Serenada din Valea Soarelui

Serenada din Valea Soarelui
Serenada din Valea Soarelui
Gen comedie
film muzical
melodramă
Producător H. Bruce Humberstone
Producător Milton Sperling
scenarist
_		 Robert Ellis, Helen Logan
cu
_		 Sonya Henie
John Payne
Milton Berle
Glenn Miller
Lynn Bury
Operator Edward Cronjager
Compozitor Harry Warren
Companie de film Secolul al XX-lea
Distribuitor Studiourile secolului XX
Durată 86 min.
Buget 1,3 milioane USD [1]
Țară STATELE UNITE ALE AMERICII
Limba Engleză
An 1941
IMDb ID 0034241

Sun Valley Serenade este un film muzical  regizat de Bruce Humberstone , cu trupa (orchestra) a Sonia Henie și Glenn Miller . Filmul a fost filmat în stațiunea de schi Sun Valley în 1941 . Banda a fost lansată în august 1941 [2] [~ 1] .  

În centrul unei intrigi standard pentru muzicale se află un triunghi amoros de eroi, format din pianistul Ted Scott, cântăreața Vivienne Dawn și norvegiana Karen Benson, care a fugit din Europa sfâșiată de război. Caseta a avut succes la box office, primită cu căldură de public și critici [3] , a câștigat trei nominalizări la Oscar , recunoscut drept unul dintre cele mai bune filme muzicale din istoria lui 20th Century Fox și a întregului gen. Multe dintre compozițiile filmului au fost populare și au devenit clasice jazz swing . Succesul imaginii a contribuit la vânzările de melodii individuale. Așa că discul cu piesa „ Chattanooga Choo Choo ” ( single ) a fost lansat cu un tiraj de peste 1,5 milioane și este considerat primul disc de aur din istoria înregistrării sunetului. Imaginea a contribuit la popularitatea schiului și patinajului artistic în Statele Unite și în întreaga lume.

Plot

Acțiunea imaginii începe la New York. Proprietarul stațiunii de schi Sun Valley (Sun Valley, ing.  Sun Valley ), domnul Morrie, decide să invite o orchestră eminentă și o primadonă capricioasă (cântăreață) Vivien Dawn să lucreze sezonier. Când ascultă în studio, eminenta orchestră o însoțește pe Vivienne; Vivienne nu-i place să cânte orchestra și vrea să plece, dar îl întâlnește pe Ted Scott, pianistul din orchestra lui Phil Corey. Maestrul Phil Corey și-a adus Dartmouth Troubadours în studio în căutare de muncă și o invită pe Vivienne să cânte cu orchestra sa. Vivienne este de acord, iar Phil Corey încheie un contract cu domnul Morrie, conform căruia orchestra va merge într-o stațiune de schi. Pianistul Ted Scott este înnebunit după Vivienne, este gata să-și îndure natura dificilă și o cere în căsătorie; Vivienne răspunde că nu este nevoie să te grăbești. Între timp, muzicienii orchestrei, ca reclamă, decid să devină gardienii unui refugiat din Europa sfâșiată de război. Ei presupun că va fi un copil care nu le va cauza probleme. Dar refugiatul este o fată drăguță din Norvegia, Karen Benson. Karen vine să locuiască cu tutorele ei Ted.

Orchestra se pregătește de turneu, iar planurile lui Ted nu includ să-și ia partenerul neașteptat cu el. Managerul de ansamblu Jerome "Nifty" Allen nu este indiferent față de tânărul norvegian. El îi permite să meargă în secret la Sun Valley în același tren cu muzicienii, deși Ted era împotrivă. În stațiune, Karen, încercând să impresioneze, își demonstrează fără succes capacitatea de patinaj artistic. Apoi organizează o competiție de freeride cu Ted și o bate, atrăgând în cele din urmă atenția unui tânăr care este și el pasionat de schi. Ted trebuie să suporte prezența unui intrus. Trupa trebuie să repete, dar Karen și Ted dispar undeva pe pârtii. Vivien este nemulțumită de situația compromițătoare. În timpul cinei la un restaurant, ea anunță în mod neașteptat că este gata să accepte o cerere în căsătorie. Nifty îi va cere și lui Karen în căsătorie. Turul se încheie. Ted și Karen decid să schieze noaptea, iar Karen falsifică o pauză de schi și o accidentare ușoară. Cuplul rămâne fără să vrea peste noapte într-o colibă ​​de salvare pe vârful unui munte. Cântă și dansează împreună, iar Ted își dă seama că de acum înainte inima lui îi aparține Karen. Vivien și Nifty, care au sosit la timp cu ajutor, i-au prins făcând asta. Vivien rupe contractul cu ansamblul și logodna printr-un scandal, dar Ted și Phil Corey sunt siguri că au găsit o altă vedetă. La sfârșitul imaginii, Karen cântă împreună cu ansamblul într-un spectacol grandios pe gheață. În fotografiile finale, cuplul coboară panta neatinsă înzăpezită [4] .

Distribuie

Creare

Fundal

De la sfârșitul anilor 1930, 20th Century Fox (Fox) , cunoscută pentru marea sa varietate de genuri, a devenit principalul concurent al Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) , care s-a specializat în muzicale. Dacă MGM a fost caracterizat de așa-numitele „musical integrate” ( musical integrat în engleză  ), în care elementele spectacolului sunt țesute direct în viața de zi cu zi a personajelor, atunci când personajele vorbesc între ele în limbajul cântecului și al dansului , Fox a aderat la o abordare mai realistă. Spectacolul are loc acolo unde trebuie: pe scena teatrului, spectacolului de soiuri sau studioului [5] .

Motivul pentru care muzicalele noastre sunt universal cele mai bune, în opinia mea, este că am eliminat tehnica teatrală. Desigur, abordăm filmele în moduri diferite, ca, de exemplu, în filmul „ Chiar argentinian ” și altele. Totuși, în general, pornim de la regula de a menține numerele muzicale într-o manieră logică, decurgând firesc din situație.

Text original  (engleză)[ arataascunde] Motivul pentru care muzicalele noastre au depășit cu succes toate muzicalele realizate în altă parte este, după părerea mea, pentru că am eliminat în mod constant tehnica scenei sau a teatrului. Deși este adevărat că am avut anumite variații ale acestui lucru, în Down Argentine Way și altele, am respectat în general regula de a păstra numerele muzicale logice și de a le face să apară din situații. - [5]

Studioul Fox a avut câțiva regizori și actori de frunte cu rolul corespunzător în stat . 1940-1941 - perioada în care gloria vedetelor Fox ( Shirley Temple , Sony Henie , Alice Fay ) a început să se estompeze. Ultimele lor poze nu au avut prea mult succes. La alegerea unor noi proiecte, conducerea companiei începe să se bazeze pe cele mai noi simboluri din modă - pin-up : Betty Grable și Carmen Miranda [6] [7] .

După Jocurile Olimpice , a început o competiție între cele mai mari studiouri din țară pentru a dezvolta un nou gen: filme despre sporturile de iarnă. Semnarea de către Fox a sportivei legendare Sonya Henie a fost o mișcare deliberată a companiei de film. Ca răspuns la filmele Paramount The Moon's Our Home and I Met Him in Paris , Fox a lansat Thin Ice . Norvegiana blondă Sonya s-a opus imaginii blondei platinate Jean Harlow , care a devenit chipul MGM [8] .

Locații de filmare

Stațiunea de schi Sun Valley a fost construită în munții din Idaho de către industriașul Averell Harriman și și-a primit primii oaspeți în 1936 .  De la deschidere, stațiunea a fost strâns asociată cu Hollywood. Poza de debut, filmată în vecinătatea Sun Valley, a fost filmul „ L-am cunoscut la Paris ”, care a contribuit foarte mult la popularitatea stațiunii [8] . Stațiunea a câștigat rapid popularitate printre boemii americani . Gary Cooper , Ingrid Bergman , Groucho Marx și mulți alții au fost aici în vacanță . Publicul a fost atras de noutățile tehnologice ale stațiunii. În Sun Valley a fost construit primul telescaun de schi din lume în 1936 . În 1939, primul complex de trei telecabine consecutive a fost construit pe Muntele Beld , ridicând turiștii la o înălțime de 9150 de picioare (2791 m) (acestea sunt prezentate în film) [9] 10] .

După ce a vizitat stațiunea Sun Valley în 1939, Darryl Zanuck a devenit imediat un schior inveterat [9] . Potrivit Variety , ideea de a face o nouă imagine a venit în fruntea 20th Century Fox în timpul primei vizite în stațiune. Un regizor cu experiență, Zanuck știa că stațiunea ar putea fi o locație grozavă pentru filmarea următoarei imagini a companiei de film [8] .

Scenariu

Potrivit versiunii oficiale, autorul poveștii care a stat la baza viitorului scenariu a fost Milton Sperling . Zanuck, căutând material potrivit, a găsit în arhive opera maestrului detectivilor S. S. Van Dyne „The Winter Murder Case” („Winter Murder Case”). În 1939, scriitorul a murit și a lăsat scenariul neterminat. Mai târziu, povestea a fost reelaborată dincolo de recunoaștere și numele lui Van Dyne nici măcar nu a ajuns în genericul [11] .

Tabloul „Serenada din Valea Soarelui” a fost acceptat pentru producție sub titlul de lucru „Pașaportul vieții” și apoi „Pașaportul iubirii”. Scenariul a fost scris de Allan Scott și Burt Granet [1] [12] . În iarna anului 1940, o mare echipă tehnică de la Fox Studios a venit în stațiunea Sun Valley și s-a stabilit în Sun Valley Lodge Hotel. Aici au avut loc discuții, scenariul și detaliile tehnice au fost lustruite [13] .

Zanuck a luat lecții de schi de la cel mai experimentat instructor din Sun Valley, colonelul în retragere Otto Lang Ulterior, Lang a primit funcția de consultant pentru imaginea viitoare, director adjunct al scenelor de schi ( director al unității secunde ) și, în combinație, operator al scenelor cascadorii [13] . Contribuția lui Lang nu s-a limitat la latura tehnică. În timpul dezvoltării complotului, producătorii nu au putut veni cu o mutare a intrigii cu o rezoluție fericită a relației romantice a personajelor principale. Potrivit lui Lang, el a sugerat deznodământul comic cu schiurile plecate și întâlnirea dintre Ted și Karen în casa salvamarului [14] . La sfârșitul filmării, Lang a folosit cunoștințele dobândite în timpul lucrului la imagine și a creat un film de antrenament pentru armata SUA cu privire la tehnica de schi a patrulelor militare [15] [13] .

Distribuție și echipaj

În septembrie 1939, informații despre noul proiect al studioului 20th Century Fox (Fox) apar pentru prima dată în presă . Revista Hollywood Reporter a scris despre apariția unui cuplu celebru pe ecran în casetă: Tyrone Power și Linda Darnell . Inițial nu trebuia să fie un film cu buget mare, dar Darryl Zanuck a decis să folosească un scenariu gata făcut pentru un film „asemănător Soniei Henie” [1] [12] .

În studioul Fox, atunci exista deja o anumită formulă pentru astfel de casete pentru rolul principal feminin: un film muzical; comedie ușoară; eroul este un iubit care nu trage pătura complotului peste el; participarea unei orchestre celebre [16] . O altă poză a fost creată aproape ca o replică a „ Tin Ice ” [15] . Sonya Henie a fost distribuită în rolul principal în noul film în iulie 1940 [12] . Sonya a fost de 3 ori campioană olimpică, a părăsit sportul mare în 1936. Popularitatea Sonyei a fost atât de mare încât nici accentul ei puternic și nici lipsa ei de abilități vocale nu au împiedicat -o să semneze un contract profitabil în domeniul filmului . Sonya Henie, la acel moment una dintre cele mai bine plătite actrițe, avea un salariu anual de 250.000 de dolari [18] . Acordul cu 20th Century Fox a durat până în 1948. Până atunci, Sonya reușise deja să joace în șase filme, dintre care unul - „ Thin Ice ” (cu Henie și Power în rolurile principale) era popular [17] ; ultima poză cu participarea Sonya - „Totul se va întâmpla noaptea” nu a returnat banii cheltuiți. Vedeta, pe lângă toate celelalte, a fost o persoană cu care comunica greu, nu a uitat niciodată de beneficiile ei și s-a certat constant cu reprezentanții studioului despre mărimea onorariului. Criticii au început să vorbească despre declinul faimei Sony. Sun Valley Serenade ar fi putut fi ultimul film realizat în colaborare cu Fox. Producătorii s-au temut că numai numele lui Sony Henie nu va fi suficient pentru a atrage un public și au început negocierile cu populara Glenn Miller Jazz Orchestra [4] [19] .

Formațiile mari de jazz au fost la apogeul lor la sfârșitul anilor 1930. În toată America au sunat orchestrele swing ale lui Artie Shaw , Benny Goodman , Glenn Miller . Glenn Miller și orchestra lui au avut deja șansa să apară pe ecranul de argint, în filmul The Big Show 1936 . Atunci orchestra lui a fost pe margine, iar Miller a însoțit doar vedetele, rămânând pe fundal. Totul s-a schimbat în 1939-1940, când big band-ul a devenit unul dintre cei mai de frunte din țară. Compozițiile „Moonlight Serenade” , „In the Mood” și „Tuxedo Junction” interpretate de orchestră au ajuns în fruntea topurilor revistei Billboard [3] . Statutul orchestrei era atât de înalt încât Glenn putea să-i dicteze condițiile studioului de film Fox. Contractul a fost semnat imediat pentru două filme. Miller a stipulat participarea numai la benzi de clasa A cu buget mare , precum și dreptul de a schimba scenariul. Interpreții orchestrei vor fi pe deplin implicați în complot [20] . Pentru prima dată, însuși Glenn Miller a primit un rol proeminent în film cu cuvintele [21] [22] .

În proiectul cu buget mare al studioului Fox nu au fost implicați deloc actorii și specialiștii de frunte. Tyrone Power urma să joace rolul principal masculin, dar John Payne a primit rolul. John Payne a jucat în filme Fox de la mijlocul anilor 1930, remarcandu-se prin aspectul său atractiv și unele abilități vocale, datorită cărora a devenit un personaj obișnuit în muzicale [23] . Actrițele Corbina Wright Jr., Carol Landis și Janice Carter au audiat pentru rolul principal feminin (rolul Vivien Dawn) , dar în ultimul moment rolul i-a fost acordat lui Lynn Bari [24] . Actrița a jucat în zeci de filme Fox cu buget redus. „Serenade...” a fost prima casetă în care Lynn Bury a jucat un rol major. Nu au fost probleme cu numirea directorului. Bruce Humberstone a fost supranumit „Lucky”, a lucrat în baza unui contract cu studioul Fox, înainte de a filma „Serenade...” în principal pe poze de clasa B. Pentru Humberstone, obținerea unei poziții de regizor la Serenade cu buget mare... a fost o promovare în clasamentul de la Hollywood. Pentru filmarea filmului, Humberstone s-a oferit să-l aducă pe directorul de fotografiat Edward Cronjager , cu care a colaborat mult timp. În ciuda faptului că fotografia lui Cronjager a fost nominalizată la Oscar, regizorul Humberstone l-a apărat pe directorul de imagine în fața producătorului cu mare dificultate [1] [3] .

Rolurile din film au fost primite și de viitoarele vedete de comedie de televiziune din America: Milton Berle și Joan Davis. Potrivit scenariului, rolul lui Davis a fost destul de semnificativ. Versiunea finală a casetei a lăsat-o dezamăgită pe Joan - de la participarea ei a apărut un episod în câteva secunde (eroina Davis colectează donații pentru școala de schi). Episodul de balet comic, de care era foarte mândră, a rămas pe masa de editare [25] .

Producție

Filmările au avut loc din martie până în mai 1941 [26] [9] . O parte semnificativă a imaginii a fost filmată în studiourile 20th Century Fox (Fox) situate în zona Westwood a orașului Los Angeles [3] . Principalele scene de locație au fost filmate la gara Salt Lake City și stațiunea Sun Valley .  În timpul producției, studioul a întâmpinat dificultăți: transportul echipamentelor într-o stațiune de mare altitudine, vreme rea; Au fost multe pauze în timpul filmărilor. Vedetele practic nu au participat la filmări în natură - au fost înlocuite cu substudenți. Efectele speciale au fost create folosind un fundal de imagine proiectată [14] . Echipa de filmare își petrecea timpul liber schiând. Sonya Henie a venit în stațiunea Sun Valley, dar mai ales pentru distracție: a schiat și a dus un stil de viață relaxat [1] .

Filmările în pavilion au continuat până în mai 1941. Filmul a fost coregrafiat de Hermes Pan  , un coregraf de dans renumit care a lucrat cu Fred Astaire și Ginger Rogers . Pan și-a amintit că nu au existat probleme deosebite cu dansul clasic și jazz, cu excepția faptului că au existat dificultăți în recrutarea interpreților. În 1940-1941, s-au filmat atât de multe musicaluri în același timp, încât chiar și pentru o scenă de polcă modestă cu 8 cupluri abia au găsit un corp de balet . În numărul „Kissing Polka”, Sonya Henie a participat la un număr de dans pe un etaj obișnuit pentru prima dată în istoria ei de la Hollywood. De fapt, din cauza acestei circumstanțe, scenele de dans clasic din film au trebuit să fie simplificate. Cel mai spectaculos număr de dans „Chattanuga Chu Chu” interpretat de frații Nicholas și Dorothy Dandridge nu a fost afectat. Hermes Pan l-a considerat unul dintre cele mai bune din istoria cinematografiei muzicale, menționând că nu a existat aproape nicio contribuție la pregătire, numărul a fost coregrafat complet chiar de dansatorii. Frații Nicholas din imagine s-au îndepărtat de clasicul dans tip tap, unde într-un duet sau trio trebuia să învingă dansul tip tap una lângă alta, sincron. Frații s-au deplasat liber și independent, făcând uz de spațiul scenic mare. Acrobațiile și slip-urile au stilizat spectacolul cu o variație pe strada lindy hop populară în acei ani [28] .

Principalele dificultăți au început când a trebuit să coregrafiez pentru dansuri pe gheață. Hermes nu avea o astfel de experiență și totul era nou pentru el. Coregraful a remarcat că diferența cu dansul pe podea și pe gheață este că este nevoie de mai mult spațiu pe gheață. S-a dovedit a fi foarte dificil să lucrezi cu Sonya Henie - a fost pe cont propriu și a dansat pe cont propriu, nefiind necesar să asculte părerea coregrafului. Patinătoarea artistică și-a executat în mod constant învârtirile și topurile celebre , care sunt departe de a fi întotdeauna solicitate în punerea în scenă [27] .

Patinoarul pentru ultima scenă a fost umplut în Studio Fox 15. Gheața din filmele alb-negru nu părea destul de naturală, iar pentru efectul potrivit, regizorul Edward Cronjager a găsit o soluție tehnică originală. Cerneala a fost adăugată în apă înainte de congelare; gheața neagră reflecta bine lumina, iar patinatorii patinau ca pe o oglindă neagră [1] . Arăta foarte frumos, dar studioul era fierbinte de lumina reflectoarelor , iar gheața s-a topit rapid. Într-una dintre reprize, neputând să rateze un dansator de balet, Sonya Henie a căzut într-o gură neagră, s-a rănit puțin și a fost mânjită cu cerneală. Blestemând obscen în norvegiană, ea a părăsit studioul înainte de sfârșitul filmărilor. A fost una dintre ultimele zile ale programului de producție. Darryl Zanuck a trebuit personal să convingă vedeta să se întoarcă pe gheață. Șeful studioului, cunoscut pentru dispoziția sa dură, a amenințat că Sonya însăși va fi facturată pentru întârziere, iar acest lucru a ajutat [29] . Henie și-a arătat mai târziu caracterul și perspicacitatea afacerilor încercând să dea în judecată compania, din nou din cauza întârzierii filmărilor. Oricum, acel episod s-a terminat a doua zi, dar scenele cu sărutul final al lui Karen și Ted nu au fost niciodată filmate [30] . Finalul imaginii a fost mototolit. Sonya a vrut să includă un al treilea număr mare pe gheață în imagine, dar până atunci studioul era foarte îngrijorat de depășirile de costuri. Actriței i s-a oferit să plătească personal costurile, iar Sonya a refuzat [31] [32] .

Dacă Sonya Henie a patinat singură, atunci pentru scenele de freeride care pun viața în pericol de pe versanții Muntelui Beld, avea nevoie de un substudent. Au devenit un alt sportiv celebru - Gretchen Fraser , care o înlocuise deja pe Sonya în Thin Ice . În 1948, Gretchen Fraser a devenit prima campioană olimpică americană la schi alpin. În 1940, Gretchen Fraser făcea parte din echipa olimpică care se pregătea pentru jocurile de pe pârtiile stațiunii Sun Valley, dar din cauza celui de-al Doilea Război Mondial, competiția a fost anulată [9] [15] .

La începutul lui mai 1941, regizorul Humberstone a avut un accident de mașină, iar al doilea regizor Mel S. Clair termina Serenade... Bugetul final al imaginii a depășit 1,3 milioane de dolari [12] . Filmul a avut premiera pe 21 august 1941 în Salt Lake City. Pe 29 august a început distribuția filmului în toată țara [12] .

Evaluare

Structura

O dispoziție de consolare și evadare a fost o caracteristică a cinematografiei de divertisment de la mijlocul până la sfârșitul anilor 1930. În același spirit, s-au filmat legendarele musicaluri ale vremii de glorie a genului: „Mississippi” , „ Cilindro ”, „ Meet me in St. Louis ”. Stațiunea de schi este decorul cel mai de succes: personajele sunt rupte de civilizație, decorul este atât exotic, cât și aristocratic. Idila naturii, muzică majoră, peisaje pompoase, distracție, în locuri puțin prefăcute - totul distrage discret atenția spectatorilor de la revoltele sociale și politice: Marea Depresiune , război . În „Serenada Văii Soarelui” starea de spirit a timpului aproape că nu se simte. Cu excepția cazului în care lui Ted Scott i se amintește din neatenție de datoria sa militară. La începutul imaginii, impresarul orchestrei Nifty, Allen, este stânjenit și cere un avans de la angajatorul său, domnul Morrie. Orchestra își face cumva rostul - asta este întreaga intriga socială a imaginii, aducând-o mai aproape de publicul de masă. Dezvoltarea intrigii nu dă niciun motiv să ne compătimească pentru personaje. Bietul muzician Ted are un servitor. O fugară din Europa sfâșiată de război, Karen locuiește într-un hotel scump, etalând ținute rafinate într-o stațiune de schi [33] . Poza nu a ascuns mare parte din reclama pentru Sun Valley Resort. S-a demonstrat cât de ușor este să ajungi acolo cu trenul și ce posibilități tehnice sunt disponibile acolo. La vremea respectivă, schiul era încă o noutate, iar pentru majoritatea spectatorilor era singura ocazie de a se alătura sportului de elită [34] .

Creatorii și-au permis un alt lux - sunt două vedete în imagine. Deschizând imaginea cu o interpretare comună a compoziției „I Know Why and So Do You”, John Payne și Lynn Bari, mai aproape de final, se trezesc în umbra Soniei Henie și a Orchestrei Glenn Miller. Prologul lasă impresia că orchestra va rămâne invizibilă pe fundalul Vivienne Dawn, care își schimbă acompaniatorii precum mănușile, dar acesta este doar un hering roșu. În mod neașteptat pentru privitor, „trobadurile” lui Phil Corey devin personaje cu drepturi depline. Scena lungă a spectacolului „Chattanuga Chu Chu” demonstrează clar pentru cine a venit publicul la sesiune. O tehnică obișnuită într-un musical este aceea că cel mai incendiar număr din film este interpretat, parcă, de altfel, la o repetiție. Membrii trupei îl așteaptă pe Ted Scott, care are întârziere, și decid să înceapă repetiția fără el. În loc de Ted, pianistul trupei, Chummy McGregor, joacă într-o scenă cheie. Ted și Vivienne nu li se alătură și, de fapt, nu mai au numere până la sfârșitul imaginii. Blonda Karen nici nu a fost nevoită să cânte sau să danseze pentru a-și recuceri bărbatul de la iubitoarea brunetei [35] .

Ted Scott, care așteaptă în port un oaspete din Norvegia, ține în mâini o pancartă cu numărul 36. Văzând o fată drăguță în loc de copil, Nifty Allen fluieră și spune că, se pare, aceasta este dimensiunea sânilor ei ( în inci) - o glumă în pragul decenței Hollywood-ului de dinainte de război [36 ] . Filmul a fost filmat după concepte moderne, foarte castos și în conformitate cu normele de moralitate ale Codului Hayes . Cu toate acestea, faptul că poza nu se termină cu un sărut final nu este chiar tipic, ci s-a întâmplat din cauza scandalului care a pus capăt filmării [35] Sonia Henie păstrează cu sârguință în cadrul imaginii care s-a dezvoltat în picturile sale. Aspect aproape de parodie , farmec feminin modest. Ea își amintește de mai multe ori de capacitatea ei de a găti și de a conduce o gospodărie, reproșându-i astfel rivalei. Un astfel de apel la valorile familiei, care au fost uitate treptat în societatea americană, feminizate deja în perioada antebelică, a fost primit favorabil de public [36] .

Compoziția centrală „Chattanooga Choo Choo” nu arată ca un întreg și există o explicație pentru aceasta. Frații negri Nicholas și Dorothy Dandridge evoluează ca în camera lor: cu decor complex pe scenă, în costume de concert. Cvintetul de vocaliști albi Modernaires cântă pe cont propriu, așezat în ipostaze lejere, în îmbrăcăminte casual sau sport. Conform ideilor de atunci, aceasta era în ordinea lucrurilor, deși în mediul cultural modern o astfel de diviziune pe linii rasiale ar fi considerată segregare [30] . S-a întâmplat că, dacă în imagine erau actori de culoare, scenele cu participarea actorilor de culoare au fost șterse din copiile rulante ale imaginilor destinate a fi afișate în statele sudice ale SUA ; cinematografele au fost, de asemenea, împărțite în cinematografe „albe” și cinematografe „negre”. Din această cauză, în acele vremuri, actorii de culoare nu erau adesea invitați la filme - producătorii preferau să nu se implice în probleme. Pentru a simplifica editarea și decuparea scenei, au încercat să filmeze separat [37] [38] .

Percepția

Muzicalul este construit după o schemă destul de standard pentru timpul său și nu demonstrează inovații în complot. Imaginea conține toate convențiile uzuale de construcție, caracteristice genului de lumină. În primul rând: un triunghi amoros în care sunt implicate blonda Karen și bruneta Vivien, luptă pentru inima lui Ted Scott [35] . Richard Christiansen ( en ) ( Chicago Tribune ) a numit imaginea incredibil de sentimentală [39] . Bosley Crowther (de la New York Times ) a lăudat intriga musicalului ca fiind în consonanță cu scopul principal al acestor tipuri de filme - de a distra. Creatorii, în opinia sa, au găsit o „simplitate binecuvântată” în poveste, care se sprijină în principal pe muzică grozavă [40] . Comparând mai târziu „Serenade...” cu următoarea imagine a trupei Glenn Miller „Wives of Orchestra” , Crowther a remarcat: „De îndată ce componenta muzicală este destul de slabă, întregul film își pierde imediat farmecul” [41]. ] . Revista Variety a numit imaginea amestecul potrivit de ingrediente distractive, ceea ce face ca imaginea să fie un succes de box office [25] .

Rick Altman a descris „Serenade...” ca fiind reprezentativ pentru „musical de basm”. În ele, spectatorului i se arată o distracție a eroilor tăiați de realitate în stațiuni și în conace de lux. Întreaga structură a unor astfel de imagini este construită în jurul unei tranziții mai mult sau mai puțin deliberate la talentele protagonistului. Sonya Henie a fost comparată cu colegul star de la Hollywood, Esther Williams . Publicul așteaptă să apară gheața în film, iar Sonya să intre în el, la fel ca în scenă, în sfârșit apare apa și Esther se scufundă în ea [33] [4] . Revista Variety a observat în recenzie progresul de la poză la imagine, în care a jucat Sonya Henie. Dacă mai devreme a arătat clasă doar pe gheață, atunci în „Serenada Sun Valley” se poate vorbi despre actorie – „un început de comedie strălucitoare” [42] . Revista Newsweek a remarcatcă, spre deosebire de filmele anterioare, în „Serenade...” Sonya își demonstrează cu încredere abilitățile de performanță, nu bazându-se doar pe un spectacol sportiv [31] . Turnarea principală a poveștii poate fi numită destul de încordată, când muzicienii se așteaptă să vadă un copil, dar întâlnesc o fată. Sonya, cu gropițele ei drăguțe și ușoară naivitate de străină, pare naturală, dar nu există o comedie anume în complot [43] .

Muzică

Glenn Miller Big Band a fost înființată în 1937 și doi ani mai târziu a fost recunoscută pe bună dreptate drept cea mai bună trupă de jazz din țară. Experții au vorbit despre sunetul „Millerian”: un model ritmic recunoscut, un clarinet la unison cu saxofoane sau cu o octavă mai sus. Modul este deosebit de bine perceptibil în compoziția instrumentală eficientă „In the Mood”, care sună în film în scena de pe ringul de dans. În toamna anului 1940, unul dintre cele mai bune ansambluri vocale din țară a început să cânte alături de orchestră - cvintetul Modernaires și cântăreața Pat Friday (ea a supranumit Lynn Barry) [44] . În film, puteți vedea și muzicieni soliști celebri ai orchestrei: saxofonistul Tex Beneke și pianistul Chummy McGregor . Beneke cântă și voce în film [22] .

În februarie 1941, după ce negocierile s-au încheiat pentru Serenade..., Glenn Miller Orchestra a călătorit în California pentru a înregistra coloana sonoră a filmului la studiourile 20th Century Fox [22] . Majoritatea compozițiilor selectate de Glen Miller pentru film (" Moonlight Serenade ", " In the Mood ", " Chattanooga Choo Choo ") au fost scrise înainte de începerea filmului și erau familiare publicului din discuri și emisiuni radio. Compozitorul Harry Warren și poetul Mack Gordon au compus o nouă compoziție pentru imagine, „ It Happened in Sun Valley ”, care a devenit laitmotivul întregului tablou [4] . Când lucrați în studio, s-au folosit inovații tehnologice - primele încercări de a înregistra pe mai multe piese [12] . Datorită acestui fapt, în 1996, la pregătirea unei ediții pe CD a muzicii pentru film și remasterizare , a fost posibilă crearea unei versiuni stereo a coloanei sonore [39] .

Componenta muzicală a tabloului, munca compozitorilor, aranjatorilor și interpreților au fost foarte apreciate de critici [40] . Criticul revistei Metronome Barry Ulanov a remarcat gustul delicat cu care sunt alese compozițiile din film, sentimentul și starea de spirit a spectacolului. Muzicienii nu servesc monoton numărul din cadru, fiind purtați de melodie, ci capătă o adevărată plăcere din joc, transmis publicului [21] . Se observă că poza este prima lor experiență, iar ei sunt puțin constrânși în fața camerei, dar asta dă naturalețe la ceea ce se întâmplă [32] . Numărul „Chattanooga Choo Choo” este un exemplu despre cum poți implica figuri statice într-o punere în scenă, transformându-le în personaje cu drepturi depline. Pauză în repetiție. Interpreții, odihnindu-se, stau în ipostaze dezinhibate, sugerează liderul grupului să continue fără cântăreț, care întârzie. „Chattanooga Choo Choo” se cântă în formă AABA de 32 de bare , în timp de 4/4 , potrivită pentru un număr de dans. După o introducere instrumentală, saxofonistul Tex Beneke, îmbrăcat într-o jachetă de sporturi de iarnă, lasă instrumentul și coboară în sală. Se apropie de masa unde băieții stau jucând cărți. Începutul cântecului este neașteptat și natural în același timp. Se adresează celor de la masă: „Iartă-mă, băiete, ăsta este Chattanooga choo choo?” („Scuzați-mă băieți, este trenul ăsta spre Chattanooga?”) („Choo-choo” este un nume colocvial american nativ pentru o locomotivă cu abur, tren). Cântecul începe ca o conversație obișnuită. Compoziția, stilizată ca sunetul unui tren care pleacă, versurile cântecului în spiritul aliterației , nu-l lasă pe ascultător. La deznodamentul compoziției în secțiunea de dans, orchestra trece în staccato . Sfârșitul cu participarea fraților Nicholas completează efectiv numărul, demonstrând toate posibilitățile creatorilor imaginii: părți instrumentale, vocale și de dans ale unei singure compoziții [45] [46] .

Numărul „In the Mood” era deja unul dintre cele mai de succes numere ale Orchestrei Glenn Miller până în momentul în care au început filmările. Compoziția instrumentală a fost creată pe baza melodiei „Tar Paper Storm”, scrisă în 1937 de compozitorul Wingy Manon . Aranjat de Joy Garland și Miller în 1939. Interesant este că la un moment dat, concurentul lui Miller, Artie Shaw , a refuzat melodia , considerând-o prea lungă. Miller a creat din cântec una dintre cele mai cunoscute melodii ale erei swing-ului. Interpretând-o în imagine, muzicienii își mișcă instrumentele în ritm, de parcă ar dansa. Particularitatea compoziției este utilizarea minimă a sunetului sincopat , utilizarea unui riff și intonații elegante de blues [47] .

Unele compoziții foarte demne nu au ajuns în tăierea finală. De exemplu, scena în care Ted și Vivienne cântă melodia „At Last” într-un club de noapte cu un microfon nu este în imagine, dar melodia poate fi auzită pe discul LP cu coloana sonoră completă [3] .

Single-ul „Chattanooga Choo Choo” a petrecut 9 săptămâni pe primul loc în topul revistei Billboard ; discul cu single-ul s-a vândut în aproximativ 1,5 milioane de exemplare și este considerat primul disc de aur din istoria înregistrării sunetului (oficial, statutul de disc de aur a apărut în 1958) [12] . Cântecul a fost inclus în Grammy Hall of Fame . Revista Variety a inclus melodia în hitul paradei de o jumătate de secol [48] .

Influență

Filmul a propulsat Orchestra Glenn Miller în vârful popularității sale. Cântecele din „Sun Valley Serenade” au fost populare în întreaga lume, s-a înregistrat o creștere a vânzărilor de discuri cu compoziții. Continuarea nu a întârziat să apară, iar în 1941 Miller a fost de acord cu 20th Century Fox asupra condițiilor de producție a următoarei imagini. În 1942, Glenn Miller Orchestra a jucat într-un film similar ca intriga, Orchestra Wives , care a devenit ultimul său [22] . Activitatea ulterioară a echipei a fost întreruptă de al Doilea Război Mondial . Mulți muzicieni au intrat în armată. În 1944, Miller a dispărut (se presupune că a murit într-un accident de avion în timpul unui turneu de promovare printre trupele americane în Europa [49] ). De la mijlocul anilor 1940, epoca celebrelor trupe mari a ajuns la sfârșit, formațiile de jazz au devenit mai puțin probabil să invite la film, dar melodiile orchestrei s-au dovedit a avea o istorie lungă. Sun Valley Serenade Tablouri [comm. 1] și „ Sora lui Butler ” ( 1943 ) au fost lansate în epoca relațiilor de încălzire dintre URSS și SUA, au căzut în spatele Cortinei de Fier , au contribuit la formarea popularității jazzului și muzicii pop occidentale în Uniunea Sovietică. Filmul în sine și compoziția „Chattanooga Choo Choo” au devenit un imn informal pentru tipii sovietici . Compozitorul Viktor Lebedev și-a amintit sensul filmului astfel:

Toată lumea a ajuns la acest [Stil de viață elegant] în moduri diferite, dar eu am venit prin muzică. În general, mulți oameni au venit prin muzică. Undeva în clasa a noua sau a opta am văzut filmul Sun Valley Serenade. Iar muzica din ea ne-a impresionat și ne-a încântat atât de mult încât m-am așezat imediat la pian să cânt toate aceste melodii, iar „In the Mood” de Glenn Miller, care a cântat la orchestra acolo, a fost interpretat ca un boogie-woogie , era atât de destul de la modă la acea vreme ritmul. Și în același timp am vrut să copiem toate hainele pe care le aveau jazzmenii în film... Cu „Sun Valley Serenade” s-a suflat aerul unei alte lumi, absolut, dacă vrei – gratuit. Naivitatea conținutului a făcut imposibilă tratarea lui la nivel global, dar cu toate acestea... de aici a început totul. Aceste filme sunt ca o epifanie.

- [50]

Melodiile care au răsunat în imagine au câștigat o mare popularitate în URSS. Ele au fost adesea repetate în selecțiile celor mai bune muzici de film. Compozițiile din film au fost interpretate de o orchestră de jazz, condusă de Oleg Lundstrem [51] [52] . În 1976, compania Melodiya a lansat o înregistrare de lungă durată a orchestrei cu înregistrări ale acestor compoziții.

Tabloul Sun Valley Serenade a rămas o lucrare preferată și cea mai bună realizare din cariera Soniei Henie [21] [12] . După imagine, actrița temperamentală a stricat serios relațiile cu conducerea studioului 20th Century Fox , dar a continuat să joace în filme [53] . Au existat încercări de a repeta succesul cu o formulă similară. Filmul din 1942 Iceland i-a mai prezentat pe Sonia Henie, John Payne și regizorul Bruce pe același platou, dar succesul filmului a fost modest. În 1947, Darryl Zanuck s-a gândit să filmeze o continuare cu Henie și Dan Daly , dar planurile nu s-au concretizat .

Tabloul „Sun Valley Serenade” a contribuit la popularizarea schiului alpin și a patinajului artistic în Statele Unite și în întreaga lume. Sun Valley Resort este și astăzi o  stațiune americană populară. Din 2011, Sun Valley Resort a găzduit anual un festival internațional de film [55] .

Comentarii

  1. ↑ În URSS - din 26 iunie 1944, r/y 928/44. Subtitrări Soyuzintorgkino, 1944. Reeliberare în URSS - din ianuarie 1961, r / y 1294/60. Dublare - k / st-le. Gorki, 1960
  1. ↑ În 1961, imaginea a fost dublată la studioul de film al lui Gorki și lansată în URSS. Regizor de dublare A. Zolotnitsky. Rolurile au fost dublate: Karen Benson - Svetlana Mizeri ; Ted Scott - Vladimir Troshin Phil Corey - Yuri Chekulaev ; Nifty Allen - Boris Ivanov Vivienne Dawn - Olga Markina

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Jeremy Arnold. Sun Valley Serenade partea 2 . tcm. Preluat: 6 august 2015.  
  2. ↑ kino, 1961 , p. 160.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Jeff Gordon. Orchestra Wives: The Legendary Big Band Musical  (engleză) . filmsofthegoldenage.com (29 decembrie 2006). Preluat: 6 august 2015.  (link indisponibil)
  4. ↑ 1 2 3 4 Conrich, 2006 , p. 36.
  5. ↑ 1 2 Lev, 2013 , p. 87.
  6. ↑ Lev, 2013 , p. 88.
  7. ↑ Schatz, 1999 , p. 53.
  8. ↑ 1 2 3 Lund, 1996 , p. 32.
  9. ↑ 1 2 3 4 Ski2, 1986 .
  10. ↑ Skiing3, 2002 .
  11. ↑ Tuska, 1991 , p. 28.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Serenada Văii Soarelui . tcm. Preluat: 6 august 2015.  
  13. ↑ 1 2 3 Ski1, 1995 , p. patru.
  14. ↑ 1 2 Ski2, 1995 , p. 37.
  15. ↑ 1 2 3 Lund, 1996 , p. 33.
  16. ↑ Magill, 1981 , p. 2360.
  17. ↑ 1 2 Skiing1, 1995 , p. 31.
  18. ↑ Solomon, 2002 , p. 32.
  19. ↑ Wollstein, 1994 , p. 167.
  20. ↑ Wood, 1996 , p. 218.
  21. ↑ 1 2 3 Grudens, 2004 , p. 206.
  22. ↑ 1 2 3 4 Spragg, 2015 , p. unu.
  23. ↑ Funnell, 2005 , p. 80.
  24. ↑ 1 2 Bowker, 1941 , p. 2379.
  25. ↑ 1 2 Tucker, 2014 , p. 78.
  26. ↑ Ski1, 1995 .
  27. ↑ 1 2 Franceschina, 2012 , p. 113.
  28. ↑ Hill, 2002 , p. 136.
  29. ↑ Franceschina, 2012 , p. 115.
  30. ↑ 12 Dunne , 2004 , p. 93.
  31. ↑ Parohia 1 2 , 1971 , p. 282.
  32. ↑ 12 Pitts , 1992 , p. 676.
  33. ↑ 12 Dunne , 2004 , p. 91.
  34. ↑ Dunne, 2004 , p. 94.
  35. ↑ 1 2 3 Dunne, 2004 , p. 92.
  36. ↑ 1 2 Funnell, 2005 , p. 100.
  37. ↑ Funnell, 2005 , p. 81.
  38. ↑ Hill, 2002 , p. 169.
  39. ↑ 1 2 Richard Christiansen. Doar cei mai buni: câștigătorii Oscarului vechi și noi primesc tratament cu stea (engleză) . New York Times (28 martie 1996). Preluat: 6 august 2015.  
  40. ↑ 1 2 Bosley Crowther. Serenada din Valea Soarelui . New York Times (6 septembrie 1941). Preluat: 6 august 2015.  
  41. ↑ Conrich, 2006 , p. 37.
  42. ↑ Negra, 2001 , p. 190.
  43. ↑ Baughman, 2013 , p. 21.
  44. ↑ Stowe, 1996 , p. 120.
  45. ↑ Patterson, 2010 , p. 170.
  46. ↑ Hill, 2002 , p. 163.
  47. ↑ Paymer, 1999 , p. 357.
  48. ↑ Tyler, 2007 , p. 255.
  49. ↑ Conrich, 2006 , p. 38.
  50. ↑ Kozlov, 2013 , p. 1834.
  51. ↑ Bennett, 2001 , p. 17.
  52. ↑ Orchestra Oleg Lundstrem - Sun Valley Serenade . discogs.com. Preluat: 6 august 2015.
  53. ↑ Parohia, 1971 , p. 283.
  54. ↑ Zanuck, 1995 , p. 136.
  55. ↑ Katherine Tulich. Festivalul de film Sun Valley îl onorează pe Clint Eastwood, „Finders Keepers ” . rogerebert.com (18 martie 2015). Preluat: 6 august 2015.  

Literatură

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii