vreme [49] .
Tenisheva s-a întors din străinătate după Prima Revoluție Rusă [3] , dar chiar și în 1908, când zidurile au fost fortificate, aflându-se în templu, prințesa era „îngrozitor de frică” - „Bolțile se puteau prăbuși și ne ucide pe toți. Am tremurat tot timpul si am oftat linistit doar cand totul s-a terminat si toti au plecat de acolo . Istoricul local sovietic Belogortsev a scris că până atunci Tenisheva însăși acordase deja mai multă atenție construcției de clădiri care aveau o semnificație socială: un spital, o școală de desen și un muzeu în Smolensk. Abia în timpul Primului Război Mondial s- a finalizat aproximativ construcția templului- mausoleu , la subsolul clădirii a fost echipat un mormânt, unde a fost instalat sicriul soțului prințesei, care murise înainte de război [24] . Cu toate acestea, s-a sugerat că, din 1908, construcția Bisericii Sfântului Duh, dimpotrivă, a devenit un element de rivalitate în absență cu alți patroni ai artelor - familia Golubev , care în acel moment finalizase construcția unei templu cu mormânt în Parkhomovka lângă Kiev [50] .
În ciuda dimensiunilor reduse, biserica pare monumentală. Acest efect se realizează datorită absenței fragmentării și articulației formelor. Construcția a folosit un design extrem de simplu - cubul bisericii este înconjurat de o galerie, templul este fără stâlpi. A fost construit din cărămizi produse local, care au fost produse în Talashkino special pentru construcția bisericii. Caramida subdimensionata folosita pentru aceasta este de tip plinta [33] . O astfel de cărămidă, asemănătoare plăcilor, a fost utilizată pe scară largă în construcția templului de piatră din secolele XI-XIII în Rus'. La aceeași fabrică, pentru templu au fost produse majolice decorative și țigle , iar stâlpii de granit adusi de la Porechye (actualul oraș Demidov ) au fost lustruite. Pentru acoperișul în mai multe etape au fost realizate țigle de teracotă [51] .
Malyutin a acordat o atenție principală elementelor decorative ale clădirii. O cupolă mică se ridică deasupra acoperișului în cochilii. Cupola se termină cu o turlă , și nu cu o cruce, ceea ce este o raritate pentru construcția bisericii. Trecerea de la pereți la cupolă se realizează datorită a trei niveluri de kokoshniks. Intrarea principală este, de asemenea, decorată sub forma unui kokoshnik. Nu există religiozitate în templu în înțelegerea autorităților oficiale ale bisericii și după canon. Potrivit lui Mikhailova, templul este o lectură populară a creștinismului și oferă o imagine artistică a credinței populare [52] .
Numele bisericii - templul Duhului Sfânt - și scopul (mormântul), potrivit lui Mikhailova, au influențat semnificativ crearea unei imagini artistice. Templul este perceput ca o imagine a „bucuriei luminate”, care „coboară asupra oamenilor”. În acest caz, kokoshniks sunt percepuți ca „trepte către cer și pământ”, în timp ce templul însuși este perceput ca „conexiunea dintre Dumnezeu și oameni”. În același timp, basmele populare sunt prezente în clădire. Templul nu are analogii directe în arhitectura rusă. Mikhailova a văzut în ea ecouri ale arhitecturii nordice rusești din lemn. Ea a găsit, de asemenea, forme clasice de morminte-piramide și mausolee în templu [52] .
Candidatul de istoria artei, profesor la Universitatea de Stat din Ural , membru corespondent al Academiei Ruse de Arte , Galina Golynets, a mai scris că nu există un prototip specific al templului. Templul, în opinia ei, este o „amintire” poetică și o reflecție a arhitectului asupra Evului Mediu rus din punctul de vedere al unei persoane la începutul secolului al XX-lea. Această viziune, în opinia ei, se caracterizează printr-un accent pus pe natura grafică liniară a contururilor, greutatea materială a volumelor, un motiv grotesc ascuțit de kokoshniks și expresie [41] .
