Un duet comic este un gen de comedie în care relația inegală a două personaje este jucată. Ambele personaje sunt de obicei persoane de același sex, vârstă, naționalitate, dar au trăsături de caracter și temperament complet diferite . De obicei, unul dintre ei - „tipul potrivit”, „prostul”, „clovnul alb” - este înfățișat ca fiind serios și prudent, în timp ce celălalt - „om amuzant”, „comedian”, „necinstit” [1] , „ clovn roșu ” - se dovedește a fi o persoană amuzantă, proastă sau excentrică. „Băiatul potrivit” este de obicei sursa replicilor jucate mai târziu. Pe conflictul dintre pomposul „tipul potrivit”, „clovnul alb” și „comidianul”, „roșcatul” stângaci și ridicol se construiește cea mai mare parte a umorului. Adesea „comidianul” este învingător în conflict [1] .
„Băiatul potrivit”, în ciuda faptului că se numește așa, nu trebuie să fie complet neamuzant, la fel cum „comedianul” nu este singura sursă de umor a duo -ului. Uneori, „tipul potrivit” este cel care face publicul să zâmbească cu remarcile sale sarcastice despre trucurile „comedianului”, ca în cazul, de exemplu, Tarapunka și Plug , când Plug rămâne mereu calm, indiferent de Tarapunka. îi spune. Mai des, însă, sursa umorului într-un duet comic este tocmai relația sau conflictul personajelor, și nu personajele lor separat. În multe scene de duet comice de succes, personajele și-au schimbat rolurile pentru o perioadă scurtă de timp, ceea ce a creat un efect comic suplimentar.
Ideea însăși a unui duet comic are o vârstă foarte respectabilă și se întoarce cel puțin la eroii lui Cervantes : Don Quijote subțire și serios și glumețul plin de proverbe - Sancho Panza .
În Rusia, unul dintre cele mai timpurii exemple de duo comic sunt frații Foma și Yeryoma, care apar în „Povestea lui Thomas și Yeryoma” din secolele XVII-XVIII, precum și în luboks , skomoroshins , spectacole de farsă și povești populare. Cu toate acestea, rolul „tipului potrivit” și al „comedianului” în duetul lui Foma și Yerema este neclar: opoziția actuală a fraților este de fapt imaginară - „au aceeași față, dar semne diferite: Yerema era strâmbă, iar Foma era cu un ghimpe, Yerema era chel, iar Foma era plin”. Atât Foma, cât și Yeryoma sunt perdanți fără talent, fiecare afacere pe care o întreprind a priori se termină cu eșec, adesea însoțit de bătăi ale fraților sau căderi ale acestora [1] . Una dintre principalele trăsături ale fraților și acțiunilor lor este dublarea lor: atât asemănarea lor exterioară, cât și faptul că intră în necazuri împreună. În povestea originală, ajung să se înece în râu. În mod grăitor, în poveste și unii lubok, Foma și Yeryoma provin din păturile nesărace ale populației: nobili sau negustori, ceea ce, însă, nu-l împiedică pe Foma să meargă în pantofi de bast în povestea originală, iar Yeryoma în pistoane. Problema pătrunderii poveștilor despre Toma și Erem din folclor în tradiția cărții sau invers este discutabilă, deși a doua variantă este mai des exprimată [2] [3] [4] [5] [1] .
În teatrul tradițional japonez, duetul comic a devenit baza pentru genul manzai . Personajele principale sunt boke - "tipul potrivit" și tsukkomi - "comedian", al cărui atribut indispensabil este un fan . Cu toate acestea, această împărțire este, de asemenea, destul de arbitrară: boke încearcă să vorbească prostii cu o privire serioasă, în timp ce tsukkomi încearcă să raționeze cu el cu ajutorul glumelor. În teatrul tradițional chinezesc, analogul manzai este genul xiangsheng , deși poate exista și un monolog în loc de dialog între două personaje.
Forma originală a duetului comic în sensul modern a fost sălile de muzică engleză și producțiile vodevil americane de la sfârșitul secolului al XIX-lea . „Băiatul potrivit” de acolo a fost nevoie să repete replicile „comedianului” publicului zgomotos, dându-le șansa să audă gluma (și artiștilor șansa de a reuși). În curând, rolul „tipului potrivit” în spectacol s-a schimbat și el a început să „dea” glume, al căror punct culminant a fost pronunțat de „comediant”. Duetele precum Abbott și Costello , Flanagan și Allen ( ing. Flanagan și Allen ) au început să câștige din ce în ce mai multă popularitate. Tehnica comică continuă să evolueze, Abbott și Costello inventând forma de spectacol secundar „Who’s First?” în anii 1930 , iar Flanagan și Allen inventând tehnica „crosstalk”.
Deși vodevilul a continuat să se bucure de succes până în anii 1930, popularitatea sa a scăzut semnificativ odată cu apariția cinematografiei , iar multe tehnici scenice nu au supraviețuit fiind transferate pe ecran. Cu toate acestea, în timpul erei filmului mut din anii 1920 , duourile de comedie câștigă faimă în întreaga lume. Desigur, în cinematografia mut , glumele născute în dialoguri pline de spirit sau „discuții încrucișate” erau imposibile, așa că bufoneria și acțiunile active ale personajelor au devenit principala tehnică a comediei. Probabil primul duo de comedie de succes în film a fost Laurel și Hardy . Înainte de a apărea pe ecran, duo-ul nu apăruse niciodată pe scenă împreună, deși amândoi au cântat în vodevil - Stan Laurel a lucrat cu Charlie Chaplin în producții de Fred Karno , iar Oliver Hardy a apărut în diferite încarnări scenice, de obicei ca cântăreț. Laurel cu greu poate fi numit comedian, deși duo-ul nu se încadra în șablonul cuplurilor comice ale vremii, iar ambele personaje erau la fel de amuzante pentru public. Duo-ul și-a făcut debutul în 1927 în filmul Ciorbă de rață [6] . Fiind excelenți maeștri de bufonerie, Laurel și Hardy s-au adaptat bine la filmele mut, interacțiunile lor non-verbale (cum ar fi atunci când Laurel plângea și Hardy arunca priviri tragice către aparatul de fotografiat dacă ceva nu mergea bine) câștigau o mare faimă și chiar au continuat în picturile lor sonore ulterioare. . De fapt, ei au fost printre puținii care s-au dovedit a fi artiști la fel de talentați ai jocului de cuvinte și au reușit să-și continue munca de succes în lumea filmului sonor din anii 1930.
În literatura rusă pentru copii, clasicul duo comic „corect” și „comedian” apare abia în secolul al XX-lea. Acolo, rolurile s-au schimbat oarecum: „tipul potrivit” a devenit un raționator , dar privind lumea prea unilateral, iar „comedianul” a devenit un personaj activ, dar puțin cunoscător și capabil [1] .
În 1940, a fost lansat The Fools at Sea [7] al lui Laurel și Hardy , ultimul film realizat cu producătorul și colaboratorul lor obișnuit Hal Roach . După crearea acestui film, nu au mai reușit să facă o imagine la fel de reușită, iar popularitatea lor a dispărut. Cu toate acestea, duetele comice din anii 40 continuă să fie una dintre forțele motrice ale cinematografiei, dând naștere unui nou gen - așa-numitul " film cu prietenii " - un film despre aventurile și relațiile a doi prieteni.
În anii 1940, faimoșii Abbott și Costello trec din scenă în ecran, apare primul film din seria Road to... (filme precum Road to Singapore , Road to Zanzibar , Road to Morocco și așa mai departe) cu comedianul Bob Hope și cântărețul Bing Crosby .
Au urmat curând și alte producții de succes, cum ar fi duo-ul din 1946 format din Dean Martin și Jerry Lewis .
În anii 1980, duoul de filme comice format din Pierre Richard și Gerard Depardieu a câștigat faima mondială . În total, cu participarea lor au fost filmate trei filme: The Unlucky (1981), Dads (1983) și Runaways (1986). În toate cele trei filme, Richard a portretizat un nebun amuzant, iar Depardieu - o persoană încrezătoare în sine și hotărâtă. Richard a descris ulterior duetul lor cu Depardieu drept „un taur și o muscă”.
În anii '90, cinematograful francez a fost marcat de astfel de duete clasice precum Depardieu - Clavier și Renaud - Clavier . Un alt exemplu de duo comic în anii 1990 este Beavis și Butt-head , personajele principale ale serialului animat cu același nume. La fel ca Foma și Yeryoma din folclorul rus, ei nu sunt împărțiți în mod clar în „corecți” și „comici”, iar ambii sunt nebuni și proști.
Cinematografia de avangardă a Rusiei post-sovietice a folosit și duete comice. Unul dintre cele mai faimoase exemple este duetul lui Serghei Pakhomov și Vladimir Epifantsev („A mers” și, respectiv, „Frate”) în filmul Svetlanei Baskova „ Elefantul verde ”.