Queen (album)

Regină
Album de studio Queen
Data de lansare 13 iulie 1973
(vezi istoricul lansărilor )
Data înregistrării decembrie 1971 - noiembrie 1972 [1]
Locul de înregistrare Studiourile De Lane Lea și Studiourile Trident
genuri glam rock [2]
rock progresiv [2] [3]
hard rock [1] [2] [4]
heavy metal [4]
Durată 38 min 36 sec
Producătorii Queen,
John Anthony,
Roy Thomas Baker
Țară  Marea Britanie
Limbajul cântecului Engleză
eticheta EMI Records [5]
(vezi istoricul lansărilor )
Cronologia reginei
Regina
(1973)		 Regina a II-
a (1974)
Single cu Queen
  1. Lansarea „ Keep Yourself Alive ”
    : 6 iulie 1973
  2. „ Mincinos ”
    lansat: 14 februarie 1974

Queen (cunoscută și sub numele de Queen I [6] în unele țări) este albumul de studio de debut al trupei britanice de rock Queen , lansat pe 13 iulie 1973 de EMI [6] . A înregistrat în 1971-1972 la De Lane Lea Studios .și Trident Studios în colaborare cu producătorii John Anthony și Roy Thomas Baker [7] . Majoritatea materialului de pe album a fost alcătuit din melodii scrise de Freddie Mercury , Brian May și Roger Taylor , dar compoziția „Doing All Right”, creată de Tim Staffell în timpul existenței grupului predecesor al Queen - Smile , a apărut și ea. disc .

Înregistrat în genurile hard rock și heavy metal [4] Queen include și elemente din stiluri și genuri precum rock progresiv [2] , rock folk [8] , rock glam [1] , rock psihedelic [9] , proto-punk [10] , folk [10] și pop [9] . Albumul a atins apogeul pe locul 24 în Marea Britanie [ 11 ] , a rămas acolo timp de 18 săptămâni și a fost certificat aur [12] , deși nu a obținut recunoaștere internațională . În general, discul a primit recenzii pozitive de la critici care au comparat muzica trupei cu Led Zeppelin , The Who , King Crimson , Deep Purple și Uriah Heep .

Două single-uri au fost lansate de pe album - " Keep Yourself Alive " [13] și " Liar " ( acesta din urmă doar în SUA și Noua Zeelandă ) [14] , dar nu au avut succes și nu au ajuns în topuri [11] . Pentru ei au fost filmate și clipuri video [15] . În sprijinul înregistrării, Queen a organizat un turneu de concerte Queen I Tour , în care muzicienii au vizitat Marea Britanie , Germania , Luxemburg și Australia și au jucat, de asemenea, ca act de deschidere pentru Mott the Hoople .

Fundal

În 1964, studenții britanici Brian May și Tim Staffel au fondat grupul 1984 (pe baza romanului cu același nume al lui George Orwell ) [16] [17] , ulterior (în 1968) transformat în Smile [18] , care a ales direcția de pop psihedelic [19] . Brian a pus un anunț pe pereții colegiului său imperial spunând că trupa are nevoie de un baterist care să poată cânta în stilul lui Mitch Mitchell și Ginger Baker [20] . Studentul stomatolog Roger Taylor i-a răspuns [20] . Apoi lui May și lui Staffel li s-a părut cea mai bună opțiune, impresionându-i prin acuratețea acordării tobei [20] . Principala realizare a lui Smile a fost actul de deschidere pentru Pink Floyd pe 26 octombrie 1968 [21] . Cu toate acestea, din cauza studiului intens și a lipsei oricărui tip de management , trio-ul s-a despărțit în primăvara anului 1970 : Tim Staffel a părăsit grupul. Brian și Roger și-au amintit mai târziu: „Am avut o mulțime de concerte mici, am concertat în baruri, în cluburi mici din diferite orașe din Anglia, dar nu ne-am mișcat. Am făcut un single și dintr-o dată Tim, vocalistul nostru, a primit o ofertă de la Humpy Bongși ne-a părăsit. Apoi a venit Freddie și a spus: „Nu renunța, voi cânta” [22] [23] [24] .

May și Taylor nu au intenționat să renunțe la cariera lor muzicală și și-au împărtășit ambițiile creative cu prietenul și colegul de cameră al lui Staffel, Freddy (Farukh Bulsara) [25] . Până atunci, avea deja experiența unui muzician, era membru al unor trupe precum Ibex (redenumită mai târziu Wreckage) și Sour Milk Sea [26] . A participat adesea la spectacole Smile [25] , dar May și Staffel nici măcar nu bănuiau că ar putea cânta deloc. Freddie avea o idee foarte clară despre cum ar trebui să fie spectacolele și munca pe scenă a trupei. Odată ajuns în noua echipă, a venit cu numele „Queen” pentru aceasta și a dezvoltat un logo și și-a luat pseudonimul Freddie Mercury pentru sine [27] . Acum, grupul era format dintr-un vocalist-clavista, chitarist și baterist. În februarie 1971, la o discotecă din Londra, Brian May și Roger Taylor l-au întâlnit pe chitaristul bas John Deacon , care avea deja experiență în acei ani, care venise să studieze la Londra din orașul său natal, Leicester . După ce a trecut de audiție, John a preluat funcția de basist și a devenit al patrulea membru permanent al formației [28] , care a durat aproape 21 de ani.

Trupa a început imediat să facă turnee și să cânte în orașe din întreaga Anglia [29] .

Potrivit lui Matthew Horton, critic de la revista NME , la acea vreme grupul s-a inspirat din munca unor grupuri precum Black Sabbath și Led Zeppelin și a ales direcția de gen a acestor trupe înainte de a crea albumul. Acest lucru se observă la ascultarea pieselor „Keep Yourself Alive” și „Modern Times Rock 'N' Roll”, care sună aminte de aceste două trupe [30] . De asemenea, este posibil ca The Who să fi influențat opera lui Queen [31] .

O trăsătură distinctivă a Queen a fost că nu aveau lipsă de material, iar cei trei membri ai săi au fost inițial compozitori puternici [com. 1] [32] . Grupul a avut o singură problemă – lipsa unui studio pentru înregistrare și a unei case de discuri pentru lansarea melodiilor [32] .

În 1971, muzicienii au fost invitați de De Lane Lea (unde lucra prietenul lui May, Terry Yeaton [33]  ) să încerce echipamente de înregistrare și să lanseze materiale interesante pentru a atrage noi clienți. Grupul a trebuit să evolueze și în fața potențialilor clienți. Drept recompensă, i s-a permis să petreacă orice timp în studio, precum și să țină înregistrări pentru ea însăși. În restul anului, Queen a înregistrat demonstrații. Datorită spectacolelor din De Lane Lea, grupul a făcut multe contacte și contacte utile în lumea spectacolului. Drept urmare, a fost semnat un contract cu Trident Studios, care a fost de acord să producă și să finanțeze primul album al lui Queen [34] . Potrivit lui Brian, studioul era chiar în centrul orașului Soho [23]  - cartierul comercial și de divertisment din West End din Londra .

Înregistrare

„Am avut destule melodii pe primul nostru album înainte, melodii pe care le cântăm împreună live, precum „Keep Yourself Alive”, „Liar”, „Great King Rat” și așa mai departe. Noi doar le-am jucat. Și tocmai am intrat în studio și le-am înregistrat. Și au fost una sau două melodii care au fost create chiar în studio. De exemplu, „My Fairy King” Freddie a compus în timpul înregistrării albumului. În același timp, așa cum am spus, au existat și câteva compoziții care erau înregistrări live... cu backing vocals supradublat și solo de chitară pe deasupra.

Interviu cu John Deacon în 1977 [35]

Albumul a fost înregistrat pe parcursul a doi ani, în acele momente în care studioul de înregistrări era liber [36] , în paralel cu studiul membrilor trupei [23] . Roy Thomas Baker și-a amintit: „Când am scris primul album, eram încă studenți și am studiat. Programul studioului era aproape plin, iar noi am scris în timpul liber. Uneori era la două dimineața și terminam la șase dimineața. De data asta era liberă, nu era nimeni” [23] . La înregistrare nu s-au folosit sintetizatoare , lucru pe care grupul nu le-a recunoscut în principiu și le-a refuzat până în 1980 [37] [9] . Piesele de chitară au fost în mare parte înregistrate pe „ Red Special ” a lui Brian May, dar pe „Doing Alright” și „The Night Comes Down” a cântat un „ Hairfred ” acustic [38] .

Cele mai vechi înregistrări ale lui Queen sunt cinci înregistrări demo ale cântecelor create în sesiune la Studiourile De Lane Lea: „Keep Yourself Alive”, „Great King Rat”, „Liar”, „The Night Comes Down” și „Jesus”. Mai mult, albumul includea exact versiunea „The Night Comes Down” din aceste sesiuni [36] , întrucât trupa era nemulțumită de versiunile ulterioare ale acestei compoziții, care au fost înregistrate la Trident Studios [39] [com. 2] . Există, de asemenea, un demo al „Great King Rat” care poate fi mai vechi decât înregistrările de la De Lane Lea Studios [43] . În De Lane Lea, grupul a fost remarcat de fostul producător Smile John Anthony și de colegul său Roy Thomas Baker, ambii membri ai personalului casei de discuri Trident. Baker și-a amintit mai târziu: „Am decis imediat că muzica lui Queen este doar un basm. Chiar am uitat că sunt în studio .