În 1903, Roerich și soția sa au vizitat pentru prima dată moșia prințesei Tenisheva [53] . Roerich a trebuit să proiecteze interiorul conacului: să facă schițe de mobilier, țesături decorative și panouri [54] . În 1905, Nicholas Roerich a scris despre templul din Talashkino:
În Talashkino se construiește o biserică. Ea este încă departe de final. Ei îi aduc tot ce este mai bun. De la crucea superioară până la micile capete ale breviarelor scrise special , totul este gândit cu atenție, spre deosebire de multe dintre noile noastre catedrale. În această clădire, moștenirea miraculoasă a vechiului Rus, cu marele ei simț al decorațiunii, poate fi realizată cu bucurie. Și scara nebună a reliefurilor pereților exteriori ai Catedralei Yuryev-Polsky și fantasmagoria bisericilor din Rostov și Yaroslavl și impresionantul profeților din Novgorod Sofia - toată comoara noastră divină nu trebuie uitată. . Chiar și pe distanțe lungi. Chiar și templele din Ajanta și Lhasa . Lasă anii să treacă în pace. Fie ca acesta să întruchipeze preceptele frumuseții cât mai deplin posibil.
— Nicholas Roerich. Amintiri din Talashkino [55] [56]În 1908, Tenisheva la invitat pe Roerich să proiecteze Biserica Duhului Sfânt, deoarece proiectele de picturi murale ale lui Serghei Malyutin nu au fost implementate [57] . Ea a spus în memoriile ei:
Tocmai am renunțat la cuvânt și el a răspuns. Cuvântul este templu. Numai cu el, dacă Domnul aduce, o voi termina. Este un om care trăiește în duh, alesul din scânteia Domnului, adevărul lui Dumnezeu se va exprima prin el. Templul va fi terminat în numele Duhului Sfânt. Duhul Sfânt este puterea bucuriei spirituale divine, ființă care leagă și atotcuprinzătoare prin putere secretă. Ce provocare pentru un artist! Ce câmp minunat pentru imaginație! Cât de mult se pot aplica templului spiritual al creativității! Ne-am înțeles, Nikolai Konstantinovici s-a îndrăgostit de ideea mea, l-a luminat pe Duhul Sfânt. Amin . Tot drumul de la Moscova la Talashkino am vorbit cu pasiune, purtați de planuri și gânduri în nemărginit. Minute sfinte, binecuvântate.
Maria Tenisheva . Amintiri [58] [37]Când a început să lucreze în Talashkino, Roerich avea deja experiență în crearea de cicluri de picturi bisericești. În 1904, artistul a primit un ordin de la Ivan Kamensky , membru al Consiliului de Stat , pentru un iconostas pentru un mormânt de familie în Mănăstirea Adormirea Maicii Domnului din Perm . În 1906, el a creat schițe pentru Biserica Mijlocirea Preasfintei Maicii Domnului din Parkhomovka (moșia lui Golubev lângă Kiev) și pentru o biserică din Shlisselburg , precum și pentru o capelă din Pskov . L. S. Livshits i-a cerut artistului să creeze schițe pentru o cameră de rugăciune la vila sa din Nisa [59] .
În diferite momente, împreună cu Nicholas Roerich, fiii săi Svyatoslav și Yuriy au lucrat la pictura templului , soția sa Elena și fratele-arhitectul Boris au venit aici [50] . Boris Roerich a fost invitat să încerce să păstreze interiorul templului în condițiile în care calitatea lucrărilor de construcție s-a dovedit a fi nesatisfăcătoare [60]
Inițial, Tenisheva i-a ordonat lui Roerich să picteze doar altarul templului [61] [62] . Tenisheva și Roerich au încercat să reînvie tradiția antică, conform căreia altarul era aproape în întregime vizibil pentru credincioși. Apariția unui înalt iconostas se referă doar la secolul al XVI-lea [61] . Roerich și Tenisheva au ales o variantă intermediară, în care catapeteasma blochează intrarea în altar, dar nu o ascunde complet [37] . Maximilian Voloshin a scris, în special, că în templul din Talashkino, după planul constructorilor, ar trebui să existe un catapeteasmă joasă : peste un catapeteasm jos din lemn” [4] . Roerich a reușit să finalizeze pictura altarului și a uneia dintre arcadele intrării (după o altă variantă, altarul și culoarul drept al Sfântului Nicolae Cel Plăcut [19] ). În partea altarului, Maica Domnului a binecuvântat râul la picioarele ei, de-a lungul căruia navighează corăbii (numele complet și final al compoziției altarului este „Regina Raiului pe malul vieții”, aceasta nu este o religie tradițională intriga, ci o operă filozofică exprimată în limbajul artei plastice, deși nu poate fi considerată, potrivit Larisei Zhuravleva, un colaj de elemente ale diferitelor religii [63] ). Natalya Tyutyugina a perceput-o pe Regina Cerului ca pe un „principiu feminin”, care, după Vladimir Solovyov , a fost interpretat de artist ca „ substanța Duhului Sfânt care plutește peste întunericul apos al lumii în curs de dezvoltare” [64] .
În jurul Reginei Cerurilor sunt orașe păzite de îngeri, sfinți. Deasupra - alaiul profeților, închinarea crucii [65] [Nota 4] .
În mai 1909, Maria Tenisheva i-a scris artistului că așteaptă cu nerăbdare schițele pentru picturi [68] . Până în prezent, patru dintre ele au supraviețuit [69] , printre care o schiță a picturii murale „Regina Raiului” (1911, hârtie pe carton, guașă, creion, acuarelă, 47 x 31 cm, se află într-o colecție privată din SUA ). ) [70] .
În 1910, Roerich a început direct pictura, a făcut măsurătorile necesare și a conturat contururile, a pictat mai multe schițe pitorești la Smolensk. În vara anului 1912 a lucrat la pictură [68] . A fost asistat de artistul Pavel Naumov și de studenții Școlii pentru Încurajarea Artelor Elena Zemlyanitsyna , Alexandra Shchekatikhina-Pototskaya , Chernov și Dmitriev [71] [68] [61] [50] . La crearea unei imagini, stratul pictural a fost aplicat pe o pânză lipită pe ipsos . Zhuravleva credea că Roerich în opera sa a încercat să întruchipeze sinteza „nu numai a celor mai bune realizări ale arhitecturii antice rusești, ci și a modelelor decorative ale templelor indiene din Ajanta și Lhasa”, iar în persoana lui Tenisheva și-a găsit un aliat în o asemenea interpretare [68] .
Se presupunea că, pe lângă pictarea altarului („Regina Raiului”), Roerich va interpreta compozițiile „Tronul Dumnezeului Invizibil” (deasupra arcului absidei altarului [72] ), „Prinți” (în bolta arcului absidal [71] ), „Tineri”, „Nikola” , „Ascultați porunca lui Dumnezeu” (schița este menționată în catalogul lucrărilor artistului alcătuit de Sokolovsky [73] ) [74] .
Soluția coloristică a picturilor lui Roerich a reflectat conținutul acestora. Partea centrală a fost proiectată în tonuri de galben, roșu, turcoaz și ocru. Fundalul era auriu strălucitor sau negru. Al doilea nivel a fost proiectat în culori dezactivate, cu un amestec de subtonuri de albastru și verde. Al treilea nivel era cel mai îndrăzneț și mai strălucitor, culorile de acolo sunau cu putere [46] .
Până în 1974, nu supraviețuise mai mult de o pătrime din pictura murală a artistului de interior al templului. S-a pierdut o parte din picturile murale, unde se afla chipul Reginei Cerului, figura centrală a compoziției picturilor murale. Motivul este distrugerea stratului de ipsos împreună cu pictura. Deja la sfârșitul picturilor murale în 1914, au fost descoperite defecte în procesul de construire a templului. Comisia, condusă de arhitectul Boris Roerich , a elaborat o concluzie și recomandări. Dar în legătură cu Primul Război Mondial, defectele nu au putut fi eliminate. În anii 1970, s-a încercat restaurarea fragmentelor supraviețuitoare ale picturilor murale, dar nu a fost finalizată și, în timp, picturile murale s-au prăbușit. În 2012, a început restaurarea templului. În 2018, mozaicul intrării și pereții templului a fost restaurat. În viitor, este planificată să se realizeze restaurarea picturilor murale de Nicholas Roerich [37] .
