Istoria animației ruse acoperă mai multe perioade din 1906 până în prezent, dintre care cea mai mare a fost cea sovietică , reprezentată în principal de studiourile Soyuzmultfilm și Screen .
Primul animator rus a fost Alexander Shiryaev , coregraf al Teatrului Mariinsky , creatorul primelor desene cu păpuși din lume . Din 1906 până în 1909, a pus în scenă o serie de panglici cu figuri dansante pe un fundal de peisaje nemișcate, în care a reprodus cu exactitate părți de balet. Filmele au fost filmate pe film de 17,5 mm. Realizarea primului film a durat trei luni. În acest timp, Shiryaev a frecat o gaură în parchet cu picioarele, deoarece se afla în permanență între cameră și peisaj.
El și-a arătat lucrările numai cunoscuților și studenților în scopuri educaționale, nu au apărut pe ecranul lat și au fost aproape uitate în vremea sovietică. În 1995, istoricul de balet și criticul de film Viktor Bocharov a achiziționat arhiva lui Shiryaev, unde a descoperit o serie de documentare și lungmetraje, precum și desene animate și desene cu păpuși. Printre aceștia s-au numărat Clovnii care joacă mingea, Pictorii Pierrot și drama amoroasă cu final fericit Harlequin Jokes. Păpușile lui Shiryaev nu merg doar pe pământ, ci și sar și se învârt în aer, ceea ce îi surprinde până și pe caricaturiștii moderni [1] [2] .
Înainte de descoperirea lui Bocharov, Vladislav Starevich a fost considerat primul animator rus și primul regizor de filme cu păpuși din lume . Fiind de pregătire biolog, în 1910 a decis să realizeze un film educațional Lucanus Cervus despre bătălia gândacilor de cerb pentru o femelă. În timpul filmării, s-a dovedit că, cu iluminarea necesară, bărbații devin pasivi. Apoi Starevich a disecat gândacii, a atașat fire subțiri de labe, le-a atașat de corp cu ceară și a filmat scena de care avea nevoie cadru cu cadru . Filmul nu a fost lansat, dar a contribuit la sosirea regizorului la fabrica de film Alexander Khanzhonkov .
În aceeași tehnică, Starevich a realizat un scurtmetraj, care a fost lansat în 1912, „ Frumoasa Lucanida, sau Războiul mustaților cu Hornets ”, în care gândacii au jucat scene parodiând comploturi din romanele cavalerești. Filmul a avut un succes sălbatic cu publicul rus și străin până la mijlocul anilor 1920, iar în recenziile criticilor a existat uimire de ce lucruri incredibile se pot obține cu antrenamentul insectelor.
La scurt timp după Lucanida, scurtmetrajele cu păpuși Răzbunarea fotografului (1912), Libelula și furnica (1913), Crăciunul cu locuitorii pădurii (1913), Scene vesele din viața animalelor (1913), Crinul Belgiei ”(1915) , care a intrat în fondul de aur al cinematografiei mondiale. În filmul „ The Night Before Christmas ” (1913), Starevich a combinat pentru prima dată actoria și animația de păpuși într-un singur cadru.
După Revoluția din octombrie , Starevici a emigrat cu familia în Italia , apoi în Franța , unde a continuat să facă desene animate. Printre lucrările sale a fost primul film de marionete de lungă durată din lume, „ Reineke the Fox ” (1930). În 1956, producătorul de film Alexander Kamenka a organizat o întâlnire între Starevich și Ivan Ivanov-Vano și s-a oferit să filmeze un film comun, la care ambii regizori au fost de acord. Potrivit lui Ivanov-Vano, colegul său visa să se întoarcă în patria sa și să-și transmită experiența tinerilor artiști, dar oficialii sovietici au refuzat [3] .
