Idiotul

Idiotul
Album de studio de Iggy Pop
Data de lansare 18 martie 1977
Data înregistrării iulie 1976 - februarie 1977
Locul de înregistrare Château d'Hérouville , Hérouville , Franța ; Musicland Studios , München ; Hansa Studio 1 , Berlinul de Vest , Germania
genuri
Durată 38:49
Producător David Bowie
Limbajul cântecului Engleză
eticheta RCA Records
Cronologia Iggy Pop
Kill City
(1977)		 Idiotul
( 1977 )		 Lust for Life
(1977)
Single cu The Idiot
  1. „Sister Midnight” / „Baby”
    Lansare: februarie 1977
  2. „ China Girl ” / „Baby”
    Lansare: mai 1977

The Idiot este  albumul de studio de debut al muzicianului rock  american Iggy Pop , lansat pe 18 martie 1977 de RCA Records . A fost primul dintre cele două discuri, lansate în 1977, pe care Pop le-a creat în tandem cu prietenul său David Bowie în timpul mutării muzicienilor în Europa , întreprinsă pentru a combate dependența de droguri. Deși discul a fost lansat după primul album al așa-numitei „ Trilogie Berlin ” a lui Bowie , muzicienii au început să lucreze la el încă de la mijlocul anului 1976 - înainte ca Bowie să înceapă să creeze material pentru propriul său disc . Astfel, Idiotul a devenit un precursor neoficial al perioadei berlineze a lui Bowie [7] , și este adesea comparat cu Low și Heroes în ceea ce privește efectele electronice bogate, sunetul neted și atmosfera introspectivă [8] [9] . O abatere de la sunetul hard rock al fostei trupe a lui Iggy Pop, The Stooges , The Idiot este considerat de mulți critici drept una dintre cele mai bune lucrări ale muzicianului, deși cu mai multă influență din partea lui David Bowie decât a pop însuși. Numele discului a fost inspirat din romanul luiFiodor Mihailovici Dostoievski Idiotul [10] .

Albumul a fost susținut de două single-uri , „Sister Midnight” și „ China Girl ”, în februarie și, respectiv, mai 1977; Ulterior, Bowie și-a înregistrat propria versiune a „China Girl” pentru albumul Let's Dance , lansând-o și ca single (în 1983). După lansarea discului, a fost organizat un turneu de concerte, care a avut loc în martie și aprilie 1977, de asemenea, nu fără participarea lui Bowie - el a acționat ca un clavier, încercând să-și reducă atenția asupra sa. În același an, muzicienii și-au continuat colaborarea la cel de-al doilea album de studio al lui Pop, Lust for Life (1977). De-a lungul anilor, criticii încă îl consideră pe The Idiot , mulți remarcând evoluția artistică a muzicii lui Iggy Pop. Cu toate acestea, din moment ce materialul de pe album este puternic influențat de Bowie, LP -ul nu este considerat, în general, reprezentativ pentru discografia autorului de către fani. Sunetul albumului a fost reflectat în post-punk , rock industrial și gotic , inclusiv în munca trupei Joy Division .

Fundal

„După ce a refuzat ideea de a lucra cu Ray Manzarek de teamă să nu piardă publicul „ Studio ”, Jim [Osterberg] a profitat totuși de ocazia de a face un album electronic experimental [cu David Bowie] cu ambele mâini; a înțeles imediat: „Vrea să-mi dea muzică și e putere în ea” ” [11] .

Biograful Paul Trynka despre povestea de fundal a albumului

De la sfârșitul anilor 1960 până la începutul anilor 1970, Iggy Pop (pe numele real James Osterberg) a fost liderul trupei proto - punk The Stooges . A devenit celebru pentru comportamentul său nestăpânit pe scenă și a ajutat grupul să devină un cult. În timpul existenței The Stooges, muzicienii nu au obținut prea mult succes comercial și toți, inclusiv Pop, au devenit dependenți de droguri [12] [13] . În 1971, Pop l-a cunoscut pe muzicianul David Bowie și s-au împrietenit. Bowie a fost adus să mixeze cel de-al treilea album al trupei, Raw Power (1973). La scurt timp după lansare, în 1974, trupa s-a prăbușit din cauza conflictelor interne și a dependenței grele de droguri a lui Pop [14] [15] , ceea ce l-a determinat pe acesta din urmă să înceteze colaborarea cu Bowie [16] . După destrămarea trupei, Pop a înregistrat material cu fostul chitarist The Stooges James Williamson , dar nu a fost lansat până în 1977 (sub forma lansării lor comune - Kill City ) [17] . Iggy a încercat să se impună ca artist solo și a audiat și pentru alte trupe precum The Doors și KISS , dar aceste încercări au eșuat. Dându-și seama că dependența de heroină îi distruge sistemul, Pop a aplicat la Institutul de Neuropsihiatrie de la Universitatea din California ; Bowie a fost unul dintre puținii săi vizitatori în timpul reabilitarii sale [14] [15] . Pop și-a amintit: „Nu a venit nimeni altcineva... nici măcar așa-zișii mei prieteni din Los Angeles . Dar David a venit” [18] . Din cauza intensității mari a muncii de patru ani, care nu a adus prea multe venituri din cauza managementului prost, Bowie însuși „aproape că s-a dus singur în mormânt”, rezultatul a fost o dependență puternică de cocaină. Pop s-a reluat cu Bowie la mijlocul anului 1975, încercând să înregistreze câteva melodii noi, dar ambii muzicieni erau încă puternic dependenți. Potrivit biografului, Iggy, sub influența drogurilor, a căzut în megalomanie, în timp ce Bowie a început să devină paranoic și prevestitor de sfârșitul lumii [19] . Muzicienii au petrecut mai multe sesiuni comune la studioul de la Hollywood Oz , la una dintre care a participat corespondentul Rolling Stone , Cameron Crowe , care a surprins „perioada maniacă, entuziastă și dezintegrată” a lui Bowie din Los Angeles. Rezultatul muncii au fost mai multe piese înregistrate, inclusiv viitoarea melodie „Turn Blue”, dar dependența de droguri a ambilor muzicieni a avut un efect negativ asupra potențialului lor creativ. Odată, după o altă sifonie, un Iggy beat l-a sunat pe Bowie în miezul nopții, acesta i-a spus să „dispare, a dispărut”, la această sesiune se terminaseră [19] . Ulterior, Bowie a vorbit despre perturbarea muncii: „Nu s-a prezentat niciodată la studioul de înregistrări la timp. Iggy a fost condamnat” [20] [21] .

Perioadele lui Pop în dezintoxicare în 1974 și 1976 nu au avut succes. Biograful lui Bowie, Thomas Jerome Seabrook, a remarcat că în 1976, Pop a atins „fundul” vieții sale. Realizând nevoia de a scăpa de dependența de droguri cât mai curând posibil, muzicianul a acceptat o invitație de a se alătura turneului de concerte al lui Bowie, Isolar Tour . Până în acest moment, acesta din urmă a căutat și el să renunțe la droguri [15] . În timpul turneului, Pop a fost impresionat de etica de lucru a lui Bowie, afirmând mai târziu că a învățat toate tehnicile cheie de autoajutorare urmărindu-și prietenul în turneu [15] [16] . La rândul lor, oameni din cercul muzicianului, cum ar fi fotograful Andy Kent și chitaristul Carlos Alomar , au fost uimiți de cât de liber era Pop cu „așa-zisul lui salvator”. „Fără încântare”, și-a amintit chitaristul. - „Doar într-un mod prietenesc, pe picior de egalitate. Când l-am întâlnit prima dată pe Iggy [în februarie], nu am înțeles deloc de ce erau prieteni. Nu că ar fi fost asociați muzicali - doar ... prieteni ” [com. 1] [23] . Curând au avut loc discuții între muzicieni că Pop ar putea înregistra un album solo cu Bowie ca producător (David i-a arătat prietenului său posibile direcții: albume de Kraftwerk , Ramones și Tom Waits [24] ) [11] . Ca avans, lui Iggy i s-a oferit un cântec proaspăt „Sister Midnight”, scris de Bowie și Alomar, pe care David a interpretat-o ​​din când în când în timpul turneului [15] [16] .

La sfârșitul turneului american, Pop a rămas câteva zile la New York , unde a început să-și dea seama de schimbările drastice din viața sa. O nouă generație de muzicieni rock care se autointitulează „ punks ” a început să-i imite imaginea. Pam Brown i-a cerut lui Pop un interviu pentru revista Punk , care a fost prezentat pe prima pagină. În clubul CBGB , care a devenit curând „leagănul muzicii punk”, a avut loc o seară în cinstea lui. Un eveniment la fel de important pentru viața viitoare a muzicianului a avut loc într-una din loft -urile locale , unde s-a odihnit cu Sylvain Sylvain .și Johnny Sanders înainte de a pleca. Acesta din urmă l-a întrebat pe Pop dacă vrea să „se răspândească”. Pentru prima dată în viață, muzicianul a răspuns „nu” [25] . La rândul său, călătoria comună a lui Pop și Bowie în Uniunea Sovietică, la scurt timp după aceea, le-a întărit și mai mult prietenia. Vizita a fost pregătită de conducerea lui Bowie în timpul unei pauze între concertele din Zurich și Helsinki , chiar la sfârșitul turneului, și a durat șapte ore - muzicienii au reușit să viziteze Piața Roșie , GUM și să ia masa la Metropol [26 ] . Până la sfârșitul turneului, atât Bowie, cât și Pop au decis să părăsească temporar Los Angeles (unde locuiau amândoi la acea vreme [27] ), pentru a se îndepărta cât mai mult de cultura locală a drogurilor și a se muta în Europa. În plus, Bowie a vrut inițial să producă „Sister Midnight” în Munchen [11] pentru a fi lansat ulterior ca single. Cu toate acestea, după ce a vizitat Château d'Hérouville , Franța , unde muzicianul lucra la albumul Pin Ups , a decis să înceapă să înregistreze material acolo și întregul album de Pop [15] [16] . Bowie a ajuns să rezerve studioul pentru două luni de vară în 1976 [comm. 2] [15] .

„El [Bowie] mi-a dat mingi grozave și le-am prins pe toate” [29] .

Iggy Pop despre lucrul cu David Bowie

Potrivit lui Paul Trynka , Bowie a ajuns într-o competiție deschisă cu omul a cărui carieră a reînviat-o în esență. Muzicianul a fost tensionat de „ actorul rock and roll al lui Pop , în timp ce [din procesul în sine] a fost ca niciodată înainte”. La rândul său, Iggy însuși a fost pătruns de un spirit informal de rivalitate - „a umple, ca în lupta de brațe , mâna unui camarad în lupta pentru controlul asupra propriei muzici” [30] . Biograful notează că muzicienii au găsit un limbaj comun datorită asemănării personajelor - Iggy Pop, o persoană sensibilă, sociabilă, fermecătoare, căreia îi plăcea să stea într-un fotoliu cu o carte bună, avea mai multe în comun cu Bowie decât ar putea o privire superficială. par: aceeași cochetărie, aproape jucăuș, aceeași capacitate de a opri imediat distribuirea liniilor de forță în situații sociale, același entuziasm copilăresc, aceeași energie inepuizabilă [23] . Arătându-i prietenului său un demo brut al piesei „Sister Midnight” (probabil realizat în timpul realizării coloanei sonore pentru filmul „ The Man Who Fell to Earth ”), David chiar i-a explicat că s-ar putea să nu i se permită să lanseze o astfel de exagerat de experimentală. piesă sub propriul său nume, — aceasta a fost o implicație importantă pentru ambiția lui Iggy: nu numai că Bowie îi face o favoare producând albumul său, dar Pop însuși, la rândul său, îi face o favoare lui Bowie .

