Eckstein, Billy
| Billy Eckstein | |
|---|---|
| Billy Eckstine | |
| informatii de baza | |
| Numele la naștere | William Clarence Eckstein |
| Data nașterii | 8 iulie 1914 |
| Locul nașterii | Pittsburgh , Pennsylvania , SUA |
| Data mortii | 8 martie 1993 (în vârstă de 78 de ani) |
| Un loc al morții | Pittsburgh , Pennsylvania , SUA |
| îngropat |
|
| Țară | STATELE UNITE ALE AMERICII |
| Profesii | cântăreț , muzician |
| Ani de activitate | 1940-1990 |
| voce cântând | bas-bariton |
| Instrumente | Trompeta , trombon , chitara |
| genuri | Jazz , swing , balade |
| Aliasuri | Domnul. B |
| Etichete |
Savoy Motown Mercury MGM |
| Premii |
 Steaua de pe Hollywood Walk of Fame |
| billyeckstine.com | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Billy Eckstine ( născut Billy Eckstine ; numele complet - William Clarence Eckstine , William Clarence Eckstine ; 8 iulie 1914 , Pittsburgh , Pennsylvania - 8 martie 1993 , Pittsburgh , Pennsylvania , SUA ) - vocalist bariton american , trompetist și lider de big band , a fost unul dintre primii negri crooneri americani . În special, l-au adus piesele „Skylark”, „Everything I Have Is Yours”, „Prisoner Of Love”, „I Apologize”, „Cottage For Sale”, „No One But You, Gigi”, „My Foolish Heart” faimă.” și alții, în timpul carierei muzicale a lui Eckstein, zece dintre discurile sale au devenit „de aur” [1] .
Big band-ul lui Billy Eckstein a avut câțiva oameni de jazz celebri precum Fats Navarro , Dizzy Gillespie , Charlie Parker , Jean Ammons, Miles Davis , Kenny Dorham, Dexter Gordon , Art Blakey și Tommy Potter în anii 1940. După dizolvarea orchestrei în 1948, a lucrat cu trio-ul și mai târziu a colaborat cu Sarah Vaughn , Earl Hines , precum și cu Woody Herman , Lester Young , Warne Marsh, Maynard Ferguson , Count Basie , Quincy Jones , Duke Ellington și alții. [2] .
În 1960, steaua lui Billy Eckstein a fost dezvăluită pe Hollywood Walk of Fame la 6638 Hollywood Boulevard [3] , înregistrarea lui „I Apologize” (1948) a fost introdusă în Grammy Hall of Fame în 1999 [4] .
Biografie
Copilărie și tinerețe
Billy Eckstein s-a născut pe 8 iulie 1914 în Pittsburgh , Pennsylvania . Strămoșii săi au fost imigranți din Prusia și Virginia, William F. Eckstein și Nannie Eckstein (ambii mulatri, născuți în 1863), părinții au fost șofer William Eckstein și croitoreasă Charlotte Eckstein, Billy avea și două surori [5] . În 1994, un memorial a fost ridicat lângă casa copilăriei lui Billy la 5913 Bryant St., Highland Park, Pittsburgh , Pennsylvania [6] .
Familia Eckstein s-a mutat mai târziu la Washington DC , unde, la vârsta de șapte ani, Billy a început să cânte și să participe la multe show-uri de talente pentru amatori. După absolvirea liceului, a studiat la o școală industrială, iar apoi la Universitatea Howard , pe care a părăsit-o în 1933 după ce a câștigat un concurs de talente amatori [7] .
Influențat de stilurile soul și rhythm and blues emergente ale vremii , lui Eckstein îi plăcea să interpreteze hiturile „Prisoner of Love”, „My Foolish Heart” și „I Apologize”. Este de remarcat faptul că inițial Eckstein a plănuit să-și conecteze viața cu fotbalul , deoarece era foarte pasionat de sport, dar după o fractură a claviculei, a trecut la muzică. În 1939, după ce s-a mutat la Chicago , Billy s-a alăturat trupei Big Terrace Orchestra a lui Earl Hines , cântând ca vocalist și ocazional trompetist. Ca membru al grupului muzical al lui Earl Hines , până în 1943 Eckstein câștigase deja o oarecare popularitate, inclusiv datorită cântecelor sale precum „Jelly Jelly” (1940) și „Stormy Monday Blues” (1942), în același timp s-a schimbat. scrierea originală a numelui său de familie „Eckstein” la „Eckstine” pentru a evita asocierile inutile cu nume de familie evreiești [8] .
Calea creației
În 1944, Billy Eckstein și-a format propria sa mare trupă, care a servit ca un fel de școală pentru tinerii muzicieni care puteau schimba jazz-ul, printre care Dexter Gordon , Art Blakey , Dizzy Gillespie , Miles Davis , Charlie Parker și Fats Navarro , Tadd Demeron și Gil Fuller. a fost printre organizatorii grupului, iar Sarah Vaughn a fost vocalistă. Orchestra lui Billy Eckstein a fost prima mare trupă bop și, în ciuda înclinațiilor moderniste ale trupei, trupa s-a clasat frecvent în primele zece discuri de la mijlocul anilor 1940, inclusiv „A Cottage for Sale” și „Prisoner of Love”. În timpul turneelor frecvente ale trupei în Europa și America, Eckstein a cântat și la trompetă , trombon și chitară . În acea perioadă și-a primit pseudonimul - „Dl. B". Billy era cunoscut și pentru eleganța sa și a inventat un guler special de cămașă sub forma unei litere engleze „B” căzute, cu o cravată legată într-un nod Windsor, care era mobilă și extinsă, ceea ce le permitea trompeștiștilor și saxofoniștilor să nu deblocheze butonul de sus. [8] [9] . De asemenea, conform uneia dintre versiunile comune, aspectul sofisticat al lui Eckstein l-a influențat chiar și pe trompetistul Miles Davis. Când Eckstein a dat peste Davis, dezordonat de heroină, remarca lui caustică „Arăți bine, Miles!” i-a servit drept semnal de trezire, s-a întors la ferma tatălui său în iarna anului 1953 și în cele din urmă a renunțat la obiceiul prost [10] .
Dizzy Gillespie, reflectând asupra trupei în autobiografia sa To Be or Not to Bop (1979), a scris:
Nu a existat nicio trupă care să sune ca Billy Eckstein. Atacul nostru a fost puternic și am jucat be-bop , un stil modern. Acest lucru nu a fost făcut de alte trupe din întreaga lume [11] .
După câțiva ani de turnee și deja un bebooper experimentat, Billy Eckstein a devenit cântăreț solo și în 1947 a trecut la balade cu coarde. A obținut peste o duzină de hituri la sfârșitul anilor 1940, inclusiv „My Foolish Heart” și „I Apologize”. Eckstein a fost unul dintre primii artiști care au semnat cu nou-înființatul MGM Records, cu care a înregistrat imediat hiturile revival „Everything I Have Is Yours” (1947), „Blue Moon” de Richard Rodgers și Lorenz Hart (1948) și „ Caravan ” de Juan Tizol (1949). A început să apară pe coperțile publicațiilor muzicale de renume și a ocupat în mod regulat primele poziții ale revistelor Down Beat și Metronome, iar în 1946 Eckstein a câștigat premiul New Star al revistei Esquire .
În anii 1950, lui Eckstein i-a devenit mai greu să-și mențină fostul succes, întrucât, spre deosebire, de exemplu, de Nat King Cole , care l-a urmat în topuri, cântarea lui Eckstein, și mai ales vibrato -ul său exagerat , deveneau din ce în ce mai campy [12] . Această situație l-a determinat pe Eckstein să depășească genul obișnuit de jazz și să încerce mâna la muzica pop. Căutările creative au dus la faptul că în anii 1960 un al doilea val de popularitate a venit lui Billy Eckstein. În timp ce se bucură de succes în muzica pop, Billy Eckstein revine uneori la rădăcinile sale de jazz, înregistrând cu Sarah Vaughn, Count Basie și Quincy Jones pentru LP-uri individuale.
De-a lungul anilor 1960, Eckstein a continuat să lanseze discuri, colaborând cu case de discuri precum Mercury și Roulette. După ce a făcut înregistrări rare în anii 1970, Eckstein a continuat să cânte pentru publicul său iubitor din întreaga lume. A făcut numeroase apariții în diferite emisiuni de televiziune, inclusiv The Ed Sullivan Show , The Nat King Cole Show, The Tonight Show cu Steve Allen și The Dean Martin Show.
Ultimii ani de viață
În 1986, Billy Eckstine a lansat ultimul său album Billy Eckstine Sings with Benny Carter , înregistrat împreună cu Benny Carter, după care și-a încheiat cariera muzicală.
A murit la 8 martie 1993, la vârsta de 78 de ani, în urma unui stop cardiac. După ce decesul muzicianului a fost incinerat, cenușa a fost predată rudelor [13] [14] .
Quincy Jones , într-un interviu pentru Billboard, a spus despre Eckstein:
M-am uitat la domnul B ca la un idol. Îmi doream să mă îmbrac ca el, să vorbesc ca el, să-mi construiesc o imagine a întregii mele vieți de muzician și de persoană în imaginea virtuților pe care le-a dat dovadă... [15] .
Lionel Hampton și-a împărtășit impresiile despre Billy Eckstein:
A fost unul dintre cei mai mari cântăreți ai tuturor timpurilor... Eram mândri de el pentru că a fost primul cântăreț popular de culoare. A fost unul dintre cei mai mari cântăreți ai vremii... a fost cântărețul nostru [14] .
Viața personală
Billy Eckstein a fost căsătorit de două ori. S-a căsătorit cu prima sa soție, June Harris, care era și vocalistă, în iunie 1942. După un divorț în 1953, a intrat în a doua căsătorie cu actrița și modelul Carroll Drake, cu care a trăit până la moarte. Eckstein a avut 5 copii biologici și doi copii adoptați: Ed, Guy, Ronnie, Kenny, Billy Jr., Gina și Charlotte Carroll. Unii dintre ei au călcat pe urmele tatălui lor, în special, Ed Eckstein a devenit președintele Mercury Records în viitor , Guy Eckstein a devenit bater profesionist, a participat la înregistrarea a patru albume câștigătoare de Grammy , a servit și ca director executiv. producător pentru Columbia și Verve Records , Gina Eckstein a devenit cântăreață [16] .
Discografie
|
Următoarele albume au fost lansate postum:
|
Note
- ↑ David Roberts , British Hit Singles & Albums, p. 178
- ↑ John Bush. Billy Eckstine (engleză) (link nu este disponibil) . allmusic.com. Consultat la 31 octombrie 2012. Arhivat din original la 5 noiembrie 2012.
- ↑ Billy Eckstine (engleză) (link nu este disponibil) . Walkoffame.com. Data accesului: 31 octombrie 2012. Arhivat din original pe 4 februarie 2014.
- ↑ Hall of Fame GRAMMY. Destinatari din trecut (engleză) (link descendent) . grammy.org. Consultat la 31 octombrie 2012. Arhivat din original la 5 noiembrie 2012.
- ↑ Billy Eckstine „Mr. B and His Band” (în engleză) (link nu este disponibil) . Biblioteca Big Band (noiembrie 2008). Data accesului: 31 octombrie 2012. Arhivat din original pe 27 octombrie 2012.
- ↑ Billy Eckstine - Pennsylvania Historical Markers on (ing.) (link indisponibil) . Waymarking.com (29 octombrie 2006). Consultat la 31 octombrie 2012. Arhivat din original pe 20 octombrie 2012.
- ↑ Billy Eckstine la All About Jazz (engleză) (link nu este disponibil) . Allaboutjazz.com 11 ianuarie 2010. Consultat la 31 octombrie 2012. Arhivat din original la 20 iunie 2012.
- ↑ 1 2 Joseph M. Cichon. Eckstein, William Clarence (engleză) (link nu este disponibil) . Pabook.libraries.psu.edu (2007). Consultat la 31 octombrie 2012. Arhivat din original la 15 mai 2013.
- ↑ Ward Degler. Zionsville Times Sentinel (engleză) (link nu este disponibil) . Zionsville Times Sentinel (2 decembrie 2009). Consultat la 31 octombrie 2012. Arhivat din original la 14 iulie 2014.
- ↑ Billy Eckstine (engleză) (link inaccesibil - istorie ) . Iconsofjazz.com (23 mai 2012). (link indisponibil)
- ↑ Gillespie, Fraser - A fi sau nu a Bop
- ↑ Dmitri Savitsky. Jazz on Freedom №10. Billy Eckstine (10 iulie 2008). Data accesului: 31 octombrie 2012. Arhivat din original la 28 decembrie 2012.
- ↑ Găsește un mormânt: Billy „Mr. B” Eckstine . Findagrave.com (9 februarie 2000). Arhivat din original pe 28 decembrie 2012.
- ↑ 1 2 Billy Eckstine incinerat în urma unor ritualuri private; Stars Pay Tribute to Him (Engleză) // JET : jurnal. - 1993. - 20 martie ( vol. 83 , nr. 22 ). — P. 18 . — ISSN 0021-5996 .
- ↑ Panou publicitar , 20.02.1993, p. zece.
- ↑ Corey Kilgannon. Un fiu al regalității jazzului alege o viață pe străzi . New York Times (13 august 2010). Arhivat din original pe 28 decembrie 2012.
Literatură
- Dizzy Gillespie, Al Fraser. A fi sau a nu bop. - Univ Of Minnesota Press, 2009. - ISBN 978-0816665471 .
- David Roberts. Single-uri și albume britanice. - Guinness World Records Limited, 2006. - ISBN 1-904994-10-5 .
Link -uri
- billyeckstine.com - site-ul oficial al lui Billy Eckstein
- Eckstein, Billy la baza de date de filme pe Internet
- Articol despre Billy Eckstein pe site-ul web al registrului afro-american (link nu este disponibil) . Consultat la 31 octombrie 2012. Arhivat din original pe 6 februarie 2013.
- Billy Eckstein la Discogs
Billy Eckstein interpretează „Prisoner of Love”
 Foto, video și audio | ||||
|---|---|---|---|---|
| Site-uri tematice | ||||
| Dicționare și enciclopedii | ||||
| Genealogie și necropole | ||||
| ||||