Doctorul în istoria artei E. I. Polyakova a găsit ecouri ale frescelor școlii de pictură cu icoane din Iaroslavl în picturile lui Roerich pentru biserica din Talashkino . Roerich a fost încântată de lucrările sale: „Ce culori minunate te înconjoară! Cât de îndrăzneț s-au combinat tonurile azurii aerisite cu ocru frumos! Cât de deschis este verdele gri-smarald și cum locul [sic] are haine roșiatice și maronii pe el! Arhangheli formidabili, cu străluciri groase și galbene, zboară peste fundalul de lumină caldă, iar chitonurile lor albe sunt puțin mai reci decât fundalul. Aurul nu deranjează ochiul nicăieri, jantele strălucesc cu un ocru. În același timp, Polyakova a remarcat că Roerich nu a copiat lucrările maeștrilor Iaroslavl, ci s-a inspirat doar de ele. A reușit să creeze „un singur tablou al templului, în care toate compozițiile se completează, sunt susținute într-o singură cheie, într-un singur ritm” [83] .
Polyakova a remarcat diferențele dintre diferitele cicluri de fresce ale lui Roerich din același timp: în sala de rugăciune Livshits - figuri de aur ale „vizitatorilor buni” și arhangheli pe un „fond de cireș”, iar în „Parkhomovka” - siluete strălucitoare ale sfinților. Biserica din Talashkino [84] a fost pictată cu culori de aur pur, carmin , alb, turcoaz .
Mozaicul lui Roerich deasupra intrării și pictura pe pânză pe pereți au fost create de el în tehnicile picturii rusești din secolele XII-XIII [24] . Spas este scris în culori sumbre. „Privirea ochilor săi uriași scufundați în cavitățile adânci este nemișcată”, durere și suferință pe chipul lui slăbit. Imaginea este plasată de artist pe fundalul unui cer de rău augur, cu nori grei deasupra cărora iau foc în vârf. Doctorul în istoria artei Yevgeny Matochkin a considerat această imagine o personificare simbolică a epocii. În opinia sa, expresia culorii, strălucirea de foc și strălucirile de pe planul mozaicului ar trebui percepute ca vestigii dramatici ai viitoarei Zile a Judecății [85] .
Belogortsev credea că, din punct de vedere al tehnicii, lucrarea mozaică a lui Roerich din Talashkino a fost una dintre cele mai valoroase lucrări de artă aplicată rusă din perioada pre-octombrie [24] . Roerich a lucrat la implementarea sa din 1908 până în 1914 [52] . A realizat schițe pentru mozaicuri în 1910 (una dintre ele este păstrată în Muzeul-Rezervație Smolensk, executată în tempera pe hârtie, provenind din colecția Tenishevsky, COM 2305) și în scurt timp a semnat un acord pentru execuția mozaicurilor cu un atelier de mozaic. la Academia de Arte Vladimir Frolov din Sankt Petersburg [86] . Contractul care a supraviețuit până în prezent a determinat aria lucrării de mozaic („90 mp Arshin ”), suma pentru care este încheiat acordul (7000 de ruble), perioada de garanție pentru mozaic (3 ani), aderarea strictă a maeștrilor mozaic la schița artistului și controlul acestuia asupra implementării lucrărilor de mozaic [87] .
Nicholas Roerich a scris despre mozaic astfel: „Mozaicul stă ca un fragment de eternitate. Până la urmă, toată viața noastră este un fel de mozaic. Să nu credem că se poate pune cap la cap o narațiune sau o biografie care să nu fie mozaic” [88] .
În momentul în care a început să lucreze în Talashkino, Nicholas Roerich avea deja experiență în crearea de lucrări pe tema „Mântuitorul nu este făcut de mâini”, folosind tehnica mozaicului. Conform schiței sale, atelierul lui Vladimir Frolov ( [89] ) a creat un mozaic al capelei Sf. Victor la Biserica Mijlocirii Preasfintei Maicii Domnului din satul Parkhomovka de lângă Kiev în 1906 (arhitectul Vladimir Pokrovsky ) [90] . „Mântuitorul nu este făcut de mâini” în simbolismul antic rusesc a însemnat victoria asupra morții (de aceea împodobește steagul echipelor rusești) și vindecare spirituală. Centurionul Longinus , Maria Magdalena , Ioan Evanghelistul și Maica Domnului erau de obicei înfățișați în arta antică rusă în scena Răstignirii , în timp ce Roerich i-a înfățișat pe mozaicul Mântuitorului nefăcut de mână. Tyutyugina credea că artistul nu a încălcat canonul, ci și-a creat „propria sa variație a tradiției picturii icoanelor și propria sa lectură a imaginilor” [91] . Chipul miraculos cu sfinți războinici a fost înfățișat și de Roerich în mozaicul creat pentru Catedrala Treimii Sfintei Adormiri Pochaev Lavra (1906-1912, împodobește intrarea de sud a templului, atelierul lui Vladimir Frolov, arhitectul Alexei Shchusev ) [92] .
S-a păstrat mozaicul smalt al lui Nicholas Roerich „ Mântuitorul nu este făcut de mână ” de deasupra intrării în Biserica Duhului Sfânt [52] . Mântuitorul nefăcut de mâini îi „veghează” pe cei care intră în templu, amintindu-le de nevoia de a se purifica, de a-și îndrepta gândurile spre sublim [93] . Candidatul la istoria artei și doctor în științe pedagogice Alexander Alekhin a remarcat că Roerich a reușit să încadreze fiecare linie a mozaicului în structura generală a compoziției și „s-o armonizeze cu scara și caracteristicile arhitecturale ale clădirii, cu peisajul din jur. Structura cromatică a acestei lucrări solemn monumentale este în perfectă armonie cu culorile naturii” [94] .
Frolov, care a lucrat în Talashkino, a descris acest mozaic astfel: „... una dintre cele mai mari fețe ale lui Hristos - până la 6 arshini, iar în ceea ce privește desenul și culorile frumoase, aceasta este una dintre cele mai strălucitoare și mai frumoase lucrări religioase. din timpurile recente. Gama de culori este caldă, roșu-verde-negru. Fața maiestuoasă și miraculoasă a lui Hristos pe o tablă cu model este purtată de îngeri roșii. Îngerii trâmbițează dedesubt. În spatele orașului cu acoperișuri de aur. Tyutyugina a completat această descriere: „Îngerii trâmbițători ai Apocalipsei cu aripi de rubin încadrează fața ascetică a Mântuitorului nefăcută de mână. Adânc scufundați, uriași ochi albaștri ai lui Hristos străpung cei care sosesc cu o privire jalnică. Flacăra tensionată a culorii în cetatea sfântă, în aripi îngerești, în ceruri, exacerbează și mai mult impresia de profundă tristețe în chipul negru al Mântuitorului” [95] . În descrierea autorilor sovietici: „[mozaicul] strălucește cu tonuri de roșu aprins, auriu, turcoaz. Partea centrală a mozaicului este ocupată de o imagine uriașă a Mântuitorului nefăcută de mână. În ceea ce privește laconismul , această imagine seamănă cu pictura de icoane din secolele XII-XIII. În dreapta și în stânga feței sunt figurile de arhangheli trâmbițători, în spatele lor se află turnurile și zidurile cetății, iar deasupra, deasupra norilor în flăcări, compoziția este închisă de „orașul ceresc”. Cei îndoliați, ca și cum ochii pătrunzători ai lui Hristos sunt plini de durere omenească. Istoricii de artă sovietici au subliniat că Roerich a abandonat în mod deliberat tehnica timpului său, când erau folosite materiale mici și lustruite, și a creat acest mozaic din smalt mare, nelustruit. „Semnificația imaginii, expresivitatea compoziției, bucăți mari de smalt” au făcut, în opinia lor, un mozaic monumental [96] .
Natalya Tyutyugina datează ideea de a dedica o biserică Duhului Sfânt în 1908 și o leagă cu moartea soțului ei Tenisheva [37] [38] . Particularitatea templului este că este dedicat nu Pogorârii Duhului Sfânt , ci Duhului Sfânt însuși. Cercetătorii au motive să afirme că el a fost primul din Rusia care a avut o asemenea dăruire [97] .
Doctor în istoria artei, profesorul Yevgeny Matochkin a văzut în pictura lui Roerich o combinație de idei populare despre forțele naturale cu cele ortodoxe și catolice . Așadar, a adus imaginea Maicii Domnului mai aproape de imaginea „Madonei în slavă” printr-un nume necunoscut al maestrului italian din Marradi ., care a lucrat la sfârșitul secolului al XV-lea, iar tronul pe care stă ea are un analog într-un mozaic din 1297 de la biserica florentină San Miniato al Monte [98] . Ornamentul sub formă de lăstari zvârcoliți, caracteristic artei europene a secolului al XV-lea, a fost folosit de artist în reprezentarea ținutei războinice [82] . El a plasat imaginea Reginei Cerului între două ferestre, ceea ce este tipic pentru picturile lui Leonardo da Vinci [99] . Pe coperta Maicii Domnului, Matochkin a notat reprezentarea artistului a elementelor păgâne [100] . În opinia sa, Nicholas Roerich a combinat imaginea Maicii Domnului cu ideea Duhului Sfânt, căruia templul însuși este dedicat [82] .
Abaterea de la canonul ortodox în timpul realizării picturii a fost, potrivit lui Mihailova, motivul refuzului bisericii de a sfinți biserica [52] . Autorul unui eseu de știință populară despre opera artistului, Alexander Alekhin, a susținut, de asemenea, că Roerich nu a urmat canoanele Bisericii Ortodoxe în picturile lui Talashkin, ci a căutat să pătrundă spiritul artei religioase antice rusești și să-și exprime propria atitudine față de religie. . În opinia sa, artistul din aceste lucrări zeii și sfinții nu sunt creatorii Universului, ci derivați ai acestuia, dar ei „au reușit să se ridice deasupra propriului soi, în cea mai înaltă înțelepciune a lor cunoscând cea mai înaltă frumusețe și cel mai înalt adevăr”. Ca dovadă, Alekhin a menționat că Roerich o numea uneori „Regina Cerului” în altarul templului Duhului Sfânt „Mama Lumii” [94] .
Larisa Zhuravleva (precum și E. S. Kulakova, Ph . Într-adevăr, Roerich a scris: „... imaginea Mamei Lumii ar fi trebuit să ocupe locul central în ea”. Mama Lumii este o imagine care se întoarce la iconografia orientală: poartă o coafură orientală, iar mâinile îi sunt încrucișate în fața pieptului în gestul „ namaste ” , tradițional pentru India [65] . Larisa Zhuravleva a remarcat că inițial chipul Fecioarei era o mască a „ Buddha ”, adică era un chip masculin, iar doar în versiunea finală artistul a apropiat trăsăturile feței de modelul picturii icoanelor [74] . Râul de la picioare este înfățișat într-un peisaj care nu este tipic pentru natura Rusiei Centrale. Ornamentele și clădirile descrise în pictură sunt, de asemenea, de origine orientală. Roerich a scris o prezentare literară a ideii sale pentru pictură. Potrivit lui, unii călători mor pentru că nu pot distinge unde este bine și unde este rău. Potrivit artistului, nu Hristos, ci Regina Cerului sau, cum o numea el, Mama Lumii (părintele și simbolul întregii vieți și al pământului) îi poate ajuta [102] . Zhuravleva a insistat asupra reacției negative a clerului la așezarea compoziției cu Regina Cerului în altarul templului [103] . Maximilian Voloshin a scris despre compoziție că „deși toate elementele din ea, aparent, sunt bizantine, are un caracter pur budist, tibetan ” [65] .
Natalya Tyutyugina consideră că această idee este eronată. În opinia ei, Maria Tenisheva a evaluat templul exclusiv ca fiind ortodox. Roerich a discutat schițele preliminare ale picturii bisericii cu reprezentanții diecezei Smolensk , acestea fiind aprobate oficial. Tyutugina insistă că Biserica Sfântului Duh nu a fost sfințită doar din cauza izbucnirii Primului Război Mondial , care a împiedicat finalizarea picturilor murale, și apoi a Revoluției din octombrie , după care prințesa a fost nevoită să emigreze la Paris [37] . Regina Raiului a fost adesea identificată în Ortodoxie cu Înțelepciunea lui Dumnezeu ( Sophia ). Despre aceasta a scris și filozoful Epocii de Argint Pavel Florensky („Legătura strânsă dintre Sofia și Fecioară este surprinsă în mod viu în imnurile bisericești”). El a mai indicat iconografia rusă: pe una dintre icoanele Catedralei Adormirea Maicii Domnului a Lavrei Treimii-Serghie se află o inscripție „Chipul Sofiei, Înțelepciunea lui Dumnezeu, manifestă puritatea Preasfintei Maicii Domnului a fecioriei inexprimabile” [ 104] . Imaginea Reginei Cerurilor din templu a fost plasată în absida altarului. Acest lucru a reînviat tradiția primelor catedrale ortodoxe din Rusia (de exemplu, Sfânta Sofia din secolul al XI-lea din Kiev). Nu contrazice canonul ortodox, conform lui Tyutyugina, și imaginea Reginei Cerului în ținută regală. Pentru dovadă, istoricul de artă se referă la Psalmul 44 [105] [106] . Pe icoanele secolului al XVII-lea „ Pogorârea Duhului Sfânt asupra apostolilor ”, Maica Domnului este înfățișată pe un tron cu palmele întoarse spre exterior, ca în pictura lui Roerich [107] .
Tyutugina a scris: „Artistul a discutat schițele picturilor murale ale Bisericii Duhului Sfânt cu reprezentanții bisericii și, în cele din urmă, a primit aprobarea” [107] . Ea a menționat că artistul a scris un vers spiritual pentru tabloul numit „Regina Raiului (Pictură murală a Templului Duhului Sfânt din Talashkino)”, în care a prezentat-o pe Maica Domnului ca mijlocitoare pentru neamul uman [Notă 5] .
Polyakova a susținut că, dacă contemporanii artistului Viktor Vasnetsov și Mihail Vrubel s-au îndepărtat de canoanele picturii antice , atunci Roerich, dimpotrivă, a revenit la canoanele artei plastice bizantine. Roerich a descris-o în compoziția altarului pe regina strictă a Cerului în tradițiile iconografiei bizantine. Potrivit Polyakova, spre deosebire de picturile murale ale bisericii lui Vrubel, biserica a aprobat frescele lui Roerich [84] .
Acest punct de vedere a fost împărtășit de Valentina Kochanova. Roerich însuși și-a amintit că au existat obiecții din partea autorităților bisericești, dar referirea la canonicitatea „ Zidului Indestructibil ” de la Kiev și corelarea acestuia cu picturile murale ale templului din Talashkino „a oprit verbiajul inutil” [97] . În interpretarea Valentinei Kochanova, Regina Raiului a lui Roerich este o manifestare a Duhului Sfânt, pe care credincioșii l-au numit „ Bucuria neașteptată ” și „ Bucuria tuturor celor ce întristează ” [65] . Artistul a înconjurat masa umană în jurul personajului central cu clădiri, combinând desenul clădirilor în secțiune și volum. Oamenii sunt înfățișați fără umilință și teamă. Pe halatul Maicii Lumii, artistul a oferit imagini cu copaci și păsări, creând un ornament. Soluția de culoare variază de la tonuri strălucitoare galben-roșu-carmin la alb și auriu. Datorită culorii, spațiul arhitectural al bisericii s-a extins. Imaginea era de natură plană, era aplicată în pete mari cu un desen de contururi, pliuri și detalii. Zhuravleva a numit- o tapiserie . Contemporanul lui Roerich, criticul de artă Serghei Ernst , fără a se îndoi de ortodoxia ei, a lăsat o descriere a „Reginei Raiului”: „Ordinea ei a culorilor este următoarea: în centru - alb, auriu, verde, galben cu treceri la roșu și turcoaz, deasupra - galben-roșu-carmin , aceeași gamă continuă mai aproape de versanți, arhitectura este dominată de negru catifelat, pe care ies în evidență figurile sfinților - alb, verde și maro. Când pictați pentru bogăție și claritate a tonului, a fost necesar, datorită dimensiunii templului, să folosiți culori puternice - siena pură , kraplak , ultramarin , cadmiu pur, cinabru pur ” [109] .
Odată cu izbucnirea primului război mondial, lucrările la templu au trebuit să fie oprite [97] . În același timp, în timpul construcției templului au fost descoperite defecte de inginerie [37] . În 1919, Maria Tenisheva a părăsit Rusia [97] .
În iarna anului 1924, un detașament de poliție format din trei persoane a ajuns la Flenovo. Polițiștii au spart intrarea în mormântul bisericii și au scos sicriul cu trupul lui Vyacheslav Tenishev. Ei au deschis sicriul în prezența localnicilor, „au plantat cadavrul pe un mesteacăn, le-au pus un ziar în mâini și o țigară în gură ” , potrivit unui contemporan, copiend imaginile „burghezilor” din „ Ferestre ”. de Creștere „” [110] . Potrivit unei alte versiuni, bazată pe povestea unui martor ocular la evenimentele N.V. Romanov, înmormântarea lui Tenishev a fost jefuită de vandali care căutau bijuterii, iar cadavrul a fost „așezat pe o placă de sicriu de abanos” și „eviscerat”. Trei polițiști ajunși la locul faptei au scos cadavrul din criptă și l-au dus la cimitirul satului, unde au săpat o groapă, unde au aruncat cadavrul, stropit cu pământ [111] .
În 1938, o carte mică a Prințesei Tenisheva „Templul Duhului Sfânt din Talashkino” [112] a fost publicată la Paris ca publicație postumă , în care se afirma chiar că templul nu mai există [21] . În perioada sovietică, biserica era folosită ca grânar, iar în anii 1950 - ca depozit pentru îngrășăminte minerale [113] . Există o declarație că în timpul Marelui Război Patriotic clopotnița templului a fost pierdut [114] . Consiliul de Miniștri al RSFSR din 1948 a declarat templul din Talashkino monument de arhitectură rusă, de importanță integrală rusească și supus protecției și restaurării statului [24] .
În anii 1970, la templu a fost întreprinsă o restaurare fără succes, care nu a fost niciodată finalizată [37] . La începutul anilor 1980 - 1990, se vorbea despre o nouă restaurare a templului. La una dintre adunările locale, locuitorii și-au donat pensia lunară pentru restaurarea templului Duhului Sfânt [115] . În 2006, cercetătoarea Roerich Natalia Tyutugina a vizitat Talashkino. Ea a văzut „sticlă spartă, plăci acoperite cu mușchi... pereți mucegăiți goi, cu resturi de pământ și pânze , pe care erau inscripții „A fost…”, o cărămidă spartă pe podea, o gaură într-o criptă devastată” [116] . În 2010, a început o nouă restaurare a templului, finanțarea acestuia a fost oprită în 2012 [19]
În aprilie 2016, după apelul guvernatorului regiunii Smolensk către viceprim-ministrul Olga Golodets , care a vizitat Talashkino, Ministerul Culturii al Federației Ruse a alocat peste 40 de milioane de ruble pentru restaurarea templului. Un an mai târziu, au fost trimise peste 6 milioane pentru a actualiza mozaicul. În templul Duhului Sfânt au fost recreate zona de cărămidă și oarbă, au fost modernizate subsolurile, care ocupă aproximativ 60% din suprafața clădirii. Restauratorii au păstrat picturile murale rămase și intenționează să le restaureze din fotografiile făcute de Tenisheva și Roerich, precum și din schițe originale realizate de artist, care se află în Biblioteca Congresului SUA . Se plănuiește deschiderea unei expoziții în templu care vorbește despre istoria construcției sale [117] .
În epoca sovietică, Templul Duhului Sfânt cu un mozaic deasupra intrării a fost surprins pe cartonașe marcate cu două culori emise de Ministerul Comunicațiilor al URSS la 27 iulie 1976 și 17 februarie 1977 [118] [119] [120] .
O schiță din 1911 pentru o pictură a Reginei Cerului a apărut pe o carte poștală color în Statele Unite în 1931 (inscripția de pe spate scria: „‘Regina Raiului’, o frescă de Nicholas Roerich în Biserica Duhului Sfânt pe moșia regretatei prințese Tenesheva. Toate veniturile merg către societatea Roerich Women's Unity Fund") [121] .
Surse :
Literatură științifică și populară :
| Serghei Malyutin | ||
|---|---|---|
| Picturi |
| |
| Cladirile | ||
| Proiecta |
| |
| ||
| Roerich | ||
|---|---|---|
| O familie | ||
opere literare |
| |
| Călătorii | ||
| Picturi |
| |
| Muzee și expoziții | ||
| Doctrină | ||
| Vezi si | ||
| ||