Sfânta Ioana (piesa de teatru)

Sfânta Ioana
Sfântul Ioan. O piesă de cronică
în 6 scene și un epilog

Sybil Thorndike ca Jeanne (1927)
Gen dramă istorică și filozofică
Autor Bernard Show
Limba originală Engleză
data scrierii 1923
Data primei publicări 1924
Anterior „Înapoi la Matusalem”
Ca urmare a "Căruţă cu mere"
Versiune electronica
 Fișiere media la Wikimedia Commons

„Sfânta Joan” ( în engleză  Saint Joan , tradusă și sub titlul „ Saint Joan ”) este una dintre cele mai faimoase piese de teatru de Bernard Shaw , scrisă în 1923 și pusă în scenă pentru prima dată în decembrie acelui an. Personajul principal al piesei este Ioana d'Arc . Piesa are loc în secolul al XV-lea, în timpul Războiului de o sută de ani .când apariția și acțiunile îndrăznețe ale Ioanei d’Arc au întors valul războiului în favoarea francezilor. Tema principală a piesei o reprezintă reflecțiile autorului asupra rolului unei mari personalități în istorie și în progresul omenirii. Criticii o consideră pe Jeanne cea mai bună și mai izbitoare imagine din întreaga dramaturgie a lui Shaw, combinând „măreția și simplitatea, comicul și tragicul, independența spirituală și forța elementară a personalității” [1] .

Piesa a avut un succes răsunător, la Londra pentru primul an a rezistat la 244 de reprezentații. La diferitele sale producții au participat actrițe cunoscute precum Sybil Thorndike , Genevieve Bujold , Anne-Marie Duff , Catherine Cornell , Sarah Miles , Joan Plowright , Lynn Redgrave , Imogen Stubbs , Imelda Staunton , Francis de la Tour , Uta Hagen , Wendy Hiller . 2] .

Piesa a fost transformată într-un film în 1957, cu Jean Seberg , în vârstă de 19 ani, în rolul principal .

În 2008, piesa a fost distinsă cu Premiul Laurence Olivier pentru cea mai bună renaștere [3] .

Istoria scrisului și a punerii în scenă

Judecând după scrisori, ideea unei piese de teatru cronică despre viața și lupta Maid of Orleans i-a venit lui Shaw în timpul unei călătorii în Franța în 1913. Deși există o versiune conform căreia ideea s-a născut mai devreme, ca o antiteză polemică cu romanul lui Mark Twain „ Memoriile personale ale Ioanei d’Arc ” (1896). Printre motivele concepute a fost sloganul „religie fără biserică”. Războiul mondial a obligat să amâne implementarea acestui plan. De ceva timp, Shaw a luat în considerare ideea de a scrie o piesă despre viața profetului Mahomed , în care același motiv să se potrivească firesc, dar și-a dat repede seama că comisia de cenzură parlamentară nu ar permite o astfel de producție [4] . În mai 1920, Papa Benedict al XV-lea a semnat decizia de a canoniza Ioana d'Arc ca sfântă catolică, iar acest lucru l-a determinat pe Shaw să reia lucrările la piesa despre Ioana [5] .

Lucrarea principală asupra textului a avut loc în 1923. Pe jumătate serios, Shaw a asigurat că piesa a fost scrisă chiar de Jeanne, iar el a procesat-o doar pentru scenă [6] [7] . Shaw a explicat: „Alții au făcut din Jeanne un roman de aventuri. Am povestit fără înfrumusețare cum s-a întâmplat... Scena tribunalului a fost realizată conform documentelor instanței inițiale. Aici totul aparține adevăratei Jeanne – atât cuvintele cât și faptele .

Prima reprezentație a piesei a avut loc pe 28 decembrie 1923 la American Garrick Theatre de pe Broadway [8] . Americanii i-au cerut autorului să scurteze piesa pentru a se termina înainte de miezul nopții; Shaw a telegrafiat ca răspuns: „Începe devreme” [4] . Publicul londonez a văzut premiera piesei pe 26 martie 1924 la New Theatre, Jeanne a fost interpretată de Sybil Thorndike , pentru care Shaw a scris rolul. Thorndike este considerată cea mai bună interpretă a eroinei lui Shaw; prin decret regal, a fost promovată la Dame Commander al Ordinului Imperiului Britanic pentru rolul Jeanne [2] .

Pe parcursul anului, spectacolele piesei au cuprins aproape toate țările europene. Traducătorul german al piesei, Tribeach, a scris în Cronica vieții că premiera Sf. Ioana la Teatrul din Berlin a fost „cel mai mare succes teatral pe care l-a văzut vreodată” [9] . Triumful a fost larg răspândit; nicio altă piesă nu a generat un venit atât de mare pentru Shaw [4] .

În 1925, Shaw a primit Premiul Nobel pentru Literatură cu următoarea justificare: „pentru o lucrare marcată de idealism și umanism, pentru o satira sclipitoare, care este adesea combinată cu o frumusețe poetică excepțională”. Shaw a glumit ca răspuns că a considerat distincția „un semn de recunoștință pentru sentimentul de ușurare pe care l-a avut lumea în acest an, când nu a tipărit nimic”. Shaw a refuzat premiul în numerar și a fost folosit pentru a traduce în engleză o serie de lucrări ale autorilor suedezi [9] .

Piesa a fost pusă în scenă în mod repetat în URSS și în Rusia:

Piesa a fost montată și în teatrele din Sverdlovsk, Harkov și alte orașe [2] .

Personajele principale

Majoritatea personajelor din piesă sunt personaje istorice.

Plot

Imaginea unu [13] . Franța, martie 1429. Țara este dominată de britanici, o mică parte a teritoriului este apărat de susținătorii francezului Dauphin (prințul moștenitor) Charles . O taranca pe nume Jeanne apare in cetatea Vaucouleurs si cere o intalnire cu Robert de Baudricourt, comandantul cetatii. Comandantul a refuzat și ia ordonat să se întoarcă la tatăl ei. Încăpățânată Jeanne a rămas în Vaucouleurs și, având un dar irezistibil de persuasiune, a forțat garnizoana cetății să-i ia partea. A doua zi, puii din cetate au încetat să mai pui, iar vacile au încetat să mai mulgă. Revoltat, de Baudricourt a ordonat să fie adusă la el pe Jeanne, dar în curând, neputând rezista perseverenței ei și convingerii garnizoanei, a ordonat să dea tot ceea ce ea a cerut: un cal, armură și câțiva soldați să călătorească la Delfinul Charles. După aceea, menajera locală fuge în cameră strigând: „Găinile se repezi ca nebunii! Cinci zeci de ouă!” De Baudricourt se cutremură, face semnul crucii și șoptește cu buzele albite: „Doamne, miluiește-te! Cu adevărat, a fost trimisă de Dumnezeu!”

A doua poză [14] . După 11 zile, Jeanne a ajuns la Chinon , unde se afla Delfinul Charles. Până atunci, zvonurile despre Fecioara trimisă de Dumnezeu pentru a salva Franța se răspândiseră pe scară largă. Jeanne primește un test - în timpul recepției, Karl a fost înlocuit de Gilles de Rais , dar Jeanne l-a identificat cu încredere pe adevăratul Delfin în mulțime. Apoi au o lungă conversație în privat, în timpul căreia Jeanne reușește să-i insufle speranță și hotărâre prințului cu voință slabă. Charles informează curtea că îi dă lui Jeanne comanda armatei franceze.

Imaginea trei [15] . La periferia Orleansului, asediată de britanici, 29 mai 1429. Pentru a se apropia de oraș și a ușura asediul, trupele franceze au nevoie de un vânt de vest, care să permită navelor să meargă împotriva curentului Loarei . Comandantul Jean de Dunois o întâlnește pe Jeanne și îi explică starea lucrurilor. Vântul se schimbă brusc spre vest. Dunois îngenunchează și îi înmânează lui Joan toiagul cu cuvintele „Eu sunt soldatul tău”. O armată strigând „Pentru Dumnezeu și Fecioară!” se grăbește să salveze Orleans.

Poza a patra [16] . Cateva luni mai tarziu. Orleans este eliberat, francezii câștigă o victorie după alta, alungând britanicii, al căror comandant John Talbot este capturat ( Battle of Pat ). În tabăra engleză, comandantul contelui de Warwick și episcopul de Beauvais , Pierre Cauchon , conferă . Primul o consideră pe Joan un dușman periculos al Angliei, al doilea - un eretic încăpățânat și un dușman al bisericii. Cauchon explică: „În ce se va transforma lumea noastră dacă vreun țăran analfabet sau orice ciobană va începe să arunce toată înțelepciunea, toată experiența, toate cunoștințele acumulate de Biserică, dacă va începe să respingă îndrumarea oamenilor de știință, respectabil, evlavios. oameni, imaginându-și în mândria ei monstruoasă inspirată de diavol, ce este inspirat direct de Dumnezeu? Va fi o lume plină de sânge, o lume în care devastările năvăli, în care fiecare face ce vrea; va fi o cădere, o întoarcere la barbarie”. Cauchon denunță și patriotismul național ca fiind anti-creștin. Drept urmare, ambii decid să aibă de-a face cu Jeanne și stabilesc un preț uriaș pentru capturarea ei - șaisprezece mii de lire sterline.

Imaginea a cincea [17] . Prințul Carl a fost încoronat la Reims . Oamenii o întâmpină cu entuziasm pe Jeanne, curtenii o urăsc. Dunois îi explică Jeannei motivul: „Vătrânii comandanți, din mintea lor, confuzi și proști, iubesc tinerii căpitani de succes care le iau comanda? Oare politicienii ambițioși, tentați în politică, au tandrețe pentru parvenitul care se așează în locul lor? Le place arhiepiscopilor când cineva îi șterge de pe altar, chiar dacă este un sfânt? Jeanne este sfâșiată între două dorințe: să se întoarcă în satul natal, având în vedere misiunea încheiată, sau să meargă să elibereze Parisul. Curtenii și regele însuși explică că ar prefera prima variantă. Arhiepiscopul o acuză pe Fecioara din Orleans de mândrie păcătoasă și de neascultare față de biserică. Zhanna recunoaște cu tristețe că a rămas singură, dar decide să continue lupta.

Imaginea șase [18] . În bătălia de la Compiègne, Jeanne a fost capturată de burgunzi, care apoi a vândut-o britanicilor. A fost acuzată de vrăjitorie și erezie gravă. La 30 mai 1431, la Rouen a început procesul Inchiziției . Pentru început, Jeanne a fost supusă la interogatorii istovitoare; ea a răspuns sincer la toate întrebările care nu priveau comunicarea ei personală cu Dumnezeu și cu mesagerii lui. Din aceste răspunsuri, au fost adunate 12 acuzații. Răspunsurile lui Jeanne la proces sunt pline de curaj și demnitate calmă. Ea a refuzat să promită că va avea încredere totală în biserică și în hotărârile ei; aceasta a determinat remarca lui Cauchon: „Ai spus destule ca să trimiți zece eretici pe rug”. Amenințăndu-se cu tortură și cu un foc de tabără, judecătorii o obligă în cele din urmă pe captivă să semneze o renunțare pocăită, dar, aflând că în schimbul focului va primi doar o închisoare mănăstirească pe viață, Jeanne rupe textul renunțării. Fata este dusă la executare. Înainte de moartea ei, Jeanne a cerut să-i dea o cruce; un soldat a legat două bețe în cruce și i-a dat-o. Capelanul care a fost prezent la execuție s-a numit Iuda demn de spânzurătoare.

Epilogul [19] este încadrat ca un vis al regelui Carol la 25 de ani de la execuția Ioanei. Toate personajele se adună la patul regelui, se ține o curte dublă - curtea istoriei asupra lui Jeanne și procesul judecătorilor ei. Procesul de reabilitare tocmai s-a încheiat, care a înlăturat toate acuzațiile de la Zhanna, judecătorii ei au fost găsiți „vinovați de înșelăciune intenționată, parțialitate, corupție și răutate”. Spiritul lui Cauchon se plânge că a fost anatematizat și că trupul i-a fost săpat din mormânt și aruncat în jgheab – deși era „drept, milostiv, fidel convingerilor sale și nu putea face altfel”. Apare spiritul unui soldat, care i-a dat lui Joan o cruce înainte de moartea sa - o dată pe an este eliberat din iad pentru o zi pentru asta. Soldatul relatează că în iad compania aleasă este „împărați, da papi, da regi, și chiar diferiți pentru același devin”. Spiritul capelanului spune că s-a pocăit și s-a îndreptat spre bine după execuția Fecioarei, deși înainte de aceasta a contribuit activ la condamnarea ei, la care Cauchon remarcă: „Deci în fiecare secol un nou Hristos trebuie să moară în agonie pentru a-i salva pe aceia. care nu au imaginație?» Apare contele de Warwick, își cere scuze lui Jeanne și îi explică: „Arderea ta a fost o măsură pur politică. Personal, nu am avut absolut nimic împotriva ta.” În sfârșit, spre râsul general, apare un bărbat în costum din 1920 și citește decretul de canonizare a Jeannei ca sfântă a Bisericii Catolice.

Toți cei prezenți, inclusiv regele, îngenunchează în fața Ioanei și îi laudă isprava. Dar după întrebarea ei: „Vrei să înviez din morți și să mă întorc viu la tine?” toată lumea se ridică de frică. Regele remarcă cinic: „Chiar dacă ai putea readuce la viață, în șase luni ar fi din nou arsă”. Restul admit că omenirea nu este pregătită să accepte sfinții și să trăiască cu ei. Clopotul bate miezul nopții, spiritele, cu excepția Jeannei, dispar, regele adoarme. Jeanne, într-o rugăciune disperată, îl cheamă pe Dumnezeu să aducă mai aproape timpul pentru îndreptarea omenirii.

Textologie

În „Sfântul Ioan” Shaw atinge temele tradiționale pentru opera sa – drumul omenirii către progresul social și moral, rolul în acest proces al unei mari personalități care a fost înaintea timpului său. Teme similare au fost, de exemplu, în „ Cezar și Cleopatra ”, dar „Sfânta Ioana” este mai emoționantă și mai amară. În epilogul simbolic convențional, toată lumea renunță la eroină: „Iartă-ne, Zhanna. Încă nu suntem suficient de drepți ca să trăim cu tine.” Ultimele cuvinte ale Jeannei completează piesa și constituie principala ei morală: „O, Doamne, ai creat acest pământ frumos, dar când va fi vrednic să-i primească pe sfinții tăi? Până când, Doamne, până când? [douăzeci]

Diferiți autori au înfățișat-o pe Jeanne în moduri diferite - ca lider național, profetesă a lui Dumnezeu, o aleasă întâmplătoare a sorții etc. Spectacolul înlătură complet orice misticism (în primul act descrie în mod clar în batjocură „miracolul cu găini”), iar Jeannei viziunile și „vocile” ei de altă lume, pe care autoarea le consideră o coajă mistică a bunului simț al lui Jeanne însăși. Romantismul a fost, de asemenea, în mare măsură eliminat; în Friedrich Schiller și Mark Twain , Jeanne este fabulos de frumoasă, în Shaw este urâtă, nepoliticos, iute. În prefața piesei, Shaw satirizează portretul înfrumusețat romantic al lui Schiller și Twain a lui Joan; în Shaw, ea este la fel de practică și rațională ca Caesar în Caesar și Cleopatra și își atinge scopurile în același mod - apelând la mintea sobră și la sentimentele naturale ale altora [21] .

Privind pe Jeanne de virtuți artificiale, Shaw, în același timp, nu-și ascunde profunda simpatie pentru ea. Jeanne in Shaw se distinge în primul rând printr-un sentiment excepțional de libertate interioară. În cursul luptei sale, Jeanne, fără ezitare, dă dovadă de lipsă de respect față de persoanele nobile, încalcă multe tradiții feudale și religioase; mai ales a fost acuzată că poartă haine bărbătești și că crede că Dumnezeu o îndrumă direct, ocolind slujitorii bisericii (Shaw a numit-o cândva pe Jeanne „prima protestantă” [4] ). Convingerea ei interioară că are dreptate, cele mai bune calități ale liderului unui popor înnăscut nu numai că au ajutat-o ​​să câștige, dar au și înmulțit numărul de dușmani și oameni invidioși și, în cele din urmă, au contribuit la moartea ei. Shaw subliniază acest aspect ca un tipar comun al tuturor timpurilor [21] , într-una dintre scrisorile sale afirmând că tragedia lui Jeanne „este la fel de mare ca tragedia lui Prometeu ” [22] .

Astfel, autorul arată că finalul tragic al misiunii Jeannei nu a fost cauzat de mașinațiunile ticăloșilor (inchizitorii, britanicii și alții), este un tipar istoric trist, o consecință a imperfecțiunii societății și a naturii umane. Sentința lui Jeanne nu a fost represalii, a respectat pe deplin legile din acea vreme – pentru că aceste legi în sine erau nedrepte [23] . Spre deosebire de numeroase alte cronici ale vieții Ioanei d’Arc, Shaw nu declară niciun personaj răufăcător și oferă tuturor posibilitatea de a explica motivele acțiunilor lor, dictate, în opinia sa, de o înțelegere personală sinceră a esenței bunătate și beneficiu social [24] . Epilogul simbolic al piesei oferă cititorilor sau spectatorilor un motiv să se gândească la cât de inevitabilă tragedia profetului, în trecut și în prezent [23] .

Pentru a clarifica legătura cu prezentul, Shaw permite în mod deliberat o serie de anacronisme : în vorbirea personajelor există expresii caracteristice secolelor XIX-XX. În același timp, acest lucru creează un efect satiric suplimentar [25] .

Biograful Emrys Hughes a atras atenția asupra polifoniei artistice genial construite a autorului , inclusiv comică și tragică [9] . Acest lucru a fost amintit și de Sybil Thorndike , prima interpretă engleză a rolului Jeannei, pentru care Shaw a aranjat o lectură de autor a textului piesei: „Cum a citit! Astfel, un mare interpret bâjbâie drumul către fiecare notă prin simțire. Era muzică adevărată, fiecare personaj este un instrument special și le cânta pe toate deodată. Nu voi uita această mare simfonie” [4] .

Suplimente pentru film

Shaw a scris scenariul pentru adaptarea cinematografică a lui Saint Joan, dar filmul nu a fost realizat în timpul vieții dramaturgului. În 1927, a apărut doar un scurt fragment din tabloul a cincea, scena din Catedrala din Reims [26] .

La începutul scenariului, există o scenă suplimentară: Zhanna stă pe o pășune din apropierea satului natal, pârjolită de război, și se uită la o casă țărănească care fumează în apropiere. Sunând clopotele, Jeanne se ridică de la locul ei, după ce a luat o decizie, și pornește în drum spre Vaucouleurs [27] .

Apoi, a fost adăugată o scenă de luptă lângă Orleans. Șeful Bisericii Engleze, Cardinalul Winchester, care este menționat doar în treacăt în piesă, în scenariu îi cere lui Stogember să pună capăt lui Jeanne. Unele dintre dialoguri au fost refăcute pentru a spori dinamismul acțiunii [28] .

Critica

Biograful Emrys Hughes a numit piesa o capodoperă: „Shaw a urmărit foarte îndeaproape documentele istorice din această piesă și nu numai că a arătat în ea o înțelegere profundă a timpului, a sentimentelor umane și a personajelor, dar, în general, a oferit o imagine magnifică a epocii” [ 9] . Un alt biograf, Hesketh Pearson, scrie [4] :

Ioana d'Arc este o persoană grozavă, pentru că a rămas fidelă cu sine. Dar piesa lui Shaw este o piesă grozavă, deloc pentru că „a pătruns-o în întregime cu o atmosferă medievală” – orice istoric de mână medie ar fi făcut față acestui lucru – ci pentru că triumfă cu o personalitate a cărei forță spirituală nu putea fi. rupt de toată mașina puterii.

Criticul Eric Bentley ( Eric Bentley ) l-a acuzat pe autor de distorsionarea realităților istorice și a remarcat veninos că, probabil, Shaw scrie mai întâi piese de teatru și abia apoi citește cărți de istorie [29] . Un alt critic, John Mackinnon Robertson , s-a supărat de felul lui Shaw de a prezenta evenimentele „din două părți” ( pentru a pune lucrurile în ambele sensuri ) [30] . Robertson a fost susținut de Thomas Eliot , în opinia căruia „adevărul și minciuna nu înseamnă pentru Shaw la fel ca și pentru oamenii obișnuiți”. Eliot a mai afirmat că Jeanne Shaw a fost precursorul sufragetelor engleze [30] [31] .

Thomas Mann a numit piesa „cea mai caldă și mai emoționantă din punct de vedere poetic, cea mai tragică, în cel mai înalt sens al cuvântului, opera lui Shaw - o creație a dreptății cu adevărat ingenioase, destul de demnă de faima sa mondială, în care mintea pură a esprit fort [liber gânditor] crescut din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea înclină capul în fața altarului” [32] .

Criticul sovietic Piotr Balashov a scris că, în portretizarea personajului Jeannei, „umanismul scriitorului, viziunea sa poetică asupra lumii, capacitatea de a evidenția nuanțele gamei capricioase de sentimente ale eroilor săi și de a dezvălui logica neașteptată, aparent. întorsături paradoxale în mintea și acțiunile lor” [33] este cel mai izbitor .

Potrivit criticului sovietic N. Ya. Dyakonova , „în niciuna dintre piesele sale, nici devreme, nici târzie, Shaw a construit o imagine atât de complexă... nu a realizat o astfel de interacțiune nu numai între ea și personajele secundare, ci și între trăsăturile individuale ale eroinei și funcția ei ideologică și istorică” [34] . N. Ya. Dyakonova notează influența puternică a dramei lui Shaw asupra autorilor de mai târziu ai pieselor istorice - Brecht , Dürrenmatt , Osborne , Anui și alții [35] .

Traduceri în rusă

Note

  1. ↑ Dyakonova N. Ya., comentarii la volumul 5, 1980 , p. 695.
  2. ↑ 1 2 3 Dyakonova N. Ya., comentarii la volumul 5, 1980 , p. 696.
  3. ↑ Olivier Winners 2008 (2008). Data accesului: 27 mai 2014. Arhivat din original pe 2 aprilie 2013.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Hesketh Pearson, 1997 , capitolul „Apoteoză”.
  5. ↑ Dyakonova N. Ya., comentarii la volumul 5, 1980 , p. 686.
  6. ↑ Dyakonova N. Ya., comentarii la volumul 5, 1980 , p. 692-693.
  7. ↑ Henderson A. Bernard Shaw. Playboy și profet. Arhivat la 15 octombrie 2014 la Wayback Machine NY—Londra: D. Appleton and company, 1932, p. 543.
  8. ↑ Harben, Niloufer. Se joacă istoria engleză din secolul XX: de la Shaw la  Bond . - P. 31. - ISBN 0-389-20734-9 .
  9. ↑ 1 2 3 4 Emrys Hughes, 1968 , capitolul 17.
  10. ↑ Teatrul Dramatic Academic de Stat din Leningrad, numit după A. S. Pușkin . Consultat la 3 noiembrie 2014. Arhivat din original pe 3 noiembrie 2014.
  11. ↑ Arhiva spectacolelor de teatru de cameră, anii 1920 (link inaccesibil) . Consultat la 3 noiembrie 2014. Arhivat din original pe 3 noiembrie 2014. 
  12. ↑ Teatrul din Moscova numit după Lenin Komsomol (link inaccesibil) . Consultat la 3 noiembrie 2014. Arhivat din original pe 3 noiembrie 2014. 
  13. ↑ Scena I. Data accesului: 7 octombrie 2014. Arhivat din original pe 26 noiembrie 2014.
  14. ↑ Scena II . Preluat la 7 octombrie 2014. Arhivat din original la 8 august 2014.
  15. ↑ Scena III . Preluat la 7 octombrie 2014. Arhivat din original la 8 august 2014.
  16. ↑ Scena IV . Preluat la 7 octombrie 2014. Arhivat din original la 8 august 2014.
  17. ↑ Scena V. Preluat la 7 octombrie 2014. Arhivat din original la 8 august 2014.
  18. ↑ Scena VI . Consultat la 7 octombrie 2014. Arhivat din original la 3 decembrie 2014.
  19. ↑ Epilog . Consultat la 7 octombrie 2014. Arhivat din original la 17 octombrie 2014.
  20. ↑ Dyakonova N. Ya., comentarii la volumul 5, 1980 , p. 692. Original: „ O, Dumnezeule, care ai făcut acest pământ frumos, când va fi gata să primească sfinții Tăi?” Până când, Doamne, până când? ".
  21. ↑ 1 2 Dyakonova N. Ya., comentarii la volumul 5, 1980 , p. 686-689.
  22. ↑ A. Henderson, 1925 , p. 48.
  23. ↑ 1 2 Dyakonova N. Ya., comentarii la volumul 5, 1980 , p. 691.
  24. ↑ O tragedie fără ticăloși , The Guardian  (14 iulie 2007). Arhivat din original pe 14 noiembrie 2012. Preluat la 27 mai 2014.
  25. ↑ Dyakonova N. Ya., comentarii la volumul 5, 1980 , p. 693.
  26. ↑ Balașov P., 1982 , p. 278.
  27. ↑ Balașov P., 1982 , p. 291.
  28. ↑ Balașov P., 1982 , p. 292-294.
  29. ↑ Eric Bentley. Bernard Shaw . - New York, 1957. - P.  159 .
  30. ↑ 1 2 Dayananda Pathak. George Bernard Shaw: Religia și valorile sale . - Nataraj Books, 1985. - P. 114. - ISBN 978-9993907756 . Arhivat pe 29 octombrie 2014 la Wayback Machine
  31. ↑ Eliot, TS A Commentary // The Criterion 3. - Octombrie 1924. - Nr. 1-5 .
  32. ↑ Thomas Mann. Lucrări adunate. - M . : Goslitizdat, 1961. - T. 10. - S. 450-451.
  33. ↑ Balașov P., 1982 , p. 224.
  34. ↑ Dyakonova N. Ya., comentarii la volumul 5, 1980 , p. 690.
  35. ↑ Dyakonova N. Ya., comentarii la volumul 5, 1980 , p. 694.
  36. ↑ Bernard Shaw. Colecție completă de piese de teatru în șase volume. - M . : Art, 1980. - T. 5.
  37. ↑ Bernard Shaw. Lucrări alese în două volume. - M . : Goslitizdat, 1956. - T. 2. - 668 p.
  38. ↑ Arată B. Pygmalion. Piese de teatru / Per. din engleza. B. Izkova, E. Golysheva, V. Babkov. - Sankt Petersburg. : ABC Classics, 2006. - 447 p. - (Clasic). — ISBN 5-91181-074-3 .

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice