Chukhadzhyan, Tigran

Tigran Chukhajyan
Տիգրան Չուխաճեան
informatii de baza
Numele complet	Tigran Chukhajyan
Data nașterii	1837( 1837 )
Locul nașterii	Constantinopol
Data mortii	11 martie (23), 1898( 23.03.1898 )
Un loc al morții	Izmir
îngropat	Izmir
Țară	Imperiul Otoman
Profesii	compozitor , dirijor , personalitate muzicală și publică, profesor de muzică
Instrumente	pian
genuri	clasic
Premii
Fișiere media la Wikimedia Commons

Tigran Chukhadzhyan ( arm.  Տիգրան Գեւորգի Չուխաճեան [ Comm 1] ; 1837 , Constantinopol - 11 martie (23) , 1898 [ [ ] profesor muzical 1 , pianist 2 ] armean , dirijor , muzică 1 pianist , 2 , muzică publică din Izmir , 1898 ; ] [4] , teatrul muzical armean [5] , unul dintre fondatorii școlii naționale de muzică profesională armeană [6] . Autor al primei opere și operete din istoria muzicală a Orientului [7] [8] [Comm 2] , fondator al teatrului muzical din Orientul Mijlociu [1] [9] [10] .

Biografie

Născut în raionul Pera , Constantinopol , în familia unui ceasornicar de palat [9] [11] . Tatăl său, Gevorg, era un iubitor de artă, și-a sprijinit fiul talentat în toate modurile posibile în efortul de a obține o educație muzicală [12] . Deja la vârsta de 15-16 ani, tânărul Chukhadzhyan a atras atenția comunității muzicale cu interpretarea sa de compoziții pentru pian [12] . Compozitorul Gabriel Yeranian a contribuit la dezvoltarea în continuare a abilităţilor sale muzicale . Pregătirea muzicală profesională a început sub îndrumarea pianistului italian C. Manzoni [13] , de la care Chukhadzhyan a luat lecții de pian și teoria muzicii timp de câțiva ani. La sfatul acestuia din urmă, a plecat în Italia pentru a îmbunătăți educația - în 1861-1864 a studiat la Milano [5] [14] . Așadar, Chukhadzhyan a devenit unul dintre primii compozitori armeni care au primit o educație muzicală superioară în Europa [9] . La ceva timp după ce s-a întors din Italia, compozitorul s-a căsătorit cu cântăreața Anik Abazyan. De atunci predă și el.

În anii 1860, a început să lupte alături de alți reprezentanți de frunte ai populației armene din Turcia pentru dezvoltarea culturii lor naționale, fiind șeful unor muzicieni armeni cu mentalitate progresivă care au promovat cultura muzicală europeană avansată, forme de organizare a educației muzicale, ca precum și viața muzicală și socială [15] . A participat la organizarea societăților muzicale armene, în special, a colaborat cu organizația muzicală „ Lira armeană ” [5]  - prima de acest gen din istoria muzicală a Orientului Mijlociu [16] , și împreună cu Gabriel Yeranyan a participat în organizarea revistei de muzică „ Lira armeană ” (1861-1864) [1] . A luat parte activ la organizarea de concerte publice, a ținut prelegeri [17] , a condus orchestra armeană din districtul Khasgyukh din Constantinopol.

În 1872, Chukhadzhyan a devenit fondatorul teatrului muzical armean [5] . Din 1877, a condus trupa muzicală și teatrală [9] . A organizat „Teatrul de Operă Otoman”, care mai târziu a fost numit „Trupa de Operetă Armenească Turcă” [18] . A colaborat cu teatrul muzical „Gusanergakan”, cu toate acestea, cooperarea sa cu teatrul „Arevelyan tatron” (teatru oriental) al lui Hakob Vardovyan [19] , al cărui director muzical a fost câțiva ani [20] , a fost deosebit de fructuoasă . În 1891-1892, compozitorul a călătorit la Paris , unde au fost puse în scenă operetele sale. Presa franceză l-a numit „ Offenbach oriental ” [19] .

În 1896, din cauza represiunilor anti-armene intensificate [21] , Chukhadzhyan s-a mutat împreună cu familia din capitală la Izmir . La scurt timp după aceea, a cedat de cancer la vârsta de 61 de ani. Din cauza bolii trecătoare și a morții compozitorului, ultima sa operă muzicală și teatrală rămâne neterminată [22] . În ultimii ani ai vieții sale a trăit în sărăcie [23] , înmormântarea lui Chukhadzhyan a fost organizată de Societatea pentru Necesi. Despre moartea sa, ziarul armean „Mshak” scria cu amărăciune: „ Moarte în sărăcie și înmormântare glorioasă ” [12] .

Unul dintre elevii săi îl descrie pe Chukhadzhyan după cum urmează:

„Era diferit de toți cei pe care îi cunoșteam. Nu a purtat niciodată fes în casă, părul cărunt amintea de Beethoven . Avea un caracter unic, o postură mândră și maniere grațioase. El a vrut ca elevii săi să-și pună toată inima și sufletul în joc. Un altruist și o persoană modestă, a purtat întotdeauna un frac gri închis...” [12]

Cu ocazia semnării Păcii de la San Stefano, Chukhadzhyan a fost distins cu Ordinul Sf. Stanislau de către împăratul al Rusiei Alexandru al II-lea [21] [24] .

A fost înmormântat în cimitirul armean din Izmir. La doi ani după moartea compozitorului, elevul său A. Sinanyan și-a instalat bustul de marmură deasupra mormântului lui Chukhadzhyan.

Creativitate

Tigran Chukhadzhyan a lăsat o moștenire creativă semnificativă - mai multe opere și operete, prima compoziție de cameră , simfonică și pian [25] în muzică armeană [26] , precum și cântece și romanțe, muzică pentru spectacole dramatice. Piesele sale pentru pian acopereau diverse genuri și forme, cum ar fi fantezii extinse, parafraze, fuga și dansuri, deși cele mai numeroase erau piese cu caracter de dans [25] . Printre alte lucrări, Marele Vals, Lira Orientală și unele altele, în improvizația și virtuozitatea lor, sunt apropiate de natura parafrazelor și fanteziei muzicii romantice a lui Liszt și Thalberg [25] . Chukhadzhyan s-a străduit să stăpânească cele mai neobișnuite genuri și forme muzicale [12] . În lucrările sale, compozitorul îmbină cu măiestrie metodele de exprimare muzicală europeană cu elementele modale și melodice ale muzicii populare urbane armene occidentale, muzica sacră armeană [27] , cu melodiile muzicii orientale în general, demonstrând o înaltă măiestrie a polifoniei . În opera lui Chukhajyan, formele polifonice independente au apărut pentru prima dată în muzica armeană [25] . Se crede că muzica sa nu conține încă melodii ale folclorului armean - cântece populare sătești etc. Această mișcare în muzica clasică armeană începe abia în anii 1880 [7] .

Fiind un compozitor foarte talentat, Chukhadzhyan a mers pe străzile orașului, ascultând și notând fragmente de melodii și motive ritmice pentru a fi folosite în lucrările sale [19] . În formarea stilului său muzical, școala de opera italiană și opereta franceză a avut o influență semnificativă [19] . În 1868, Chukhadzhyan a scris opera Arshak II, prima operă națională armeană [9] [28] [29] [30] .

Din anii 1870, Chukhadzhyan a lucrat la comedii muzicale și operete. În ele, compozitorul ascunde subtil indicii naționale, sociale și politice, aducând în prim-plan elemente cotidiene și satirice, experiențe romantice. În operete se remarcă în mod deosebit influența folclorului muzical urban armean. Începe să colaboreze cu libretiști armeni și italieni, în special cu T. Nalyan, Alboreto și alții. În 1872, pe baza inspectorului general al lui Gogol , compozitorul a scris opereta „Arif” (libret în turcă cu litere armene) - prima operetă din istoria muzicii clasice armene, în 1873 opereta „Kyosa kyokhva”. „ („Capul chel”, libret Gevorg Rshtuni), care a fost montat în același an la Teatrul Vardovyan. „Kyosa kyohwa” a fost montat de peste 60 de ori deja în prima perioadă [12] . Cea mai populară operetă a sa a fost Leblebidzhi, la care Chukhadzhyan și-a încheiat lucrările în 1875. Marea popularitate a acestor operete a fost adusă de lirismul muzicii, de rapiditatea desfășurării acțiunii și de inteligența, vivacitatea și acuratețea caracteristicilor [31] . După cum notează E. Barvart în operele sale de operetă, Chukhadzhyan a fost influențat de maeștrii de operetă din Europa de Vest J. Offenbach , C. Lecoq și F. Suppe [23] . Conform Oxford Opera Dictionary, în aceste lucrări se poate simți viața și obiceiurile armenești din vremea lor [13] . Multe dintre lucrările sale au fost deja publicate în anii 1870 și 1880 [19] . În 1890, compozitorul a finalizat lucrările la extravaganța operei „Zemire” [14] . Majoritatea acestor lucrări au fost puse în scenă în timpul vieții sale [31] . Lucrări simfonice de Chukhadzhyan au fost interpretate și de orchestra lui Sinanyan [32] . În 1897, în presa armeană au apărut informații despre finalizarea operei Indiana de către Chukhadzhyan [5] [33] . Începând din perioada studiilor sale la Milano, lucrările ulterioare ale compozitorului au fost foarte influențate de muzica lui G. Verdi .

Criticul muzical Adolfo Thalasso scrie despre opera lui Chukhadzhyan:

„ Tigran Chukhajyan a fost primul compozitor care a aplicat tehnica muzicală europeană muzicii orientale. Ideile sale extrem de originale, prospețimea limbajului muzical, strălucirea orchestrației  - totul este saturat de lumina Orientului. Compozițiile sale sunt pline de putere și farmec, remarcate prin perfecțiunea lor de armonie și complementaritate ” [19]

De asemenea, este autorul dramei muzicale „Alexinaz” din istoria războiului sârbo-turc [31] . Potrivit criticului muzical P. Hertelendy, Chukhadzhyan a fost în principal un compozitor de bel canto . Cu influențele sale muzicale, opera sa oscilează între Bellini și Borodin , devenind un adevărat amestec de Est și Vest. Compozitorul se concentrează în principal pe duete și arii , rareori relatând detaliile momentelor dramatice [34] .

Potrivit autorilor A Brief History of Opera [2] și The Oxford Dictionary of Opera [13] , fiind un susținător activ al eliberării Armeniei de sub jugul turc, Chukhadzhyan a introdus spiritul naționalismului în arta sa.

„Arshak II”

Opera „Arshak II” este prima operă națională armeană [10] [13] [26] [28] [31] [35] și cea mai mare [5] operă a lui Chukhadzhyan. Compozitorul a terminat lucrările la operă în 1868 la Constantinopol, autorul libretului bilingv (armean, italian) a fost poetul și dramaturgul Tovmas Terzyan , opera a fost publicată în 1871 [36] . Prin stilul său, libretul lui Terzyan aparține genului liric-dramatic. Nota despre finalizarea operei din cartea lui Terzian în limba italiană a marcat nașterea operei naționale armene [19] .

Prima producție a avut loc la 10 martie 1868 [37] în fragmente [13] la Teatrul Naum de către o companie italiană de operă. Compozitorul plănuia să pună în scenă opera în întregime în anul următor 1869 [22] , dar atât din cauza condițiilor nefavorabile ale Imperiului Otoman [38] , cât și a lipsei resurselor materiale necesare, această idee nu a putut fi realizată. În timpul vieții autoarei, numere individuale din operă au fost interpretate în concert [31] la Constantinopol (interpretat sub numele de „Olympia”), Veneția și Paris [19] . În 1873 fragmente din operă [14] au fost prezentate la Expoziția Mondială de la Viena [39] .

Monumentalul „Arshak II” a fost scris în tradiția operei istorico-romantice italiene din prima jumătate a secolului al XIX-lea - Rossini , Bellini și în special Verdi timpuriu [17] [31] . Întruchipând ideea lirică a libretului, Chukhadzhyan dezvăluie subtil și liniile eroice și dramatice ale operei. Personajele principale sunt Regele Armeniei Mari Arshak II , Regina Olympia, Prințesa Parandzem, Prințul Gnel, Tirit și alții [40] . Intriga din istoria Armeniei se bazează pe informațiile vechilor istorici armeni Movses Khorenatsi și Favstos Buzand [41] . Acțiunea are loc în 365-367 la Armavir , în epoca relațiilor complexe dintre Armenia Mare, Persia și Roma . Prin ideea sa muzicală și literară, opera reflectă și dorința poporului armean din secolul al XIX-lea de eliberare națională și socială [31] . Potrivit genului său, „Arshak II” se referă la „ marea operă ” europeană (Marea operă), care folosește o mare orchestră simfonică , cor și ansamblu de suflat, desfășurate scene de masă.

După moartea lui Chukhadzhyan, manuscrisele sale originale au fost trimise în Armenia în 1920 de către văduva sa A. Abazyan [42] . Au fost descoperite de muzicologul G. Tigranov în 1942 [43] , după care a început a doua viață a acestei lucrări. Întreaga opera a fost prezentată publicului larg la 29 noiembrie 1945 [44] . Pentru noua producție, libretul operei a fost revizuit de A. Gulakyan , M. Tavrizyan a fost dirijor . „Arshak II” a fost montat la Napoli , Viena și alte orașe ale lumii [45] . În 1956 opera a fost pusă în scenă la Teatrul Bolșoi din Moscova [45] . În 2001, Arshak II a fost livrat în SUA [46] .

Director muzical al Operei din San Francisco , muzicologul Clifford Cranna scrie despre „Arshak II”:

„Cu loviturile sale de palat inegalabile, tentativele de asasinat și vrăjiturile amoroase, opera Arshak II oferă tot ce ne-ați aștepta de la o dramă adevărată”. [46]

Vorbind despre Arshak II, criticul muzical D. Stevens remarcă influența operei italiene la mijlocul secolului al XIX-lea, subliniind puternica expresivitate lirică a operei și idiomul cu opera lui Verdi [47] .

„Zemire”

„Zemire” este ultima operă la scară largă a lui Chukhadzhyan, scrisă în 1890 [14] . Autorul libretului este Tigran Kelamjyan. Opera este alcătuită din patru acte. Intriga se bazează pe un basm arab. Numele original este „Ebudia e Zemire”.

Opera a fost pusă în scenă la Constantinopol de trupe franceze și italiene [9] . Zemire a fost prezentat pentru prima dată în întregime la 12 aprilie 1891 la teatrul francez Concordia [2] [48] . Câțiva ani mai târziu, Tomasso Francini a oferit o traducere în italiană pentru premiera europeană a operei. Există dovezi ale unei producții a operei de către o companie de teatru italiană la Teatrul francez Palais de Crystal în 1894 de Tomasso Francini. Potrivit relatărilor din presa constantinopolitană de atunci, s-a planificat să se pună în scenă lucrarea la Viena, apoi la Paris, dar aceste planuri rămân neîmplinite [48] . În ciuda succesului „Zemire”, acesta nu aduce bunăstare materială autorului.

Extravaganța de operă conține elemente de comedie și aparține genului semiseria , adică „semi-serious”. „Zemire” este o poveste de dragoste emoționantă, cu un complot fantastic, în care sunt prezente și personaje precum creații mistice și atotputernicul Mare Vrăjitor. Personajele principale: Zemire (fiica conducătorului tribului Benezar), Ebudia (Marele magician), Elsantur (fiul conducătorului tribului Ebulgan) și alții [48] . În 1965, B. Sakkilari a încercat să pună în scenă lucrarea la Erevan. Au fost înregistrate și fragmente separate ale operei [49] . În 2008, „Zemire” a fost montat în SUA [50] . Această producție a fost prima producție cu drepturi depline a operei după o pauză de mai bine de un secol [51] .

„Pe parcursul întregii spectacole, am rămas cu un sentiment de admirație pentru vasta experiență și îndemânarea lui Chukhadzhyan, cum deține genul de operă și pătrunde în profunzimile acestuia...”

După cum au remarcat E. Wegel Williams și D. Jai Grout, premiera „Zemire” la Constantinolope a devenit practic începutul dezvoltării tradițiilor artei operei în Turcia [2] .

Indiana

Cea mai puțin cunoscută dintre operele lui Chukhadzhian, după diverse opinii, a fost scrisă în 1897 [33] sau în a doua jumătate a anilor 1870. [52] . Libretul lui Yosef (Hovsep) Yazychyan [52] bazat pe lucrarea cu același nume a lui Abuyulkhak Hamid [52] . După genul său, „Indiana” este o operă patriotică [52] , potrivit muzicologului A. Asatryan, una dintre cele mai bune lucrări ale compozitorului [52] . Manuscrisele operei sunt păstrate în arhiva Chukhadzhyan a Muzeului de Literatură și Artă din Erevan [52] . Opera a fost studiată și de muzicologii G. Stepanyan [21] și M. Muradyan [53] .

„Leblebidzhi”

Leblebidzhi (Vânzătorul de mazăre) este a doua și cea mai populară operetă de Chukhadzhyan, scrisă în 1875 [9] . Autorul libretului este Tagvor Nalyan. Lucrarea a fost interpretată inițial în limba turcă pentru a ocoli cenzura oficială, deși libretul operetei a fost tradus în armeană deja în timpul vieții lui Chukhadzhyan [18] . Premiera operetei a avut loc la 17 noiembrie 1875 la teatrul „Français” [18] . Imediat după prima reprezentație, opereta a avut un succes uriaș, a fost reprezentată de peste 100 de ori în Constantinopol și Transcaucazia [12] . Lucrarea combină trăsăturile comediei cotidiene cu satira socială despre societatea burghezo-aristocratică a secolului al XIX-lea. Trupa profesionistă de operetă a lui Serovbe Benklyan (Penklyan) [54]  , organizatorul (împreună cu Chukhadzhyan [54] ) a primei trupe profesionale de operetă permanente din Orientul Mijlociu [55] [56] , a contribuit, de asemenea, la popularizarea Leblebidzhi și alte operete Chukhadzhyan . La începutul secolului al XX-lea, opereta a fost tradusă în greacă și germană [ 57] . „Leblebidzhi” a fost prezentat pe diferite scene din Franța, Egipt, Balcani, Orientul Mijlociu și alte regiuni, aducând recunoaștere publică autorului [12] [31] .

În 1943 T. Saryan a pus în scenă opereta pentru prima dată în Armenia. În același timp, a fost propus un nou nume pentru lucrare - „Karine”. Numele personajelor principale și eroinelor au fost și ele redenumite, cu excepția Gor-gor aga.

În 2011, opereta a fost prezentată la celebrul teatru Odeon din Marsilia [58] .

Alte lucrări

Chukhadzhyan este autorul unui număr de lucrări muzicale pentru producții și piese de teatru. Compozițiile sale, naționale ca subiect și limbaj muzical, sunt impregnate de patriotism. Cele mai cunoscute sunt lucrările sale muzicale pentru spectacolele „Trandafir și Crin” de P. Duryan , „Ara cea frumoasă, sau Dragoste și patrie” de T. Galemchyan, „Sandukht” de T. Terzyan, „Trdat cel Mare și Grigore cel Iluminator” de S. Tkhlyan. În această perioadă a operei sale, este deosebit de remarcabilă muzica pentru producția „Vardan Mamikonyan - salvatorul patriei” (1867) de R. Sefechyan, a cărei performanță s-a transformat într-un miting politic împotriva regimului care a existat în Imperiul Otoman. Potrivit lui E. Barvart, lucrarea „Suntem fiii națiunii armene” a fost și un protest împotriva dominației turcești [23] . „Cântecul său teatral” primește semnificația și valoarea manifestului teatrului armean . Chukhadzhyan este, de asemenea, autorul romantismului „Primăvara” [59] (după cuvintele lui M. Peshiktashlyan ), unul dintre primele din muzica clasică armeană [29] , și „Marșul Zeytunilor”, care a primit semnificația de imnul luptei de eliberare națională [6] . Potrivit lui A. Asatryan, această lucrare a fost prezentată de Aram Khachaturyan ca o variantă a imnului RSS Armeniei [6] . Tema luptei de eliberare națională a ocupat un loc important în opera compozitorului. Sh. Perinchek notează:

Marșul Hamidiye, scris de Chukhadzhyan, a fost îndreptat în principal împotriva regimului sultanului. „Patria mamă sau Silistra”, „Marșurile populare din Egee” au mai fost scrise de acest compozitor [60] .

Autor al „ Requiem ” în memoria Patriarhului armean al Constantinopolului Nerses Varzhapetyan. În plus, a scris opera comică Seubegler, ale cărei manuscrise sunt însă acum pierdute [61] .

Dintre lucrările simfonice și pentru pian, „ Gavotte ” (pentru vioară , violoncel , pian și armoniu ), „Four fucas” (pentru orchestră de coarde și cvartet) [62] „Ave Maria” (pian) [63] și așa mai departe sunt cunoscut. Lucrările sale pentru pian au fost deja publicate în anii 1870-1880 [25] . Cea mai cunoscută toccată „Cascade de Couz” a fost publicată la Constantinopol în 1887 [64] .