Rock progresiv

Rockul progresiv ( ing.  rock progresiv , cunoscut și sub numele de prog-rock , progresiv și prog ) este un stil de muzică rock caracterizat prin complicarea formelor muzicale [1] și îmbogățirea creativă a rock-ului prin dialog [2] cu alte domenii ale artă muzicală : muzică clasică , muzică de operă , muzică academică , jazz , muzică populară ( europeană şi orientală ) şi avangardă . Putem spune că din punct de vedere al sintezei cu alte domenii, rockul progresiv pentru muzica rock este analog cu fuziunea pentru jazz [3] . Pionierii rock-ului progresiv s-au folosit de acest dialog, pe de o parte, pentru a introduce rockul, cunoscut pentru originile sale ușoare de gen și limitările industriei pop [4] , în arta înaltă, iar pe de altă parte (deoarece, de exemplu, au avut adesea o educație conservatoare [5] ) - pentru a nu se izola în munca sa în forme academice stricte [6] .

Rockul progresiv a apărut la sfârșitul anilor 1960 în Anglia [7] , a atins apogeul de popularitate la începutul anilor 70 (în Europa , Canada ( Quebec ) [8] [9] [10] și SUA ), a cunoscut o criză profundă de idei. și popularitate în anii 1980 și de atunci a existat și s-a dezvoltat cu diferite grade de succes. S-au format multe genuri de rock progresiv, cum ar fi canterbury , math rock , progressive metal , symphonic prog , zeuhl .

Afilierea grupurilor la rockul progresiv, la fel ca însuși conceptul de rock progresiv, este dificil de definit clar și clar. Cei mai influenți artiști din anii 1970 ( Camel ; Caravan ; Emerson, Lake & Palmer ; Genesis ; Gentle Giant ; Jethro Tull ; King Crimson ; Pink Floyd ; Supertramp ; Van der Graaf Generator ; Da ) nu au sunat deosebit de asemănător – deși mulți (inclusiv unii membri ai acestor trupe) cred că au cântat rock progresiv. Afilierea altor trupe și muzicieni (cum ar fi Queen ; Deep Purple ; Radiohead ; Tool ; Uriah Heep ; Frank Zappa ) la acest stil este mai puțin evidentă. Însuși termenul „progresist” la începutul anilor 1970 a fost folosit pentru a sublinia noutatea grupurilor și abia atunci[ când? ] a devenit (cu acordul general al criticilor și fanilor) numele unui anumit stil muzical. Înțelesul inițial al cuvântului „progresist” s-a pierdut. Acest lucru a dus la următoarele dificultăți în determinarea „progresivității” grupului:

• Interpreții își schimbă uneori stilul muzicii (mai des în direcția simplificării [11] ). De obicei, în acest caz, se spune că grupul aparține progresivului dacă a înregistrat cel puțin un album prog, sau în general, nu grupul, ci doar albumele specifice sunt clasificate ca prog.
• Ceea ce a fost creativ și complex încetează să fie creativ în timp (pentru că devine un instrument comun), dar rămâne complex. Deoarece termenul „progresiv” denotă acum mai degrabă stil decât noutate, trupele care nu creează nimic nou și folosesc doar idei de la alte trupe prog sunt considerate a cânta prog.
• Unii artiști consideră termenul „Rock progresiv” o etichetă și, nedorind să atârne etichete pe ei înșiși, mai ales pe cele care au provocat o astfel de presă negativă în timpul crizei programelor, se disociază public de stil.

Caracteristici

Singura caracteristică universală a rock-ului progresiv este sofisticarea formei muzicale  , în comparație cu rock-ul „clasic” din anii 1960, precum și hard rock-ul , hard și heavy și rockabilly -ul perioadelor ulterioare. Aceasta duce la următoarele fenomene:

• Compoziții lungi (numite adesea „epopee”) cu melodii și armonii complexe, modificări multiple ale mijloacelor expresive. Ele pot consta din mai multe părți „independente” (" Shine On You Crazy Diamond " este format din nouă părți, " Tubular Bells " de Mike Oldfield conține șaptesprezece teme muzicale originale care se înlocuiesc fără probleme pe o piesă de 50 de minute, iar single-ul " În curând” al grupului Yes  este de fapt un clip de cinci minute din „The Gates of Delirium” ) și durează uneori mai mult de 20 de minute. De fapt, durata unui cântec în rock progresiv este limitată doar de mediul fizic. În anii 70, durata unei fețe a unui LP standard din acea vreme  (engleză) era de ~22,5 minute [12] , respectiv, o „epopee” ar putea avea aproximativ această lungime (de exemplu, „ Soparla ” (23:15) sau „ Echoes ” (23:31)). Astăzi, însă, există melodii care ocupă complet CD-ul (de exemplu, albumul „The Sacrilege of Fatal Arms” de la Devil Doll constă dintr-un cântec de 79 de minute).
• Înclinarea macroformei pieselor muzicale către formele ciclice ale muzicii academice. Denumirile compozițiilor în acest caz pot fi potrivite [13] .
• Albume conceptuale , în care o temă sau o narațiune se desfășoară pe tot parcursul albumului într-un mod similar cu o narațiune literară, un film sau o operă. Albumele pot conține broșuri detaliate și postere care continuă conceptul. Exemple clasice sunt Genesis „ The Lamb Lies Down on Broadway ” și Pink Floyd ’s The Wall . În programul modern, există chiar și o practică de a le nota în mod regulat: proiectele Ayreon și Colossus .

Complicarea formelor muzicale și dialogul cu alte direcții în rock progresiv este adesea (dar nu întotdeauna) realizată în următoarele moduri:

• Utilizarea soluțiilor melodice și armonice neconvenționale pentru rock. Schimbări polare în tempo și relief dinamic [14] de-a lungul compoziției. Utilizarea unei semnături de timp complexe (uneori schimbătoare) [15] . Acesta din urmă este folosit omniprezent în rock-ul progresiv, motiv pentru care unele semne de timp mixte nu mai sunt „neobișnuite”, iar doar pentru utilizarea tehnicii de către trupă, nu trebuie considerată „progresivă”.
• Acordare neobișnuită a instrumentelor, experimente cu procesarea sunetului în studio și cu ajutorul dispozitivelor speciale. Studiul posibilităților chitarei electrice ca instrument este tipic pentru kraut rock , clape - pentru Keith Emerson și Popol Vuh . Sunetul surround a fost folosit pentru prima dată live de Pink Floyd la sfârșitul anilor 1960 [16] .
• Coordonare în cadrul secțiunii de ritm a trupei (formată de obicei dintr-un basist și toboșar). Secțiunea de ritm poate folosi contratempo și alte tehnici împreună cu restul grupului. Exemple notabile sunt cuplurile Squire - Bruford din Yes și Levin - Bruford din King Crimson .
• Utilizarea efectelor sonore non-muzicale (uneori gravitând spre muzică specifică ). De exemplu, la începutul „ Speak To Me ” ( Pink Floyd ) sau pe tot parcursul albumului „ Amarok ” de Mike Oldfield .
• Stiluri vocale neobișnuite și utilizarea armoniilor vocale neconvenționale din multe părți. De exemplu, Gentle Giant și Magma .
• Utilizarea instrumentelor principale care nu sunt tipice muzicii rock, inclusiv instrumente electronice. Poate cel mai faimos exemplu este folosirea în continuare a flautului de către Ian Anderson . Tastaturile ( sintetizator , orgă electrică , pian , mellotron ) și instrumentele de percuție populare sunt, de asemenea, comune în rock-ul progresiv.
• Utilizarea orchestrelor și a corurilor. Nu atât de comun, dar întâlnit în rock progresiv: de exemplu, în albumul „Time and a Word” de Yes , sau de Renaissance . În anii 1970, era de obicei mai ieftin să folosești un mellotron sau sintetizatoare pentru a simula o orchestră și un cor.
• Utilizarea temelor din clasici sub formă de adaptări și interpretări [17] . Acest lucru este tipic, de exemplu, pentru Focus .

Următoarele caracteristici sunt adesea inerente rockului progresiv, dar nu sunt caracteristice acestuia:

• Poezie, îndepărtându-se de temele tradiționale ale muzicii distractive și de actualitate și gravitând către „teme eterne” filozofice și ideologice, teme fantastice și fantastice. Cuvinte care transmit descrieri complexe și uneori de neînțeles referitoare la subiecte precum science fiction , fantezie , istorie , religie , război , nebunie . Versurile rareori ating subiecte tradiționale ale muzicii populare, cum ar fi dragostea, dansul, mașinile, sexul. Majoritatea trupelor de rock progresiv au evitat și comentariile politice directe, preferând să-și exprime opiniile cu alegorii și alegorii: de exemplu, albumul „ Selling England by the Pound ” este dedicat subiectului confruntării dintre comerț și naționalism, în timp ce „ Brain Salad Surgery ” trece treptat de la natură la tehnologie, arătând pericolul înlocuirii omului cu mașină. Grupurile Rock in Opoziție reprezintă o excepție importantă, deoarece se refereau adesea la realități politice specifice.
• O combinație estetică de muzică și alte arte (o tendință care a apărut în albumul „ Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ” și a preluat cu entuziasm în perioada de glorie a prog). Arta albumului Prog a făcut celebri câțiva artiști: Roger Dean , H. R. Giger , Storm Thorgerson și studioul său Hipgnosis . Creativitatea lor a făcut din coperți și broșuri un semn distinctiv al trupelor prog ca și muzica. De asemenea, notabilă este filmul „ The Wall ” și folosirea a numeroase măști la concertele Genesis .

Istorie

Origini (1965-1969)

Rockul progresiv sa născut din multe influențe muzicale la sfârșitul anilor 1960 . Beatles de mai târziu , la instigarea producătorului lor George Martin [18] [19] , au început să-și îmbogățească muzica prin combinarea rock-ului tradițional cu elemente de muzică clasică și orientală. Rock psihedelic a continuat această direcție experimentală și a început să creeze compoziții lungi, dar cu structură simplă (cum ar fi „ In-A-Gadda-Da-Vida ”). Trupe precum The Nice și Moody Blues au început să combine în mod conștient rock-ul cu clasicele europene, creând compoziții lungi cu structuri elaborate. Nu au ajuns la o adevărată sinteză a rock-ului și a clasicilor în muzica lor [20] , dar munca lor a reprezentat un pas important în artisticizarea rock-ului. Aceste trupe sunt uneori denumite „ proto-progresive ” și consideră genul ca fiind un gen de tranziție între psihedelic și progresiv [21] .

Rockul progresiv a luat amploare când mulți fani rock au devenit dezamăgiți de mișcarea „pace și dragoste”. Prog s-a disociat de „zâmbetele și soarele” muzicii pop anilor 60 și a atins subiecte mai întunecate și oarecum violente. De exemplu, albumul Trespass al lui Genesis include „The Knife”  despre  un  revoluționar violent și „  Stagnation” despre  un  supraviețuitor al unui atac nuclear .

Heyday (1969 - sfârșitul anilor 1970)

Mulți istorici ai muzicii indică King Crimson ca fiind trupa care a înregistrat primul album „cu adevărat” progresiv, In the Court of the Crimson King . A fost urmat rapid de albume prog de la alte trupe britanice: „ Atom Heart Mother ”, „ Emerson, Lake and Palmer ”, „ The Least We Can Do is Wave to Each Other ”, „ Trespass ” și multe altele. Orice listare ar fi doar o picătură în ocean - au fost înregistrate o mulțime de albume prog, unele grupuri prog au atins popularitatea mainstream la mijlocul anilor '70 . Trupe nu mai puțin talentate au evoluat pe aceeași scenă cu trupe populare prog, dar au rămas în umbră ( Gnidrolog ; T2 ).

Concomitent cu începutul înfloririi generale a prog-ului în Anglia (1969-1972), a început formarea tradițiilor locale europene prog-rock. Cel mai extins strat de symphoprog s-a dezvoltat în Italia [22] . Grupurile Banco del Mutuo Soccorso , Le Orme și Premiata Forneria Marconi sunt citate în mod obișnuit ca exemple , dintre care doar acesta din urmă a avut un succes semnificativ în lumea vorbitoare de limbă engleză. În Franța, Magma a creat și dezvoltat genul zeuhl prog , iar în Germania , kraut rock -ul a apărut din eforturile lui Amon Düül II , Can , Xhol Caravan și alții .

Există și o sinteză reușită de jazz și rock în aceiași ani (1969-1972) sub formă de jazz-rock în SUA ( Blood, Sweat & Tears , Chicago ), Germania (Embryo), Finlanda ( Tasavallan presidentti ; Wigwam ) și Canterbury rock în Anglia ( Caravan ; Soft Machine ) și un număr de țări europene (Moving Gelatine Plates; Supersister ).

În același timp, în multe țări există rock-ul progresiv progresiv , combinând motivele populare locale (sau estice) cu rock-ul progresiv. Cu toate acestea, popularitatea este obținută în principal de grupurile englezești: Gryphon , Jethro Tull , Strawbs și alții.

Rockul progresiv a atins apogeul de popularitate la mijlocul anilor '70, când trupele de rock progresiv au câștigat în mod regulat voturile cititorilor din reviste de muzică populară din Anglia și America. Până atunci, grupurile prog au apărut nu numai în aproape toată Europa, ci și în Australia ( Sebastian Hardie   (engleză) ), Canada ( Maneige ; Rush ), SUA ( Kansas , care a devenit unul dintre cele mai de succes grupuri prog din lume; Câinele lui Pavlov ; Utopia ), America de Sud ( Aquelarre   (eng.) ; Los Jaivas   (eng.) ), Japonia (Hiro Yanagida).

Criză (sfârșitul anilor 1970 - sfârșitul anilor 1980)

Din diverse motive sociale, rockul progresiv a încetat să atragă ascultători în această perioadă. Pe de o parte, rock-ul serios pentru tinerii din acești ani a devenit „muzica părinților”, iar pe de altă parte, publicul s-a săturat de imaginile și conținutul programului, cererea de muzică mai simplă a crescut rapid [ 23] , la care se putea distra și care nu avea nevoie de atâta răbdare și atenție [24] . Punk și disco au devenit populare în rândul ascultătorilor și în mass- media , criticii și membrii trupelor punk s-au luptat între ei (și nu fără motiv [20] , deoarece inspirația de la cele mai populare grupuri prog a început să se estompeze prin 1974-1976 [24] ) l-a certat pe prog drept „strămoși muzicali”, ceva pretențios și pompos. Această atitudine este comună până în zilele noastre, deși a început să se schimbe în anii 2000.

Grupurile de prog în criză trec prin schimbări (sau desființări) și își simplifică foarte mult muzica, începând să folosească sunetul electronic disponibil pentru ascultătorul în masă. Genesis folosește tobe din 1980. În 1982, supergrupul Asia i- a surprins neplăcut pe fanii rockului progresiv cu trivialul lor album de debut. În 1983, Yes a avut singurul lor hit nr. 1 în SUA „ Owner of a Lonely Heart ” [25] , plin de efecte electronice moderne și suficient de accesibil pentru a cânta în discoteci. Astfel, trupele prog, care cântă muzică care este foarte îndepărtată legată de prog, rămân destul de populare, dar mulți fani rock progresiv au fost foarte supărați de aceste tendințe.

O oarecare renaștere a fost adusă la începutul anilor 80 de grupuri neo-prog precum Marillion și IQ . Muzica lor era mai simplă decât prog-ul simfonic pe care s-au bazat, dar au reușit să obțină o oarecare popularitate și astfel și-au menținut interesul pentru rock-ul progresiv.

Cu toate acestea, criza nu a afectat toate genurile în mod egal. Avant-prog, care nu se baza pe popularitate nici înainte de criză, a continuat să se dezvolte prin eforturile lui Art Zoyd , Biota   (eng.) , Cardiacs , Debile Menthol , Etron Fou Leloublan , Lars Hollmer , Miriodor , Thinking Plague , Univers Zero și alții. În plus, din cauza distribuției inegale, prog în diferite țări a cunoscut chiar o creștere în acei ani - în URSS ( Autograph ; Ariel ; Dialogue ; Mikhail Chekalin ), Republica Cehă ( Progres 2   (engleză) ; Synkopy & Oldřich Veselý  (engleză) ), Japonia ( Bi Kyo Ran   (engleză) ; Outer Limits   (engleză) ).

Începutul renașterii (sfârșitul anilor 1980 - sfârșitul anilor 1990)

A doua renaștere, de data aceasta mai extinsă și mai prelungită, rock progresiv experimentat la începutul anilor 1990, în timpul așa-numitului „Third Wave”. Nu există încă un consens cu privire la motivele acestei reapariții, dar există mai mulți factori probabil corelați:

• crearea etichetelor orientate progresiv Cuneiform (1984) și Musea (1985);
• dezvoltarea stilistică ciclică a rockului [26] ;
• „maturarea naturală” a metalului (similar cu ceea ce s-a întâmplat în 1967 în rock [4] ), care a dus la apariția metalului prog la sfârșitul anilor 80 prin eforturile Dream Theater , Fates Warning și Queensrÿche ;
• „maturarea naturală” a următoarei generații de alternative , care a dat naștere unor grupuri muzicale atât de complicate precum Faith No More (1989), Mr. Bungle (1991), The Smashing Pumpkins (1992), Phish (1993), Tool (1993) [27] , iar mai târziu culminând cu așa-numitul „new prog” ;
• crearea comunității suedeze de art-rock  (suedeză)

Trezirea a avut loc în felul următor. Pe lângă avan-prog (Nimal (1987), X-Legged Sally (1990), Xaal (1991) [28] ) și neo-prog (Collage (1990), Jadis (1992), Landmarq (1992) )) în Europa, au început să înregistreze trupe simfonice (în mare parte): Ezra Winston (1988), Nuova era (1988), Sithonia (1989), Malibran (1990), Deus ex machina (1991), Calliope (1992), Il castello di atlante (1992) din Italia, maghiară After Crying (1990) și italo-slovenă Devil Doll (1989). În Suedia, Isildurs Bane a revenit în 1989 [29] la progresul simfonic, iar din 1992, cu sprijinul comunității suedeze de art-rock, au început să cânte trupele Anekdoten , Änglagård , Landberk și Pär Lindh Project, succesul primului două albume dintre care printre fanii prog din întreaga lume au arătat relevanța unui program simfonic ușor modernizat al anilor 70.

În paralel, apare un nou simfoprog în SUA ( Echolyn (1991), Glass Hammer (1993), Magellan (1991)), precum și în Brazilia, unde Quaterna Réquiem înregistrează un album de orientare clasică în 1990, iar în 1991 MPB  ( Engleză) Sagrado Coração Da Terra își pierde în sfârșit noul val și rădăcinile pop [30] .

Tot în anii 90 în Japonia, grupurile Happy family, Koenji hyakkei și Ruins au reînviat zeuhl , dobândind în același timp un aspect dur și energic.

Prog a devenit popular până la sfârșitul anilor 90 cu eforturile suedezilor The Flower Kings și Pain of Salvation , British Porcupine Tree , American Dream Theater , Glass Hammer and Spock's Beard , Magellan , precum și proiectul Ayreon . La popularitatea programului s-a adăugat și formarea genului post-rock la mijlocul anilor 90 și apariția avalanșă a trupelor post-rock, dintre care Godspeed You s-a dovedit a fi cea mai influentă! Împăratul Negru , Mogwai , Sigur Ross , Broasca țestoasă . Cu toate acestea, nivelul de popularitate al programului din anii 70 nu a fost atins.

Starea actuală (de la sfârșitul anilor 1990)

Popularitatea programului în această perioadă rămâne sub vârful anilor 1970, dar continuă să crească. Au loc un șir de reuniuni de trupe prog, uneori după zeci de ani de tăcere. Cele mai semnificative reuniuni au avut loc în 2005 Pink Floyd și Van der Graaf Generator , iar al doilea grup a început chiar să înregistreze noi albume. Rock-ul progresiv se răspândește pe o zonă mai largă, cu trupe prog apar în țări exotice precum Indonezia ( Discus  ), Pakistan ( Mizraab ( eng.) ) și Uzbekistan ( Fromuz ) [31] . Există, de asemenea, o renaștere a genului folk rock progresiv ( The Decemberists ; Karnataka (engleză) ; Mostly Autumn ).   

Principalul motiv pentru creșterea popularității rockului progresiv este probabil internetizarea universală. Pe de o parte, în anii 2000, au apărut o mulțime de site-uri și radio pe internet dedicate rockului progresiv. Din această cauză, oamenii care ascultau prog în anii 1970 au putut să-și dea seama cât de puțin din trupe puteau auzi atunci. Bineînțeles, și posibilitatea de partajare ilegală a fișierelor a jucat un rol [32] . Pe de altă parte, noile tehnologii oferă grupurilor mai mici mai multe mijloace de a interacționa cu ascultătorii lor decât aveau înainte [33] [34] - inclusiv difuzare și difuzare la radio pe Internet și TV prin Internet și strângere de fonduri pentru înregistrarea albumelor și filmarea videoclipurilor. platforme de crowdfunding .

De asemenea, popularitatea actuală a programului este influențată de faptul că o serie de trupe mainstream , precum Coheed și Cambria , Muse și Radiohead , au început să cânte muzică destul de complicată. În ciuda faptului că munca lor conține destul de puțin (pentru fanii prog) elemente prog, ei cântă rock progresiv prin definiție [35] . Aceste grupuri și grupuri similare sunt denumite așa-numitul „program nou”.

Cea mai populară trupă europeană de rock progresiv din această perioadă este Porcupine Tree , care a început în anii 2000 pentru a-și face „Pink Floyd” să sune mai greu și să folosească elemente din metal . Ea a inspirat, de asemenea, o serie de artiști care încearcă să joace „ca un porc-sac”. Cea mai populară trupă americană de rock progresiv este The Mars Volta , care include elemente de jazz fusion , hard rock , muzică latino-americană și complexitatea ritmică a math rock -ului în muzica sa . Un reprezentant strălucit al grupului prog italian Syndone . Acest grup s-a format la sfârșitul anilor 80 [36] .

Trupa prog-rock Iamthemorning , formată în 2010, rămâne complet neobservată în spațiul muzical rusesc . Albumul lor Lighthouse a câștigat Albumul anului în septembrie 2016 de British Prog Magazine [37] .

Vezi și

• art rock
• Categorie:Roca progresivă
• Categorie:Genuri rock progresive
• Categorie:Grupuri rock progresive din URSS și spațiul post-sovietic

Note

1. ↑ În comparație cu muzica rock tipică (de exemplu, vers-refren).
2. ↑ Syrov, capitolul I „Precondiții pentru contactele de gen”, p. 20.
   Implică opusul copierii goale, transmiterii simplificate și amestecării simple a genurilor într-o singură compoziție fără încercarea de a le sintetiza și înțelege.
3. ↑ Alexey Kozlov. Credo-ul nostru . Laboratorul muzical al lui Alexey Kozlov . Preluat la 24 iulie 2010. Arhivat din original la 25 august 2011. (nedefinit)
4. ↑ 1 2 Kozlov, Capitolul 5 „Rock: Relații”.
5. ↑ Syrov, Capitolul II „Evoluție. Metamorfozele „artizării”, parte din „Art-rock-ul anilor ’70. Concepte și direcții”, p. 67.
6. ↑ Syrov, Capitolul VII „Dialoguri de stil”, partea „De la asimilare la regenerare”, p. 261.
7. ↑ Deși unii critici citează trupele americane Touch   și The Beach Boys drept primele trupe prog (au înregistrat albume „prog” în 1968, respectiv 1966), toată lumea este de acord că în Anglia grupurile au apărut pentru prima dată în număr mare, clasificat ulterior ca program.
8. ↑ Lista artiștilor  . ProgQuebec. Preluat la 26 iulie 2010. Arhivat din original la 25 august 2011.
9. ↑ Brendan Kelly. Relația de dragoste a Quebecului cu rockul progresiv  (engleză)  (link indisponibil) . Montreal Gazette (30 septembrie 1995). Preluat la 26 iulie 2010. Arhivat din original la 25 august 2011.
10. ↑ Partea franceză a  lunii . The Ottawa Citizen (4 iunie 2007). Preluat la 26 iulie 2010. Arhivat din original la 25 august 2011.
11. ↑ Syrov, Capitolul II „Evoluție. Metamorfozele „Artizării””, p. 37.
12. ↑ Nici măcar acest lucru nu i-a oprit pe unii: „Karn evil 9” de Emerson, Lake & Palmer începe pe prima față a LP-ului și ocupă întreaga a doua față, iar părțile laterale ale LP-ului „ Thick as a Brick ” de Jethro Tull sunt o compoziție copie de arhivă din 13 februarie 2006 la Wayback Machine timp de peste  43 de minute.
13. ↑ De exemplu, listele de melodii pentru albumele „Campo di Marte” Arhivate la 22 august 2011 la Wayback Machine și „ Clearlight Symphony” Arhivate la 31 ianuarie 2012 la Wayback Machine .   
14. ↑ Syrov, Capitolul V „Reliefuri dinamice. Poetica tăcerii.
15. ↑ De exemplu, „Thela Hun Ginjeet” de King Crimson conține secțiuni în care unii membri ai trupei cântă în 7/8 și alții în 4/4, creând un efect de „inconsistență”.
16. ↑ Michael Calore. 12 mai 1967: Pink Floyd uimește cu „Sound in the Round”  (engleză) (12 mai 2009). Preluat la 26 iulie 2010. Arhivat din original la 25 august 2011.
17. ↑ Syrov, Capitolul VII „Dialoguri de stil”, partea „Viața nouă a operelor clasice”, p. 256.
18. ↑ Kozlov, capitolul 6 „Rock: contracultură?”.
19. ↑ Syrov, Capitolul II „Evoluție. Metamorfozele „artizării”, parte din „Proto-arta anilor ’60”, p. 53.
20. ↑ 1 2 Syrov, capitolul II. "Evoluţie. Metamorfozele „artizării”, parte din „Art-rock-ul anilor ’70. Concepte și direcții”, p. 73.
21. ↑ Ivan Melgar-Morey. Definiția Proto-Prog  . ProgArchives. Preluat la 27 iulie 2010. Arhivat din original la 25 august 2011.
22. ↑ Au fost atât de multe trupe prog în Italia, încât unele site-uri de profil le grupează pe majoritatea în propriul gen . Arhivat pe 22 iulie 2010 la Wayback Machine  .
23. ↑ Kozlov, capitolul 8 „Anti-rock: disco și punk”.
24. ↑ 1 2 Bruce Eder. „The Early History of Art-Rock/Prog Rock”  (în engleză)  (link nu este disponibil) . Preluat la 28 iulie 2010. Arhivat din original la 25 august 2011.
25. ↑ Da > Topuri și premii > Billboard Singles  . toată muzica . Preluat la 29 iulie 2010. Arhivat din original la 25 august 2011.
26. ↑ Syrov, Capitolul II „Evoluție. Metamorfozele „Artizării””, p. 48-50.
27. ↑ Între paranteze - anul câștigării popularității conform Wikipedia în engleză.
28. ↑ Între paranteze este anul lansării primului album .
29. ↑ Cesar Inca. Cheval - Volonté de rocher  review . ProgArchives (3 iunie 2004). Preluat la 4 august 2010. Arhivat din original la 25 august 2011.
30. ↑ Atkingani. Recenzie Farol da Liberdade  . ProgArchives (6 aprilie 2007). Preluat la 4 august 2010. Arhivat din original la 25 august 2011.
31. ↑ Site oficial al trupei de rock progresiv FROM.UZ. Preluat la 3 ianuarie 2012. Arhivat din original la 30 mai 2012. (nedefinit)
32. ↑ Rob Sheridan. When Pigs Fly: The Death of Oink, The Birth of Dissent, and a Brief History of Record Industry Suicide  (Engleză)  (link nu este disponibil) (24 octombrie 2007). Preluat la 17 august 2010. Arhivat din original la 25 august 2011.
33. ↑ Torodd Fuglesteg. Un interviu cu Cyrille Verdeaux de la  Clearlight . ProgArchives (10 februarie 2010). Preluat la 17 august 2010. Arhivat din original la 25 august 2011.
34. ↑ Torodd Fuglesteg. Micile tragedii (martie 2010)  (engleză) . ProgArchives (26 martie 2010). Preluat la 17 august 2010. Arhivat din original la 25 august 2011.
35. ↑ Vezi, de exemplu, explicația Wayback Machine arhivată la 14 iunie 2010 privind listarea Coheed și Cambria pe ProgArchives.com . 
36. ↑ Artur Chachlowski. Mały Leksykon Wielkich Zespolów - Syndone - interviu . www.mlwz.ceti.pl Preluat la 18 mai 2016. Arhivat din original la 11 august 2016. (nedefinit)
37. ↑ Prog2016-09-01T19:00:00 244Z Prog. Premiile pentru muzică progresivă 2016 : Blog live  . Revista Prog. Preluat la 27 iulie 2019. Arhivat din original la 12 iunie 2019.

Literatură

• Syrov VN Style metamorfozele rock. - Sankt Petersburg. : Compozitor, 2008. - 312 p. - ISBN 978-5-7379-0360-2 .
• Kozlov A. S. Muzica rock: origini și dezvoltare . - Ed. a 3-a. Arhivatpe 23 noiembrie 2010 laWayback Machine

Link -uri

Link-uri în limba rusă

• progmusic.ru  - Portal și forum rock progresiv.
• Museum of Progressive Rock  - Recenzii, informații despre trupă.

link- uri în engleză

• ProgArchives  - Un catalog mare de recenzii/evaluări, un forum (cu interviuri și articole), o bază de date a interpreților.
• Gnosis  - Baza de date uriașă de albume legate de rock progresiv. Recenzii și evaluări.
• ProGGnosis  - Rock progresiv și fuziune. Recenzii, scurte descrieri ale interpreților, forumul Melo's Prog Bazaar .
• GEPR  - Gibraltar Encyclopedia of Progressive Rock. Colecție mare de scurte descrieri ale albumelor și trupelor.
• Pagina Dutch Progressive Rock  - Interviuri, recenzii de CD și concerte, forum.
• Progressive Ears  - Forum despre rock progresiv.
• Recenzii de albume Ground and Sky  - Prog.
• Paginile Progresive  - Recenzii de albume prog.
• The Axiom of Choice  - Recenzii de albume Prog.
• Rock progresiv vintage  - Recenzii de LP rock progresiv.
• Ghostland  - Recenzii de albume Prog, interviuri.
• Musea Records  este o casă de discuri axată pe rock progresiv.
• Rock In Opposition -  Festivalul Rock in Opposition .
• Festivalul BajaProg

În alte limbi

• Manticornio  (spaniolă)
• Agarthaprog  (italiană)  - Recenzii de albume prog, interviuri.
• Babyblaue Seiten: recenzii profesionale  (germană)