Arte Povera

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă revizuită de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 25 mai 2018; verificările necesită 15 modificări .

Arte Povera ( în italiană  Arte Povera  - artă săracă) este un termen introdus în 1967 de criticul și curatorul de artă Germano Celant pentru a defini mișcarea artistică care a reunit artiști din Roma , Torino , Milano și Genova în a doua jumătate a anilor 1960-1970 . Astfel, noul termen Germano Celant a desemnat epoca noii arte italiene. Prin „sărăcie” s-a înțeles aproximativ același lucru cu ceea ce se spunea în Occident. Arte Povera devine o direcție care neagă bogăția culturii existente, renunță la tot ce este frumos, rezonabil și bun. Totul și-a pierdut sensul: comorile culturii nu mai au valoare - sunt compromise și și-au pierdut încrederea [1] . Artiștii Arte Povera au vizualizat dialogul dintre natură și industrie folosind materiale industriale sau non-artistice, au dorit să elibereze creativitatea de constrângerile formelor de artă tradiționale și ale spațiului artistic și s-au jucat cu dimensiunea politică a materialelor industriale. Mișcarea a devenit un fenomen notabil pe scena artistică internațională. Dacă America a fost dominată de expresionismul abstract și de minimalismul care l-a urmat, care folosea și materiale industriale, atunci Italia a fost prima care a decis să apeleze la naturale și la manual. Din punctul de vedere al artiștilor arte povera, minimalismul s-a preocupat de aspecte ale formei și nu a abordat problemele poetice, politice și istorice care erau importante pentru arte povera. Arte Povera nu era o asociație de artiști cu propriul manifest. A fost înainte de toate o mișcare care, cu ajutorul unui curator și al unui critic, a fost recunoscută și clasificată în întregime. Unii dintre artiștii arte povera, care aparțineau unor generații diferite, erau deja bine cunoscuți în cercurile artistice din Italia.

Origini

De-a lungul secolului XX, Italia a încercat în repetate rânduri să ofere o nouă perspectivă asupra procesului de creație, de la nașterea avangardei italiene, propusă pentru prima dată sub forma primului manifest al futurismului de Filippo Tomaso Marinetti în 1909, până la activitatea lui Giorgio de Chirico , care a preluat funcția cu „pictura metafizică”, diametral opusă tendinței moderniste emergente. [2] Avangarda care a apărut în Italia a fost o reacție la descoperirea industrială și i-a inspirat pe artiști să găsească noi metode artistice pentru a exprima viziunea schimbată asupra lumii. Tendința antiavangardă, ai cărei reprezentanți erau antitehnologici, a început cu Giorgio de Chirico și a fost preluată de alte figuri ale artei italiene postbelice, precum Alberto Burri , Piero Manzoni , Lucio Fontana . Lucrările acestor artiști s-au reflectat ulterior în opera artiștilor Arte Povera [3] . Mișcarea arte povera a apărut în Italia la începutul anilor 1960 . Condițiile prealabile pentru apariția sa sunt faptul unei redresări economice puternice în Italia în anii 1950-1960, cauzată de dezvoltarea industriei. Odată cu redresarea economică vine și dezvoltarea și instaurarea unei culturi de consum. Principalii reprezentanți ai curentului sunt Michelangelo Pistoletto, Giuseppe Penone, Mario Merz și alții [4] . Artiștii Arte Povera s-au văzut ca artiști politici care credeau în rolul social serios al artei. În același timp, lucrările lor s-au referit la trecutul istoric al Italiei - o țară care timp de multe secole a arătat lumii geniile artei.

Organizator al expoziției de arte povera la Muzeul Civic din Torino în 1970 , redactor al cărții „Arte povera: artă conceptuală, actuală sau imposibilă?” ( 1969 ), Chelant a sperat că utilizarea materialelor „sărace” și abandonarea noțiunilor tradiționale de artă ca „produse” de adunat și adunat vor submina comercialismul care umpluse lumea artei. Prima expoziție de arte povera numită „Arte Povera e IM Spazio” a avut loc la Genova la galeria La Bertesca în 1967 și a fost organizată de Germano Celant . Expoziția a fost însoțită de text, care a fost în curând finalizat și publicat în Flash Art sub titlul „Arte Povera: Note pentru un război de gherilă”. Aceste evenimente au marcat începutul arte povera, o mișcare centrată în Torino și Roma. Trebuie menționat că mișcarea arte povera nu a devenit un fenomen local pe termen scurt:

„Complexitatea și natura pe mai multe niveluri a gesturilor creative și regândirea conceptualistă a proceselor artistice ale Arte Povera nu ne permit să interpretăm această direcție ca fiind exclusiv reacționară. Unul dintre motive este capacitatea reprezentanților mișcării de a îmbina o regândire critică a prezentului țării cu o privire romantică asupra trecutului Italiei” [3] .

Mișcarea a existat în perioada 1960-1979. Astăzi, lucrările artiștilor Arte Povera se află în muzeele de top ale lumii, din care reprezentanții acestei mișcări și-au dorit atât de mult să evadeze.

Mijloace expresive

Reprezentanții acestei tendințe au văzut ca sarcina lor principală lupta împotriva capitalismului, „arta frumoasă”. În acest sens, în lucrările lor, artiștii au folosit resturi de ziare, gunoaie, frunze de tutun, cârpe - toate acestea erau realitatea care îi înconjura și pe care doreau să o exprime.Dorința artiștilor arte povera de a arunca arta de pe piedestal a dus la extinderea formelor și a materialelor: lucrurile cele mai banale și familiare ar putea fi integrate într-un context artistic. Ca urmare, gama de materiale și resurse utilizate s-a extins radical. Dorința de a depăși granițele artei și ale vieții a dus și la abordări bazate pe proces. Instalațiile și acțiunile temporare care vizează doar momentan sunt caracteristice artei arte povera de la sfârșitul anilor 1960. În lucrările anilor următori, tehnicile radicale au devenit obișnuite, iar formele tradiționale au fost din nou folosite în lucrările artiștilor arte povera.

Astfel, Mario Merz , Michelangelo Pistoletto , Mario Ceroli, Giulio Paolini , Yannis Kounellis, când și-au creat instalațiile, au căutat să dezvăluie poetica lucrurilor simple, ridicându-le astfel deasupra „artei frumoase”. Au încercat să-și exprime interacțiunea cu viața de zi cu zi. Expuse special în sălile muzeelor ​​de artă, ei au subliniat contrastul dintre spațiul de expunere și semantica cotidiană, permițând astfel să se deschidă lucruri simple, să le exprimăm aura emoțională.

Lucrările nu sunt lipsite de sens simbolic, remarcăm totuși că acest sens este liber și are un câmp asociativ larg, neavând sensul de ceva anume. Așadar, multe lucrări ale lui Yannis Kounellis gravitează spre aceasta , în care spațiul artistic și atmosfera lui sunt create printr-o combinație discretă de lucruri pe care o persoană le poate vedea în viața de zi cu zi: acestea sunt combinații de lucruri ridicate la o groapă de gunoi, saci de cărbune, tencuială de statui antice și foc de la arzătoare cu gaz [5] . Deci un exemplu este obiectul lui Luciano Febri , numit „Adu-mi capul lui Ioan Botezătorul pe un platou” și care este un vas mare de sticlă pe o față de masă albă, umplut cu fragmente de sticlă.

Este de remarcat faptul că multe dintre lucrările pictorilor arte povera dau impresia de autonomie și autosuficiență în gestul lor artistic. Autonomia trebuie înțeleasă ca capacitatea unei opere de a-și trăi propria viață: materialele folosite de artiști, precum betonul (Anselmo, Zorio), produsele industriale (Kunellis, Mario Merz), oglinzile (Pistoletto, Fabro), ne referă pe ambele. la obiecte de producţie industrială şi la metode de lucru artizanale [3] . Cu lucrările lor, reprezentanții mișcării Arte Povera, apărută în urmă cu aproximativ cincizeci de ani, au făcut o revoluție creativă, în care au aprobat încă o dată libertatea limbajului artei de apartenența la orice sistem strict, punând bazele unei noi estetici. , care spunea că arta este printre noi.

Arte Povera și „situaționiștii”

„Situaționiștii” din Franța aveau o viziune similară asupra lumii. Ideea lor principală a fost ideea că epoca Noii Istorie cu totalitarismul său, ideologiile emergente și dominante, democrațiile de piață, comunicațiile de masă nu pot coexista alături de lucruri precum „capodopera”, „imagine”, „muzeu”. Aceste lucruri sunt prezente în lumea exterioară, dar principalul paradox este faptul că ele există doar ca mecanism de piață [1] . Baza teoretică a mișcării „situaționiste” a fost Guy Debord. Adepții acestei tendințe definesc cultura ca fiind „înstrăinată” [1] . Debord și alți participanți au înțeles această înstrăinare ca

„...spectacolul total al unei societăți bogate și dezvoltate cu instrumentele sale de influențare a unei persoane. De aici și chemarea „de a interveni în spectacol și de a-l distruge” [6] .

Cu ajutorul unor astfel de platforme pentru „spectaculoase” precum teatrele, muzeele și revistele autoritățile, potrivit adepților acestei mișcări, exercită controlul asupra oamenilor. În consecință, este necesar să răsturnăm cultura și să revenim la elementele primare ale vieții. Germano Celant le numește „atribute” și distinge următoarele: cupru, pământ, apă, râuri, pământ, zăpadă, foc, iarbă, aer, piatră, electricitate, cer, gravitație etc. [6] . În această idee, ideea principală este că în jurul nostru există lucruri artistice, dar nu există lucruri non-artistice în jurul nostru. Obiecte precum un șevalet, un tub de vopsea, o paletă, un set de pensule care îl înconjoară pe artist în felul în care suntem obișnuiți să devină simboluri ale înșelăciunii.

„După ce am curățat arta de virușii nocivi, vom fi lăsați față în față cu elementele pure ale Universului și cu lucrurile elementare ale mediului nostru” [7] .

Recunoaștere internațională și comercială

Perioada de glorie a arte povera a venit în 1967-1972 , dar influența sa asupra mișcărilor artistice ulterioare a fost semnificativă și de durată. Deja la sfârșitul anilor 1960 , mișcarea arte povera era percepută nu doar ca o tendință artistică națională, ci și într-un context internațional general . În acest moment, datorită posibilităților de schimb medial, paralelele internaționale au devenit mai vizibile decât diferențele naționale. Lucrările Arte Povera au fost expuse la expoziții legendare precum „Live in Your Head: When Attitudes Become Form” (Kunsthalle Bern, 1969; Institute of Contemporary Art, Londra, 1969) și „Op Losse Schroeven” (Stedelijk Museum, Amsterdam, 1969). ) , alături de opere de artă conceptuală , land art şi minimalism .

În 1966, Piero Glardi, Gianni Piacentino, Michelangelo Pistoletto, Alighiero Boetti, Giovanni Anselmo organizează o expoziție la Galeria Sperone, din Torino, intitulată „Arta locuită Arte Abitabile”. Această expoziție își propune să dea un răspuns artei americane, minimale - și mai ales lucrării lui Don Judd și LEWITT Soil - expuse cu două luni mai devreme la Jewish Museum, din New York, cu o expoziție de Primatury Structures. Italienii păstrează multă simplitate vizuală în lucrările lor, dar resping răceala și neutralitatea în favoarea factorului subiectiv al sensibilității. Această demonstrație dă naștere direcției Arte Povera [8] .

La începutul anilor 1970, a devenit clar că speranțele artiștilor arte povera pentru schimbări sociale și estetice în viața de zi cu zi prin artă nu s-au materializat. Mai mult, piața de artă a reușit să integreze aceste forme de artă deschise.

O colecție majoră de lucrări ale artiștilor arte povera din afara Italiei se află la Muzeul de Artă Liechtenstein .

La Sankt Petersburg, în 2018, expoziția „Arte Povera. Revoluție creativă. Expoziţia „Arte Povera. Creative Breakthrough” are loc ca parte a proiectului Hermitage 20/21. A prezentat peste cincizeci de lucrări ale artiștilor italieni din a doua jumătate a secolului XX. Lucrările au fost furnizate de Muzeul de Artă Modernă Castello di Rivoli (Rivoli-Torino, Italia), cu participarea Galeriei de Artă Modernă GAM (Torino, Italia), precum și cu medierea Villaggio Globale International și sprijinul din Lavazza (Italia). [3]

Reprezentanți cheie

Expoziții

Vezi și

Note

  1. ↑ 1 2 3 A. Iakimovich. Zburând peste abis. Artă, imagine culturală a lumii. 1930-1990. - Moscova: Arta - secolul XXI, 2009. - S. 161. - 464 p. - ISBN 978-5-98051-065-7 .
  2. ↑ O.A. Iuşkova. Stație fără oprire. Avangarda rusă 1910-1920. - Moscova: Galart, 2008. - S. 14-15. — 224 p. - ISBN 978-5-269-01054-0 .
  3. ↑ 1 2 3 4 Arte Povera. Revoluție creativă . Muzeele Rusiei . Preluat la 31 august 2019. Arhivat din original la 31 august 2019.
  4. ↑ S. Gușcin, A. Șciurenkov. Arta modernă și cum să nu-ți fie frică de ea. - Moscova: Ast, 2018. - S. 158. - 240 p. - ISBN 978-5-17-109039-5 .
  5. ↑ Artă săracă (arte-povera) pe exemplul operei lui J. Kounellis . Lumea Cunoașterii . Preluat la 31 august 2019. Arhivat din original la 31 august 2019.
  6. ↑ 1 2 A. Iakimovich. Zburând peste abis. Arta, cultura, imaginea lumii. 1930-1990. - Moscova: Arta - secolul XXI, 2009. - S. 161-162. — 464 p. - ISBN 978-5-98051-065-7 .
  7. ↑ A. Iakimovich. Zburând peste abis. Arta, cultura, imaginea lumii. 1930-1990. - Moscova: Arta - secolul XXI, 2009. - S. 162. - 464 p. — ISBN 978-5-98051-065-7 ..
  8. ↑ Ya. Kounellis. Articole. Texte. Fotografie. (La expoziția lui Kunellis din Casa Centrală a Artiștilor. Moscova. 1991). - Moscova: Roma, 1991. - S. 162.

Link -uri

Surse