Neoplasticismul (Nid. Neoplastitsizm) este un concept de abstractionism geometric , formulat de artistul olandez Pieter Cornelis Mondrian . În 1915, Mondrian l-a cunoscut pe artistul Theo van Doesburg , cu care în 1917 a fondat revista de artă și asociația De Stijl . Revista a devenit un organ al neoplasticismului, o utopie a unei noi culturi plastice create de „elementele primare”: linii, forme geometrice, culori primare ale spectrului.
Asociația a funcționat în 1917-1928 în Olanda și a reflectat aspirațiile artiștilor grupați în jurul revistei De Stijl . În 1924, Van Doesburg a inventat termenul de „artă concretă”, iar în 1930 a anunțat crearea grupului „Art Сoncret”. În 1926, a publicat Manifestul elementarist, în care a cerut o artă abstractă a unui „limbaj universal” asemănător neoplasticismului. Influențat de cubismul sintetic francez, Piet Mondrian și-a creat propria estetică bazată pe filozofia neoplatonică, calvinism și teosofie de către matematicianul olandez M. H. J. Schoenmaekers (1875–1944), pe care l-a cunoscut în 1914. Lucrările lui M. Kh. J. Schoenmakers „A New Image of the World” și „Principles of Plastic Mathematics” au fost publicate în 1915-1916. Potrivit unei versiuni, numele „neoplasticism” în 1919 nu a fost inventat de Mondrian, ci de M. H. J. Schoenmakers. Potrivit unei alte versiuni, denumirea de „New Plasticism” (Nieuwe Beelding) a fost introdusă în 1917 de Mondrian, care a scris o serie de douăsprezece eseuri intitulate „New Plasticism in Fine Art” (De Nieuwe Beelding in de schilderkunst). Articolele au fost publicate în revista „De Stijl”. În 1920, la Paris, Mondrian a publicat o carte în limba franceză intitulată „Neoplasticism: the general principle of plastic equivalence” (Le Néo-Plasticisme: Principe Général de l'Equivalence Plastique) [1] . Mondrian credea că întreaga lume ar putea fi reflectată de „două contradicții de bază”: orizontală ca linie de forță a Pământului și verticală „care își are originea în centrul Soarelui”. A pictat compoziții abstracte pe un plan de dreptunghiuri și pătrate, pictate peste cu tonuri locale de „culori primare” (roșu, galben, albastru) și separate printr-un contur negru. Ritmul a devenit principiul principal al modelării, iar liniilor li s-a dat un sens simbolic și chiar sacru. Mondrian a considerat verticalele drept „masculin”, iar orizontalele drept linii de forță „feminine” [2] .
Astfel de compoziții se bazează pe principiul ponderației (cântăririi) sau al „echilibrului dinamic”, dezvoltat în istoria artelor plastice, dezvoltarea metodelor de modelare arhitectonic și tehnic. Cunoscut în arhitectură încă din antichitate, artistul olandez a transformat regula unghiului drept în „misterul relației dintre individ și mulțime... opoziția liniilor verticale și orizontale, atât masculine cât și feminine”. El a acordat o semnificație specială, mistică, comparării culorilor primare ale spectrului: roșu, albastru și galben cu „non-culori” - alb, gri, negru. A respins verdele. Mondrian s-a autointitulat „un filozof olandez cu o pensulă în mână”. Mondrian a mai susținut că „universul este frumusețea în sine, nu necesită decor sau imagini. Pictura este acum arhitecturală, așa că nevoia de pictură va dispărea în curând, va fi înlocuită cu arhitectura pură.”
În 1919-1938, Mondrian a lucrat în Franța, apoi s-a mutat la Londra, iar în 1940 la New York. După o perioadă de uitare, a avut loc a doua descoperire a artei sale. Americanilor le plăceau dreptunghiurile și pătratele multicolore, erau asociate cu ritmul intens al vieții americane („Boogie-woogie”, „Broadway”) și, conform unei versiuni, au influențat formarea „ stilului internațional ” al zgârie-norilor americani . 3] .
Conceptul de neoplasticism a avut un impact uriaș nu numai asupra arhitecturii și picturii grupului olandez „De Stijl”, ci și asupra întregii arhitecturi europene și apoi americane în persoana lui Ludwig Mies van der Rohe , design industrial , design interior și mobilier. , în special în proiectele maeștrilor Bauhaus , precum și în grafică industrială.