În 1972, trupa a fost invitată la Trident Studios de către inginerii săi de sunet Barry și Norman Sheffield, dar din cauza costului ridicat al înregistrărilor în timpul zilei, au fost nevoiți să înregistreze în orele în care studioul era gol [45] . Inginerul de sunet și producătorul de la Trident Studios, Robin Cabel, a lucrat la versiuni de cover ale pieselor „ I Can Hear Music”" (interpretat pentru prima dată de trupa rock The Ronettes ) și " Goin' Back " (scris de Jerry Goffin și Carol King ). După ce s-a familiarizat cu interpretarea melodiilor lui Freddie Mercury și a grupului Queen și a aflat că au mult timp liber, i-a invitat pe Mercury, May și Taylor să înregistreze aceste versiuni de cover. Ulterior, au fost lansate pe single-uri, unde un alt pseudonim al lui Freddie Mercury a fost indicat ca interpret - Larry Lurex[46] [47] . În septembrie 1972, Trident a început să finanțeze crearea albumului, care costa 20 de lire sterline pe săptămână, abia suficient pentru a trăi. Contractul cu Trident a fost semnat abia două luni mai târziu [44] .

Înregistrările la Trident Studios au avut loc din iunie până în noiembrie 1972, până în noiembrie materialul pentru albumul de debut a fost complet înregistrat [1] . Cu toate acestea, lansarea albumului a fost amânată: a fost lansat doar opt luni mai târziu, în iulie 1973 [Q. 1] . Albumul a fost conceput de Roy Baker, Tad Sharp și David Hentschel, Mike Stone [1] [6] . Acesta din urmă și-a amintit mai târziu: „Acel prim album a fost complet diferit de orice făcusem înainte. Remixurile au durat secole și toți muzicienii s-au dovedit a fi atât de plictisitori încât orice mici inexactități trebuiau corectate. Lucrul cu un superstar înnăscut la primul album mare pe care l-am scris vreodată a fost obositor pentru mine.” [ 34] Brian a recunoscut ulterior importanța rolului stimulant al acestui studio: „Cu siguranță îi datorăm lui Trident o parte din succesul nostru – de exemplu, datorită lor am creat discuri și hituri” [49] .

Pe lângă sesiunile de la Trident Studios , Queen a înregistrat pentru BBC la Langham One Studios. Sunt șase astfel de sesiuni în total, dintre care primele patru aparțin primului album. În timpul acestor sesiuni, trupa a înregistrat demo-uri „Doing Alright”, „Great King Rat”, „Liar”, „My Fairy King”, „Son And Daughter”, „Modern Times Rock 'n' Roll” și „Keep Yourself Alive” „ [50] .

Coperta și titlu

Numele albumului de debut a coincis cu numele grupului, care este comun printre grupurile muzicale. Top Fax, Pix And Info [44] propus de Roger Taylor și Deary Me [44] [51]  - zicala preferată a lui Roy Thomas Baker - au fost de asemenea luate în considerare , dar aceste nume au fost respinse [44] .

Pentru coperta, a fost folosită o fotografie făcută de Douglas Puddyfoot în timpul spectacolului trupei la The Marquee Club pe 20 decembrie 1972 [52] .

Coperta este realizată în tonuri de roșu închis, îl înfățișează pe Freddie Mercury cu un microfon, cu brațele întinse spre cer, un fascicul de lumină oblic strălucitor cade asupra lui de sus. Numele trupei/albumului este scris în partea de sus în mijloc. Pe spate era un colaj creat de Mercury și May. Peste el au fost scrise informații despre membrii grupului și cei care au luat parte la înregistrare, iar Deacon John [53] ( Russian Deacon John ) a fost enumerat ca basist . Ultimele cuvinte au fost „Și nimeni nu a jucat sintetizator” [53] ( rusă. Nimeni nu a cântat la sintetizator ) - nerecunoașterea demonstrativă a sintetizatoarelor de către grup. Colajul a constat din fotografii din diferitele arhive ale trupei. Printre ei a fost o fotografie a lui John Harris, care a ajutat-o ​​pe Queen să înregistreze devreme și a călătorit adesea la concerte cu ei. Pe coperta au mai fost prezentate fotografii din albumele personale ale membrilor, cum ar fi o fotografie a lui Mai cu barbă. În centrul acestui colaj se află o mică figură a unui baterist care îl reprezintă pe Roger Taylor. În plus, acest colaj prezenta sigla Queen [54] .

Problemă

„Ne plac unele dintre lucrurile de pe el, dar uneori suntem atrași de rearanjamente . Știi, cântecele s-au schimbat de-a lungul anilor, iar unele probabil foarte mult. Puteți uita ce a fost melodia inițial. Pentru mine personal, a fost foarte trist să ajung în acest punct. Am vrut să înregistrez cântece cu ecouri pe bandă și mai multe chitare în urmă cu cinci ani. Acum am reușit în sfârșit, dar cineva a făcut-o deja! Acest lucru este puțin dezamăgitor. Dar trebuie să scapi de convingerea că jocul este competiție. Continuă să faci ceea ce îți place să faci.”

Interviu cu Brian May în 1973 pentru Guitar Magazine [55]

Deși albumul a fost complet înregistrat și finalizat până în noiembrie 1972, Trident a petrecut câteva luni încercând să găsească o companie de discuri care să fie de acord să lanseze albumul [9] . În cele din urmă, după opt luni de căutări inutile, Trident a lansat discul în sine. Compania a dat grupului un manager pe nume Jack Nelson . Prima prioritate a lui Nelson a fost să obțină un acord între Queen și o casă majoră . Trupa a încercat fără succes să semneze case de discuri precum Mercury Records și Charisma Records [56] . EMI a răspuns curând la anunțul lui Nelson [56] . La acea vreme, ea urma să deschidă o filială dedicată lansării de muzică exclusiv grea [56] . Cu toate acestea, sarcina lui Nelson era încă să asigure un contract pentru Mark Ashton și Eugene Wallace, în timp ce EMI avea nevoie doar de Queen [56] . Negocierile au stagnat și acordul EMI a eșuat [ 56 ] . Trident a continuat să caute o etichetă, dar trupa a avut probleme. În timp ce asculta albumul, care era deja gata la acel moment, s-a dovedit că una dintre piese a fost înregistrată pe o bandă greșită, iar grupului nu i-a plăcut mixarea [56] . Grupul a avut nevoie de timp suplimentar pentru a corecta erorile. În cele din urmă, toate lucrările s-au încheiat în ianuarie 1973 [56] . Un producător executiv al companiei de muzică Feldman pe nume Ronnie Back i-a prezentat lui Queen lui Roy Featherstone, managerul EMI. Roy a fost încântat de înregistrările lui Queen și la scurt timp a contactat Trident [56] . În plus, Queen a apărut la Radio 1 Sounds of the Seventies, care a fost înregistrat la unul dintre studiourile BBC. A fost difuzat pe 15 februarie cu recenzii pozitive [56] . Pentru EMI , acesta a fost un argument serios, iar în martie 1973 grupul a semnat în cele din urmă un contract cu EMI [56] . Cu toate acestea, pe lângă grupul european și-a dorit să apară pe piața americană. La una dintre spectacolele trupei a participat directorul Elektra Records , Jack Holtzman. Grupul l-a impresionat pe Holtzman, iar în aceeași seară directorul a oferit grupului un contract [56] . Lansarea în Marea Britanie a avut loc pe 13 iulie 1973. La o lună de la lansarea albumului, trupa a început să înregistreze următorul album [comm. 3] . Acolo a fost lansat și single-ul „ Keep Yourself Alive ” cu o săptămână înainte, cu piesa „Son and Daughter” pe fața B. Pentru lansarea single-ului în SUA, piesa a fost scurtată de la 3:47 la 3: 30. Single-ul a fost lansat în SUA în octombrie, iar albumul pe 4 septembrie. Pe 14 februarie 1974 (doar în SUA și Noua Zeelandă) a fost lansat al doilea single „ Liar ”. O ediție limitată de testare a prezentat o selecție de muzică clasică pe de o parte și melodii Queen pe cealaltă [36] . Aceste înregistrări au devenit obiect de colecție [36] . S-au filmat și clipuri video pentru piesele „Keep Yourself Alive” și „Liar” [58] [59] . În total, au fost filmate trei versiuni ale clipurilor pentru „Keep Yourself Alive” și două pentru „Mincinos” [15] .

Recepție

Recenzii ale criticilor

Recenzii
Evaluările criticilor
SursăNota
Toata muzica3 din 5 stele3 din 5 stele3 din 5 stele3 din 5 stele3 din 5 stele[unu]
Compozitor american3,5 din 5 stele3,5 din 5 stele3,5 din 5 stele3,5 din 5 stele3,5 din 5 stele[zece]
Circpozitiv [60]
Rock clasic3 din 5 stele3 din 5 stele3 din 5 stele3 din 5 stele3 din 5 stele[61]
Daily Heraldpeste medie [62]
Entertainment WeeklyB [63]
LSMediapozitiv [64]
Melody Makerpozitiv [65]
Pitchfork Media6,7/10 [66]
Pop contează7 din 10 stele7 din 10 stele7 din 10 stele7 din 10 stele7 din 10 stele7 din 10 stele7 din 10 stele7 din 10 stele7 din 10 stele7 din 10 stele[67]
Q5 din 5 stele5 din 5 stele5 din 5 stele5 din 5 stele5 din 5 stele[68]
Piatra de rularepozitiv [69]
Ghidul albumului Rolling Stone2 din 5 stele2 din 5 stele2 din 5 stele2 din 5 stele2 din 5 stele[70] [71]
Seiful zilnicB+ [72]
pauzăpozitiv [73]
Rock clasic suprempozitiv [2]
Netăiat4 din 5 stele4 din 5 stele4 din 5 stele4 din 5 stele4 din 5 stele[74]
Winnipeg Free Presspozitiv [75]

Potrivit lui Stephen Thomas Erlewine de la Allmusic , debutul Queen este mai mult o colecție de idei decât un album în ansamblu și conține, de asemenea, o singură melodie binecunoscută. Cu toate acestea, criticul a remarcat că Queen sună special, spre deosebire de alte trupe. Deși recenzentul nu a aprobat debutul, „Keep Yourself Alive” a fost scos în evidență. Piesa de deschidere a albumului „Stormy and Furious” a fost apreciată ca fiind una dintre cele mai bune lucrări ale Queen [1] . Recentarul a mai menționat că „formația își arată afinitatea pentru legiunile de trupe hard rock post-Zeppelin ” [76] .

Gordon Fletcher de la Rolling Stone a scris că albumul a fost juxtapus cu Led Zeppelin , dar că trupa ar trebui să se îndepărteze de Zeppelin metal pentru a deveni o trupă cu adevărat influentă în lumea rock. Un critic a declarat că albumul nu avea atât de multe elemente blues-rock ca albumele Led Zeppelin I și Led Zeppelin II . Potrivit acestuia, grupul se înclină mai mult spre munca The Who , iar Queen este destul de asemănătoare cu albumele Who's Next și Quadrophenia . Datorită eterogenității lor, piesele „Great King Rat” și „Doing Alright” au fost comparate cu „ Babe I’m Gonna Leave You ”. În general, debutul a fost numit „magnific”. „Modern Times Rock ‘n’ Roll” a fost evidențiat ca un exemplu de muzică tipică Queen. Fletcher a remarcat că Queen au fost primele dintr-un val cu totul nou de noi trupe rock britanice și a spus că „este necesar să înveți acum să-l iubești pe Queen, pentru că vor rămâne mult timp” [69] .

Ziarul american The Herald ( Chicago , Illinois ) a remarcat că acest debut a fost „peste medie”. Recenzia a spus că „în ciuda lipsei de informații despre trupă, se poate spune că melodiile albumului au fost scrise și dezvoltate în ultimii trei ani”. Ziarul arăta spre un sunet puternic, tobe zgomotoase și chitare fredonate. Au existat, de asemenea, unele distorsiuni vocale și schimbări de sunet de la interpret la interpret. Vocea a fost numită excelentă, cu unele armonii în stilul Beatles . Recenziatorul a considerat că melodiile „Keep Yourself Alive”, „Doing Alright” și „Great King Rat” sunt plăcute de ascultat [62] .

Canadian Winnipeg Free Press a numit-o pe Queen drept noii candidați superstar. Reviewerul a comparat riff-urile lui Brian May cu interpretarea lui Jimmy Page , Tony Iommi , Jimi Hendrix și Mick Box , adăugând că trupa a reușit să dea totul un aspect proaspăt și energic. S-a remarcat că Freddie Mercury îl poate imita pe Robert Plant , iar acest lucru este demonstrat de „Modern Times Rock 'n' Roll” - o urmărire directă a piesei „ Communication Breakdown ”. Potrivit publicației, în primul lor album, Queen a demonstrat forță, energie, iar discul poate fi tratat cu același respect ca Led Zeppelin I [75] .

Brandon Schroer de la Sputnikmusic consideră că trupa a făcut un început bun în cariera muzicală. Potrivit lui, muzica de pe album seamănă mai mult cu rock-ul progresiv de la începutul anilor '70 . El a numit vocea lui Mercury „puternică” și a remarcat, de asemenea, că „Keep Yourself Alive” este diferit de majoritatea melodiilor de pe album. Schroer a fost surprins de faptul că, atunci când a fost lansată ca single, piesa nu a reușit să ajungă la topuri . „Doing Alright” a fost comparat cu „ Cadence and Cascade ” al lui King Crimson . Această compoziție este mai ușoară decât prima piesă a albumului. O altă lumină „The Night Comes Down” începe cu un intro acustic rapid, cea mai memorabilă parte a piesei fiind refrenul acesteia. „Great King Rat” și „Liar”, criticul a numit precursorii heavy metalului , care a înflorit în anii 1980 . Compozițiile „Modern Times Rock 'n' Roll” și „Seven Seas of Rhye” au fost descrise de recenzent ca fiind cântece de o zi. La fel ca Stephen Thomas Erlewine de la Allmusic, Schroer a subliniat lipsa albumului de un întreg unificat [3] .

Potrivit unui jurnalist Classic Rock , trupa, precum Page și Plant de la Led Zeppelin, combină echipamentul de studio cu o viziune uriașă a rockului , ceea ce îl face special. Din punct de vedere muzical, materialul lui Queen datează de la formarea trupei în anii 1970 și nu este de mirare că, deși chitaristul Brian May și-a dezvoltat deja propriul stil unic de joc, versurile sale reflectă influențele psihedelice Smile anilor 60 ale lui Hendrix , Clapton și Page, care se aude sub acele suprapuneri dense. Deși recenzentul recunoaște că albumul nu conține un potențial hit, el afirmă că discul este plin de riffuri grele de chitară, alături de vocea lui Mercury care completează și înfrumusețează albumul. Piesa „Keep Yourself Alive” [61] a fost recunoscută drept cea mai bună piesă a albumului .

Tony Stewart, critic al revistei NME , în documentarul Queen. Days of Our Lives” a spus: „Pe vremea aceea, rock-ul era în plină expansiune, trupe precum Status Quo și Uriah Heep erau la mare stimă , cred că Queen a dat tuturor o gură de aer proaspăt” [23] . Revista Guitar Legends a comparat riff -urile lui Brian May cu Deep Purple și Uriah Heep . Datorită versurilor de reper din „My Fairy King”, revista a comparat trupa cu rockerii prog [65] . Melody Maker a numit trupa „viitorul rock and roll-ului” [65] . Time Out a numit debutul „împingător și energic” [73] .

Mike Breeze, într-un articol al revistei Rockcor, care a fost dedicat aniversării a 40 de ani a trupei, a remarcat că Queen și-a început cariera cu acest album și s-au născut multe genuri de muzică rock în sensul modern. Albumul a fost lansat în perioada de glorie a unor maeștri ai rock-ului precum Led Zeppelin, Black Sabbath și Deep Purple și merită o analiză atentă. Deși LP-ul nu a obținut un astfel de succes ca restul albumelor grupului , dar fanii trupei îl numesc printre preferatele lor, iar Dave Grohl ( Nirvana , Foo Fighters ) este preferatul lor [32] .

Billboard a remarcat că albumul , care a inclus vocea lui Freddie Mercury și uimitoarea chitară acustică și electrică a lui Brian May, a fost mult peste medie. Cele mai bune melodii au fost „Doing Alright” și „Great King Rat” [77] .

Pete Prawn a descris albumul ca fiind „un amestec frumos de metal scârțâit al lui Led Zeppelin cu strălucirea netedă a lui David Bowie , Mott the Hoople și Roxy Music ”. De asemenea, a fost menționat și accentul pus pe arta teatrală a lui Freddie Mercury, cu imitația sa a vocii de operă și a jocurilor de scenă. El crede că din primele zile, Queen s-a remarcat din rândurile trupelor rock 'n' roll convenţionale [78] .

Un critic de la LSMedia a declarat că, odată cu lansarea albumului lor de debut, trupa a oferit lumii prima imagine a imnurilor maiestuoase și a chitarelor spectaculoase care vor înfrumuseța aproape fiecare album. „Keep Yourself Alive” a fost descrisă drept piesa de deschidere perfectă a albumului, cu un aranjament puternic și un sunet de fundal zgomotos .

New Musical Express a clasat albumul pe locul 54 pe lista celor 100 de cele mai bune albume pe care nu le-ai auzit niciodată [79] , iar revista Guitarist Magazine#19 în Topul celor mai influente 50 de albume de chitară din toate timpurile! [80] .

Succes comercial

„Când scrii primul tău album, te gândești mereu: „Uau! A lovit rafturile!" Întrebați dacă există un nou album Queen și răspunsul este: „Ce?” A fost o călătorie lungă.”

Interviul lui Brian May pentru documentarul Queen. Zilele vieții noastre” [23]

Potrivit unui jurnalist de la Sounds , albumul nu va fi niciodată vândut în număr mare [81] . LP -ul nu a primit prea mult succes comercial [76] . Roger Taylor a comentat: „Primul album a eșuat lamentabil. Nu a avut succes” [23] . 1 noiembrie 1974 numărul vânzărilor în Marea Britanie a depășit 100.000 [comm. 4] iar albumul a fost certificat argint [12] . Un an și jumătate mai târziu, albumul a fost certificat de aur [12] , vânzând astfel albumul în Marea Britanie în peste 250.000 de exemplare [comm. 4] . Pe 29 martie 1977, discul a devenit aur în SUA [82] . Au fost vândute peste 100.000 de exemplare [comm. 4] . În 2009, eticheta poloneză Agoraa lansat o reeditare a tuturor albumelor Queen [83] . Vânzările au depășit 20.000 de exemplare [comm. 4] și ZPAV a certificat albumul platină [84] .

Lista de piese

Prima latură
Nu. NumeAutor Durată
unu. „ Păstrează-te în viață ”Mai 3:45
2. „Fac totul bine”May și Staffel 4:09
3. „Marele rege șobolan”Mercur 5:42
patru. „Regele meu Zâne”Mercur 4:07
A doua parte
Nu. NumeAutor Durată
unu. " Mincinos "Mercur 6:25
2. „ Noaptea coboară ”Mai 4:23
3. „Modern Times Rock’n’Roll”Taylor 1:48
patru. "Fiu si fiica"Mai 3:18
5. IisusMercur 3:45
6. „ Șapte mări de Rhye ”Mercur 1:08

Cuprins

Temele, stilul și genurile cântecului

Conținutul tematic al albumului este variat [85] : de la muzică ("Modern Times Rock 'n' Roll" [86] ) și subiecte de zi cu zi ("Keep Yourself Alive" [86] , "Doing Alright", "Son And Daughter" ", "The Night Comes Down" [86] ) la fantezie ("My Fairy King", "Seven Seas of Rhye" [87] [86] ) și religie ("Isus", "Great King Rat", "Liar" [9] [ 8] [88] ). Potrivit lui Pavel Surkov, primele două albume ale grupului sunt lucrări conceptuale cu o singură structură și chiar intriga [89] . De la armoniile de operă ale lui Freddie Mercury până la chitarele rezonante și orchestrale ale lui Brian May, criticii Allmusic spun că acest album conține aproape toate semnele distinctive ale lui Queen . Melodrama prezentă pe album este un semn distinctiv al trupei [1] .

Albumul este foarte divers din punct de vedere al genului. Practic, albumul este o fuziune de rock progresiv și metal , cu o ușoară influență din folk , potrivit unui recenzent pentru Ultimate Classic Rock . Piesele „Keep Yourself Alive” și „Liar”, care deschid prima și, respectiv, a doua parte a albumului, au „o parte de glam bubbly și o parte de hard rock epic”. Acestea conțin, de asemenea, riff -uri de chitară înțepătoare și voci de cor [2] . Pe lângă hard rock și glam, „Keep Yourself Alive” include elemente de proto-punk [10] . Albumul conține două balade rock  , „Doing Alright” și „The Night Comes Down” [9] [90] . „Doing Alright” alternează melodiile pop de chitară cu secțiuni de metal . Cântecele „My Fairy King” și „Liar” conțin elemente ale operei [9] [88] . Este posibil ca aceștia să fi influențat o altă melodie binecunoscută a grupului „ Bohemian Rhapsody ”, care are și o parte de operă [9] . „Mincinos” conține și versuri populare [88] . Compoziția „Iisus” este realizată în genul rock psihedelic [9] . „Son and Daughter” combină melodiile grele de chitară tipice perioadei timpurii a lui Queen cu elemente de blues rock [9] . Hard rock-ul „Great King Rat” poate fi împărțit în mai multe părți diferite [69] , și este una dintre melodiile cu teme religioase [9] . Neinclus în versiunea originală, „Mad the Swine” este un imn popular [10] .

Compoziții

"Menține-te în viață"
Refren final al piesei „Keep Yourself Alive”.
Ajutor la redare

„Keep Yourself Alive”   a fost scris de Brian May  în timp ce era în trupa predecesoră a lui Queen, Smile. Genul cântecului este hard rock [91] . Compozitorul american consideră acest cântec ca fiind proto-punk [10] . Acest cântec este despre regula că nu trebuie să fii vedetă pentru a reuși în viață, trebuie doar să trăiești [86] .

„Keep Yourself Alive” a fost primul single al grupului.

Cântecul a fost înregistrat pentru prima dată în timpul sesiunilor din 1971 la De Lane Lea Studios și are o durată de 3 minute și 34 de secunde; această înregistrare are o introducere la chitară acustică înainte ca May's Red Special [39] să vină . May însuși a considerat această versiune mai bună decât înregistrările ulterioare. În total, 7 sau 8 versiuni diferite ale cântecului au fost create cu formații diferite de interpreți; albumul a inclus în cele din urmă o versiune produsă sub conducerea inginerului de sunet de la Trident Studios , Mike Stone . Niciuna dintre versiunile acestui cântec nu l-a satisfăcut pe autor [Q. 2] .

Potrivit lui May, inițial versurile piesei i s-au părut ironice și batjocoritoare, dar totul s-a schimbat când Freddie Mercury a interpretat-o ​​în studio [31] . El a adus piesei o perspectivă complet nouă .

"Fă bine"
Al treilea vers al piesei „Doing Alright”.
Ajutor la redare

„Doing Alright”   a fost  preluat și din repertoriul lui Smile ; a fost scris de May și Staffel. Stilul melodiei este amestecat: începe ca o baladă , în timpul căreia vocalistul cântă în falsetto, iar Brian May interpretează o parte destul de ușoară de chitară la chitara acustică „Hairfred” [38] ; la începutul celui de-al treilea minut, tempo-ul se accelerează, partea de chitară devine mai grea, balada se transformă în heavy metal , apoi la mijlocul celui de-al treilea minut are loc din nou o întoarcere la baladă, iar spre mijlocul celui de-al patrulea minut. există o tranziție bruscă la heavy metal, iar la sfârșitul celui de-al patrulea minut se transformă din nou într-o baladă.

„Doing Alright” a fost prima melodie Queen în care Mercury a cântat la pian în spectacole live, iar Brian May a cântat la pian în unele părți ale înregistrării .

„Great King Rat”   este  prima melodie de pe album scrisă de Freddie Mercury [ 1] . Acest cântec, precum „ Bohemian Rhapsody ”, este împărțit în mai multe secțiuni distincte. Compoziția este o fuziune a hard rock [9] cu folk rock [8] . Textul cântecului conține motive religioase [8] . Dmitry Sosnovsky de la „ Rossiyskaya Gazeta ” a evidențiat secțiunea ritmică puternică și sunetul dur de chitară „boomy” [93] . Versurile cântecului sunt o batjocură a modului în care oamenii pot arăta curiozitatea față de calitățile nefericite [8] [86] .

Demo-urile timpurii ale „Take 4” [43] sau „Early Take” [39] sunt cunoscute . Are o parte de chitară puțin diferită și mai grea.

„My Fairy King” (tradus din  engleză  –  „My Fairy King”) a fost scris de Freddie Mercury [1] . În stilul său, asemănător cu opera și utilizarea polifoniei, poate fi considerat unul dintre prototipurile părții de operă din „ Bohemian Rhapsody ” [9] . După ce a scris această melodie, Farrukh „Freddie” Bulsara a decis să-și ia pseudonimul Freddie Mercury, ultimele rânduri ale melodiei se referă la asta - „Mamă Mercur, uite ce mi-au făcut, nu pot să alerg, eu. nu pot ascunde” ( Ing.  Mamă Mercur, uite ce mi-au făcut, nu pot alerga nu pot să mă ascund ) [94] [27] . My Fairy King a fost singura melodie de pe primul album scrisă în studio. Atunci, grupul a văzut pentru prima dată Mercurul funcționând la putere maximă [Q. 3] . A fost și prima ocazie a lui Mercury de a prezenta cântatul la pian, deoarece nu puteau cânta la pian pe scenă [Q. 3] . Este posibil ca titlul melodiei să se refere la homosexualitatea lui Freddie Mercury [86] .

Intriga melodiei este preluată din filmul lui Robert Browning , The Pied Piper of Hamelin [9] .

Mincinos
Un fragment din piesa „Mincinos”.
Ajutor la redare

„Liar” (tradus din  engleză  –  „Liar”) este prima melodie de pe partea a doua a albumului, al doilea single al grupului [14] . Piesa a fost scrisă de Freddie Mercury [1] la chitară [Q. 4] . Tema și versurile cântecului au influențat „Bohemian Rhapsody” [72] .

Unii cercetători văd motive religioase în acest cântec. Potrivit AllMusic, această melodie este un dialog între un suflet chinuit care are nevoie de protecție religioasă și religie, dar reprezentanții religiei îl ocolesc, numindu-l Mincinos. În cele din urmă, ideea de religie organizată în general este infirmată: nu vor permite niciodată mincinosului să realizeze nimic [88] . Potrivit Matters Furniss, autorul cărții Uncensored On the Record, „Liar” este una dintre melodiile remarcabile de pe album [9] .

„The Night Comes Down”   este  o baladă scrisă de Brian May și produsă de Louis Austin. Albumul includea înregistrări demo din sesiunile din 1971 la De Lane Lea Studios , deoarece trupa era nemulțumită de înregistrările ulterioare de la Trident Studios , în principal sunet de tobe [39] [Q. 5] .

Versurile cântecului ating nostalgia unei persoane pentru copilărie și severitatea vieții adulte. Amintește de „ Lucy in the Sky with Diamonds ” de la Beatles [9] . Greg Brooks de la Colectionarul de discurispune că deja datorită primului minut cântecul este demn de o discuție amănunțită [8] . Tobele care sună Electric Prunes sunt asociate cu o linie de chitară pe care Johnny Marr i-ar fi plăcut . Chiar și atunci când sunetul tradițional al lui May se înclină într-o întorsătură lentă, prima șansă a ascultătorului pe album este să respire cu adevărat. Sunetele chitarei bas fluctuează ușor în fundal pe toată durata melodiei, dar mai ales se manifestă în al patrulea minut, când se pare că toate instrumentele urmează linia basului, și nu invers. În unele locuri, pot fi auzite instrumente precum lăuta sau flaut . Cântecul servește ca un decalaj eficient între greul „Liar” și „Modern Times Rock 'N' Roll” [8] .

„Modern Times Rock 'N' Roll”   este un  cântec rock rapid, ritmic și energic, scris și interpretat de Roger Taylor [9] . La final, vocea de fundal de la producătorul John Anthony. Sunetul piesei și modul de interpretare amintesc de stilul Led Zeppelin. Acest lucru dă motive să credem că în primele etape ale lucrării acestui grup a inspirat-o pe Queen [30] . Tema cântecului este progresia muzicii, precum și întrebarea care va fi următorul stil popular de muzică [86] .

„Son and Daughter”   este o melodie scrisă de Brian May  și influențată de blues rock și sunet de chitară grea. Este cea mai grea melodie de pe album [9] . Probabil că acest cântec este despre o persoană care se plânge de viață și nu poate mulțumi oamenilor [86] .

Cântecul este despre un  bărbat care a crezut că ar putea pretinde că este oricine și „a încercat să fie fiul și fiica voastră, împroșcați într-unul singur ” [94] , dar și-a dat seama că nu poate asta și aceea „ Lumea se așteaptă ca un bărbat să se lase și un rahat de lopată „ [94] .  Se întreabă ce ar fi făcut pentru dragoste când totul a început. Sună expresia „I want you to be a woman” ( în engleză I want you To be a woman ) [94] și povestea despre eroul cântecului continuă. Se spune că a încercat să fie profesor și pescar de oameni, egal cu fiecare predicator. Naratorul spune apoi că nu mai poate zăbovi și îl întreabă pe erou ce ar crede despre rai dacă acesta este locul unde va merge și de unde a venit.  

Cântecul „Jesus” (tradus din  engleză  –  „Jesus”) a fost scris de Freddie Mercury. Piesa este interpretată în genul rock psihedelic [9] .

Cântecul spune fragmente din viața lui Mesia [9] : în primele două versete - despre vindecarea unui lepros de către Isus, iar în al treilea - despre nașterea lui Isus, cei trei înțelepți , aduși la Betleem de o steaua si vestirea nasterii Regelui [94] .

 Albumul Queen conține o versiune instrumentală scurtă a piesei „Seven Seas of Rhye   ” . Versiunea finalizată a cântecului a fost inclusă pe următorul album al trupei și a fost lansată ca single. Potrivit lui Brian May, în compoziție se aud mai întâi pasajele pentru pian, apoi acordurile monstruoase de chitară, apoi intră tobele și începe cântecul [7] . Când a fost înregistrat primul album, versurile nu fuseseră încă înregistrate [38] [Î. 6] .

Melodii bonus la reeditarea din 1991

În 1991, Hollywood Records a lansat reeditări ale tuturor albumelor Queen (cu excepția Innuendo ) [comm. 5] cu piese suplimentare, inclusiv remixuri speciale, înregistrări rare și versiuni LP [96] . Albumul de debut reambalat conține trei piese bonus: „Mad the Swine”, „Keep Yourself Alive (Long Lost Re-Take)” și „Liar (1991 Remix de John Luongo și Gary Hellman) ” .

„Mad the Swine” a fost scris de Freddie Mercury în timpul sesiunilor pentru albumul său de debut din iunie 1972 [98] , dar nu a fost lansat până în 1991 . În 1991, „Mad the Swine” a fost lansat ca parte B a single-ului „ Headlong ” . Piesa a fost plasată inițial între „Great King Rat” și „My Fairy King” [100] , dar nu a fost inclusă pe lansarea inițială a albumului din cauza dezacordurilor cu producătorul trupei, Roy Thomas Baker , cu privire la mixajul final [85] . Este un imn bisericesc popular [10] .

„Keep Yourself Alive (Long Lost Re-take)” este o versiune modificată a primei piese de pe album . Această reluare are părți instrumentale complet diferite și unele modificări în text, durează 4 minute și 1 secundă.

Acest remix este unul dintr-o serie de remixuri speciale pentru relansarea albumelor Queen de la Hollywood Records în 1991. Durează 6 minute și 26 de secunde și diferă de versiunea originală doar prin adăugarea unei percuții suplimentare.

Melodii nelansate

Informațiile de mai jos se bazează pe site-ul web Ultimate Queen [101] .

„Silver Salmon” este o melodie scrisă probabil de Tim Staffel în timp ce era în trupa Smile [101] . Cântecul este despre o fată, interpretul o compară cu un somon, textul este plin de metafore și epitete.

„Polar Bear” este o melodie scrisă de Brian May și Tim Staffel în trupa Smile [102] [103] .

În 1997, piesa a fost lansată pe albumul Smile Ghost of a Smile [104] . În 1999, piesa a fost lansată pe albumul de compilație Queen In Nuce [102] și, de asemenea, pe albumul de compilație Pre Ordained [103] .

Autorul piesei „Hangman” („Executioner”) este necunoscut, a fost interpretat doar de Queen. Este posibil să fi fost scris de Freddie Mercury. Aceasta este o compoziție heavy blues-rock [85] interpretată de trupă din 1971 până în 1973 și din 1975 până în 1976 . Există 8 înregistrări live cunoscute ale acestui cântec, lansate pe bootleg [105] [106] [107] .

În primele lor spectacole, Queen a acoperit un număr mare de hituri rock and roll. Cântecele „ Jailhouse Rock ” (interpretate de Elvis Presley ) și „ Stupid Cupid ”(din repertoriul lui Connie Francis ) au fost combinate într-un număr numit Jailhouse Rock Medley . De asemenea, trupa a interpretat melodiile „Bama Lama Bama Loo” (din repertoriul lui Little Richard ), „ Be-Bop-A-Lula ” ( Gene Vincent and His Blue Caps), „ Shake, Rattle and Roll ” (interpretată inițial de Big Joe Turner ) și „ Big Spender ” (acest cântec a fost interpretat și de Queen în 1986 la Wembley Stadium ), dintre care unele au fost incluse și pe numărul Jailhouse Rock Medley .

Piesa „Feelings” a fost scrisă de Brian May, probabil în 1971, înainte ca John Deacon să se alăture trupei [101] . Cântecul este foarte greu, mai ales instrumental, textul este mic [101] .

Turneul Queen I

În sprijinul albumului, trupa a organizat un turneu de concerte . În cadrul său, grupul a vizitat Regatul Unit, Germania, Luxemburg și Australia [108] . La multe concerte, Queen a fost actul de deschidere pentru Mott the Hoople [109] . Potrivit telespectatorilor, Queen a fost „mai mult decât un simplu act de deschidere” [110] . Spectacolul de la Golders Green a fost înregistrat și difuzat cu sprijinul BBC [108] . Fragmente din concert au fost lansate de mai multe ori pe bootleg , dar niciodată în versiunea completă [108] . Șase piese difuzate pe scară largă: „Procession”, „Father To Son”, „Son And Daughter”, „See What A Fool I’ve Been”, „ Ogre Battle ” și „ Liar ”, un amestec rock and roll („Jailhouse Rock „, „Stupid Cupid”, „Be Bop A Lula”) s-au scurs în primăvara anului 2002, în timp ce „Big Spender” și „Bama Lama Bama Lou” rămase se află în arhivele BBC [108] . Piesa „ Stone Cold Crazy ”, lansată în 1974 pe albumul Sheer Heart Attack , a fost interpretată și la primele spectacole ale turneului, dar această versiune a diferit puțin de versiunea originală a albumului . De exemplu, performanța a fost mai lentă, dar acest lucru este greu de demonstrat, deoarece nu a fost găsită nicio înregistrare live a acestui cântec din primele zile [108] . Într-un interviu acordat revistei Sounds , John Deacon a spus că trupei îi place să cânte la Newcastle , Glasgow sau Bournemouth [108] . S-a mai menționat că trupa și-ar fi dorit să aibă pe scenă un instrument cu claviatura pentru a îngroșa sunetul, întrucât trei instrumente nu le-au fost suficiente [108] . Unele dintre melodiile interpretate de trupă în cadrul turneului au apărut pe următorul album al trupei, Queen II .

Informații despre datele și locurile spectacolelor, precum și lista de set și alte melodii, sunt prezentate pe site-ul dedicat turneelor ​​de concerte ale trupei [108] .

Date și locații

Turneul de concerte a început pe 13 septembrie 1973, la două luni după lansarea albumului, cu o reprezentație la Londra la Golders Green. O lună mai târziu, Queen a cântat la Bonn . A doua zi după spectacolul din Germania , trupa a susţinut un concert în Luxemburg . Din 20 octombrie până pe 22 noiembrie, au avut loc 13 concerte în Anglia : 3 la Londra , Leeds , Blackburn , Worcester , Lancaster , Liverpool , Hanley, Wolverhampton , Oxford , Preston , Newcastle . 23 noiembrie, grupul a concertat la Glasgow , 25 noiembrie - la Edinburgh . Pe 26-27 noiembrie, trupa s-a întors în Anglia pentru a cânta două concerte, la Manchester și Birmingham . Pe 28 noiembrie, Queen a cântat în Swansea , Țara Galilor . Între 29 noiembrie și 28 decembrie, trupa a susținut 12 spectacole în Anglia. Pe 27 ianuarie 1974, singurul concert din Australia a avut loc în orașul Sunbri.

Set list

  1. " Procesiune "
  2. „ Tată la Fiu ”
  3. „ Fiu și fiică ”
  4. „ Bătălia căpcăunilor ”
  5. "Călău"
  6. „ Păstrează-te în viață ”
  7. " Mincinos "
  8. Jailhouse Rock _
  9. „ Agitați, zdrăngăniți și rostogoliți ”
  10. "Cupidon prost"
  11. " Be-Bop-A-Lula "
  12. Jailhouse Rock (reluare)
  13. "Cheltuitor mare"
  14. „Bama Lama Bama Lou”
 Cântece interpretate foarte rar
  • „ Nebunul rece de piatră ”
  • „Marele rege șobolan”
  • „Modern Times Rock’n’Roll”
  • „Vezi ce prost am fost”
  • "Sunt un om"

Membrii înregistrării

Lista se bazează pe date de la Allmusic [111] .

Regină zâmbet
Personalul tehnic
  • John Anthony - producător
  • Louis Austin - inginer de sunet
  • Adam Ian - mastering
  • Roy Thomas Baker  – producător, inginer
  • Chris Fredrickson – restaurare audio, manual de înregistrare
  • Justin Shirley-Smith – manual de înregistrare
  • Dave Henschel - inginer de sunet
  • Bob Ludwig - mastering
  • Tad Sharp - inginer de sunet
  • Mike Stone - inginer de sunet
 management
  • Jim Beach - management
Decor
  • Douglas Puddifoot – fotografie, design coperta

Istoricul lansărilor

Povestea de mai jos se bazează pe date de la Discogs [6] . Tabelul nu include edițiile neoficiale și lansările promoționale .

data Regiune eticheta Format Catalog
1973 Marea Britanie [comm. 7] EMI LP EMC 3006, OC 062 94 519
SUA [com. opt] Elektra CS
Stereo 8 		TC-55064, ET-85064
Canada Stereo 8 8EK-75064
Marea Britanie EMI CS TC-EMC 3006
Italia LP 3C 064-94519
Spania 1J062-94.519
STATELE UNITE ALE AMERICII Elektra EKS 75064
Canada
Italia EMI 1945191
Germania 1C 062-94 519
Olanda 5C 062-94519, 1A 062-94519
Japonia Elektra P-8427E
Noua Zeelanda EKS-75064
Suedia EMI 7C 072-94519
Spania 056-19 4519 1, 37522-1973 Mod.3778
Mexic SLEM-528
Brazilia 31C 064 94519
STATELE UNITE ALE AMERICII Elektra EKS 75064
Italia EMI 3C 064-94519
1974 Australia Elektra CS ME5 75064
Spania EMI 10 C 262-94519
Australia Elektra LP EKS 75064
Japonia P-10118E
1980 Venezuela Recolta SHLP-9534
1982 Marea Britanie faimă LP, CS TC-FA 3040, FA 3040
1986 EMI CD CDP 7 46204 2
1987 Japonia CP32-5376
1990 TOCP-6651
1991 Canada Hollywood Records ,
A&M Records 		HR6 1064-2, CD 61064
STATELE UNITE ALE AMERICII Hollywood Records CD, CS HR-61064-2, HR-61064-4
1992 Cehoslovacia Globus International,
EMI 		LP 210111-1 311
Europa Parlophone , EMI CDP 7 46204 2
Marea Britanie EMI CD
1994 Olanda Parlofon CD, CS 0777 7 89276 2 4 CDPCSD 139
Marea Britanie CD
Italia
1998 Japonia Toshiba EMI Ltd TOCP-65101
2004 EMI
2008 Italia Arnoldo Mondadori Editore,
Parlofon 		QN 08 01
Spania EMI CQ011
STATELE UNITE ALE AMERICII Hollywood Records D000436301
2009 Polonia TMM Polska,
Agora SA 		TMMPL009-011
Europa Parlofon QUEENLP 1, 50999 2 66571 1 0
2011 Japonia [comm. 2] Universal Music ,
Island Records 		UICY-75011/2
SUA [com. 2] Hollywood Records D001363902
Europa [comm. 2] Insula Records 276 387 9
Rusia Muzică universală 4605026708150
Japonia Universal Music,
Island Records 		CD,
SACD 		UIGY-9510

Diagrame și certificări

Pozițiile graficului

An Țară
Poziția de vârf		 Numărul de
săptămâni
? Australia [112] 77 ?
1974 Marea Britanie [11] 24 optsprezece
SUA [113] 83
2004 Japonia [114] [115] 197 unu
2011 87 2

Certificari

Țară Organizare Certificat Vânzări [comm. patru]
Marea Britanie BPI auriu [12] 250 000
Polonia ZPAV platină [84] 20 000+
STATELE UNITE ALE AMERICII RIAA auriu [82] 500 000+

Opiniile membrilor grupului

  1. ↑ „Albumul ne-a luat pentru totdeauna. A fost nevoie de doi ani întregi pentru a o pregăti, a înregistra și a încerca să-l lansăm. Brian May [48] .
  2. ↑ „Dar, în opinia mea, „Keep Yourself Alive” nu a fost niciodată cu adevărat satisfăcător. Nu a avut niciodată farmecele pe care ar fi trebuit să le aibă”. Brian May într-un interviu la BBC Radio One [92] .
  3. ↑ 1 2 „A fost prima dată când l-am văzut pe Freddie lucrând la capacitate maximă. Era practic un pianist autodidact și făcea pași uriași la acea vreme, deși nu aveam pe scenă atunci un pian cu cotă pentru că ar fi fost imposibil să-l punem. Așa că în studio a fost prima șansă a lui Freddie de a prezenta jocul și, de fapt, am primit acel sunet de pian și chitară cântând împreună pentru prima dată, ceea ce a fost foarte interesant. „My Fairy King” a fost primul dintr-un ciclu de epopee care a inclus multe supraîncărcări ale vocii și armonii. Freddie a acceptat-o ​​și a dus la „ The March of the Black Queen ” pe al doilea album și apoi la „ Bohemian Rhapsody ”. Brian May [38] .
  4. ↑ „Cel mai important factor că muzica noastră este mai ușoară acum decât era în primele zile este că Freddie arată mai mult interes pentru pian acum, deoarece melodia pe care o scrie la pian include în consecință pianul ca instrument principal. „Liar” de pe primul album a fost scris la chitară și, în mod natural, are o senzație de hard rock, spre deosebire de „Killer Queen”. John Deacon în 1979 [38] .
  5. ↑ „Sunt o mulțime de lucruri pe primul album care nu-mi plac, cum ar fi sunetul tobei. Sunt momente care sună nefiresc, dar adaugă varietate albumului și sunt pline de energie... dar apoi, cred, unul dintre cele mai bune albume de anul trecut a fost Mott și a avut și inconsecvențe și sunet dur. tobe. Interviu Roger Taylor în 1974 pentru revista Sounds [95] .
  6. ↑ „Cred că Freddie avea doar jumătate din versuri pregătite și ne-am gândit că va fi un final bun pentru primul album și am decis, de asemenea, să lansăm piesa completată pe al doilea album”. Roger Taylor în 1977 [38] .

Comentarii

  1. ↑ John Deacon nu a scris niciun cântec până la al treilea album al lui Queen .
  2. ↑ 1 2 3 4 În 2011, Hollywood Records , Island Records și Universal Music au lansat relansări ale albumului în Statele Unite , Europa și , respectiv , Japonia . Demo-urile „Keep Yourself Alive”, „Great King Rat”, „Liar”, „The Night Comes Down” și „Jesus” înregistrate la Studiourile De Lane Lea , precum și „Mad the Swine” au fost lansate pe un EP bonus. .album [40] [41] [42] .
  3. ↑ Înregistrarea celui de-al doilea album Queen II a început și s-a încheiat în august 1973 [57] .
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Vânzările unui album pot fi judecate pe baza criteriilor de evaluare a albumelor de către organizațiile fonografice [116] [117] [118] .
  5. ↑ Innuendo a fost lansat în 1991, anul în care casa de discuri a relansat fiecare album Queen care exista la acea vreme . Prin urmare, Hollywood Records a lansat lansarea originală a albumului.
  6. ↑ Tim Staffel a co-scris „Doing Alright” și ineditul „Polar Bear”. De asemenea, este posibil să fi fost autorul piesei inedite „Silver Salmon” [101] .
  7. ↑ Data exactă de lansare în Marea Britanie este 13 iulie 1973 .
  8. ↑ Data exactă de lansare în SUA este 4 septembrie 1973 .

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Stephen Thomas Erlewine. Regina I recenzie  . Allmusic . Consultat la 15 aprilie 2014. Arhivat din original la 18 septembrie 2016.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Michael Gallucci. Acum 40 de ani: a fost lansat albumul de debut al Queen  (engleză) . Ultimate Classic Rock (13 iulie 2013). Preluat la 15 august 2014. Arhivat din original la 4 septembrie 2014.
  3. ↑ 1 2 Brendan Schroer. Recenzia albumului Queen  I. Sputnikmusic (23 noiembrie 2011). Preluat: 8 august 2014.
  4. ↑ 1 2 3 Dave White. regină. Profilul biografic al trupei rock.  (engleză)  (link inaccesibil) . despre.com . Preluat la 8 august 2014. Arhivat din original la 15 august 2014.
  5. ↑ Rider, 1993 .
  6. ↑ 1 2 3 4 Queen – Queen pe Discogs
  7. ↑ 12 Brooks , 2009 .
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Greg Brooks. Queen (iulie 1973  )  // Metropolis International. Colectionar de discuri : revista. - Londra : Diamond Publishing, 2002. - ISSN 0261-250X .
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Furniss, 2011 .
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Adam Gold. Queen : reeditări de 40 de ani  . Compozitor american (30 iunie 2011). Preluat la 8 august 2014. Arhivat din original la 14 iulie 2014.
  11. ↑ 1 2 3 Regina. Artist  (engleză) . The Official Charts Company . Data accesului: 28 mai 2014. Arhivat din original pe 8 iunie 2013.
  12. ↑ 1 2 3 4 Premii certificate  (engleză)  (link nu este disponibil) . B.P.I. _ - Este necesar să introduceți în câmpul „Cuvinte cheie” Regina I , în câmpul „Căutare după” selectați Titlu, în câmpul Format – Album. Preluat la 1 august 2014. Arhivat din original la 10 iulie 2017.
  13. ↑ Queen - „Keep Yourself Alive” pe Discogs
  14. ↑ 1 2 Queen - „Mincinos” pe Discogs
  15. ↑ 1 2 Videografie artist Queen  . mvdbase.com. Preluat la 23 august 2014. Arhivat din original la 3 septembrie 2014.
  16. ↑ Hodkinson, 2009 , p. 46.
  17. ↑ Sutcliffe, 2009 , p. 17.
  18. ↑ Hodkinson, 2009 , p. 56.
  19. ↑ Lenig, 2010 , p. 99.
  20. ↑ 1 2 3 Hodkinson, 2009 , p. 76.
  21. ↑ Hodkinson, 2009 , p. 77.
  22. ↑ Holly George-Warren / Patricia Romanowski / Jon Pareles . regină. // Enciclopedia Rolling Stone de rock & roll . — 3 ed. — Simon & Schuster , 2001. — P.  794 . — 1114 p. — ISBN 0-7432-0120-5 .
  23. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Matt O'Casey. Queen: Days of Our Lifes [documentar]. BBC . (2011). (27 iunie 2011). Preluat la 10 august 2014. Arhivat la 20 noiembrie 2014 la Wayback Machine
  24. ↑ Sutcliffe, 2009 , p. 22.
  25. ↑ 12 Hodkinson , 2009 , p. 78.
  26. ↑ Stanton, 2003 , p. 168.
  27. ↑ 12 Jones , 2012 , p. 79.
  28. ↑ Ben Mitchell. Interviu: Brian May discută despre Queen's Greatest Moments  (în engleză)  (link nu este disponibil) . Guitar World (19 iulie 2013). Preluat la 15 august 2014. Arhivat din original la 3 septembrie 2014.
  29. ↑ Dl. Scully. Queen live în turneu: spectacole timpurii  (engleză) . Concerte Queen. Preluat la 3 august 2014. Arhivat din original la 7 octombrie 2014.
  30. ↑ 12 Matthew Horton . Queen - Rank The Albums . NME (18 mai 2012). Preluat la 3 august 2014. Arhivat din original la 3 septembrie 2014.  
  31. ↑ 1 2 3 Simon Mann. Stiluri și necazuri - Partea 1: Caracteristica pentru fan de Simon  Mann . Queen Online (3 iulie 2012). Preluat la 8 august 2014. Arhivat din original la 3 septembrie 2014.
  32. ↑ 1 2 3 Mike Breeze. Regina: 40 de ani. La mulți ani Brian, John și Roger!!!  // rockcor  : butuc. - Moscova , 2011. - Nr. 5 . — ISSN 0132-8664 . Arhivat din original pe 3 septembrie 2014.
  33. ↑ Lenig, 2010 , p. 100.
  34. ↑ 1 2 Shashkova, 1998 , p. 8-9.
  35. ↑ Jim Ladd. Interviu  cu John Deacon . Arhivele Reginei (1977). Preluat la 3 august 2014. Arhivat din original la 14 iunie 2018.
  36. ↑ 1 2 3 4 Queen - Știai?  (engleză) . regina online. Preluat la 3 august 2014. Arhivat din original la 7 august 2014.
  37. ↑ Zagorski-Thomas, 2014 , p. 223.
  38. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Fapte : Regina  . regina.musichall.cz. Preluat la 3 august 2014. Arhivat din original la 28 ianuarie 2016.
  39. ↑ 1 2 3 4 Regină. Versiuni  de cântec . Queen Vault. Preluat la 2 august 2014. Arhivat din original la 8 octombrie 2014.
  40. ↑ Queen – Queen pe Discogs
  41. ↑ Queen – Queen pe Discogs
  42. ↑ Queen – Queen pe Discogs
  43. ↑ 1 2 Queen Demos Of Tracks Released (AJ  ) . Regina supremă. Consultat la 12 august 2014. Arhivat din original la 17 ianuarie 2007.
  44. ↑ 1 2 3 4 5 Hogan, 1994 .
  45. ↑ Queen , Detalii album  . regina online. Preluat la 15 martie 2014. Arhivat din original la 7 august 2014.
  46. ↑ Larry Lurex  . Muzeul Reginei (25 martie 2013). Preluat la 3 august 2014. Arhivat din original la 5 decembrie 2013.
  47. ↑ Sutcliffe, 2009 , p. 27.
  48. ↑ Slozhbin, 2000 .
  49. ↑ Hodkinson, 2009 .
  50. ↑ Dave Thompson. Queen - La  recenzia BBC . Toata muzica. Consultat la 14 aprilie 2014. Arhivat din original pe 5 iunie 2013.
  51. ↑ Marșul Reginei Negre . fuzz . Preluat la 22 august 2014. Arhivat din original la 4 septembrie 2014.
  52. ↑ 20-decembrie-1972 Queen  (engleză)  (link indisponibil) . 90 Wardour Street, Londra: The Marquee Club. Data accesului: 19 ianuarie 2014. Arhivat din original pe 3 septembrie 2014.
  53. ↑ 1 2 Queen - Queen Images  . discogs. — Informația este situată în centrul celei de-a doua imagini. Preluat la 4 august 2014. Arhivat din original la 13 august 2008.
  54. ↑ BRI'S SOAPBOX  (engleză)  (link nu este disponibil) . brianmay.com (octombrie 2009). Preluat la 3 august 2014. Arhivat din original la 22 iulie 2012.
  55. ↑ Interviu cu Brian May  . Revista Guitar (august 1973). Preluat la 3 august 2014. Arhivat din original la 14 iunie 2018.
  56. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Jackson, 2002 .
  57. ↑ Stephen Thomas Erlewine. Queen - Queen II  (engleză) . Toata muzica. Preluat la 10 august 2014. Arhivat din original la 21 octombrie 2015.
  58. ↑ Queen - Keep Yourself Alive (Videoclip oficial  ) . YouTube . Preluat la 23 august 2014. Arhivat din original la 24 septembrie 2015.
  59. ↑ Queen - Liar (Video Oficial  ) . YouTube. Preluat la 23 august 2014. Arhivat din original la 1 august 2018.
  60. ↑ Gerald Rothberg. Queen  (engleză)  // Circ  : revistă. - SUA , 1974. - Vol. 8 , nr. 4 . — ISSN 0009-7365 .
  61. ↑ 1 2 Jon Hotten. Jewels in the crown  (engleză)  // Future Publishing. Rock clasic  : revistă. - Londra: IPC Media, 2002. - ISSN 1464-7834 . Arhivat din original pe 2 aprilie 2008.
  62. ↑ 12 Regina . Album Review  // Daily Herald  : ziar. — Chicago , IL : Paddock Publications, 7 decembrie 1973.
  63. ↑ Jim Farber. Vă vom  reedita . Entertainment Weekly (15 februarie 1991). Preluat la 28 august 2014. Arhivat din original la 11 iunie 2009.
  64. ↑ 12 Ian D. Hall. regină, regină. Album Review (2011 Remaster)  (engleză)  // LSMedia  : ziar. - Liverpool , 2011. Arhivat din original pe 3 septembrie 2014.
  65. ↑ 1 2 3 4 Jon Wilde. Rock în tradiția regală  (engleză)  // Guitar Legends  : revistă. - Future PLC, 17 octombrie 2005. - Nr. 83 . — P. 12 .
  66. ↑ Dominique Leone. Queen : Revizuirea reeditărilor  . Pitchfork (24 martie 2011). Preluat la 2 august 2014. Arhivat din original la 10 septembrie 2017.
  67. ↑ AJ Ramirez. In The Lap of the Gods: The First Five Queen Albums  (în engleză) . PopMatters (8 iunie 2011). Preluat la 8 august 2014. Arhivat din original la 26 noiembrie 2013.
  68. ↑ Paul Rees. Queen  (engleză)  // Q  : revistă. - Marea Britanie : Bauer Media Group , 2004. - Nr. 220 . — P. 102 . — ISSN 0955-4955 .
  69. ↑ 1 2 3 Gordon Fletcher. regină. Recenzia  albumului . Rolling Stone (6 decembrie 1973). Preluat la 28 mai 2014. Arhivat din original la 9 aprilie 2018.
  70. ↑ Nathan Brackett, Christian David Hoard. Queen  (engleză)  // Ghidul noului album Rolling Stone . - SUA : Simon & Schuster, 2004. - P. 406 .
  71. ↑ Regina  . _ Piatra de rulare. Preluat la 4 ianuarie 2014. Arhivat din original la 4 decembrie 2011.
  72. ↑ 12 Rusk , Bruce. Regina  (engleză) . The Daily Vault (11 octombrie 2004). Consultat la 5 august 2014. Arhivat din original la 3 septembrie 2014.
  73. ↑ 1 2 Rock  (engleză)  // Time Out  : revistă. - Time Out Group Limited, 2007. - Nr. 180 . — ISSN 1711-7976 .
  74. ↑ John Lewis. Queen - Primele cinci albume  (engleză)  // Uncut  : revistă. — Londra: IPC Media. — ISSN 1368-0722 .
  75. ↑ 12 Regina . Recenzia  albumelor . Winnipeg Free Press (5 ianuarie 1974). Preluat la 12 august 2014. Arhivat din original la 14 iunie 2018.
  76. ↑ 1 2 Stephen Thomas Erlewine. Queen - Biografie  (engleză) . Toata muzica. Preluat la 20 iulie 2018. Arhivat din original la 22 septembrie 2013.
  77. ↑ Also Recommended  // Billboard  :  revistă. - Nielsen Business Media, Inc., 1973. - Vol. 85 , nr. 41 . - P. 46 . — ISSN 0006-2510 .
  78. ↑ Prown; Newquist, 1997 , p. 106.
  79. ↑ Tomorrow 's NME - Cele mai grozave 100 de albume pe care nu le-ați auzit niciodată  ... Înecat în sunet (28 decembrie 2010). Preluat la 20 august 2014. Arhivat din original la 15 aprilie 2012. 
  80. ↑ Top 50 cele mai influente albume de chitară din toate timpurile!  (engleză) . Revista Chitarist (decembrie 1994). Preluat la 20 august 2014. Arhivat din original la 18 iulie 2011.
  81. ↑ Gunn; Jenkins, 1992 .
  82. ↑ 1 2 Baza de date care poate fi căutată în aur și platină  . RIAA . Preluat la 1 august 2014. Arhivat din original la 24 septembrie 2015.
  83. ↑ Agora SA  pe site-ul Discogs
  84. ↑ 1 2 Platynowe CD  (poloneză) . ZPAV . — Albumul a fost certificat platină în 2009. Preluat la 1 august 2014. Arhivat din original pe 21 iulie 2011.
  85. ↑ 123 Blake , 2013 .
  86. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Jon Hotten. The Queen Reviews  (engleză)  // Future Publishing. Rock clasic  : revistă. - Londra: IPC Media, 2002. - ISSN 1464-7834 .
  87. ↑ Lenig, 2010 , p. 101.
  88. ↑ 1 2 3 4 Donald A. Guarisco. Mincinos.  Recenzie de cântec . Toata muzica. Consultat la 15 august 2014. Arhivat din original la 30 ianuarie 2016.
  89. ↑ Pavel Surkov. Regina . Sounds.Ru (1 decembrie 2010). Consultat la 5 august 2014. Arhivat din original la 3 septembrie 2014.
  90. ↑ Donald A. Guarisco. Noaptea Coboară.  Recenzie de cântec . Toata muzica. Preluat la 31 mai 2014. Arhivat din original la 11 august 2019.
  91. ↑ Moriarty, 2003 , p. 190.
  92. ↑ Brian May - Guitar  Greats . BBC Radio One (1983). Preluat la 15 martie 2014. Arhivat din original la 21 februarie 2014.
  93. ↑ Dmitri Sosnovsky. 13 dintre cele mai grele cântece de la Queen . Ziar rusesc (5 septembrie 2013). Preluat la 28 august 2014. Arhivat din original la 3 septembrie 2014.
  94. ↑ 1 2 3 4 5 Versuri  _ _ regina online. - Versuri de pe album pe site-ul oficial al trupei. Preluat la 5 august 2014. Arhivat din original la 7 august 2014.
  95. ↑ Strada  Reginei . Sunete (decembrie 1974). Preluat la 3 august 2014. Arhivat din original la 14 iunie 2018.
  96. ↑ Hollywood Records  pe site-ul Discogs
  97. ↑ Queen — Queen pe Discogs
  98. ↑ Queen - Mad The Swine [iunie 1972 ]  (engleză) . Toata muzica. Consultat la 30 iulie 2014. Arhivat din original la 29 august 2017.
  99. ↑ Queen - Headlong on Discogs
  100. ↑ Purvis, 2007 , p. 26.
  101. ↑ 1 2 3 4 5 Cântece nelansate Queen  . Regina supremă. Data accesului: 31 iulie 2014. Arhivat din original pe 24 decembrie 2014.
  102. ↑ 1 2 Queen - In Nuce  . Toata muzica. Consultat la 30 iulie 2014. Arhivat din original la 21 octombrie 2012.
  103. ↑ 1 2 Greg Platon. Regina - Preordonată  Toata muzica. Preluat la 30 iulie 2014. Arhivat din original la 4 august 2015.
  104. ↑ Smile - Ghost Of A Smile pe Discogs
  105. ↑ QUEEN Bootlegs Reviews 1973  (engleză)  (link nu este disponibil) . Le vrem pe toate. Data accesului: 31 iulie 2014. Arhivat din original pe 17 februarie 2015.
  106. ↑ QUEEN Bootlegs Reviews 1975  (engleză)  (link nu este disponibil) . Le vrem pe toate. Consultat la 31 iulie 2014. Arhivat din original la 24 septembrie 2015.
  107. ↑ QUEEN Bootlegs Reviews 1976  (engleză)  (link nu este disponibil) . Le vrem pe toate. Consultat la 31 iulie 2014. Arhivat din original la 24 septembrie 2015.
  108. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 _ Scully. Queen live în turneu: Queen I  (engleză) . Concerte Queen. Consultat la 31 iulie 2014. Arhivat din original la 30 decembrie 2010.
  109. ↑ Jackson L., 2011 .
  110. ↑ Istoria trupei Queen . queenrock.ru Preluat la 29 august 2014. Arhivat din original la 18 februarie 2015.
  111. ↑ Regina I.  Credite . Toata muzica. Preluat la 31 august 2014. Arhivat din original la 19 august 2014.
  112. ↑ Kent, 1993 .
  113. ↑ Premiile  Regina I. Toata muzica. Preluat la 2 august 2014. Arhivat din original la 4 decembrie 2012.
  114. ↑ 戦慄の王女 (japoneză) . Oricon . Preluat la 27 august 2014. Arhivat din original la 3 septembrie 2014.
  115. ↑ 戦慄の王女 (japoneză) . Oricon. Preluat la 2 august 2014. Arhivat din original la 3 septembrie 2014.
  116. ↑ Pełny Tekst Regulaminu Przyznawania Wyróżnień  (poloneză) . ZPAV. Preluat la 2 august 2014. Arhivat din original la 18 august 2013.
  117. ↑ Certified Awards - A Timeline  (ing.)  (link inaccesibil) . BPI. Preluat la 2 august 2014. Arhivat din original la 7 august 2011.
  118. ↑ Criterii de certificare  . RIAA. Preluat la 2 august 2014. Arhivat din original la 14 februarie 2012.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice