O școală este un fenomen social realizat sub forma unui grup organizat de participanți, susținători ai unei anumite tradiții culturale, naționale, regionale, studenți și adepți ai unui master sau institut cunoscut cu un anumit sistem educațional, ideologie, program și întreprinderi. care se dezvoltă conform cartei, regulilor și regulamentelor interne adoptate [1 ] . Conceptul de școală în știință și artă este ambiguu și nu se încadrează într-o formulare exhaustivă. Prin urmare, în majoritatea definițiilor din dicționar și chiar enciclopedice, conceptele de diferite niveluri de conținut și structuri organizatorice sunt de obicei amestecate: direcție ideologică, mișcare artistică, grup organizațional (de exemplu, un grup expozițional sau o asociație temporară), „cerc de maestru”, atelier, artel. , etc. De exemplu: „În analiza dezvoltării științelor, literaturii, artei și a altor domenii ale creativității intelectuale, este o categorie sistematizatoare care denotă zone separate de dezvoltare, reprezentate de grupuri de oameni de știință, artiști etc., care sunt reciproc apropiați în principii creative.” Sau: „O direcție în știință, literatură, artă, conectată prin unitatea vederilor de bază, comunitatea sau continuitatea principiilor și metodelor” [2] .
Unul dintre primii istorici de artă care a încercat să separe conceptul de școală de alte categorii de critică de artă a fost colecționarul de artă italian G. Mancini în eseul său „Discursuri asupra picturii” (Le Considerazioni sulla pittura, 1617-1621). În 1672 J. P. Bellori , pictor și teoretician al artei clasicismului , în cartea sa „Viețile pictorilor, sculptorilor și arhitecților moderni” (1672) a dat conceptelor de „stil” și „școală” calitatea de categorii estetice.
În sensul modern, definiția „școală de artă” are o structură internă pe mai multe niveluri. Artiștii sunt grupați în școli după mai multe criterii:
• comunitatea metodelor tehnice de prelucrare a materialelor (ateliere de artizanat, artele de construcție și ateliere);
• apropierea de manieră și tehnică față de un maestru remarcabil și de munca atelierului său (conceptele de „atelier”, „cerc de maestru”);
• etnie (școală națională);
• limite geografice (școală regională);
• legătura cu orice centru educațional (școală academică).
În istoria artelor plastice clasice, natura pe mai multe niveluri a conceptului de școală ne permite să vorbim despre școlile de pictură italiană, franceză sau engleză, în timp ce ne referim și la școlile venețiene, florentine, lombarde, avignonne, provenzale, pariziene sau Windsor. . În istoria artei antice rusești, sunt cunoscute școlile de arhitectură de la Kiev sau Nipru, Vladimir-Suzdal, Novgorod, Moscova și școlile corespunzătoare de pictură icoană și frescă .
Cu toate acestea, limitele acestor concepte sunt relative și condiționate. Astfel, definiția „literelor nordice” ( pictura icoană a Rusiei de Nord-Vest) nu are limite geografice clare. Pictorii francezi „Barbizon” sunt uniți într-o școală, dar nu toți au lucrat în Barbizon. Uneori criteriului topografic i se adaugă un cadru cronologic, dar acest lucru se dovedește a fi adevărat doar în raport cu anumite tipuri de artă și caracteristicile școlilor locale. Mai des trebuie să vorbim despre tradițiile istorice și culturale locale decât despre școala de artă consacrată. Ca și fenomenul stilului, o școală de artă este o formă de realizare deplină a unei comunități culturale istorico-teritoriale, dar spre deosebire de conceptul de stil artistic, ea reflectă în principal specificul local al proceselor artistice. Școlile sunt conservatoare, stilurile sunt orientate spre viitor. În general, conceptul de „școală” este mai pronunțat criteriu topografic decât cronologic. Cu toate acestea, integritatea cronotopului („loc-timp”) este păstrată [3] .
Pe baza acestui fapt, se pot distinge următoarele criterii pentru autodeterminarea istorică a școlilor de artă:
1. Topografice. Desemnează limitele zonei, care are o relativă independență etnică, politică și culturală și gravitează spre propriul centru (tendințele centripete ale procesului istoric și artistic).
2. Cronologic. Școala locală este un sistem închis în dezvoltare istorică și în această dezvoltare, similar stilului, parcurg anumite etape (formare, înflorire, declin).
3. Morala. Maeștrii uneia sau altei școli în activitatea lor gravitează spre centrul ei - autoritatea și experiența maestrului conducător, stabilitatea organizației, nivelul tehnic înalt al muncii, viața bine stabilită, câștigurile, condițiile stabile de comandă și cererea pentru munca lor.
4. Stilul.
Maeștrii unei anumite școli sunt uniți prin tradiție combinată cu inovații deosebite, ideologie, iconografie stabilă , metode și tehnici de lucru care s-au dezvoltat pe o perioadă lungă de timp. Aici, școlile sunt grupuri de elevi și/sau adepți ai unui artist (sculptor, arhitect), a cărui activitate demonstrează apropierea principiilor creative și a modului artistic. Atelierele creatorilor, în care aceștia din urmă acționau (activ sau pasiv - permițându-le să observe procesul) ca profesori ai viitorilor lor adepți ( cf.: Peripatetics [4] ), au fost uneori în același timp și o școală-ca- o cameră .
În sens academic, o școală este un fenomen social realizat sub forma unei instituții cu un sistem de învățământ, ideologie, program, organizare și întreprinderi specifice care se dezvoltă în conformitate cu cartea, regulile și regulamentele interne adoptate. Școlile au propriile lor tradiții, dar evoluează odată cu societatea, ceea ce se reflectă în organizarea de expoziții periodice, lucrări susținute de calificare și publicații științifice.
Multe școli de artă poartă numele unor astfel de maeștri individuali: școala lui Praxiteles , școala lui Rubens etc. În perioadele de dezvoltare rapidă a artelor, de exemplu, în Renaștere , factorul „ modă ” intră și el în vigoare . Apoi, comunitatea modului artistic al multor maeștri care trăiesc și creează simultan (care au atât un „nume”, cât și propriile „școli” în sensul atelierelor și grupurilor de discipoli-adepți) este, de asemenea, determinată de cerințele gusturile estetice ale consumatorilor-clienti.
Printre cele mai cunoscute școli de gândire filosofică din antichitate se numără peripatetica aristotelică [4] : de la numele localurilor în sine ( gimnazii ), și templul lui Apollo din Lyceum situat la distanță (Lykei, alt grecesc Λύκειον ) , s-au format ulterior denumirile anumitor tipuri de instituţii de învăţământ.
Tipografia a creat o condiție tehnică importantă pentru apariția școlilor de gândire științifică, acoperind mai multe centre geografice simultan și a facilitat procesul de învățare și diseminare a ideilor diferitelor școli. Fiecare dintre ei a dobândit un instrument eficient pentru propaganda lor - colecții publicate periodic, reviste, buletine și alte periodice științifice . Organul propriu tipărit este o caracteristică esențială care face posibilă afirmarea existenței unei școli adecvate de gândire științifică ca fapt realizat în istoria științei , precum și facilitarea căutării rezultatelor științifice ale activităților sale.
Universitățile sunt adesea folosite ca școli interioare în zilele noastre . Unitățile lor structurale, departamentele sunt analoge atelierelor de creație, iar oamenii de știință (de obicei profesori) care le conduc sunt înșiși maeștrii, „primele persoane” ale școlilor, care adesea își adoptă mai târziu numele celebre. Școli nu mai puțin importante în ceea ce privește importanța științifică apar în diferite țări și în jurul centrelor de cercetare academică și institutelor de cercetare .
Vezi și Categoria:Mișcări artistice .
(Vezi și Categoria:Școli de pictură )
(vezi și Categoria:Școli și tendințe în lingvistică )
(vezi și Categoria:Doctrine economice, direcții și școli )
Vezi Categoria:Școli de psihologie