După plecarea lui Starevich, animația în Rusia sovietică a fost paralizată de ceva timp. Primele încercări de a-l revigora au fost făcute de Yuri Merkulov și Daniil Cherkes la proiectarea trenurilor de propagandă . Ei au deținut ideea așa-numitelor afișe animate, care erau o tehnică de marionetă plată, când șabloanele bazate pe caricaturi ale artiștilor Dmitry Moor , Mikhail Cheremnykh și Victor Denis au fost puse în mișcare [4] [5]
În 1924, Yuri Merkulov, Nikolai Khodataev și Zenon Komissarenko au organizat Biroul de animație experimentală la Colegiul de Cinematografie de Stat , unde au filmat desene animate în aceeași tehnică de marionetă plată (ștafetă): „ Revoluția interplanetară ” și „ China în flăcări ”. Acesta din urmă era format din 1000 de metri de film, care, la viteza de proiecție de atunci, a durat mai mult de 50 de minute de timp pe ecran - lungimea unui desen animat de lungime completă [6] . În lucrare au fost implicați și o serie de tineri artiști - viitorii clasici ai animației sovietice: Ivan Ivanov-Vano, surorile Brumberg , Olga Khodataeva , Vladimir Suteev [7] .
În paralel, la studioul Kultkino , o echipă de artiști, de peste doi ani, a produs o serie de filme satirice și publicitare care au făcut mișto de burghezie, de biserică și de Occident: „Povestea unei dezamăgiri”, „Afaceri și fapte germane” și „The Incident in Tokyo” (regizorul și designerul de producție Alexander Bushkin ), „ Sovietic Toys ” și „Humoresques” (regia Dziga Vertov ) și altele. O astfel de viteză a devenit posibilă datorită stilului caricatural al desenului și tehnicii de transfer [8] .
În toată țara au început să apară grupuri mici de entuziaști. Animatorii au experimentat atât cu echipamentul lor, cât și cu estetica. Mai târziu, Ivanov-Vano a amintit în autobiografia sa Frame by Frame că acest lucru a fost facilitat de atmosfera generală a avangardei ruse , care domina arta acelor ani. Regizorul însuși a luat parte la producția a două filme simultan, care sunt considerate a fi primele desene sovietice pentru copii: „ Senka africanul ” și „ Rink ”. Ambele filme au fost montate în 1927 la studioul Mezhrabpom-Rus . Din acel moment, animația pentru copii a început să înlocuiască propaganda [3] .
Printre alte picturi importante ale acelei epoci s-au numărat filmele de desene animate ale studioului Sovkino - „ Cockroach ” (1927, dir. Alexander Ivanov ) și „ Samoyed Boy ” (1928, dir. surorile Brumberg, Nikolai și Olga Khodataev); filme cu păpuși de Maria Benderskaya „Moydodyr” (1927) și „ The Adventures of the Chinese ” (1928, „Mezhrabpom-Rus”); Lungmetrajul de animație „Primul cal” (1929, regizorul Yuri Merkulov, „ Gosvoenkino ”), în care artiștii Leonid Amalrik și Lev Atamanov au folosit o serie de tehnici inovatoare pentru a combina peisaje voluminoase, marionete verticale și animație cu lut (cu mult înainte de Desene animate cu plastilină sovietică ) [4] [9] . O plasticitate mai mare a mișcărilor s-a realizat la Organchik (1933) și țarul Durandai (1934), create prin așa-numita metodă album (pe hârtie fără celuloid) [3] .
În 1929, fabrica din Leningrad „ Sovkino ” a lansat „ Poșta ” (r. Mihail Tsekhanovsky ), realizat în media mixtă. Această lucrare a schimbat percepția animației ca formă de artă separată, a devenit primul desen animat sovietic în culori și sunet în care imaginea a fost sincronizată cu sunetul, precum și primul desen animat care a fost lansat pe scară largă în străinătate și a fost remarcat de experții de seamă ai vremii sale. (în special, arhitectul Frank Lloyd Wright l-a recomandat lui Walt Disney ca exemplu de „animație gânditoare” [10] ) [6] [11] . Ulterior, Tsekhanovsky a condus departamentul de animație de la Fabrica de film din Leningrad, unde el și studenții săi (inclusiv Mstislav Pashchenko ) au dezvoltat o școală originală din Leningrad până la război , când au murit mulți animatori, iar studioul a fost distrus în timpul bombardamentelor [12] . Singura copie a filmului de desene animate de lungă durată a soților Cehanovski „ Povestea preotului și a lucrătorului său Balda ”, concepută ca o multi-operă experimentală pe muzică de Dmitri Șostakovici , a pierit și el în incendiu [13] .
Un alt specialist al acelei vremuri a fost Alexander Ptushko , care a venit la Mosfilm în 1927 pentru a lucra la primul serial animat din URSS, The Adventures of Bratishkin, unde au combinat filmările în locație și un om păpușă într-un cadru cu Merkulov [4] [14 ]. ] . Dar a câștigat faima reală odată cu lansarea în mod oficial a primului desen animat de marionete „ New Gulliver ” în 1935 (Starevich a reușit să lanseze „ Reineke-Fox ” pe ecrane abia în 1937). În ea, regizorul a combinat, de asemenea, animația și actoria într-un singur cadru. Filmul are scene de masă care implică sute de păpuși, cu expresii faciale expresive și o animație atentă a mișcărilor [14] . Succesul imaginii i-a permis lui Ptushko să deschidă o nouă divizie la studio - Asociația de animație volumetrică, unde în cinci ani au fost create aproximativ o duzină de filme de păpuși, filmate atât în alb-negru, cât și color, după metoda lui Pavel Mershin. [15] . În 1944-1946, a fost directorul studioului Soyuzdetmultfilm , fondat în 1936 , dar a părăsit animația pentru a se dedica lungmetrajelor.
În 1934, Walt Disney a trimis Festivalului de Film de la Moscova o rolă de film care conținea scurtmetraje cu Mickey Mouse . Fyodor Khitruk , care atunci era animator, nu regizor, își amintește impresiile din filmul lui Otto Alder The Spirit of Genius [16] . A fost absolut uluit de tranzițiile line ale cadrelor, fascinat de noile posibilități de animație care se deschideau în modul Disney.
În 1936, în urma acestui interes, a fost înființat studioul Soyuzmultfilm (din unirea unor echipe mici din diferite studiouri ( Mosfilm , Mezhrabpomfilm , precum și Atelierul de animație experimentală ( așa-numitul Studio Smirnov ) ) [17] [18 ] ] ), primul ale cărui lucrări au fost consacrate dezvoltării procesului tehnic occidental.
În 1941-1943, studioul Soyuzmultfilm a fost evacuat în Samarkand și a făcut filme în mare parte patriotice.
Potrivit artistului Leonid Shvartsman (care a lucrat la Soyuzmultfilm din 1948), animația sovietică de după război s-a bazat pe desenele animate Walt Disney [19] :
… munca studioului Disney a fost într-o oarecare măsură un standard pentru noi. Se spune că scriitorii au ieșit din „Pardesa” lui Gogol . Iar creatorii de desene animate au crescut în pantaloni Mickey Mouse! Mulți dintre regizorii și artiștii noștri de top au fost puternic influențați de studioul Disney. El a influențat munca aceluiași Khitruk și Khrzhanovsky și Norshtein și Kotyonochkin cu „Just you wait!”. Filmul nostru Soyuzmult, după ce a luat tot ce este mai bun de la Disney, apoi a regândit totul în mod creativ, iar o echipă de oameni cu gânduri asemănătoare - este o întreagă constelație de indivizi talentați - a început să producă casete de talie mondială, nu mă tem de acest cuvânt.
Desene animate din 1945-1959 se caracterizează printr-un nivel ridicat de realism al fundalurilor și al personajelor. În 1952, a fost creat un analog complet al camerei multiplan Disney (multiplan - o cameră montată deasupra unei mașini de filmat cu mai multe niveluri, care vă permite să faceți zoom profund și să focalizați sau să estompați diferite planuri). Toate metodele de animație clasică au fost stăpânite și au fost inventate altele noi: de exemplu, efectul „pufos” din filmul „ Naughty Kitten ” în 1953. Pentru a obține un realism ridicat al mișcărilor, în unele cazuri, a fost folosită rotoscoping - „eclair”, de exemplu, în „The Missing Letter ” în 1945, „ Kashtanka ” în 1952. Desenele animate aveau adesea nu numai valoare artistică, ci și educațională, de exemplu, „ Fedya Zaitsev ” și „ Hourly Fields ”. În această perioadă s-au filmat multe desene animate de lungă durată (aproape toate sunt adaptări), una dintre cele mai cunoscute este The Snow Queen (1957).
În jurul anului 1960, a avut loc o schimbare stilistică în animația sovietică. În 1953, Soyuzmultfilm a decis să reînvie asocierea filmelor cu păpuși, iar un an mai târziu a fost lansat desenul animat al lui Yevgeny Migunov „ Pencil and Blot - Merry Hunters ”. În procesul de lucru la acesta, Migunov a dezvoltat și asamblat de fapt întreaga bază tehnică de la zero, care a fost apoi folosită de alți animatori timp de mulți ani [20] [21] .
Asociația a devenit un teren de testare pentru un număr de regizori experimentali începători: Boris Stepantsev , Vladimir Degtyarev , Vadim Kurchevsky și Nikolai Serebryakov . Filmul „ Cloud in Love ” (1959) de Roman Kachanov și Anatoly Karanovich a combinat tehnicile de „traducere”, păpuși și animație desenată manual și a câștigat o serie de premii prestigioase la festivaluri internaționale [6] . Ulterior, Kachanov a devenit unul dintre cei mai importanți regizori de păpuși, punând pe filme precum „The Mitten ” (1967) și „ Crocodile Gena ” (1968).
În 1957, Yevgeny Migunov a realizat un film satiric de desene animate „ Imagini familiare ”, realizat într-o manieră caricaturală condiționată, care a devenit posibil datorită participării la filmul lui Arkady Raikin , al cărui stil de umor nu s-a încadrat în cadrul unui desen realist. . Cu această lucrare, Migunov a deschis calea altor regizori inovatori [21] . Curând, lumea a văzut „ Povestea lui Malchish-Kibalchish ” (1958) de Alexandra Snezhko-Blotskaya , „ Cheie ” (1961) de Lev Atamanov , „ Lebedele sălbatice ” (1962) de către soții Tsekhanovsky și alții. Au început experimentele cu diferite tehnici.
În 1962, Ivan Ivanov-Vano și Iosif Boyarsky au pus în scenă primul desen animat de marionete de format mare „ Proletarul zburător ” bazat pe lucrările lui V. Mayakovsky , unde marionetele din hârtie „ în relief ” au fost folosite pentru prima dată [22] [23 ]. ] . Una dintre cele mai influente lucrări a fost „ Povestea unei crime ” (1962) de Fiodor Khitruk , realizată în tehnica „traducerilor” și a câștigat o serie de premii internaționale [6] . Poza s-a remarcat prin editare, ritm și imagini neobișnuite: designerul de producție Serghei Alimov a aliniat imaginea ca un pentomino sau Tetris [24] .
În „ Cântecul șoimului ” (1967), Boris Stepantsev a aplicat pentru prima dată în URSS tehnica picturii pe sticlă (celuloid), iar în dilogia despre „ Bebelus și Carlson ” - tehnologia electrografiei [6] [ 25] . Încep experimentele în animația pe computer . În 1968, un grup de matematicieni condus de Nikolai Konstantinov a creat primul desen animat pe computer numit „ Kitty ”, programat pe BESM-4 [26] [27] .
Animația sovietică a început să participe în mod regulat la festivaluri străine și să câștige premii (" Mitten ", " Balerina on the Ship " și altele). În aceeași perioadă, au fost create multe desene scurte cunoscute cu personaje principale comune (desene animate de la studioul de film Soyuzmultfilm despre Mowgli , despre Winnie the Pooh , despre Puști și Carlson , despre muzicienii din Bremen Town , despre unchiul Fyodor, pisica Matroskin și câinele Sharik , despre puiul de elefant, o maimuță, un boa constrictor și un papagal , despre maimuțe , desene animate ale studioului Kiev de filme populare științifice despre cazaci ), desene animate constând din mai multe numere scurte („ Ei bine, așteptați! ”, „ Întoarcerea papagalului risipitor ” , „Pisicuța pe nume Woof ”, „ Babayaga împotriva! ”, „ Stampul și papagal ”, „ Contacte... conflicte... ”, „ Pe biroul din spate ”, „ The cel mai mic pitic ”) și almanahuri de desene animate („ Licurici ”, „ Caleidoscop ”), precum și revista de film de animație „ Carusel Veselaya ”, al cărei autor a fost Anatoly Petrov .
Petrov a intrat în istorie ca unul dintre cei mai talentați animatori ai anilor 1970: lucrând în tehnica fotografică pe care a inventat-o, a creat filme realiste tridimensionale cu ajutorul animației obișnuite desenate manual, dintre care cele mai bune sunt considerate „ Poligon ”. (1977) și „ Hercules at Admet ” (1986) [28] [29] . În același timp, studioul de film Sverdlovsk (mai târziu studioul A-Film ) a dezvoltat animație cu nisip („ Povestea capreței ”) și pictura pe sticlă („ Bine ați venit! ”, „ Vaca ”). În această direcție, artistul Alexander Petrov s-a remarcat cel mai mult .
Creșterea rapidă a rețelei de televiziune în anii 1950 și 1960 a dus la apariția cinematografiei de televiziune, iar apoi a animației [30] [31] . În mai 1959, conducerea Soyuzmultfilm s-a adresat Comitetului Central al PCUS cu o propunere de extindere a producției de versiuni de televiziune ale filmelor animate [30] . În februarie 1960, Comitetul Uniunii Cineaștilor [31] a venit cu inițiativa de a crea un studio de animație de televiziune . În 1970, compania de televiziune și radiodifuziune de stat a URSS a început să comande în mod regulat producția de lungmetraje și filme de televiziune animate pentru copii - unele dintre desenele animate pentru comitet au fost produse de întreprinderea sa subordonată , Asociația Creativă Ekran (creată în 1967 [32] pe baza Departamentului de producție de film al Televiziunii Centrale în legătură cu punerea în funcțiune a complexului de studiouri din Ostankino), o parte - principalele redacție ale producției de filme de televiziune de către studiourile de televiziune locale (" Kuibyshevtelefilm ", " Sverdlovsktelefilm ", " Saratovtelefilm ", " Permitelefilm ", " Volgogradtelefilm ", au folosit inițial animația pentru a proiecta emisiuni, a crea titluri și screensavere TV, dar în curând au trecut la producția propriilor filme [30] ), unii - de către studiourile de film la comanda sa (majoritatea dintre toate - Studioul de Film Sverdlovsk , " Kievnauchfilm ", " Belarusfilm "), această practică continuată de organizațiile succesoare ale Companiei de Radio și Televiziune de Stat URSS și Ro Compania rusă de televiziune și radio de stat Ostankino .
În timpul existenței sale, pentru Compania de Televiziune și Radio de Stat din URSS și pentru succesorii săi, desene animate binecunoscute precum desene animate despre pisica Leopold , brownie Kuze , purcel Funtik , desene seriale (cu seriale scurte) " Aventurile căpitanului Vrungel ", „ Alice în Țara Minunilor ”, „ Alice în Prin oglindă ”, „ În țara capcanelor ”, cicluri de scurte desene animate „ Aventurile lui Dunno și prietenii lui ”, „ Nu știu în orașul însorit ”, „ Vrăjitorul din Orașul de smarald ”, „ Aventurile lui Munchausen ”, „ Doctorul Aibolit ”, desene animate „ Insula comorilor ” și „ Eneida ”. În 1981, Alexander Tatarsky a venit la Asociația Creativă Ekran , care a început cu experimente cu plastilină („ Coaie de plastilină ”, „ Zăpada de anul trecut cade ”), apoi a transferat această estetică în filme desenate. De la sfârșitul anilor 1980, studioul a trecut la un stil simplificat de desen cu mișcări aspre (" Koloboks investighează ", " Tigrii pot locui aici "). Desene animate de Gennady Tișcenko sunt printre puținele care au evitat acest lucru.
În 1986, a fost creat VTPO „Videofilm” [33] , care a început să înregistreze filme naționale și filme de televiziune pe casete video, precum și producția de filme de concert și să comandă producția de lungmetraje, iar în 1988, „ Pilot ” Studioul „ a apărut sub el [34] angajat în producția de desene animate pentru înregistrarea ulterioară a acestora pe casete video. O serie de angajați ai Studioului de filme de televiziune animate ale Asociației Creative „Ekran” s-au mutat în studio. De asemenea, a produs desene animate scurte sau serii de scurtmetraje animate (cum ar fi „Elevator”). Din cauza absenței totale a oricăror norme legale pe piața video internă și a nesemnării acordului de la Berna privind protecția dreptului de autor de către URSS, Videofilm VTPO (reorganizat în 1991 în Videofilm Corporation CJSC [35] ) în 1993 a refuzat să producă și a replicat programe video și a preluat difuzarea de televiziune [36] , studioul Pilot a fost și el privatizat. În perioadele ulterioare, diverse studiouri private de animație au produs mai multe desene animate pentru vizionare pe VHS, dintre care cel mai cunoscut a fost Dunno on the Moon , produs de studioul privat de animație FAF Entertainment în 1997-1999 și având o versiune de televiziune, care reprezintă de fapt 12 - film de televiziune animat în serie (fiecare versiune cu subtitrări, în varianta pentru casete video a fost prezentă și împărțirea în 12 episoade, dar nu a jucat niciun rol, iar creditele au continuat abia după terminarea casetei).
În decembrie 1989, a apărut primul studio privat de animație „ Filme de Crăciun ”, creat special pentru a lucra la proiectul internațional „ Shakespeare: Mari comedii și tragedii ”; în același timp, personalul studioului era alcătuit din angajați cu experiență ai Soyuzmultfilm, Multtelefilm, Armenfilm și studioului de film Sverdlovsk [37] [38] .
De la sfârșitul anilor 2000, studioul Soyuzmultfilm a început treptat să revină la viață: filmările revistei de animație populare " Merry Carousel ", seria " Prostokvashino " au fost reluate, filmele de lungă durată " Hoffmaniada " (2018) și " Suvorov ". (2019) au fost puse în producție . Din aceeași perioadă, studioul privat „Melnița” a lansat lansarea de desene animate de lungă durată cu un desen realist al fundalului, alte studiouri de film private au lansat lansarea de filme animate pe computer de lungă durată, potrivit revistei „ Tehnologia filmului ”. și Televiziune ”, dintre care primul în Rusia („Constellation of the Lion”) a fost lansat de Yuri Agapov în 1996 [39] [40] .
În același timp, a început o nouă etapă a animației de televiziune internă. După lichidarea Companiei de stat de televiziune și radiodifuziune din Ostankino (ultimul succesor al Societății de televiziune și radiodifuziune de stat URSS) în 1995, producția de scurtmetraje animate de televiziune naționale a încetat, alte organizații de televiziune naționale practic nu au comandat producția. de filme de televiziune de animație, cu excepția desenelor animate seriale Adventures in the Emerald City , filmate la ordinul NTV-Kino în 1999. În prezent, un număr mic de filme de televiziune animate și seriale animate pentru copii sunt produse la comandă de Channel One (desene desene animate Dunno și Barrabass și Despre Fedot arcașul, un tânăr îndrăzneț ), Federal State Unitary Enterprise Compania de radio și televiziune de stat din toată Rusia (filme animate de lungă durată „ Squirrel and Strelka. Lunar aventures ”, „ Urfin Deuce și soldații lui de lemn ”, seriale de televiziune animate „ Hârtii ”, „ Be-be -bears ”, „ Tishka the Train "), societate pe acțiuni "Digital Television" (seriale de televiziune animate " Heroes of Envell ", " Katya and Ef. Anywhere-Door ", " Leo and Tig ", " Fairytale Patrol. Chronicles of Miracles "), comun -societate pe acțiuni „STS” (seriale de televiziune animate „ Trei pisici ”, „ Prițesele ”). Serialele animate " Smeshariki " și " Masha and the Bear " au câștigat popularitate în Rusia și în străinătate .
În Rusia, se organizează anual un festival de animație la Suzdal (fostul „ Tarusa ”) și la fiecare doi ani festivalul internațional de filme de animație „ Krok ” (în alți ani are loc în Ucraina ). Există și alte festivaluri la scară mai mică, cum ar fi „ Multimatograf ”. Lucrările animatorilor autohtoni sunt expuse cu succes și la festivaluri străine (de exemplu, „ Bătrânul și marea ” (1999), „ Ușa câinelui ” (2007) . În același timp, 800 de milioane sunt alocate anual pentru animație în Rusia din ruble bugetare (2017), această sumă, potrivit ministrului Culturii Vladimir Medinsky , este incomparabilă chiar și cu bugetul desenului animat Shrek [41] . Animația rusă nu poate face față concurenței străine : aproximativ 20-30 de ore de desene animate sunt filmate în Rusia pe an (2009), în Franța - 350, în Occident și în China - mii de ore, în Japonia și SUA - zeci de mii. numiți-o criză [42 ] [43] .
În 1992, Film by Jove a semnat un acord cu compania de închiriere a Soyuzmultfilm și a primit drepturi exclusive de utilizare, restaurare, distribuire și licență pentru produsele Soyuzmultfilm în afara fostei URSS . Acest lucru a dus la o lucrare majoră și controversată de restaurare a filmului și la publicarea seriei Masters Of Russian Animation . Desene animate au fost re-exprimate, dar calitatea dublării muzicale și a vorbirii în noua versiune este semnificativ inferioară celei originale. La 3 septembrie 2007, drepturile de distribuție au fost cumpărate de Alisher Usmanov și transferate către postul de televiziune de stat rus Bibigon .
În 2000, o serie de desene animate sovietice din anii 1940-1950 (în principal „ O voce străină ”, „ Cucul și grarul ”, „ Concertul lui Mashenkin ”, „ Leul și iepurele ”, „ Antilopa de aur ”, „Gâștele”. Swans”, „Moidodyr” și altele, doar 37 de desene animate [44] ) au fost restaurate și re-exprimate de Studio AS LLC și lansate de Children's Session 1 LLC în 2001. În noile versiuni, fonograma a fost complet înlocuită (un sintetizator a sunat în loc de muzică clasică), actorii moderni au fost implicați în dublare, datele despre inginerii de sunet și actorii vocali au fost înlocuite în credite. Dublajul a fost perceput extrem de negativ atât de majoritatea telespectatorilor, cât și de membrii comunității profesionale [45] . Conducerea Soyuzmultfilm a declarat că Soyuzmultfilm nu a fost implicată în dublare [46] .
În prezent, asociația de film Krupny Plan este angajată în restaurarea filmelor interne în Rusia. .
Printre compozitorii care au compus pentru desene animate se numără Vladimir Shainsky , Mihail Meerovich , Alexander Zatsepin , Ghenady Gladkov . Lucrările de animație din anii 1970 au fost adesea însoțite de muzică creată la Studioul de muzică electronică experimentală din Moscova de Eduard Artemiev , Vladimir Martynov , Shandor Kallosh și alții.
În prezent, Lev Zemlinsky și Alexander Gusev sunt cei mai activi .
... nașterea „Soyuzmultfilm” în ochii istoricilor rămâne acoperită de un văl de ceață. Până acum, mulți cercetători prezintă crearea studioului ca o fuziune unică a echipelor de multiplicare ale Mezhrabpomfilm, Mosfilm și așa-numitul Studio Smirnov. În realitate, procesul de centralizare a producției de animație și de transfer al industriei filmului de animație de la Moscova (dacă era chiar legitim să-l numim un cuvânt atât de mare în acei ani) la tehnologia celuloidului, culminând cu crearea Soyuzmultfilm, a fost unul de patru. -etapa procesului.