Înregistrare

În Héruville și München

Bowie și Pop au ajuns în Hérouvilleîn iunie 1976. David a contactat noul proprietar de studio Laurent Thibault, fostul basist al trupei franceze de rock Magma , și l-a rugat să cânte la bas și, de asemenea, să acționeze ca inginer de sunet al discului. Bowie a început să compună melodiile care aveau să ajungă pe albumul The Idiot , la clape și chitară. Muzicianul a adus cu el multe melodii pe o casetă audio - David a înregistrat câteva părți de la tastatură, după care a apelat la Thibault cu o cerere de a găsi un baterist de sesiune. „Voia unul foarte clar, foarte dur”, și-a amintit acesta din urmă, „și i-am spus: „da, exact asta știu.” [31] [15] [16] . După sosirea lui Michel Santangelimuzicianul l-a introdus în material cântând compoziții pe un pian electric Baldwin(Bowie a adus și o chitară din plexiglas Dan Armstrong , un sintetizator ARP Explorer și un amplificator Marshall [31] în studio ) [15] . Bowie i-a dat baterului un minim de instrucțiuni, însărcinându-l să cânte peste melodii grele (pe care acesta din urmă le-a presupus că sunt demonstrații ) și ignorându-i obiecția că nu cunoștea încă melodiile și nici măcar nu a pus la punct instrumentele [32]. ] . Ulterior, primele reprize au devenit adesea parte din mixul final [33] . La sfârșitul celei de-a doua zile, David l-a concediat pe Santangeli, lăsându-l cu ideea că a eșuat la înregistrare și părțile sale nu vor apărea pe album [15] [34] ; Mai târziu, Santangeli și-a exprimat regretul cu privire la sunetul tobei în tăierea finală [16] . Bowie a început apoi să adauge singur părți de chitară la scheletele compozițiilor [34] . În general, David a înregistrat chitară electrică, pian electric, sintetizator, saxofon și cori pentru discuri [15] .

După ce piesele secundare au fost făcute din chitare, clape și tobe , Bowie i-a cerut lui Thibaut să le adauge bas , de asemenea, fără prea multe explicații [15] . Muzicianul însuși a înregistrat majoritatea părților pe „ Rickenbacker ” său - rezultatul a fost numit „acceptabil”, doar melodia „Borderline” a fost refăcută [34] . În iulie 1976, Bowie și-a adus propria secțiune de ritm, basistul George Murray și bateristul Dennis Davis , în studio pentru a supraînregistra mai multe piese ,35 inclusiv „Sister Midnight” și „Mass Production” [15] . În timp ce Bowie a compus cea mai mare parte a muzicii albumului, Pop a scris cea mai mare parte a versurilor pentru acesta, toate în studio [35] pe melodiile compuse de prietenul său. Pop s-a străduit să improvizeze cu versuri stând în fața unui microfon, tehnică care l-a impresionat atât de mult pe Bowie încât el însuși a folosit această metodă în timpul înregistrării Heroes (1977) [15] . În această perioadă, Bowie și-a sfătuit prietenul să folosească mai des tonul bariton scăzut , ca în albumul Fun House [36] , deoarece el însuși a folosit adesea un registru similar în 1974-1976 [23] . Cea mai mare parte a lunii iulie a fost petrecută înregistrând, dar apoi muzicienii au fost nevoiți să cedeze studioul Bad Company [37] .

Lucrările la album au continuat în august 1976 la Musicland Studios din München [comm. 3] [37] , care a aparținut viitorului colaborator al lui Bowie, pionierul muzicii electronice de dans Giorgio Moroder [35] . Cele mai multe voci ale lui Pop au fost înregistrate aici, precum și supraînregistrări suplimentare la chitară de către tânărul chitarist Phil Palmer ., care, la fel ca Santangeli și Thiebaud, a reînregistrat unele dintre părțile de chitară ale lui Bowie fără instrucțiuni specifice de la acesta din urmă: „Imaginați-vă că conduceți pe Wardour Street . Acum redați muzica care se aude de la ușile fiecărui club” [38] [15] . Timp de cinci zile, Palmer a experimentat cu sunetul, conectând Fender Telecaster la o varietate de amplificatoare, inclusiv cele împrumutate de la Thin Lizzy , care a înregistrat în tura de zi . Ulterior, Palmer a numit „ atmosfera vampirică ” expresia perfectă pentru a descrie colaborarea sa cu Pop și Bowie, deoarece nu i-a văzut niciodată pe artiști în timpul zilei; îi plăcea să lucreze cu ei, deși uneori devenea anxios [33] . Bowie a intenționat inițial să-l aducă pe fostul King Crimson Robert Fripp ca chitarist, [15] dar colaborarea lor s-a încheiat doar pe unul dintre următoarele discuri ale sale, Heroes [ 39]. Ultima piesă înregistrată pentru album a fost melodia " Nightclubbing " , a cărei melodie Bowie a cântat la pian cu acompaniamentul unei vechi aparate de tobe . Când Pop a declarat că este mulțumit de rezultat, Bowie a replicat că au nevoie de tobe adevărate pentru a ajunge la concluzia logică. Totuși, Pop a insistat să păstreze toboșarul, spunând că „[sună] mai bine decât orice bater” [16] [40] .

În Berlinul de Vest

După ce înregistrarea a fost finalizată, Bowie și Pop au călătorit la Berlinul de Vest [comm. 4] pentru a începe mixarea la Hansa Studio 1 de pe Kurfürstendamm [41] (mai degrabă decât la Studioul 2 mai mare de lângă Zidul Berlinului ) [33] , ceea ce Edgar Froese [41] le sfătuise să facă . Deoarece Bowie plănuia să-l aducă pe fostul său producător Tony Visconti pentru a lucra la următorul său album, el i-a cerut, de asemenea, să ajute la mixarea discului, pentru a-și putea face o idee despre metodele sale actuale de lucru [15] . Având în vedere calitatea aproape de demonstrație a benzilor, potrivit lui Visconti, post-producția semăna mai mult cu „munca de restaurare a unei înregistrări decât cu procesul creativ” [42] [43] . Avea impresia că tot materialul era „îngrămădit frenetic într-un morman într-un singur impuls creativ”, dar trei săptămâni mai târziu, cei trei au înregistrat totuși recordul, creând, potrivit lui Visconti, „un peisaj magnific, inovator – plin de anxietate și angoasă” [comm. 5] [29] .

Soția lui Bowie, Angela , care și-a vizitat odată soțul la Berlin, nu a fost încântată de muzica „plictisitoare” a celor doi prieteni; era şi mai enervată de „colonialismul lor cultural”: „Acei doi dupi credeau că au inventat roata”. Acolo, Bowie și-a anunțat soția că vrea să divorțeze. Angie a intrat în camera secretarei personale a soțului ei, Corinna „Coco” Schwab, și a aruncat pe fereastră tot ce i-a dat David. Biograful Paul Trynka a remarcat că Angela era teribil de geloasă pe toți cei cu care David avea o apropiere intelectuală, în special pe Coco Schwab. Atitudinea ei față de Pop era contradictorie. Biograful numește căsnicia lor „un parteneriat surprinzător de informal” care a fost foarte afectat de separarea constantă [44] .

„Pentru prima dată de când Van Gogh și Gauguin au petrecut două luni la Casa Galbenă din Arles , doi artiști de acest calibru, fiecare cu propriul său stil, au colaborat atât de strâns, cu un rezultat atât de reușit și semnificativ. Dar dacă pentru artiști o serie de victorii creative s-au încheiat în nebunie și despărțire, atunci marea colaborare de pionierat dintre Bowie și Iggy a contribuit la vindecarea a două identități grav deteriorate” [11] .

Paul Trynka despre colaborarea dintre David Bowie și Iggy Pop

La Berlin, prietenii au închiriat un apartament pe Hauptstrasse, casa 155, în cartierul Schöneberg . Apartamentul era situat într-o casă mare deasupra unui magazin de piese auto. Camera avea tavane înalte, decorul a fost realizat în stilul arhitectural Altbau ( „cladirea veche” germană  ). În camera lui Iggy era doar o saltea, David - în camera principală - avea o mulțime de cărți și un sul uriaș de hârtie pe care nota textele și nota. Într-o altă cameră locuia tânărul său fiu Zoe cu două bone, la Berlin a mers la școală. Finanțele erau gestionate de secretara lui David, Corinna Schwab, care l-a însoțit pe Bowie încă de la începutul acestei călătorii (întors în Franța, mai târziu a călătorit și cu muzicieni în URSS ). Lui Bowie îi plăcea foarte mult anonimatul oferit la Berlin, muzicianului îi plăcea să viziteze magazinele de discuri, noaptea, împreună cu Iggy și Coco, luau deseori masa la Cafe Exil din Kreuzberg , cu vedere la Canalul Landwehr . Seara, prietenii vizitau adesea piața de antichități de pe Winterfeldplatzsau a luat S-Bahn (trenul ușor) pentru a lua masa în Wanse , o zonă de spa de pe râul Havel . Printre alte locații permanente ale lui Bowie se numără Restaurantul Asibini și Barul Paris de pe Kantstraße.. Periodic, au fost făcute incursiuni în Berlinul de Est , unde se aflau „principalele frumuseți și muzee” ale capitalei germane. Uneori compania mergea în Pădurea Neagră , oprindu-se în satele care le plăceau. Dimineața, Pop rătăcea adesea singur până când explorase întregul oraș în interior și în exterior. Într-o zi, întorcându-se de la o plimbare și fiind într-o stare de entuziasm extrem, Iggy i-a spus lui Bowie că într-unul dintre „atelierele de curte”, dintre care erau multe în curțile străzilor din Berlin, a învățat cum să mulgă o vacă . Spre deosebire de prietenul său, a intrat destul de încrezător în magazine și baruri singur, cunoscând liber oamenii, încercând să comunice cu ei în engleză sau folosind puținele cuvinte germane pe care le cunoștea [45] . Întâlnindu-se cu Bowie la Berlin, Visconti a fost uimit de cât de mult s-a îmbunătățit fizic și psihologic prietenul său, după angoasa psihică și paranoia pe care le-a îndurat la Los Angeles, cât de radical se schimbase în comparație cu „ființa slăbită” a tinerilor americani [com. . 6] [54] .

Scopul inițial al călătoriei cu prietenii a fost acela de a scăpa de droguri - la acea vreme, Bowie percepea Berlinul ca o salvare artistică și culturală, variind de la expresionism la dadaism . Los Angeles, pe de altă parte, a avut un efect negativ asupra muzicianului nu numai cu un anumit mod de viață, ci și cu o mulțime de traficanți de droguri și disponibilitatea drogurilor. Era un fel de refuz aristocratic în pragul culturii înalte și a subteranului [55] . Potrivit biografului Paul Trynka, când Bowie și Pop lucrau la album, prietenia lor personală se potrivea cu relația lor muzicală. La un moment dat, prietenii au încheiat un pact informal cu privire la eliberarea reciprocă de dependența de droguri. Biograful propune ideea că s-ar putea să fi fost de acord să încetinească cu cocaină ; aproape sigur Iggy a promis că nu va avea heroină . În ciuda acestui fapt, în anul următor, amândoi au consumat de mai multe ori cocaină și alcool în cantități „eroice”, dar viața de la Berlin a devenit o oportunitate pentru ei de a se înrădăcina mai ferm și de a scăpa de „ajutoarele false” care duc la excese. Au fost avarii periodice: într-o noapte Bowie se întorcea acasă cu un taxi, taximetristul l-a recunoscut și, în timp ce era cât pe ce să iasă și să caute schimb în buzunare, a spus: „Apropo, spune-i lui Iggy: heroina care a ordonat a sosit.” Muzicianul l-a avertizat imediat pe șofer că dacă va continua să furnizeze droguri prietenului său, atunci va avea probleme. Trynka notează că David nu i-a spus niciodată lui Pop despre această conversație, nedorind să-și umilească tovarășul cu control [56] . David a depășit în cele din urmă dependența de droguri până la sfârșitul anului 1978 - până la sfârșitul turneului Isolar II . Biograful David Buckley a remarcat că acesta a fost primul turneu al lui Bowie în cinci ani în care nu a consumat prea mult cocaină înainte de a urca pe scenă . La rândul său, dependența lui Pop în anii următori fie s-a întărit, fie s-a slăbit, dar a persistat: muzicianul din nou „dependent” de heroină, după care a urmat un curs de detoxifiere, renunțând în cele din urmă la acest drog în 1981 [58] . Ani mai târziu, muzicianul a fost sincer despre dependențele sale într-un interviu din 2009 pentru The Sunday Times :

Ultima dată când am luat heroină, am pufnit-o în East Village în '81. Am încercat să iau niște opiu de la un bar mexican din afara Palm Springs în '83. La începutul anilor 1980, fumam multă iarbă și făceam chef la fiecare două săptămâni. Până la urmă, prin '85-'86, am fost complet în lacrimi. Puteam să fumez o jumătate de joint și să pufnesc puțin cola o dată pe lună , dar nu mi-a plăcut. Pe la mijlocul anilor 90, în viața mea nu era fumat sau coca-cola, iar eu însumi am devenit mai puternic datorită acestor exerciții chinezești. Asta a durat până în ’99 când am avut o prietenă columbiană și le place să se distreze. Dar până la începutul secolului, am renunțat din nou. Au trecut nouă ani acum. Mai beau vin roșu , dar numai bun - barolo , bordeaux - și doar la cină. Sau beam un pahar după un concert cu Stooges și mă îmbătam destul de mult din el. Dar niciodată nu stau și beau [59] [60] .

Stil și teme

„Club de noapte”

„ Nightclubbing ” a fost compus de David Bowie și este deja influențat de kraut rock , gen pe care muzicianul îl va experimenta pe următorul său album, Low [16] [40] . Versurile lui Pop sunt despre „întâlnirile lor de zi cu zi” [40] [61] demonstrând în continuare amploarea influenței lui Bowie asupra discului.
Ajutor la redare

The Idiot marchează tranziția bruscă a lui Iggy Pop de la sunetul agresiv proto-punk al The Stooges la un sunet mai stins, contemplativ, cu elemente precum „ figuri de chitară fragmentate , linii de bas amenințătoare și viață disonantă, în relief ca un vocalist ” [62] . La momentul lansării discului, Pop a descris-o drept „o încrucișare între James Brown și Kraftwerk ” [63] [64] . Retrospectiv, recenzenții muzicii au clasificat The Idiot în primul rând drept art rock [65] , dar au remarcat și elemente de rock gotic , rock industrial , post-punk [66] și punk rock [67] în el . În 1981, editorii NME Roy Carr și Charles Shaar Murray au sugerat că sunetul electronic al lui The Idiot prevestește viitorul stil al lui Bowie's Low (1977) [8] , în timp ce biograful Nicholas Pegg l-a descris în 2016 drept „o piatră de temelie între înregistrările lui Bowie's Station . „. la Station „ și „Low”” [35] . Potrivit lui Simon Reynolds de la Tidal Magazine , „ canelurile mecanice, tobele fragile și texturile dure de chitară” ale albumului au anticipat Trilogia lui Bowie din Berlin , împingându-l să exploreze în continuare sunetul electronic german inspirat de NEU ! și Cluster [66] . Potrivit lui Trynka, „sintetizatoare suculente, voce întunecată și chitare gotice vor defini în continuare paleta de sunet a Siouxsie and the Banshees , Magazine și Bauhaus ” [68] . Revizorul de circ Wesley Strick a descris muzica discului ca fiind „mecanizată”, asemănătoare cu „ Fame ” a lui Bowie, dar „cu ritmuri puternice” [69] , în timp ce Richard Riegel de la Creem a numit-o „ metal de studio profesional cu note electronice ocazionale în spiritul scena germană” [70] . Nick Kent de la NME a descris sunetul LP-ului ca „mirosind prin parfumul nesănătos al răului și al anxietății care vine odată cu apariția zonei crepusculare când zombii se târăsc din mormintele lor” [71] . La rândul său, biograful David Buckley l-a numit pe Idiotul „ un iad funky , robotic” [42] .

Influența funk este mai pronunțată în piesa „Sister Midnight”, la care au contribuit în principal Bowie și Alomar. Din punct de vedere muzical, este similar cu melodiile „Fame” și „Stay”, motiv pentru care sunetul său a fost numit cel mai apropiat de perioada anterioară a lui Bowie [16] [72] [73] . Absența instrumentelor în mod evident electronice a dezmințit restul stilului albumului - ceea ce criticul Dave Thompson a numit „o atmosferă sfidător de futuristă” [74] . Bowie a scris textul brut pentru versul de deschidere în timpul turneului, iar Pop l-a terminat în studio [73] . Publicistul Peter Doggetta remarcat că imaginea eroinei piesei era irelevantă, explicând că „ea a fost doar un cifru, un punct de plecare care i-a permis lui [Pop] să se avânte pe Lună sau să cadă pe Pământ... nicio călătorie nu părea să afecteze emoționalitatea vocii sale” [ 20] . După ce au ascultat această compoziție, o serie de recenzenți au văzut o asemănare între stilul vocal al lui Pop și cel al lui Jim Morrison din The Doors [69] [70] . Sunetul inspirat de krautrock din „ Nightclubbing ” este considerat un precursor al muzicii care l-a cuprins pe Bowie pe Low [16] [40] . Riff -ul cântecului a fost descris ca o interpretare jucăușă a „Rock and Roll”. Gary Glitter [33] . Chris Needs a comparat sunetul sumbru al compoziției cu discoteca de la mijlocul anilor 1980 , „când electronicele fantomatice spală fraze scrise pe cer peste un sunet neliniștitor și distorsionat” [75] . Din punct de vedere liric, Pop a descris „Nightclubbing” ca „comentariul meu despre cum a fost să ieși cu Bowie în fiecare seară”, precum și un reamintire „de frigul incredibil pe care îl ai după ce faci așa ceva și cât de mult îți place. Poate avea loc în Los Angeles, Paris sau New York , oriunde” [40] [61] . Bowie a sugerat adăugarea figurii de stil „Walking through the night like ghosts” în cântec [comm. 7] [76] .

Scriitorul Hugo Wilkendescrie „Funtime”, numită inițial „Fun Fun Fun Fun”, ca o „ piesă proto-gotică ” [7] . La rândul său, Pegg a subliniat că sunetele de chitară și tobe arată interesul lui Bowie pentru trupe germane precum NEU! [77] . Unii recenzenți au comparat sunetul cântecului cu cel al The Velvet Underground [61] [75] . Înainte de a înregistra melodia, Bowie l-a sfătuit pe Pop să cânte „ca Mae West , ca o cățea care vrea să-și ia banii” [7] [77] . Versurile piesei sunt inspirate de ultimele zile ale lui Bowie și Pop în Los Angeles, așa cum se reflectă în replici precum „o conversație cu Dracula și echipa lui”. Voile secundare ale lui Bowie au fost amestecate aproape la fel de înalte ca și vocea principală a lui Pop [77] [72] . În 1977, Pop a numit „Fun Fun Fun Fun” „melodia mea de dragoste” [61] . Melodia compoziției „Baby” se concentrează pe chitară bas și sintetizator, mai degrabă decât pe tobe. În ciuda influenței muzicii electronice germane, Seabrook consideră melodia mai mult un cabaret decât un krautrock [72] . Textul lucrării se referă la o relație care este pe cale să se prăbușească. Spre deosebire de piesa următoare, Pop îl avertizează pe ascultător să „rămâi curat, să rămâi tânăr și să nu plângi pentru că a trecut deja prin toate” [61] [72] . Numit inițial „Borderline” [16] , „China Girl” este cea mai optimistă piesă a albumului [61] . Melodia melodiei se bazează pe un sintetizator și chitară, trecute printr-un efect de distorsiune [16] [72] . Din punct de vedere al producției , sună crud și crud în comparație cu remake-ul lui Bowie din 1983 [35] . Se bazează pe o poveste de dragoste neîmpărtășită inspirată de Quélan Nguyen, interesul amoros (și viitoarea soție) a actorului și cântărețului francez Jacques Igelin., care a înregistrat în paralel la Château d'Hérouville . Exclamația protagonistei „Shhh...” a fost un citat direct către Nguyen după ce Pop și-a mărturisit dragostea față de ea într-o noapte [33] . Muzicianul a improvizat cea mai mare parte a textului stând în picioare în fața unui microfon [16] . Potrivit lui Paul Trynka, „China Girl” arată capacitatea lui David Bowie de a crea o punte muzicală înălțătoare în cea mai mare măsură  - replica „Îți dau televiziune” anticipează o tehnică similară în celelalte lucrări ale sale, de exemplu, sintagma „ Simțiți tot timpul greu” în compoziția „ Începuti absoluti ”. Și, în același timp, versurile lui Iggy subminează simplitatea mesajului atunci când acesta amenință că „distruge totul cu obiceiurile și megalomania lui occidentale ” [36] .

„Mai târziu, Trilogia lui Bowie din Berlin – sau, după cum o numea el, Tripticul – va fi percepută ca rece, aproape ca gheața. În ceea ce privește predecesorul său - „Idiotul”, apoi, în ciuda modernismului sever rafinat, ea demonstrează doar umanitate, până la prostii umoristice” [36] .

Paul Trynka despre conținutul albumului

Pop și-a amintit astfel de crearea Dum Dum Boys: „Am luat câteva note la pian, dar pur și simplu nu am reușit să termin melodia. Dar Bowie a spus: „Nu crezi că este suficient pentru o melodie? Și de ce nu spui povestea The Stooges în ea?“. Așa că mi-a dat conceptul cântecului și... titlul ei” [78] suna inițial ca „Dum Dum Days” [16] . Această structură narativă a fost similară cu tehnicile pe care Pop le-a folosit în echipa sa trecută [36] . Ca un omagiu adus foștilor colegi de trupă Stooges, compozitorul îl menționează pe Zeke Zettner în introducerea vorbită., Dave Alexander , Scott Ashton și Williamson [7] . Potrivit lui O'Leary, „Dum Dum Boys” este echivalentul pop Iggy al „ Ziggy Stardust ” al lui Bowie . Din punct de vedere muzical, Seabrook a comparat-o cu materialul de pe albumul Stooges' Fun House . Inițial, Bowie însuși a interpretat toate părțile de chitară, însă, nemulțumit de rezultat, i-a cerut în cele din urmă lui Palmer să reînregistreze unele dintre ele [72] . „Tiny Girls”, situat între cele mai lungi două piese ale albumului [72] , amintește de doo-wop- ul anilor 1950 [16] , referindu-se la „Ne Me Quitte Pas” [36] a lui Jacques Brel . Pop cântă despre idealul său - de a obține un „bebeluș” fără „trecut” și „surprize”. Atât Pegg, cât și Seabrook sunt de acord că interpretarea la saxofon a lui Bowie este una dintre cele mai bune din cariera sa [72] [79] . Compoziția finală „Producție în masă” este o epopee de opt minute [16] . Seabrook îl compară cu „Dirt” de la Stooges și „ Station to Station ” de Bowie . Wilken descrie sunetul cântecului ca fiind dur și murdar, numind-o electronică industrială timpurie [7] . Melodia începe cu un minut de „ zgomote proto-industriale ” create de Thibault folosind bucle de sunet [72] . Potrivit lui Pop, Bowie i-a oferit din nou o idee pentru versuri: „Tocmai a spus: „Vreau să scrii o melodie despre producția de masă ”, pentru că mereu i-am vorbit despre cât de mult am admirat frumusețea culturii industriale americane. care a putrezit acolo unde am copilărit” [80] .

Datorită informațiilor ambigue și, în unele cazuri, lipsă de pe înregistrare cu privire la scrierea de cântece, au apărut dispute de-a lungul anilor cu privire la a cui contribuție la album a fost predominantă. Cu toate acestea, consensul general că Pop a scris versurile și Bowie a scris muzica este în general adevărat. Cu toate acestea, această abordare s-a schimbat ocazional, precum melodiile „Dum Dum Boys” (pentru care Pop a scris muzica) și „Sister Midnight” (pentru care Bowie a compus versurile) [7] . Coperta nu includea o listă de muzicieni, ceea ce a dus la confuzie cu privire la cine a fost implicat în înregistrare. Totuși, luând în considerare informațiile din cărțile biografilor Hugo Wilken, Paul Trynka și Nicholas Pegg , în general, se poate urmări o compoziție similară a muzicienilor [7] [10] [81] .

Lansare și promovare

Numele „Idiotul” a fost ales în cinstea romanului cu același nume de Fiodor Mihailovici Dostoievski , care a fost citit de toți oamenii cheie implicați în crearea discului - Bowie, Pop și Visconti [16] [33] , și pe care atât Pop cât și Bowie au fost numiți adesea printre operele lor literare preferate [29] . Într-un interviu din 1985, Pop a subliniat că Bowie a sugerat numele. Deși muzicianul știa că aceasta este o referire la roman, a simțit că în acest fel prietenul lui îl tachina pur și simplu [82] . Imaginea de copertă a fost inspirată de pictura „Roquairol” a expresionistului german Erich Haeckel  , care înfățișează un portret al bolnavului mintal Ernst Kirchner [com. 8] [84] . Bowie a cumpărat drepturile de reproducere a picturii și la început trebuia să fie filmată, dar în ultimul moment s-a decis că ar fi mai bine ca Pop să imite poza lui Kirchner [84] . De autorul unei fotografii neclare alb- negru fotografiat de Andy Kent. Îl înfățișează pe Pop asumând poza „un bărbat chinuit de un sindrom de rigiditate musculară ” (așa cum este descris de biograful ei Nicholas Pegg ), referindu-se la eroul din imagine [35] . Acest portret foto unghiular în „Jacheta dublu a lui Ester” [comm. 9] , cu părul vopsit în negru (mai ales pentru ocazie), conform lui Paul Trynka, „a marcat o schimbare radicală în muzica lui Iggy Pop” [84] . Ulterior, Bowie a folosit aceeași pictură ca inspirație pentru coperta propriului album , Heroes .

Deși cea mai mare parte a albumului a fost înregistrată înainte de Low  , primul din Trilogia Berlinului, înregistrarea lui Bowie a fost lansată prima, în ianuarie 1977, în timp ce albumul lui Pop a fost amânat până în martie [15] . Laurent Thibaut a opinat că „David nu a vrut ca oamenii să creadă că albumul său a fost inspirat de un album Iggy, chiar dacă ele [albumele] erau în esență același lucru” [7] . Bowie a înregistrat Low între septembrie și octombrie [16] și l-a lansat pe RCA Records în ianuarie 1977 [comm. 10] [90] . Deoarece sunetul lui Low era similar cu The Idiot [8] , casa de discuri se temea că albumul va eșua comercial [91] . Cu toate acestea, single-ul „ Sound and Vision ” care a precedat înregistrarea a fost popular și s-a vândut bine [92] . Succesul single-ului i-a permis lui Bowie să convingă casa de discuri să lanseze și The Idiot [93]  , care a fost lansat pe 18 martie 1977 [62] . Albumul a ajuns pe locul 72 în topul american Billboard Top LP & Tape , petrecând 13 săptămâni în top . De asemenea, a petrecut trei săptămâni în UK National Singles Chart , ajungând pe locul 30, [95] devenind primul album din Top 40 al lui Pop [35] . De asemenea, a atins vârful pe locul 88 în topul Australian Kent Music Report [96] . În februarie și mai, au fost lansate single-uri pentru a susține albumul cu piesele „Sister Midnight” și respectiv „China Girl”; ambele au avut aceeași piesa B-side  „Baby” [97] [98] și amândoi nu au reușit să ajungă la topuri [99] .

Deși șefii RCA plănuiau să aranjeze ca Bowie să plece în turneu în sprijinul lui Low , muzicianul a decis, în schimb, să-l ajute pe Pop să-și conducă propriul turneu, acționând ca clavipier la acesta . Obținând sprijinul prietenului său [comm. 11] [84] , Pop l-a recrutat pe chitaristul Ricky Gardiner pentru a însoți trupa., precum și frații Tony ( bas ) și Hunt Sales ( tobe ), care au asigurat secțiunea de ritm [comm. 12] . Potrivit lui Trynka, odată cu sosirea fraților, „luminile roșii de pe scara de intensitate s-au aprins, dar au rămas aprinse” [101] . Repetițiile pentru turneu au început la mijlocul lunii februarie și, potrivit lui Gardiner, au mers foarte bine. Potrivit memoriilor muzicianului, Bowie nu s-a opus reducerii puterilor sale și nu s-a menționat nicio „încălcare” a rolului principal al lui Pop [102] . Repetițiile s-au desfășurat până târziu în noapte, după care întreaga echipă s-a întors la hotel (până atunci muzicienii se mutaseră la Schlosshotel Garhus [101] ) - să doarmă douăzeci de minute, să se îmbată și să „peacă” - și din nou plecat la repetiție. „Îmi amintește de coperta The Doors’ Strange Days ”, și-a împărtășit Hunt Sales impresiile despre ceea ce se întâmpla ani mai târziu, „unde sunt toți acești vagabonzi boemi. Stai undeva noaptea în Tribe Bar, iar pe tejghea un pitic dansează cu o fată . La rândul său, fratele său a spus că dintre cei doi lideri, Bowie părea mai sociabil și mai emotionat – se părea că muzicianului îi plăcea să fie „parte din familie”. Pop a fost mai filozofic în ceea ce se întâmplă: „Ei spun, fă ce vrei, apoi fă. Nu prea îi deranjează improvizațiile. Cam ca în jazz ” [101] .

Turneul a început pe 1 martie [comm. 13] [104]  - a fost prima astfel de experiență pentru Iggy de la despărțirea The Stooges. Trupa rock Blondie a fost invitată să cânte ca act de deschidere , deoarece Bowie și Pop le-a plăcut foarte mult albumul lor de debut [105] [106] . Lista live a prezentat numere populare de la Stooges, mai multe melodii de la The Idiot , precum și melodii care vor apărea pe următorul album al lui Pop, Lust for Life . Bowie s-a hotărât să nu distragă atenția publicului asupra sa, încercând să stea doar în spatele clapelor și să nu interacționeze cu publicul (deși atunci când publicul l-a recunoscut pe muzician, mulțimea s-a condensat în fața lui [100] ); în acest sens, Giovanni Dadomo de la Sounds a remarcat: „Dacă ai vrut să [l vezi] pe David, ai pus trupa să pornească” [107] .

În cea mai mare parte, publiciștii au lăudat prezența pe scenă a lui Iggy Pop, deși unii, inclusiv Nick Kent, au considerat că Bowie era încă la conducere . Chris Needs, într-un articol despre primul spectacol al turneului pentru revista Roxette , a numit performanța lui Pop „incitantă”, dar a deplâns că nu era „ Demonul Detroit ” pe care speram să -l vedem . La rândul său, fondatorul fanzine- ului Shiffin , Mark P, s-a plâns în paginile Melody Maker că „Iggy nu a sărit în public și nu a rupt scaune” [109] . Gardiner a fost lovit în mod deosebit de critici pentru „lipsa agresivității”, deși aceasta a fost intenția: Fender Stratocaster „rezonanta” a chitaristului și pianul electric al lui Bowie trebuiau să „dea spațiu” vocii lui Pop [109] . Deși Pop a abandonat unele dintre mișcările de scenă care aproape l-au costat viața, pe măsură ce turneul a progresat, comportamentul său pe scenă a devenit mai sălbatic . „Iggy a luptat din greu”, și-a amintit Hunt, „făcând fiecare concert perfect ” . Pe acest fond, drogurile au fost folosite în cantități „incredibile” – în șase săptămâni, frații Sayles au slăbit douăzeci și cinci de kilograme [109] . Turneul s-a desfășurat până pe 16 aprilie [104] și, împreună cu albumul care l-a dat naștere, a fost rampa de lansare a lui Pop către celebritate, primind mai multă recunoaștere decât a obținut în timpul mandatului său cu The Stooges. Cu toate acestea, în timpul interviului, a fost întrebat mai mult despre Bowie decât despre propria sa muncă. Drept urmare, a adoptat o abordare mai directă pentru crearea Lust for Life , iar sunetul celui de-al doilea album solo amintea mai mult de munca sa anterioară [110] [111] . Pop credea că David s-a săturat de „farsa rock’n’roll” lui, la rândul său, el însuși „avea deja acest Bowie în gât, așa că erau tot felul de fricțiuni”. Cu toate acestea, potrivit lui Iggy, iritarea reciprocă era combinată cu respect, iar „conflictele au fost ideologice, nu personale” [112] , el a mai notat: „Bowie este un tip al naibii de rapid... mi-am dat seama că trebuie să fiu mai rapid decât l. Altfel, al cui album va fi? [113]

Recenzii ale criticilor

Recenzii
Modern
Evaluările criticilor
SursăNota
Panouneevaluat [114]
Ghidul de înregistrare a lui Christgau(A−) [115]
Circneevaluat [116]
Înregistrare oglindă4 din 5 stele4 din 5 stele4 din 5 stele4 din 5 stele4 din 5 stele[117]
record mondialnicio evaluare [118]
Rupe-lnicio evaluare [119]
Piatra de rularenicio evaluare [120]
Recenzii
retrospectiv
Evaluările criticilor
SursăNota
Toata muzica5 din 5 stele5 din 5 stele5 din 5 stele5 din 5 stele5 din 5 stele[62]
Blender4 din 5 stele4 din 5 stele4 din 5 stele4 din 5 stele4 din 5 stele[121]
Chicago Tribune3 din 4 stele3 din 4 stele3 din 4 stele3 din 4 stele[122]
Enciclopedia muzicii populare4 din 5 stele4 din 5 stele4 din 5 stele4 din 5 stele4 din 5 stele[123]
The Great Rock Discografia9 din 10 stele9 din 10 stele9 din 10 stele9 din 10 stele9 din 10 stele9 din 10 stele9 din 10 stele9 din 10 stele9 din 10 stele9 din 10 stele[124]
Music Hound4,5 din 5 stele4,5 din 5 stele4,5 din 5 stele4,5 din 5 stele4,5 din 5 stele[125]
Furcă8,6/10 [126]
Q5 din 5 stele5 din 5 stele5 din 5 stele5 din 5 stele5 din 5 stele[127]
Ghidul albumului Rolling Stone4 din 5 stele4 din 5 stele4 din 5 stele4 din 5 stele4 din 5 stele[128]
Ghid pentru înregistrarea alternativă7/10 [129]

Majoritatea criticilor au primit albumul pozitiv, deși au fost unii care au fost derutați de el [130] . Potrivit lui Peter Doggett, în general, opiniile ascultătorilor au fost influențate de percepția lor personală despre Iggy Pop [20] . Recenzând pentru Rolling Stone , John Swenson a numit-o „cea mai vicioasă acuzație de postură rock înregistrată vreodată” și „ o încântare necrofilă ” . Revizorul Melody Maker Allan Jones a lăudat albumul ca „o reflectare înfricoșător de exactă a muzicii contemporane” [130] . Wesley Strick a fost, de asemenea, pozitiv în privința albumului, comparându-l cu lansarea anterioară a lui Pop cu The Stooges, remarcând diferența în performanța vocală a artistului: „[El] nu sună ca o ființă umană... ci ca un robot”. Un critic a lăudat versurile lui Pop, afirmând: „Iggy are carisma slăbită de „poet mort”” [69] [116] . La fel ca Streeck, Richard Riegel a remarcat diferența dintre The Idiot și Raw Power , subliniind: „Acolo unde Raw Power a reprezentat apoteoza unei trupe metal rock din Detroit , The Idiot îl pune în prim-plan pe cântărețul și compozitorul sofisticat, înrăit de drum. » [70]. ] . La fel ca mulți recenzenți, Chris Needsde la revista ZigZag a fost nedumerit când a auzit The Idiot pentru prima dată , observând marea diferență dintre acesta și munca anterioară a lui Pop. Numindu-l „un [album] foarte ciudat, bolnăvicios, tulbure și tulburător”, Needs a lăudat albumul, declarând că l-a ascultat în mod repetat ore în șir și că „l-a înfrigurat până în oase” [75] . Reacția lui Stephen Demorest de la Phonograph Record a fost mai puțin decât pozitivă, menționând că i-a plăcut discul din cauza naturii sale „absolut schizofrenice”, numită „China Girl” punctul culminant al albumului, dar a deplâns că celelalte piese nu se numără printre Cel mai bun al lui Iggy Pop: „Este un amestec de bluff... și frumusețe” [61] .

Recenziile retrospective au fost covârșitor de pozitive, mulți remarcând evoluția artistică a muzicii lui Iggy Pop. Biograful Paul Trynka a scris: „Amintește oarecum de paleta întunecată a Fun House, „The Idiot” este totuși o îndepărtare hotărâtă de genul de muzică pe care Iggy l-a făcut cu trupa sa. […] „The Idiot” va rămâne un disc mai degrabă respectat decât iubit, cu recenzii în mare măsură neutre până când va fi clar că albumul […] a anticipat sunetul post-punk.” [ 131] [33] Într-un articol pentru cea de-a 35-a aniversare a albumului pentru revista Clash , Amanda Arber a declarat: „„The Idiot” este o performanță întunecată, înfundată și îmbufnată a unui artist care se întâlnește față în față cu demonii săi interiori și crește în acest proces. Apoi, acest album a sunat condamnat de revoluționar și așa rămâne până astăzi . Revizuind albumul ca parte a setului de cutie The Bowie Years (2020), Sasha Geffen de la Pitchfork a lăudat înregistrarea, afirmând: „Discul poate să nu aibă furie, dar îl compensează prin umor sardonic și melodramă perfect potrivită - ambele instrumente vor să fie incredibil de popular în toate mediile artistice din anii 1980” [126] . În The Rock Experience: Year After Year, criticul muzical Artemy Troitsky a numit The Idiot „un disc foarte bun” cu o amprentă clară a influenței lui Bowie, dar în același timp mai întunecată decât propria sa lucrare [132] . Potrivit unui editorialist pentru The New York Observer , Iggy Pop a reinventat conceptul de star rock cu acest album . La rândul său, James Williamson a remarcat că Idiotul „a devenit cu siguranță o furcă [în cariera] lui Iggy. Cred că de acum înainte s-ar putea numi „Yggiot” [133] .

Reviewerul AllMusic Mark Deming a remarcat în recenzia sa asupra albumului că, la doi ani după ce The Stooges a încetat să mai existe, Iggy Pop a devenit una dintre cele mai izbitoare pierderi ale rock and roll-ului. După reabilitare voluntară într-o clinică de psihiatrie, muzicianul a căpătat putere și a încercat cu disperare să demonstreze că încă mai poate reuși în domeniul muzical - „vechiul său prieten” David Bowie i-a oferit o astfel de oportunitate. Bowie a co-scris materiale noi, a adus muzicienii potriviți și a produs un album care a stat în contrast puternic cu proto-punk-ul condus de chitară al The Stooges . Deming a remarcat că din punct de vedere muzical The Idiot este similar cu muzica impresionistă a lui Bowie Berlin Trilogy (și anume, două dintre albumele ei - „Heroes” și Low ): „pasaje izolate de chitară, bas întunecat și pian texturat”. Noua muzică a lui Iggy Pop a fost mai intelectuală și mai reflexivă; „Acolo unde suna ca o provocare socială în primii ani”, a scris recenzentul, „Iggy cântă acum într-o formă mai slabă, un bariton liric care contrastează puternic cu țipătul rebel al cântecelor precum „ Search and Destroy ”. Potrivit lui Deming, pe acest album, Iggy explorează un nou teritoriu „în domeniul compoziției de cântece”, acum versurile sale sunt mai „filosofice și poetice – o calitate rară pentru munca lui trecută”; „În cea mai mare parte, rezultatele sunt impresionante”, a subliniat recenzorul muzical, „în special „Dum Dum Boys” este un imn către gloria de odinioară cu The Stooges, iar „Nightclubbing” este un apel la decadență .” Autorul a concluzionat că „Idiotul” a arătat lumii un Iggy Pop foarte diferit, „și dacă rezultatele i-au surprins pe cei care se așteptau la o reluare a „ Raw Power ” fără compromisuri, a arătat, de asemenea, că Iggy este mai în vârstă și mai înțelept, iar el mai are ceva de spus; nu este o lucrare perfectă, ci puternică și pătrunzătoare” [62] .

Moștenire și influență

Paul Trynka în cartea sa Iggy Pop. Deschide-te în sânge" a scris:

După tot ce i se întâmplase în doar patru ani, nu era deloc surprinzător faptul că Jim era pregătit indiferent atât pentru eșec, cât și pentru succes. Fiecare dintre albumele sale anterioare a început într-un acces euforic de megalomanie - să se cufunde în uitare cu o inevitabilitate care distruge sufletul. Și acum, când Jim Osterberg și-a recăpătat calmul, s-a dovedit că aceste albume aparent scufundate iremediabil tocmai au inspirat o nouă generație de muzicieni - cei pentru care muzica lui Iggy a fost la fel de iconoclastă ca și pentru creatorul ei [101] .

„[The Idiot a fost] albumul meu de libertate [unde am putut să dau din greu]. Nu spun că este un album grozav sau o piesă de artă fantastică, dar îl iubesc și înseamnă foarte mult pentru mine.” [ 134]

Iggy Pop la „Idiotul”

Deși criticii muzicali consideră The Idiot un album bun în sine, [35] [135] , fanii Iggy Pop au criticat albumul ca nereprezentator pentru repertoriul idolilor lor și ca dovadă că Bowie l-a „folosit” pentru a-și atinge propriile obiective . 136] [134 ] ] [137] . Într-o recenzie retrospectivă, Richard Riegel a spus-o astfel: „Din punctul de vedere al vedetei centrale a albumului... Iggy Pop este mai mult ca niciodată sub controlul manipulativ al lui Bowie, iar această situație poate fi considerată atât un plus, cât și un minus” [70] . Allan Jones l-a numit pe The Idiot „al doilea album preferat de Bowie” [130] . Într-o recenzie a Lust for Life , Pete Makowski de la revista Sounds s-a plâns că Idiotul a suferit din cauza faptului că a fost „parte din declinul creativ al lui Bowie”, numind-o „un disc disco în stil „Low” ” . Cu toate acestea, Chris O'Leary a descris The Idiot ca un album Bowie la fel de mult ca un album pop. Deși se crede că „Trilogia de la Berlin” a lui Bowie este alcătuită din Low , „Heroes” și Lodger (1979), scriitorul susține că adevărata „Trilogie de la Berlin” include The Idiot , Low și „Heroes” , cu Lust for Life ca „extra”. „ și Lodger  ca „epilog” [16] . Paul Trynka a remarcat că în această colaborare de neegalat, patru albume au fost create într-o perioadă incredibil de scurtă de timp, marcând o schimbare radicală nu numai în munca ambilor muzicieni, ci și în întregul peisaj al muzicii pop din următorul deceniu. Albumele lui Pop au dovedit că ar putea produce muzică grozavă fără The Stooges, în timp ce înregistrările lui Bowie i-au consolidat reputația de artist de talie mondială, care se află în fruntea tendințelor muzicale actuale [11] . Bowie însuși a recunoscut mai târziu:

Săracul [Iggy], într-un fel a fost cobaiul experimentelor mele cu sunetul. Pe vremea aceea nu aveam material și nu aveam chef să scriu nimic. Îmi doream mai mult să mă așez și să lucrez la proiectul altcuiva, așa că acest album a fost util din punct de vedere creativ [139] .

Doi ani mai târziu, Bowie a reelaborat melodia „Sister Midnight” și a adăugat, de asemenea, versuri noi, lansând-o ca „Red Money” pe albumul Lodger [16] [140] și versiunea sa din „ China Girl ”, lansată în 1983 . Let's Dance LP, a devenit un mare succes [141] . Bowie și frații Sayles s-au reunit la sfârșitul anilor 1980 pentru a forma trupa de hard rock Tin Machine . Susie Sue de la Siouxsie and the Banshees l-a descris pe Idiotul drept „confirmarea faptului că suspiciunile noastre erau corecte - acest bărbat [Iggy] era un geniu și ce voce avea! Sunetul și producția sunt atât de directe și fără compromisuri.” [134] . The Idiot a fost citat ca o influență majoră asupra artiștilor post-punk , industrial și goth rock , inclusiv Depeche Mode , Nine Inch Nails și Joy Division [63] , acesta din urmă a luat contur în lunile dintre lansările lui Low și The. Idiot [72] . Nicholas Pegg a remarcat că albumul lor de debut, Unknown Pleasures (1979), s-a bazat în mare măsură pe „peisajele sonore industriale” și „percuția necruțătoare” de piese precum „ Nightclubbing ” și „Mass Production”, menționând, de asemenea, că Ian Curtis a ascultat albumul The Idiot. înainte de a se sinucide – muzicianul a fost găsit spânzurat cu un disc care se învârte în player [35] . În plus, Seabrook citează melodia „Mass Production” ca sursă de inspirație pentru trupele contemporane de rock alternativ, precum The Smashing Pumpkins și Radiohead [72] . În 2011, membru al trupei de cult post-punk Killing Joke Youth a numit The Idiot unul dintre cele 13 discuri ale sale preferate [143] . În 1980, trupa Human League a înregistrat „Nightclubbing” ca un amestec cu piesa „Rock and Roll” de Gary Glitter . În 1981, Grace Jones și-a înregistrat propria versiune a acestui cântec  - a fost lansată ca piesa de titlu pe CD-ul ei Nightclubbing [40] [144] . Trent Reznor a probat tobele din „Nightclubbing”, distorsionându-le destul de rău, pentru ritmul principal al hitului Nine Inch Nails „ Closer ” [72] [145] . Suzy Sue și trupa ei The Creatures au interpretat „Nightclubbing” în concert în 1999, ca un amestec al piesei lor „Pluto Drive ” . Cântecul „Funtime” a fost covert de The Cars [147] , Peter Murphy of Bauhaus (1988) [148] , REM (1995) [149] și Boy George (1995) [150] . În 2003, un cover al piesei „Tiny Girls” a fost înregistrat de Martin Gore de la Depeche Mode [151] .

„Recordul a marcat o schimbare radicală pentru ambii arhitecți și trebuie spus că geniul lui Bowie s-a manifestat, ca întotdeauna, în alegerea partenerului potrivit. Era clar că lumea va fi șocată să vadă un rocker cu nasul tare, cel care s-a spart cu sticlă spartă și s-a acoperit cu unt de arahide, ca lider al unei piese atât de intens minimaliste , electronice , delicioase europene. Dar Jim a înțeles intuitiv și a apreciat foarte mult acest experiment, pentru că nu avea un interes mai puțin profund pentru muzica de avangardă decât Bowie .

Biograful Paul Trynka despre semnificația „Idiotului” pentru ambii muzicieni

Versiunile live ale „Nightclubbing” și „Funtime” au fost lansate în 1978 pe albumul TV Eye , înregistrat în timpul turneului din Marea Britanie al lui Pop din 1977, cu David Bowie cântând la clape și cori. Ulterior, portalul muzical Pitchfork l -a clasat pe The Idiot pe locul 96 pe lista lor cu „Cele 100 cele mai bune albume ale anilor 1970” [152] . Pe site-ul de agregare Acclaimed Music , The Idiot este clasat pe locul 20 cel mai popular album din 1977, al 172-lea cel mai popular album al anilor 1970 și al 612-lea cel mai faimos album din toate timpurile [153] .

Pe 10 aprilie 2020, Pop a lansat un mix alternativ al cântecului „China Girl” pentru a promova viitoarea relansare a lui The Bowie Years , un set cu șapte discuri „Deluxe Edition” care include versiunile extinse ale lui The Idiot și Lust for . Viața . Setul de cutie, lansat pe 29 mai, include versiuni remasterizate ale ambelor albume care conțin material nelansat, mixuri alternative de melodii și o broșură de 40 de pagini. Cele două albume originale au fost, de asemenea, relansate separat ca ediții single deluxe. În acest format, fiecare dintre ele conținea un disc suplimentar cu material live din perioada de înregistrare [154] .

Lista de piese

Toate melodiile scrise și compuse de Iggy Pop și David Bowie , cu excepția cazurilor menționate [155] . 

Partea A
Nu. NumeAutor Durată
unu. "Sora Midnight"Iggy Pop, David Bowie, Carlos Alomar 4:23
2. „ Club de noapte ”  4:18
3. "Timp distracție"  2:53
patru. Bebelus  3:20
5. " Fata din China "  5:12
Partea B
Nu. Nume Durată
unu. „Dum Dum Boys” 7:12
2. „Fetele mici” 3:03
3. "Productie in masa" 8:28

Versiuni alternative

Membrii înregistrării

Date preluate de la Thomas Jerome Seabrook Bowie din Berlin: O nouă carieră într-un oraș nou [72] :

Grafice

Grafic (1977)
Poziția de vârf
Australia (Kent Music Report) [96] 88
Marea Britanie (Chart albume din Marea Britanie) [95] treizeci
SUA (Billboard Top LP-uri și casetă) [94] 72

Note

Comentarii

  1. ↑ Contrar părerii lui Alomar sau a lui Harald Inhülsen, fondatorul clubului de fani German Stooges, că Bowie suprima Pop în mod creativ. Fostul chitarist al lui David, Mick Ronson, l-a creditat că a fost influențat de Iggy, „încercând să sune” ca prietenul său și trecând la un registru vocal inferior pentru a face acest lucru, a fost de acord biograful Paul Trynka .
  2. ↑ Marele plus al înregistrării într-un castel rezidențial a fost că conducerea RCA Records a preluat toate cheltuielile casnice ale lui Bowie și anturajul său (inclusiv secretarele Corinna „Coco” Schwab, fiul lui Zoe și două bone), rezolvând astfel parțial o problemă financiară cronică. problema, care l-a bântuit pe Bowie de când s-a despărțit de managerul Tony Defrisși compania sa MainMan Group [28] .
  3. ↑ Muzicienii locuiau la etajul douăzeci și unu al hotelului Sheraton ( zona Arabellapark), ziua, de regulă, dormeau, noaptea lucrau [38] .
  4. ↑ La rândul său, Laurent Thibaut s-a întors la Paris pentru a înregistra cu Jacques Igelin[41] .
  5. ↑ Potrivit biografului Paul Trynka , „Sister Midnight” și „Mass Production” au păstrat probabil mixurile originale ale lui Laurent Thibault [29] .
  6. ↑ În Los Angeles, mintea muzicianului – după propria sa recunoaștere ulterioară – a fost complet distorsionată de cocaină [46] [47] . Bowie a bănuit că în trupa lui era un agent CIA deghizat și un mafiot și că unul dintre vocaliștii era de fapt un vampir. El a bănuit că vrăjitoarele au vrut să-i fure sămânța pentru ca mai târziu să poată da naștere și să dedice copilul diavolului (complotul, după cum notează Mark Spitz, este în mod clar împrumutat din filmul „ Rosemary ’s Baby ”). Bowie a invitat o „vrăjitoare albă” să-l exorcizeze pe diavolul din piscina din casa lui. Scriitorul Mark Spitz, în cartea sa Bowie: A Biography, îl citează pe cântăreț, „care a supraviețuit celui mai rău episod maniaco-depresiv din viața sa”: „Acoperișul meu a fost zburat, pur și simplu a explodat în bucăți. Aveam halucinații 24 de ore pe zi” [48] . Pe parcursul anului, a supradozat de mai multe ori, iar fizic a fost epuizat până la punctul de a fi o amenințare pentru sănătate (dieta artistului consta din lapte, ardei roșu și droguri tari [49] [50] ) [46] [47] . Potrivit dramaturgului Alan Franks, publicat mai târziu în The Times , „[la vremea aceea] era într-adevăr „nebun”. A avut o experiență foarte proastă cu drogurile grele” [51] . Dependența de cocaină a lui Bowie, care a fost cauza a numeroase scandaluri, s-a datorat în mare măsură faptului că locuia în Los Angeles, oraș care l-a înstrăinat. În 1980, discutând despre flirtul său cu fascismul într-un interviu cu un jurnalist NME , Bowie a explicat că Los Angeles a fost „locul în care mi se întâmplă toate aceste lucruri. Acest loc blestemat trebuie șters de pe fața pământului. Cred că a fi muzician rock și a locui în Los Angeles arată deja ca un titlu de ziar gata făcut în secțiunea accidente. Așa este cu adevărat” [52] [53] .
  7. ↑ Pop a ajuns să introducă în cântec replica „We walk like a ghost”.
  8. ↑ David Bowie a descoperit acest tablou în Muzeul Dahlemer Brücke din Berlin[83]
  9. ↑ Aceasta se referă la jacheta iubitei lui Pop, Esther Friedman, care a locuit cu muzicianul de la începutul anilor 1978 până în 1983 [85] , devenind prima sa „prietenă lungă” [86] . Cuplul s-a întâlnit la Berlin în timpul înregistrării filmului The Idiot , la acea vreme fata locuia cu iubitul ei Norbert (Iggy însuși s-a despărțit apoi de fostul său - make-up artist Heidi Moravec - și a început să „biciuească” pentru Esther), dar apoi s-a dus la Pop [86 ] . Ani mai târziu, ea a spus: „Acum cred că poate aceasta a fost dragostea vieții mele. Era sensibil, amuzant, deștept – un „gânditor”. Dar deseori se înnebunea – cu gândurile” [87] .
  10. ↑ Atmosfera din timpul înregistrării albumului a fost foarte creativă, dar nu deosebit de distractivă, deoarece David a fost nevoit să călătorească constant la Paris pentru proceduri judiciare cu managerul Michael Lippman [86] , care a lucrat pentru Bowie doar un an din 1975 până în 1976 [ 89] .
  11. ↑ Turneul a fost organizat de agenția lui Bowie MAM, în regia lui John Giddings și Ian Wright [100] .
  12. ↑ Viitorii colegi de trupă Tin Machine ai lui Bowie , precum și secțiunea de ritm a următorului album al lui Pop, Lust for Life .
  13. ↑ Primul spectacol a avut loc la micul club Friars Aylesbury, situat la o oră de Londra - lui Bowie îi plăcea să desfășoare un program de concerte acolo înaintea marilor concerte din Londra. În sală au fost prezenți membri de frunte ai mișcării punk Johnny Sanders și Billy Rath de la The Heartbreakers , Glen Matlock de la Sex Pistols , Brian James de la The Damned . „Iggy tocmai ne-a hipnotizat”, și-a amintit acesta din urmă după concert, plângându-se totuși că în compania lui Bowie „se transformă într-un cabaret” [103] .

Surse

  1. ↑ Deming, Mark. Iggy  Pop _ AllMusic . Consultat la 15 iulie 2015. Arhivat din original la 1 iunie 2015.
  2. ↑ Little, Michael H. Iggy Pop , Idiotul  . Cartierul Vinilului . Preluat la 4 iunie 2016. Arhivat din original la 1 iulie 2016.
  3. ↑ Thompson, Dave. Domnia întunecată a stâncii gotice: în casa reptilelor cu surorile milei, Bauhaus și vindecarea  (engleză) . — Helter Skelter, 2002.
  4. ↑ Reynolds, Simon. Între „Fun House” și „Funtime”: Iggy Pop în anii șaptezeci  (engleză) . Revista Tidal (7 iulie 2020). Preluat la 8 iulie 2020. Arhivat din original la 9 iulie 2020.
  5. ↑ Brod, Doug; Kenny, Glenn; Peisner, David; Raftery, Brian; Robbins, Ira (octombrie 2007). „Cele 30 de albume punk esențiale din 1977” . Rotire _ _ ]. 23 (10): 67-70. Arhivat din original pe 20.10.2020 . Preluat la 15 octombrie 2020 . Parametrul depreciat folosit |deadlink=( ajutor )
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Wilcken, 2005 , pp. 37-58.
  7. ↑ 1 2 3 Carr & Murray, 1981 , p. 118.
  8. ↑ Recenzia albumului  Allmusic . Allmusic (07 februarie 2015).
  9. ↑ 1 2 Trynka, 2007 , pp. 242-250.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 Trynka, 2020 , p. 236.
  11. ↑ Hedegaard, Erik. Calea distrugerii a lui Iggy Pop  . Rolling Stone (11 decembrie 2003). Preluat la 19 august 2021. Arhivat din original la 20 august 2021.
  12. ↑ Petrusich, Amanda. Supraviețuirea lui Iggy Pop  . The New Yorker (26 august 2019). Preluat la 19 august 2021. Arhivat din original la 21 aprilie 2021.
  13. ↑ 12 Pegg , 2016 , p. 487.
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Seabrook, 2008 , pp. 75–88.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 O'Leary, 2019 , cap. unu.
  16. ↑ Lumea nu era pregătită pentru Iggy and the Stooges  (  11 martie 2010). Arhivat din original pe 5 februarie 2021. Preluat la 22 aprilie 2022.
  17. ↑ Trynka, 2011 , p. 282.
  18. ↑ 1 2 Trynka, 2020 , p. 228-229.
  19. ↑ 1 2 3 Doggett, 2012 , pp. 302-304.
  20. ↑ Ambrozie, 2004 , pp. 162-164.
  21. ↑ Trynka, 2020 , p. 233-234.
  22. ↑ 1 2 3 Trynka, 2020 , p. 234.
  23. ↑ Trynka, 2020 , p. 235-236.
  24. ↑ Trynka, 2020 , p. 237-238.
  25. ↑ Trynka, 2020 , p. 238-239.
  26. ↑ Trynka, 2020 , p. 238.
  27. ↑ Trynka, 2020 , p. 240-241.
  28. ↑ 1 2 3 4 5 Trynka, 2020 , p. 246.
  29. ↑ Trynka, 2020 , p. 232.
  30. ↑ 1 2 Trynka, 2020 , p. 241.
  31. ↑ Trynka, 2020 , p. 241-242.
  32. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Trynka, 2007 , pp. 242–250 .
  33. ↑ 1 2 3 Trynka, 2020 , p. 242.
  34. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Pegg, 2016 , pp. 487-488.
  35. ↑ 1 2 3 4 5 Trynka, 2020 , p. 247.
  36. ↑ 1 2 Trynka, 2020 , p. 243.
  37. ↑ 1 2 3 Trynka, 2020 , p. 244.
  38. ↑ Pegg, 2016 , p. 390.
  39. ↑ 1 2 3 4 5 6 Pegg, 2016 , p. 198.
  40. ↑ 1 2 3 Trynka, 2020 , p. 245.
  41. ↑ 12 Buckley , 2005 , p. 273.
  42. ↑ Ambrozie, 2004 , p. 175.
  43. ↑ Trynka, 2020 , p. 238, 253-254.
  44. ↑ Trynka, 2020 , p. 240-241, 245, 248, 249, 250, 253.
  45. ↑ 12 Buckley , 2005 , pp. 204-205.
  46. ↑ 12 Sandford , 1997 , p. 158.
  47. ↑ Trans-Siberian Express și Spiders from Mars (Paginile de biografie sovietice și ruse ale lui David Bowie) . Kommersant (8 ianuarie 2022). Preluat: 15 martie 2022.
  48. ↑ David Bowie - povestea interioară a lui Omul care a căzut pe pământ | Pagina 6 din 7 , UNCUT  (2 aprilie 2015). Preluat la 21 iulie 2020.
  49. ↑ Korsakov, Denis. 5 capodopere ale lui David Bowie: de la o parodie din My Way la portretul unui extraterestru din teatrul kabuki . Komsomolskaya Pravda (8 ianuarie 2022). Preluat: 20 iunie 2022.
  50. ↑ Buckley, 2005 , p. 252.
  51. ↑ Angus, MacKinnon. Viitorul nu mai este ceea ce era înainte David Bowie vorbește despre singurătate, nesiguranță și mit și despre pericolele de a te încurca cu maiorul  Tom . NME (13 septembrie 1980). Consultat la 30 ianuarie 2016. Arhivat din original pe 6 ianuarie 2017.
  52. ↑ Egan, 2017 , p. 123.
  53. ↑ Trynka, 2020 , p. 238, 245-246.
  54. ↑ Zelinsky, Ladomir. „Unul este surprinzător de viu, iar celălalt, din păcate, a murit”: angajatul Hermitage - despre prietenia dintre Iggy Pop și David Bowie . Lucrare (16 noiembrie 2016). Preluat: 7 iunie 2022.
  55. ↑ Trynka, 2020 , p. 248.
  56. ↑ Buckley, 2005 , p. 293.
  57. ↑ Hedegaard, Erik. Calea distrugerii a lui Iggy Pop  . Rolling Stone (11 decembrie 2003). Preluat: 7 iunie 2022.
  58. ↑ Iggy Pop despre culmile  vieții sale . The Sunday Times (17 mai 2009). Preluat: 7 iunie 2022.
  59. ↑ Appleyard, Brian. Iggy Pop. Traducerea unui interviu din Sunday Times, 17 mai 2009 . lookatme.ru (27 mai 2009). Preluat: 7 iunie 2022.
  60. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Stephen Demorest (aprilie 1977). Din Rusia cu dragoste: Iggy lui Bowie . Înregistrare fonografică [ engleză ] ]. Arhivat din original pe 24.09.2020 . Accesat 2021-02-28 – prin Backpages Rock  (este necesar un abonament) . Parametrul depreciat folosit |url-status=( ajutor )
  61. ↑ 1 2 3 4 Mark Deming . Idiotul  - Iggy Pop AllMusic . Netaction LLC. Data accesului: 8 decembrie 2014. Arhivat din original la 30 decembrie 2014.
  62. ↑ 1 2 3 Arber, Amanda (16 martie 2012). „Albume clasice: Iggy Pop - Idiotul ” . ciocnire [ engleză ] ]. Arhivat din original pe 22 martie 2015 . Recuperat la 8 decembrie 2014 . Parametrul depreciat folosit |url-status=( ajutor )
  63. ↑ Iggy Pop  (engleză)  (downlink) . hiponline.com. Arhivat din original pe 18 mai 2011.
  64. ↑ Deming, Mark. Bla-Bla-Bla  - Iggy Pop . AllMusic . Consultat la 15 iulie 2015. Arhivat din original la 1 iunie 2015.
  65. ↑ 1 2 Reynolds, Simon. Între „Fun House” și „Funtime”: Iggy Pop în anii șaptezeci  (engleză) . Revista Tidal (7 iulie 2020). Preluat la 8 iulie 2020. Arhivat din original la 9 iulie 2020.
  66. ↑ Brod, Doug; Kenny, Glenn; Peisner, David; Raftery, Brian; Robbins, Ira (octombrie 2007). „Cele 30 de albume punk esențiale din 1977” . Rotire _ _ ]. 23 (10): 67-70. Arhivat din original pe 20 octombrie 2020 . Preluat la 15 octombrie 2020 . Parametrul depreciat folosit |url-status=( ajutor )
  67. ↑ 1 2 Trynka, 2020 , p. 259-260.
  68. ↑ 1 2 3 Wesley Strick (12.05.1977). „Iggy Pop: Idiotul (RCA Victor)” . circ [ engleză ] ]. Arhivat din original pe 03.03.2021 . Accesat 2021-02-28 – prin Backpages Rock  (este necesar un abonament) . Parametrul depreciat folosit |url-status=( ajutor )
  69. ↑ 1 2 3 4 Richard Riegel (iunie 1977). „Iggy Pop: Idiotul (RCA)” . Cremă [ engleză ] ]. Arhivat din original pe 28.01.2021 . Accesat 2021-02-28 – prin Backpages Rock  (este necesar un abonament) . Parametrul depreciat folosit |url-status=( ajutor )
  70. ↑ Kent, Nick; Bell, Max (2 aprilie 1977). „IG și Super IG - Iggy Pop: Idiotul (RCA); The Stooges: The Stooges/Fun House (Elektra)” . N.M.E. _ _ ]. Arhivat din original pe 28 ianuarie 2021 . Preluat la 1 martie 2021 – prin Backpages Rock  (este necesar un abonament) . Parametrul depreciat folosit |url-status=( ajutor )
  71. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Seabrook, 2008 , pp. 89-95.
  72. ↑ 12 Pegg , 2016 , p. 245.
  73. ↑ Thompson, Dave. „Sora Midnight” -  Iggy Pop Toata muzica. Data accesului: 8 decembrie 2014. Arhivat din original pe 7 august 2014.
  74. ↑ 1 2 3 Kris are nevoie(aprilie 1977). Iggy Pop : Idiotul . zigzag [ engleză ] ]. Arhivat din original pe 13.01.2022 . Accesat 2021-02-28 – prin Backpages Rock  (este necesar un abonament) . Parametrul depreciat folosit |url-status=( ajutor )
  75. ↑ Pegg, 2000 , pp. 152-153.
  76. ↑ 1 2 3 Pegg, 2016 , p. 95.
  77. ↑ Pegg, 2016 , p. 81.
  78. ↑ Pegg, 2016 , p. 284.
  79. ↑ Pegg, 2016 , p. 182.
  80. ↑ Pegg, 2000 , pp. 382-383.
  81. ↑ O'Brien, Glenn (1985). Iggy Pop . Interviu . Arhivat din original pe 21 ianuarie 2021 . Preluat la 5 martie 2021 – prin Backpages Rock   (este necesar un abonament) . Parametrul depreciat folosit |url-status=( ajutor )
  82. ↑ Keletter, Frank. O scurtă istorie a lui David Bowie = David Bowie. 100 Seiten . - M . : Eksmo, 2022. - S. 52. - 128 p. - ISBN 978-5-04-113267-5 .
  83. ↑ 1 2 3 4 Trynka, 2020 , p. 254.
  84. ↑ Trynka, 2020 , p. 271, 319.
  85. ↑ 1 2 3 Trynka, 2020 , p. 251.
  86. ↑ Trynka, 2020 , p. 271.
  87. ↑ Pegg, 2016 , p. 392.
  88. ↑ Sandford, 1997 , pp. 137, 153.
  89. ↑ Pegg, 2016 , p. 384.
  90. ↑ Seabrook, 2008 , p. 116.
  91. ↑ Buckley, 2005 , p. 272.
  92. ↑ Trynka, 2011 , p. 324.
  93. ↑ 1 2 Istoricul graficului idiotului . Panou publicitar . Preluat la 24 august 2021. Arhivat din original la 17 noiembrie 2021.
  94. ↑ 1 2 Top 100 al Topului Albumelor Oficiale  . companie de topuri oficiale. Preluat la 10 mai 2022. Arhivat din original la 17 noiembrie 2021.
  95. ↑ 12 Kent , 1993 , p. 236.
  96. ↑ Pegg, 2016 , p. 31.
  97. ↑ Strong, 2002 , pp. 815-816.
  98. ↑ Pegg, 2016 , pp. 61, 245.
  99. ↑ 1 2 3 Trynka, 2020 , p. 259.
  100. ↑ 1 2 3 4 5 Trynka, 2020 , p. 255.
  101. ↑ Seabrook, 2008 , pp. 136-137.
  102. ↑ Trynka, 2020 , p. 258-259.
  103. ↑ 12 Pegg , 2016 , pp. 570-571.
  104. ↑ Goodman, Jessica. Blondie dezvăluie ce au învățat din turneele cu David Bowie în  anii '70 . Entertainment Weekly (12 ianuarie 2016). Preluat la 4 iulie 2021. Arhivat din original la 3 martie 2021.
  105. ↑ Kielty, Martin. Ce a învățat Debbie Harry de la David Bowie și Iggy  Pop . Ultimate Classic Rock (9 martie 2020). Preluat la 4 iulie 2021. Arhivat din original la 21 aprilie 2021.
  106. ↑ Dadomo, Giovanni (12 martie 1977). „Iggy Pop: Friar's, Aylesbury; Cherry Vanilla, Johnny Thunders & The Heartbreakers, Wayne Country, Siouxsie & The Banshees: The Roxy, London” . Sunete [ engleză ] ]. Arhivat din original pe 26 februarie 2021 . Preluat la 28 februarie 2021 – prin Backpages Rock   (este necesar un abonament) . Parametrul depreciat folosit |url-status=( ajutor )
  107. ↑ Kent, Nick (12 martie 1977). „Iggy Pop: Iggy a spus asta, Iggy a avut puterea, Iggy a avut boala” . N.M.E. _ _ ]. Arhivat din original pe 10 septembrie 2021 . Preluat la 28 februarie 2021 – prin Backpages Rock   (este necesar un abonament) . Parametrul depreciat folosit |url-status=( ajutor )
  108. ↑ 1 2 3 4 Trynka, 2020 , p. 260.
  109. ↑ Seabrook, 2008 , pp. 144-147.
  110. ↑ Pegg, 2016 , p. 489.
  111. ↑ Trynka, 2020 , p. 262.
  112. ↑ Pegg, 2000 , p. 383-384.
  113. ↑ Cele mai bune selecții ale albumelor.   Iggy Pop - Idiotul // Billboard  : revistă. - New York: Billboard Publications Inc., 1977. - 26 martie ( vol. 89 , nr. 12 ). - P. 78 . — ISSN 0006-2510 . Arhivat din original pe 26 aprilie 2022.
  114. ↑ Robert Christgau . Iggy Pop: Idiotul // Ghidul de înregistrare a lui Christgau: Albume rock din anii '70  (engleză) . — Ticknor și Fields, 1981. - ISBN 0-89919-026-X . Arhivat din original pe 21 iunie 2021.
  115. ↑ 12 Wesley Strick . Iggy Pop - Idiotul (RCA Victor )  // Circ  : revistă. - New York: Circus Enterprises Corporation, 1977. - 12 mai ( nr. 155 ). - P. 13-14 . — ISSN 0009-7365 .  
  116. ↑ Jim Evans. Idiotul își folosește creierul. Recenzie Iggy Pop - Idiotul  // Record Mirror  : revistă  . - Londra: Spotlight Publications Inc., 1977. - 12 martie. — P. 14 . — ISSN 0144-5804 . Arhivat din original la 1 ianuarie 2022.
  117. ↑ Iggy Pop - Idiotul   // Record World  : revistă. - New York: Record World Publications Inc., 1977. - 19 martie ( vol. 33 , nr. 1551 ). — P. 14 . — ISSN 0034-1622 . Arhivat din original pe 17 februarie 2022.
  118. ↑ Mike Chunn. Recenzie: Iggy Pop - Idiotul   // Rip It Up  : revistă. - Auckland: Putaruru Press, 1977. - 1 iulie ( vol. 1 , nr. 2 ). — P. 10 . — ISSN 0114-0876 . Arhivat din original pe 29 august 2021.
  119. ↑ 12 John Swenson . Recenzia Idiotul . Rolling Stone (5 mai 1977). Preluat la 6 iunie 2022. Arhivat din original la 28 aprilie 2022.  
  120. ↑ RJ Smith. Iggy Pop: Idiotul   // Blender :  revistă. - Alpha Media Group, 2004. - Septembrie. Arhivat din original la 30 iunie 2006.
  121. ↑ Greg Kot . Pop On Pop: Iggy Rates His Own Music (and So Do We)  (engleză) , Chicago Tribune  (22 iulie 1990). Arhivat din original pe 26 decembrie 2016. Preluat la 11 august 2016.
  122. ↑ Colin Larkin . Enciclopedia muzicii populare  . - 3. - N. Y. : Muze UK Ltd., 1998. - Vol. 4. - P. 2675-2676 . — 3328 p. — ISBN 1-56159-237-4 .
  123. ↑ Martin C. Strong . Iggy Pop // The Great Rock Discografia  (engleză) . — ediția a 5-a. - Edinburgh: Mojo Books, 2000. - P.  755-757 . — 1110 p. — ISBN 1-84195-017-3 .
  124. ↑ Gary Graff Iggy Pop / The Stooges //MusicHound Rock: Ghidul esențial al albumului  / Gary Graff; Daniel Durchholz. - 2. - Farmington Hills, MI: Visible Ink Press, 1999. - P.  884 . — 1497 p. — ISBN 1-57859-061-2 .
  125. ↑ 1 2 Sasha Geffen. Iggy Pop: The Bowie Years  (engleză) . Furca . Conde Nast (6 iunie 2020). Preluat la 15 septembrie 2021. Arhivat din original la 6 iunie 2020.
  126. ↑ Iggy Pop  : Idiotul  // Q  : revistă. - Bauer Media Group , 2019. - Septembrie ( nr. 402 ). - P. 106 .
  127. ↑ Mark Coleman; Rob Kemp. Iggy Pop // Ghidul noului album Rolling Stone  / Brackett, Nathan; Hoard, Christian. - 4. - New-York: Simon & Schuster , 2004. - P.  645 . — 930p. — ISBN 0-7432-0169-8 .
  128. ↑ Eric Weisbard; Craig Marks. Ghid pentru  înregistrarea alternativă învârtire . — Cărți de epocă, 1995. - P. 378. - ISBN 0-679-75574-8 .
  129. ↑ 1 2 3 Seabrook, 2008 , p. 143.
  130. ↑ Trynka, 2020 , p. 247-248.
  131. ↑ [tvjam.ru - Artemy Troitsky, programul „Experiența rock: an după an. 1977" (Albumuri, al 18-lea)]
  132. ↑ 12 Hart , Ron. Iggy Pop l-a reinventat pe starul rock masculin la debutul său solo „The Idiot  ” . The New York Observer (17 martie 2017). Data accesului: 30 iunie 2022.
  133. ↑ 1 2 3 Ambrozie, 2004 , pp. 175-178.
  134. ↑ Seabrook, 2008 , pp. 75-88.
  135. ↑ Buckley, 2005 , pp. 273-274.
  136. ↑ Trynka, 2020 , p. 233-234, 259.
  137. ↑ Makowski, Pete (20 august 1977). „Iggy Pop: Lust For Life (RCA AFLI 2488)” . Sunete [ engleză ] ]. Arhivat din original pe 24 septembrie 2020 . Accesat 15 octombrie 2020 – prin Backpages Rock  (este necesar abonament) . Parametrul depreciat folosit |url-status=( ajutor )
  138. ↑ Note despre Sun + Vision . Rykodisc , 1989.
  139. ↑ Doggett, 2012 , pp. 360-361.
  140. ↑ Pegg, 2016 , p. 61.
  141. ↑ Derringer, Liz . Tin Machine - Bowie's Latest Vehicle (august 1989), pp. 16-17.
  142. ↑ Killing Joke's Youth pe cele 13  înregistrări ale sale favorite . The Quietus (29 martie 2011). Data accesului: 8 decembrie 2014. Arhivat din original pe 8 decembrie 2014.
  143. ↑ Nightclubbing  de Grace Jones . Allmusic . Data accesului: 3 martie 2015. Arhivat din original la 16 ianuarie 2015.
  144. ↑ Greg Rule. Trent   Reznor _ —Tastatură _, 1994. - aprilie.
  145. ↑ Creaturile (Siouxsie și Budgie), „Pluto Drive/Nightclubbing”, Glastonbury'99, BBC tv  . YouTube. Consultat la 29 septembrie 2017. Arhivat din original pe 21 septembrie 2016.
  146. ↑ „Funtime” de Peter  Murphy . Allmusic . Preluat la 3 martie 2015. Arhivat din original la 16 septembrie 2018.
  147. ↑ „Funtime” de The  Cars . Allmusic . Preluat la 3 martie 2015. Arhivat din original la 16 septembrie 2018.
  148. ↑ „Funtime”  de R.E.M. Allmusic . Preluat la 3 martie 2015. Arhivat din original la 15 martie 2016.
  149. ↑ „Funtime” de Boy George  . Allmusic . Preluat la 3 martie 2015. Arhivat din original la 3 mai 2022.
  150. ↑ „Tiny Girls” de Martin  Gore . Allmusic . Preluat la 3 martie 2015. Arhivat din original la 14 octombrie 2015.
  151. ↑ Schreiber, Ryan. Cele mai bune 100 de albume ale  anilor 1970 . Pitchfork (23 iunie 2004). Preluat la 1 septembrie 2021. Arhivat din original la 27 august 2021.
  152. ↑ Idiotul  . _ Muzică aclamată . Preluat la 3 septembrie 2021. Arhivat din original la 3 septembrie 2021.
  153. ↑ Deriso, Nick. Iggy Pop Box se va concentra pe primele două LP-uri produse de David Bowie  . Ultimate Classic Rock (10 aprilie 2020). Preluat la 13 aprilie 2020. Arhivat din original la 28 septembrie 2020.
  154. ↑ Informații despre albumul Iggy Pop - Idiotul  . discogs . Data accesului: 30 iunie 2022.

Literatură

profil:

General:

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii