Matisse, Henri

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 23 iulie 2022; verificările necesită 3 modificări .
Henri Matisse
fr.  Henri Matisse

C. van Vechten . Portretul lui Henri Matisse. 1933
Fotografie (proces de argint cu gelatină)
Biblioteca Congresului , Washington
Numele la naștere Henri-Emile Benoit Matisse
Data nașterii 31 decembrie 1869( 31.12.1869 )
Locul nașterii Le Cateau-Cambresy , Franța
Data mortii 3 noiembrie 1954 (84 de ani)( 03.11.1954 )
Un loc al morții Nisa , Franța
Țară  Franţa
Gen Decoupage , peisaj [1] [1] , pictură cu figuri [d] [1] , natură moartă [1] și portrete [1] [1]
Studii Mentori :
Stil
Premii
Autograf
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Henri-Emile Benoît Matisse ( francez  Henri Émile Benoît Matisse ; 31 decembrie 1869 , Le Cateau-Cambresy  - 3 noiembrie 1954 , Nisa ) - pictor , desenator , gravor și sculptor francez . Unul dintre cei mai mari artiști europeni ai epocii modernismului (împreună cu Pablo Picasso ), unul dintre fondatorii și reprezentanții de frunte ai fauvismului (împreună cu André Derain ). Cunoscut pentru cercetările sale în transmiterea emoțiilor prin culoare și formă.

Biografie și muncă

Copilărie și tinerețe

Henri Emile Benoît Matisse ( franceză:  Henri Émile Benoît Matisse ) s-a născut la 31 decembrie 1869 în orașul Le Cateau Cambrésy , în Picardia , în nordul Franței. A fost fiul cel mare al lui Emile Hippolyte Matisse și Heloise Anna Gerard. Anii copilăriei i-au petrecut în orașul apropiat Boen-en-Vermandois , unde tatăl său, un negustor de cereale prosper, ținea un magazin. Mama și-a ajutat tatăl în magazin și a pictat ceramică [2] [3] .

În 1872 s-a născut fratele său mai mic, Émile Auguste. Prin voința tatălui său, fiul cel mare trebuia să moștenească afacerea familiei, dar Henri, după ce a studiat din 1882 până în 1887 la liceul și liceul Henri Martin din orașul Saint-Quentin [4] , a plecat la Paris la studiază dreptul la Școala de Științe Juridice.

În august 1888, după absolvire, tânărul Henri a primit dreptul de a lucra în specialitatea sa. S-a întors la Saint-Quentin și a luat o slujbă ca funcționar pentru un avocat [2] [5] .

Creativitate

În 1889, Henri a suferit un atac de apendicită . Când și-a revenit după operație, mama lui i-a cumpărat rechizite de artă. Henri a început să picteze copiend cărți poștale colorate în timpul unei șederi de două luni în spital. Acest lucru l-a fascinat atât de mult încât, depășind rezistența tatălui său, a decis să devină artist și s-a înscris la școala de desen a lui Quentin de la Tour ( Pr.  École Quentin de la Tour ), unde au fost pregătiți desenatori pentru industria textilă [ 6] [7] .

În 1891, a părăsit profesia de avocat și s-a întors la Paris, unde a intrat la Académie Julian . Henri a studiat cu celebrul maestru al artei de salon, William Bouguereau , pregătindu-se pentru examenele de admitere la Școala de Arte Frumoase din Paris , unde, însă, nu a intrat [2] .

În 1893 s-a mutat la Școala de Arte Decorative.( franceză :  École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris ), unde l-a cunoscut pe tânărul Albert Marquet . În 1895, ambii au promovat examenele de admitere la Școala de Arte Plastice și au fost acceptați în atelierul lui Gustave Moreau , cu care au studiat ca studenți invitați din 1893 [5] . Aici Henri i-a cunoscut pe Georges Rouault , Charles Camouin , Charles Manguin și Henri Evenepoul .

În timpul studiilor, a copiat lucrările vechilor maeștri francezi și olandezi la Luvru . În timpul uceniciei sale, opera lui Jean-Baptiste Siméon Chardin a avut o influență deosebită asupra lui , el a realizat copii a patru dintre picturile sale [8] . Opera lui Henri în acest moment a fost influențată și de artiștii contemporani și de arta tradițională japoneză.

A petrecut vara anului 1896 pe insula Belle Île din largul coastei Bretaniei , alături de Émile Bury , un vecin de pe debarcaderul din Paris .

Aici Henri s-a întâlnit cu un artist australian , John Peter Russell , un prieten al lui Auguste Rodin , colecționar de lucrări ale lui Emile Bernard și Vincent van Gogh . În 1897 l-a vizitat din nou [2] .

John Peter Russell l-a introdus pe Henri în impresionism și în opera lui Vincent van Gogh, cu care era prieten de zece ani, ba chiar i-a dăruit lui Henri două dintre desenele sale [9] . Comunicarea lor a influențat radical opera artistului, iar mai târziu l-a numit profesor pe John Peter Russell, care i-a explicat teoria culorilor .. [zece]

În 1896, cinci tablouri ale lui Henri au fost expuse la Salonul Societății Naționale de Arte Plastice., dintre care două au fost achiziționate de stat, inclusiv Reading -ul său , scris în 1894 și dobândit pentru reședința prezidențială din Rambouillet [11] . După expoziție, la propunerea lui Pierre Puvis-de-Chavan, Henri Matisse a devenit membru corespondent al Salonului Societății Naționale de Arte Plastice [2] .

Anii maturi

La 10 ianuarie 1898, Henri Matisse s-a căsătorit cu Amélie Pareyre ( franceză:  Amélie Noellie Parayre ), fiica unui profesor de școală din Toulouse. În această căsătorie s-au născut doi fii: Jean-Gerard (1899-1976) și Pierre (1900-1989); mai devreme în 1894, dintr-o relație cu modelul Caroline Joblau ( fr.  Caroline Joblau ), s-a născut o fiică, Marguerite (1894-1982), care a trecut într-o nouă familie. Soția și fiica erau modelele preferate ale artistului [12] .

La sfatul lui Camille Pissarro , în luna de miere, a plecat cu soția sa la Londra pentru a explora picturile lui William Turner . Apoi, cuplul a făcut o excursie în Corsica , în timpul căreia au vizitat și Toulouse și Genova . În februarie 1899 s-au întors la Paris [13] .

Odată cu moartea lui Gustave Moreau în 1899, Henri a avut un dezacord cu succesorul său, Fernand Cormon , și a părăsit Școala de Arte Frumoase. După un alt studiu scurt la Académie Julian, artistul a intrat în cursurile lui Eugene Carriere . Aici Henri i-a cunoscut pe André Derain , Jean Puyde Jules Flandrinși Maurice de Vlaminck .

Prima sa incursiune în sculptură a fost o copie a operei lui Antoine-Louis Bari , realizată în 1899 [14] . În 1900, împreună cu lucrările sale de pictură, Henri a început să participe la cursurile de seară ale lui Antoine Bourdelle la Académie de la Grande Chaumière . Dimineața, împreună cu Albert Marquet, picta în Grădinile Luxemburgului , iar seara a urmat cursuri de sculptură.

Creșterea familiei, lipsa unui venit permanent și pierderea unui magazin de pălării, care, împreună cu un partener, deținut de soția sa, i-au determinat pe copii să se mute la părinții lui Henri [2] . Întâmpinând dificultăți financiare serioase, și-a luat un loc de muncă ca artist decorativ. Împreună cu Albert Marquet, a decorat obiecte pentru Expoziția Mondială de la Grand Palais din Paris în 1900. Munca a fost epuizantă și Henric sa îmbolnăvit de bronșită . În 1901, după un scurt tratament în Elveția , unde a continuat să muncească din greu, Henri a petrecut ceva timp cu familia sa la părinții săi din Boen-en-Vermandois [5] . În acele vremuri, artistul era atât de supărat încât s-a gândit chiar să renunțe la pictură.

Perioada impresionistă

Din 1890 până în 1902, Matisse a creat anual mai multe picturi care erau apropiate în spirit de impresioniști. Așa sunt naturile moarte O sticlă de schidam (1896), Desert (1897), Fructe și o cafea (1898), Vase și fructe (1901). Două dintre peisajele sale timpurii, Bois de Boulogne (1902) și Grădinile Luxemburg (1902), mărturisesc încercările artistului de a-și găsi propriul drum în artă [5] .

Anii 1901-1904 au fost pentru el o perioadă de căutări creative intensive [5] . Matisse s-a cufundat în studiul lucrărilor altor artiști și, în ciuda dificultăților financiare serioase, a achiziționat picturi ale unor autori ale căror lucrări le-a admirat. Una dintre picturile pe care le-a pictat la acea vreme înfățișează un bust din ipsos de Auguste Rodin, un desen de Vincent van Gogh, picturi de Paul Gauguin și Paul Cezanne . Structura picturii și lucrarea cu culoare a acesteia din urmă au avut o influență deosebită asupra operei lui Matisse, care l-a numit principala sa inspirație [15] .

În februarie 1902, a participat la o expoziție comună la nou deschisă Galerie Bertha Weil . În aprilie și iunie ale aceluiași an, lucrările sale au fost cumpărate pentru prima dată [16] . În iunie 1904, în galeria lui Ambroise Vollard a avut loc prima expoziție personală a lui Henri Matisse , care însă nu a avut prea mult succes [5] . În aceeași vară, împreună cu pictorii neoimpresionişti Paul Signac și Henri Cross , a plecat în sudul Franței, la Saint-Tropez . Influențat de lucrarea lui Paul Signac „Eugène Delacroix și neoimpresionismul”, Matisse a început să lucreze în tehnica diviziunii , folosind linii punctate separate [13] . La Saint-Tropez, prima capodopera a iesit de sub peria artistului - Lux, pace si placere (1904/1905). Dar, destul de curând, Matisse a abandonat utilizarea puntillismului în favoarea loviturilor ample și energice.

Perioada fauvista

Matisse și-a petrecut vara anului 1905 cu André Derain și Maurice de Vlaminck la Collioure , un sat de pescari din Marea Mediterană . De data aceasta a marcat o întorsătură semnificativă în activitatea creativă a artistului. Împreună cu André Derain, Matisse a creat un nou stil care a intrat în istoria artei sub numele de Fauvism . Picturile sale din acea perioadă se caracterizează prin forme plate, linii clare și punctillism mai puțin strict.

Fauvismul ca tendință în artă a apărut în 1900 la nivelul experimentelor și a fost relevant până în 1910, în timp ce mișcarea însăși a durat doar câțiva ani, din 1904 până în 1908, și a avut trei expoziții [17] [18] . Mișcarea fauvistă și-a luat numele de la un grup mic de artiști cu idei similare Henri Matisse, André Derain și Maurice de Vlaminck.

Matisse a fost recunoscut drept liderul fauviștilor, împreună cu André Derain. Fiecare dintre ei și-a avut adepții. Alți artiști importanți din mișcare au fost Georges Braque , Raoul Dufy , Kees van Dongen și Maurice de Vlaminck. Toți (cu excepția lui Kees van Dongen) au fost studenți ai lui Gustave Moreau, care i-a încurajat pe studenți să gândească în afara cutiei și să-și urmeze propria viziune.

Declinul rolului fauvismului după 1906 și dizolvarea grupului în 1907 nu au afectat în niciun fel creșterea creativă a lui Matisse însuși. Multe dintre cele mai bune lucrări ale sale au fost create de el între 1906 și 1917.

Când în toamna anului 1905 viitorii fauviști și-au prezentat lucrările publicului larg pentru prima dată la Salonul de toamnă din Paris, culorile lor ascuțite și energice au șocat literalmente publicul și au stârnit indignarea criticilor. Camille Mauclaira comparat expoziția cu un vas cu vopsea aruncat în fața publicului [19] . Un alt critic, Louis Vauxcelles , într-o recenzie a lui Donatello Among the Savages! [20] ( Pr.  Donatello parmi les fauves! ), publicat la 17 octombrie 1905 în ziarul Gilles Blas , a dat artiștilor porecla ironică de „fauviști”, adică „sălbatici” ( fr.  fauves ) [19] [21] .

Matisse a prezentat două lucrări la expoziție, Fereastra deschisă și Femeia cu pălărie. Critica lui Louis Vauxcelles a fost îndreptată în primul rând asupra tabloului Femeie cu pălărie . Colecționarul american Leo Stein, fratele colecționarilor celebri, Michael Stein și Gertrude Stein , a cumpărat acest tablou de la artist cu 500 de franci [22] . Succesul scandalos a crescut valoarea de piață a operei lui Matisse, ceea ce i-a permis să continue să picteze [19] .

După o expoziție la începutul anului 1906 la galeria Bernay-JeunePe 20 martie 1906, la Salon des Indépendants , artistul și-a prezentat noua pictură Bucuria vieții , a cărei intriga îmbina motivele pastorale și bacanale . Reacția criticilor și a cercurilor academice la lucrare a fost extrem de iritabilă. Printre critici s-a numărat Paul Signac, vicepreședintele Independents. Postimpresioniştii s-au îndepărtat de Matisse. Totuși, Leo Stein a dobândit și acest tablou, văzând în el o imagine importantă a modernității.

În același an, Matisse l-a cunoscut pe tânărul pictor Pablo Picasso . Prima lor întâlnire a fost la Salonul Stein de pe rue de Fleurue din Paris, unde Matisse a expus în mod regulat pe tot parcursul anului. Prietenia artistică a artiștilor era plină atât de spirit de rivalitate, cât și de respect reciproc [23] . Gertrude Stein, cu prietenii din Baltimore din SUA , surorile Clarabelle și Etta Coen, au fost patroni și colecționari ai lui Henri Matisse și Pablo Picasso. Colecția Coen Sisters este acum nucleul Muzeului de Artă din Baltimore.[24] .

În mai 1906, Matisse a sosit în Alger și a vizitat oaza Biskra. În timpul călătoriei, nu a pictat. Imediat după întoarcerea sa în Franța, a pictat pictura Nud albastru (Amintiri din Biskra) și a creat sculptura Nud culcat I (Aurora). Dintr-o călătorie de două săptămâni, a adus ceramică și țesături, pe care apoi le-a folosit adesea ca fundal pentru picturile sale.

Impresionat de călătorie, Matisse a devenit interesat de ornamentele liniare ale Orientului musulman în stilul arabescurilor . În grafica sa, arabescul a fost combinat cu un transfer subtil al farmecului senzual al naturii. În acest moment, a descoperit sculptura popoarelor din Africa, a devenit interesat de primitivism și de gravurile clasice japoneze în lemn . În același timp, au apărut primele litografii ale artistului, gravuri în lemn și ceramică.

În 1907, Matisse a plecat într-o călătorie în Italia , în timpul căreia a vizitat Veneția , Padova , Florența și Siena .

Academia Matisse

Cu sfatul și sprijinul lui Michael, Sarah, Gertrude și Leo Stein, Hans Purrmann , Marge și Oscar Moll și alți patroni, a fondat o școală privată de pictură, care a fost numită Academia Matisse. A predat acolo din ianuarie 1908 până în 1911. În acest timp, la academie au fost școliți 100 de studenți dintre compatrioții și străinii artistului. Hans Purrman și Sarah Stein au fost puși la conducerea organizării și conducerii academiei [25] .

Garsonierele au fost amplasate pentru prima dată într-o fostă mănăstire de pe rue de Sèvres din Paris [25] . Matisse a închiriat această cameră în 1905, pe lângă studioul său de pe Quai Saint-Michel. După înființarea academiei private s-a închiriat o altă cameră a fostei mănăstiri. Cu toate acestea, câteva săptămâni mai târziu, școala s-a mutat într-o fostă mănăstire la colțul dintre Rue de Babylon și Boulevard des Invalides [25] .

Educația la academie a fost de natură necomercială. Matisse a acordat o mare importanță pregătirii clasice de bază a tinerilor artiști. O dată pe săptămână, toți vizitau împreună muzeul, conform programului. Lucrul cu modelul a început abia după stăpânirea tehnicii de copiere. Pe parcursul existenței academiei, proporția de studente din ea a fost întotdeauna surprinzător de mare.

În 1908, Matisse a făcut prima sa călătorie în Germania . Acolo a cunoscut artiști din grupul Most [26] . La 25 decembrie 1908, în Grand Review a fost publicată Notes d'un Peintre ( franceză:  Notes d'un Peintre ) , în care îşi formulează principiile artistice, vorbind despre necesitatea de a transmite direct emoţiile prin mijloace simple [27] .

Colecționari ruși

Unul dintre primii care a apreciat talentul lui Matisse a fost omul de afaceri și colecționarul rus Serghei Ivanovici Shchukin [5] . În 1908 i-a comandat artistului trei panouri decorative pentru casa sa din Moscova : Dans (1910), Muzică (1910) și Baie, sau Meditație (ultimul panou a rămas doar în schițe). Erau dominate de culori strălucitoare, iar compozițiile pline de oameni goi care se mișcau într-un dans sau cântau la instrumente muzicale simbolizau elementele naturale - aer, foc și pământ. Înainte de a fi trimise în Rusia , panourile au fost expuse la Paris [5] .

În legătură cu instalarea picturilor, Henri Matisse, la invitația lui Șciukin, a vizitat personal Sankt Petersburg și Moscova în 1911, unde i s-a primit o primire entuziastă și călduroasă [28] . Răspunzând la întrebările jurnaliştilor care erau interesaţi de impresiile sale despre ţară, el a spus:

„ Ieri am văzut o colecție de icoane vechi. Aici este o mare artă. Sunt îndrăgostită de simplitatea lor emoționantă, care îmi este mai apropiată și mai dragă decât picturile lui Fra Angelico. Sunt fericit că am ajuns în sfârșit în Rusia. Aștept mult de la arta rusă, pentru că simt: în sufletul poporului rus se păstrează nenumărate bogății; Rușii sunt încă tineri. Încă nu a avut timp să-și irosească căldura sufletului . [29]

Cu banii câștigați din vânzarea picturilor sale către antreprenori și colecționari ruși Serghei Ivanovici Shchukin și Ivan Abramovici Morozov [ 30] artistul a reușit în sfârșit să depășească dificultățile financiare.

Mutarea la Issy-les-Moulineaux

În 1909, Matisse și-a părăsit reședința de pe Quai Saint-Michel din Paris și s-a mutat la Issy-les-Moulineaux , unde a cumpărat o casă și a construit o garsonieră. Multă vreme, membrii familiei lui i-au servit drept modele și au îndeplinit toate solicitările artistului, de exemplu, copiii trebuiau să tacă în timpul mesei pentru a nu deranja concentrarea tatălui.

După ce a vizitat o mare expoziție de artă islamică la München , la a doua călătorie în Germania în 1910, Matisse a petrecut două luni la Sevilla , sudul Spaniei, studiind arta maură. În 1911, s-a retras din predare și s-a dedicat în totalitate creativității.

În 1912, a avut loc prima expoziție Matisse din Statele Unite, organizată de Alfred Stieglitz la Galeria 291 din New York City . [31] Chiar în anul următor, câteva dintre picturile lui Matisse și-au făcut drum la Armory Show din New York și au provocat un strigăt din partea publicului american conservator. Cu toate acestea, lucrările sale au continuat să fie expuse în Statele Unite de către Walter Puch, trezorierul Armory Shaw, din 1914 până în 1926 [32] .

Aproximativ în aceeași perioadă, unele dintre compozițiile lui Matisse, potrivit multor critici, au fost create de artist sub influența cubismului [33] . Acest lucru a fost asociat cu prietenia lui cu Pablo Picasso. Matisse a spus că ambii artiști și-au dat multe unul altuia în timpul întâlnirilor și conversațiilor lor [33] . În același timp, Pablo Picasso și-a asumat rolul „avocatului diavolului”, căutând slăbiciuni în lucrările lui Matisse [33] .

Din 1911 până în 1913, artistul a vizitat Marocul de două ori . Rezultatul acestor călătorii, ultima dintre care a efectuat-o împreună cu pictorul Charles Camoin , a fost apariția unor peisaje luminoase și luminoase și compoziții de figuri, ale căror culori contrastau puternic între ele [34] [35] ca, pentru exemplu, în picturile lui Berber (1913) și Arabic Coffee House (1913). [36]

În vara anului 1914, Matisse a vizitat Germania pentru a treia oară, de data aceasta la Berlin . În același an, odată cu declanșarea Primului Război Mondial, un artist de vârstă mijlocie a cerut să fie acceptat ca voluntar în armată, dar a fost refuzat din motive de sănătate. Mama a rămas în teritoriile ocupate de inamic, fratele a fost capturat, fiii și prietenii s-au luptat pe fronturi. În apropierea artistului au rămas doar soția și fiica lui.

Mutarea la Nisa

În 1916, la sfatul medicilor, din cauza exacerbarii efectelor bronșitei, Matisse a petrecut ceva timp la Menton , iar iarna 1916-1917 - în Cimiez, o suburbie a Nisei , într-o cameră de la Beau-Rivage. hotel, de unde s-a mutat la Hotel Mediterrane. În 1921, s-a stabilit într-un apartament cu două etaje în Place Charles-Félix din Cimiez. Din mai până în septembrie, artistul s-a întors regulat la Issy-les-Moulineaux, unde a lucrat în atelierul său.

În 1918, Galeria Guillaume a găzduit o expoziție comună a lui Matisse și Picasso. La Nisa i-a cunoscut pe Auguste Renoir si Pierre Bonnard .

A fost o perioadă de dezvoltare internă incredibil de intensă: o nouă geometrie unghiulară și o nouă schemă de culori cu o predominanță de gri sidefat și negru. Atmosfera relaxantă din sudul Franței l-a inspirat să creeze senzuala serie Odalisque . În ea, Matisse a portretizat femei îmbrăcate în ținute exotice pe un fundal decorativ. La Nisa, a pictat multe interioare în care spațiile interioare și exterioare sunt invariabil separate unul de celălalt. În același timp, artistul a recurs la sinteza modelelor și culorilor naturale și ornamentale [37] .

În 1920, la cererea lui Serghei Diaghilev , a realizat schițe pentru costume și decor pentru baletul Cântecul privighetoarei pe muzică de Igor Stravinsky și coregrafie de Leonid Myasin . Mai târziu, în 1937, a realizat și schițe de decor pentru baletul „ Roșu și negru ” pe muzica lui Dmitri Șostakovici și coregrafiate de Leonid Myasin.

În anii 1920, numele artistului a câștigat faima mondială. Expozițiile sale au avut loc în multe orașe din Europa și America. În iulie 1925, Matisse a primit titlul de Cavaler al Legiunii de Onoare [38] . În 1927, fiul său, Pierre Matisse, care a devenit proprietar de galerie, a organizat o expoziție a tatălui său la New York, iar în același an artistul a primit un premiu de la Carnegie Institution din Pittsburgh pentru pictura sa Compotnice and Flowers [38] [39] .

La sfârșitul anilor 1920, Matisse a colaborat activ cu alți artiști și a lucrat nu numai cu europeni - francezi, olandezi, germani și spanioli, ci și cu americani și imigranți americani. A revenit la sculptură, pe care o abandonase în anii precedenți.

În 1930 , Albert Barnes , un colecționar american, a comandat lui Matisse o decorație de perete pentru muzeul său privat. În același an, artistul a venit în Tahiti , unde a lucrat la două versiuni de panouri decorative pentru Fundația Barnes [40] . La crearea panoului Dance II (1932), Matisse a fost primul care a folosit hârtie colorată, din care a decupat formele dorite.

La întoarcerea din Tahiti, în septembrie 1930, l-a vizitat pe Albert Barnes în Merion, o suburbie a Philadelphiei , în SUA, și a acceptat comanda sa de a crea tripticul Dance II (1932-1934) [41] [42] [43] . În 1933, la New York, s-a născut nepotul artistului, Paul Matisse, fiul lui Pierre Matisse.

În timpul lucrărilor extinse de pictură a Fundației Barnes, Matisse a angajat ca secretară o tânără emigrată rusă, Lydia Delektorskaya (1910–1998), care i-a servit și ca model. Însă soția artistului a insistat asupra concedierii acesteia, iar aceasta a fost concediată. Cu toate acestea, soția a solicitat în continuare divorțul. Matisse a rămas singur și i-a cerut Lydiei Delectorskaya să revină la atribuțiile de secretar [44] .

Odată cu izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial, rudele au încercat să-l convingă pe Matisse să emigreze în Statele Unite sau Brazilia [45] . Artistul a rămas însă în Franța, la Nisa (în 1943-1948 a locuit lângă ea, la Vence [46] ), iar în anii postbelici a venit în repetate rânduri la Paris (în 1946-1947 a locuit acolo timp de 10 luni [ 47] ).

Anii 1930 au fost momentul în care artistul a încercat să-și rezuma descoperirile. Pentru a spori impresia, a transferat tehnicile grafice picturii monumentale, precum picturile Nud roz (1935) și Natura moartă cu stridii (1940). În lucrările sale din acea perioadă, există din ce în ce mai puțin exotic și mai multă asimetrie. În ele, figuri feminine sunt înfățișate în rochii de sărbătoare, stând în fotolii pe fundalul covoarelor, florilor și vazelor.

În acești ani, a realizat schițe pentru tapiserii, ilustrații de carte. Matisse a scris scene din Odiseea pentru romanul Ulysses de James Joyce . În octombrie 1931 a fost publicată prima carte cu ilustrații ale artistului. Au devenit o culegere de poezie a lui Stefan Mallarmé .

În numeroasele sale lucrări din acea perioadă, Matisse a împins limitele picturilor, formele au mers în spațiu dincolo de cadru. Exemple în acest sens sunt picturile sale Muzică II (1939) și Bluză românească (1940).

Ultimii ani

În 1941, Matisse a suferit o operație intestinală majoră. Deteriorarea sănătății l-a forțat să-și simplifice stilul. Pentru a economisi energia, el a dezvoltat o tehnică de compunere a unei imagini din bucăți de hârtie (așa-numitele Papiers decoupes ), care i-a permis să realizeze mult așteptata sinteză a modelului și a culorii. În 1943, a început o serie de ilustrații pentru cartea „Jazz” din resturi de culoare guașă (terminată în 1947). În 1944, soția și fiica sa au fost arestate de Gestapo pentru participarea la activitățile de rezistență .

În 1946-1948, culorile interioarelor pictate de Matisse au devenit din nou extrem de saturate: lucrările sale precum „Red Interior, Still Life on a Blue Table” (1947) și „Egyptian Curtain” (1948) sunt construite pe contrastul dintre lumina și întuneric, precum și între spațiile interioare și exterioare.

Ultima lucrare a lui Matisse (1954) a fost o machetă a unui roz cu vitraliu pentru Biserica Pocantico Hill din New York, comandată de Nelson Rockefeller [48] .

Capela Rozariului

În 1947, Matisse l-a întâlnit pe preotul dominican Pierre Couturier, în discuțiile cu acesta, a apărut ideea de a construi o mică capelă pentru o mică mănăstire din Vence. Matisse însuși a găsit o soluție pentru designul său artistic. La începutul lui decembrie 1947, el a stabilit planul de lucru, după ce s-a convenit cu călugării dominicani, fratele Reissinier și părintele Couturier.

„Nu am ales această lucrare, soarta mi-a determinat-o la sfârșitul călătoriei mele, căutării mele, iar în Capelă le-am putut combina și întruchipa.”

„Lucrul la Capella a necesitat patru ani de muncă extrem de sârguincioasă din partea mea și este rezultatul întregii mele vieți conștiente. În ciuda tuturor neajunsurilor, o consider cea mai bună lucrare a mea. Lăsați viitorul să confirme această judecată cu un interes din ce în ce mai mare pentru acest monument, independent de scopul său superior.”

— Henri Matisse [49] .

- așa a indicat artistul semnificația lucrării sale pe vitralii și fresce pentru Capela Rozariului (Chapella Rozariului) [50] din Vence. Sfințirea Capelei Rozariului a avut loc la 25 iunie 1951.

Pe 3 noiembrie 1954, artistul a murit la Cimiese (Nisa), la vârsta de 84 de ani.

Matisse în cultură

Fapte interesante

  • Unul dintre tablourile lui Matisse – „Les coucous, tapis bleu et rose” – în februarie 2009 a fost achiziționat de un colecționar privat în cadrul unei licitații la casa de licitații Christie’s pentru 32 de milioane de euro. Natura moartă a fost creată de artist în 1911 [51] .

Documentar

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 RKDartisti  (olandeză)
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Viața personală a lui Henri Matisse. (link indisponibil) . Consultat la 4 decembrie 2012. Arhivat din original la 12 iulie 2016. 
  3. ↑ Spurling, Hilary (2001). Necunoscutul Matisse: O viață a lui Henri Matisse: primii ani, 1869-1908 . University of California Press, 2001. ISBN 0-520-22203-2 , p. 4-6.
  4. ↑ Henri Matisse. cronica de viata. . Consultat la 24 februarie 2010. Arhivat din original la 5 septembrie 2015.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Henri Matisse pe Tonnel.ru . Preluat la 3 decembrie 2012. Arhivat din original la 26 mai 2015.
  6. ↑ Leymarie, Jean; Citește, Herbert; Lieberman, William S. (1966), Henri Matisse , UCLA Art Council, p.9.
  7. ↑ Barbel Kuster. Arbeiten und auf niemanden hören. Suddeutsche Zeitung , 6 iulie 2007.
  8. ↑ Spurling, Hilary. Matisse necunoscut: O viață a lui Henri Matisse, primii ani, 1869-1908 , p. 86.
  9. ↑ Artistul francez Henri Matisse. Biografie Arhivată 4 martie 2016 la Wayback Machine .
  10. ↑ Jill Kitson. Despre Hilary Spurlings The Unknown Matisse . . Preluat la 3 decembrie 2012. Arhivat din original la 12 octombrie 2011.
  11. ↑ Henri și Pierre Matisse. Cosmopolis , No 2. Ianuarie, 1999. (link indisponibil) . Preluat la 3 decembrie 2012. Arhivat din original la 24 iulie 2012. 
  12. ↑ Marguerite Matisse. . Preluat la 3 decembrie 2012. Arhivat din original la 6 aprilie 2020.
  13. ↑ 1 2 Oxford Art Online, „Henri Matisse”
  14. ↑ Leymarie, Jean; Citește, Herbert; Lieberman, William S. (1966), Henri Matisse , UCLA Art Council, pp. 19-20.
  15. ↑ Leymarie, Jean; Citește, Herbert; Lieberman, William S. (1966), Henri Matisse , UCLA Art Council, p.10.
  16. ↑ Spurling, Hilary. Necunoscutul Matisse . University of California Press, 2001. ISBN 0-520-22203-2, p. 232 Arhivat 18 ianuarie 2018 la Wayback Machine .
  17. ↑ John Elderfield, The "Wild Beasts" Fauvism and Its Affinities, 1976, Muzeul de Artă Modernă, p. 13, ISBN 0-87070-638-1 .
  18. ↑ Freeman, Judi și colab., The Fauve Landscape , 1990, Abbeville Press, p. 13, ISBN 1-55859-025-0 .
  19. ↑ 1 2 3 Chilver, Ian (Ed.). Fauvism  (link indisponibil) , The Oxford Dictionary of Art, Oxford University Press, 2004.
  20. ↑ În sala unde a avut loc expoziția de artiști, se afla o sculptură a lui Donatello , sculptor al Renașterii . De aici si titlul articolului.
  21. ↑ John Elderfield: The Wild Beasts Fauvism and Its Affinities, 1976, Muzeul de Artă Modernă, p. 43, ISBN 0-87070-638-1 .
  22. ↑ Stefana Sabin: Gertrude Stein . Rowohlt, Reinbek 1996, ISBN 3-499-50530-4 , p. 36.
  23. ↑ Spurling, Hilary. Matisse necunoscut: O viață a lui Henri Matisse, primii ani, 1869-1908 , pp. 352-553. . Preluat la 3 decembrie 2012. Arhivat din original la 12 octombrie 2011.
  24. ↑ Colecția Cone. Muzeul de Artă din Baltimore. Arhivat din original pe 19 octombrie 2014.
  25. ↑ 1 2 3 Apel K. O. Matisse. / Academia Matisse. M.: OLMA Media Group, 2007, p. 54 Arhivat pe 18 ianuarie 2018 la Wayback Machine .
  26. ↑ Ulrike Lorenz, Norbert Wolf (Hrsg.): Brücke - Die deutschen "Wilden" und die Geburt des Expressionismus , Taschen Verlag, Köln 2008, p. 12 f.
  27. ↑ Henri Matisse. „Însemnările pictorului”, 1908. (link inaccesibil) . Consultat la 3 decembrie 2012. Arhivat din original pe 3 decembrie 2012. 
  28. ↑ N. Yu. Semyonova. colecționari din Moscova. Partea I. Ghicitoarea lui Shchukin. Matisse la Moscova. . Preluat la 3 decembrie 2012. Arhivat din original la 1 octombrie 2015.
  29. ↑ Rusakov Yu. A. Matisse în Rusia în toamna anului 1911. - În cartea: Lucrările Schitului de Stat, XIV. L., 1973, p. 167-184.
  30. ↑ Ivan Abramovici Morozov. Arhivat din original pe 29 ianuarie 2012.
  31. ↑ Cronologie ilustrată - Matisse. (link indisponibil) . Preluat la 3 decembrie 2012. Arhivat din original la 2 august 2018. 
  32. ↑ Biografia lui Walter Patch la Askart.com . Preluat la 3 decembrie 2012. Arhivat din original la 7 noiembrie 2012.
  33. ↑ 1 2 3 André Verdet: A Propos du dessin et des odalisque , Entretiens notes et écrits sur la peinture, 1978, Editions Galilee, Paris.
  34. ↑ Matisse in Morocco: The Paintings and Drawings, 1912-1913 , NGA Arhivat 4 decembrie 2012 la Wayback Machine  (link descendent de la 14.05.2013 [3460 de zile])
  35. ↑ Recenzie: John Russell, Matisse and the Mark Left On Him de Maroc , NY Times . Preluat la 30 septembrie 2017. Arhivat din original la 7 noiembrie 2017.
  36. ↑ Istoria lumii. Istoria recentă. secolul XX. In 2 carti. Cartea 1, A-M. M: OLMA-PRESS Educație, 2003, p. 309 .
  37. ↑ Jack Cowart și Dominique Fourcade. Henri Matisse: Primii ani la Nisa 1916-1930 . Henry N. Abrams, Inc., 1986. p. 47. ISBN 978-0-8109-1442-1 .
  38. ↑ 1 2 Biografii ale unor oameni celebri. Henri Matisse. . Data accesului: 4 decembrie 2012. Arhivat din original pe 28 iulie 2014.
  39. ↑ Carnegie International. (link indisponibil) . Consultat la 4 decembrie 2012. Arhivat din original pe 7 decembrie 2012. 
  40. ↑ Henry Matisse pe site-ul Encyclopedia Britannica . Data accesului: 4 decembrie 2012. Arhivat din original pe 4 septembrie 2012.
  41. ↑ A. V. Petukhov. dans dionisiac. . Consultat la 4 decembrie 2012. Arhivat din original pe 16 noiembrie 2005.
  42. ↑ Muralul „Dans” al lui Matisse Barnes și specificul site-ului (link în jos) . Preluat la 4 decembrie 2012. Arhivat din original la 23 ianuarie 2013. 
  43. ↑ „The Dance” al lui Matisse este la noua casă a Fundației Barnes . Preluat la 4 decembrie 2012. Arhivat din original la 9 octombrie 2012.
  44. ↑ Istorie. Oameni. Lydia Delektorskaya. . Preluat la 4 decembrie 2012. Arhivat din original la 4 martie 2016.
  45. ↑ Apel K. O. Matisse / Realitatea militară și bucuria creativității. M.: OLMA Media Group, 2007, p. 144.
  46. ↑ Matisse. Articole..., 1993 , p. 357.379.
  47. ↑ Matisse. Articole..., 1993 , p. 91.299.406.
  48. ↑ Matisse. Articole..., 1993 , p. 360.
  49. ↑ Matisse. Articole..., 1993 , p. 39,99-100.
  50. ↑ În literatura de limbă rusă, numele „Capela Rozariului” este de obicei folosit , numele francez este „Chapelle du Rosaire ”.
  51. ↑ Una obra de Matisse atinge un preț record de 32 milioane de euros Arhivat 29 decembrie 2011 la Wayback Machine  (spaniola)

Literatură

  • Henri Matisse. Articole despre art. Scrisori. Corespondenţă. Înregistrări de conversație. Judecățile contemporanilor / comp. E. B. Georgievskaya; pe. din fr. E. R. Klasson , L. N. Delektorskaya , E. B. Georgievskaya, din engleză. A. V. Parnakha. - M . : Art , 1993. - 416 p. — („Lumea artistului”).
  • Klimov R. B. „Dans” și „Muzică” de Matisse. Concept și loc în procesul artistic // Istoria artei sovietice  - 25. M., 1989.
  • Turchin V. S. Prin labirinturile avangardei. - M. : Editura Universității de Stat din Moscova, 1993.
  • Louis Aragon . Henri Matisse (roman). In 2 carti. — M.: Progres, 1981.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole