| flaut modern | |
|---|---|
| Flaut mare [1] , Flaut Boehm [2] | |
| Exemplu sunet | |
| Interval (și reglaj) |
|
| Clasificare | flaut transversal |
| Instrumente înrudite | Piccolo , flaut alto |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Flaut modern , flaut mare [1] [3] , flaut lui Boehm [2] - un tip de flaut transversal . Gama principală: de la prima până la a patra octavă [4] . Împreună cu flautul mic și alto , face parte din orchestra simfonică .
Înălțimea sunetului este modificată prin deschiderea și închiderea orificiilor cu ajutorul supapelor, precum și prin suflare .
Flautele moderne sunt realizate din metal placat cu nichel, argint, aur, platină.
Notele sunt scrise în cheia de sol în funcție de sunetul real. Timbrul este clar și transparent în registrul mijlociu, surd în jos și oarecum ascuțit în partea superioară. Flautul este disponibil într-o mare varietate de tehnici și i se încredințează adesea un solo orchestral. Este folosit în orchestrele simfonice și de suflat și, de asemenea, împreună cu clarinetul , mai des decât alte instrumente de suflat, în ansamblurile de cameră. Într-o orchestră simfonică se folosesc de la unul la cinci flaut, cel mai adesea două sau trei, iar unul dintre ele (de obicei ultimul la număr) se poate schimba în timpul interpretării într- un flaut mic sau alto .
Cele mai vechi flaute transversale cunoscute astăzi au fost descoperite în Mormântul marchizului Yi din China și datează din secolul al V-lea î.Hr. î.Hr e. [5] [6] .
În India, cele mai vechi imagini ale flauturilor transversale datează din secolul I î.Hr. î.Hr e. ( relieful porții de est a Stupa Mare din Sanchi ).
În Europa, se presupune că cea mai veche reprezentare a unui flaut transversal a fost găsită pe un relief etrusc . II - începutul. secolul I î.Hr e. Cu toate acestea, interpretarea acestei imagini este acum pusă la îndoială [7] .
Cu excepția reliefului etrusc menționat mai sus, toate celelalte dovezi sugerează că flautul transversal a pătruns din Asia până în Imperiul Bizantin și de acolo în Europa de Vest , în timpul Evului Mediu. Unele dintre cele mai vechi reprezentări europene ale flauturilor transversale din acea vreme sunt cuprinse în enciclopedia Hortus Deliciarum.(sfârșitul secolului XII) [8] , manuscrisele Cantigului Sfintei Maria (sfârșitul secolului XIII - I jumătate a secolului XIV) și Codul Manes (sec. XIV).
În Evul Mediu, flautul transversal era format dintr-o singură parte, uneori două - pentru flautele „bas” din sistemul G (acum - flaut alto). Instrumentul avea o formă cilindrică și șase găuri de același diametru.
În afară de miniatura din Codex Manes, toate imaginile medievale europene și asiatice arată artiști ținând un flaut transversal în stânga.
În timpul Renașterii, designul flautului transversal sa schimbat puțin. Instrumentul avea o gamă de două octave și jumătate sau mai mult, care depășea cu o octavă aria majorității recorderelor din acea vreme. Instrumentul a permis să cânte toate notele scării cromatice, sub rezerva unei bune stăpâniri a degetării, care era destul de complexă. Cel mai bine suna registrul din mijloc. Flautele transversale originale remarcabile din Renaștere sunt păstrate în Museo Castel Vecchio din Verona .
Primele modificări majore ale designului flautului transversal au fost făcute de familia Otteter. Jacques Martin Otteter a împărțit instrumentul în trei părți: capul, corpul (cu găuri care se închideau direct cu degetele) și genunchiul (pe care, de regulă, era o supapă, uneori mai multe). Ulterior, majoritatea flauturilor transversale ale secolului al XVIII-lea au fost formate din patru părți - corpul instrumentului a fost împărțit în jumătate. Vidra a schimbat, de asemenea, găurirea instrumentului pentru a fi înclinată pentru a îmbunătăți intonația între octave.
În ultimele decenii ale secolului al XVIII-lea, la flautul transversal au fost adăugate tot mai multe supape - de obicei de la 4 la 6 sau mai multe. La unele instrumente, devine posibil să luați c 1 ( până la prima octavă) cu ajutorul unui genunchi extins și a două valve suplimentare. Inovații importante în designul flautului transversal al vremii au fost făcute de Johann Joachim Quantz și Johann Georg Tromlitz .
Pe vremea lui Mozart, flautul transversal cu o singură supapă era încă cel mai comun design de instrument. La începutul secolului al XIX-lea, la designul flautului transversal s-au adăugat din ce în ce mai multe supape, pe măsură ce muzica pentru instrument a devenit mai virtuozică și supape suplimentare au făcut mai ușor să cânte pasaje dificile. Exista un număr mare de opțiuni de supape. În Franța, canalul transversal cu 5 supape a fost cel mai popular, în Anglia - cu 7 sau 8 supape, în Germania, Austria și Italia exista cel mai mare număr de sisteme diferite în același timp, unde numărul de supape putea ajunge la 14 sau mai multe, iar sistemele au fost numite după numele inventatorilor lor: „Meyer”, „ Flaut Schwedler ”, „sistem Ziegler” și altele. Au existat chiar și sisteme de supape special făcute pentru a facilita o anumită trecere. În prima jumătate a secolului al XIX-lea, flautele așa-numitelor. Tip vienez, la sunetul de sare de o octava mica. În opera La Traviata , scrisă de Giuseppe Verdi în 1853, în scena finală, flautului al 2-lea i se încredințează o frază constând din sunete de registru inferior de la în jos - si, si-bemol, la, la-bemol și sare de a. octava mica. Acest flaut este acum înlocuit de flaut alto [9] .
Flautistul Theobald Böhm a dat flautului transversal un aspect modern. Inovațiile sale au fost diferite de multe altele prin faptul că a dat prioritate cercetării acustice și parametrilor obiectivi ai sunetului, mai degrabă decât confortul interpretului. Flautul sistemului Boehm nu a găsit imediat un răspuns în rândul interpreților - pentru a trece la un nou sistem, a fost necesar să reînvățați complet degetele și nu toată lumea era pregătită pentru un astfel de sacrificiu. Mulți au criticat sunetul instrumentului. În Franța, instrumentul a câștigat popularitate mai repede decât în alte țări, în principal datorită faptului că Louis Dorus , profesor la Conservatorul din Paris, a devenit un popularizator devotat și l-a predat la conservator. În Germania și Austria, sistemul lui Boehm nu a prins rădăcini foarte mult timp. Flautiştii şi-au apărat cu pasiune predilecţiile pentru unul sau altul, au existat numeroase discuţii şi dispute despre dezavantaje şi avantaje.
La începutul secolului al XX-lea, majoritatea cântătorilor de flaut au trecut la sistemul Boehm, deși alte sisteme au fost întâlnite ocazional până în anii 1930. Majoritatea flauturilor erau încă făcute din lemn, dar instrumentele metalice au început să câștige în popularitate.
În a doua jumătate a secolului al XX-lea, a existat un interes reînnoit pentru flautele transversale baroc, iar mulți interpreți au început să se specializeze în interpretarea autentică a muzicii baroc pe instrumente originale.
Au fost făcute încercări de a îmbunătăți sistemul lui Boehm pentru a crea posibilitatea de a cânta o scară pură de un sfert de ton și, prin urmare, să extindă capacitățile instrumentului atunci când redați muzică modernă. La flutul standard Boehm au fost adăugate șase supape suplimentare, iar un astfel de sistem a fost numit după creatorul sistemului Kingma. Flauțiștii Robert Dick și Matthias Ziegler , specializați în interpretarea muzicii contemporane, folosesc astfel de instrumente.
Flautul transversal este un tub cilindric alungit în genunchiul inferior și mijlociu, cu sistem de supape și genunchi de cap conic-parabolic, închis la un capăt, lângă care se află un orificiu lateral special pentru suflarea aerului. Flautul modern este împărțit în trei părți: cap, genunchi mijlociu și inferior. Lungime 68-72 cm.Numar supape 16-18. Dulce 11 mm lungime și 10 mm lățime [10] .
Flautul mare are capul drept, dar există și capete curbate - la instrumentele pentru copii, precum și la flautele alto și bas, pentru ca instrumentul să fie mai confortabil de ținut. Capul poate fi realizat din diverse materiale și combinațiile lor - nichel, lemn, argint, aur, platină. Corpurile flauturilor profesionale sunt realizate din argint, aur, platină și lemn rare [11] [12] [13] [14] [15] [16] . Instrumentele studenților sunt fabricate din aliaje mai ieftine acoperite cu nichel, zinc, argint. Ocazional există și flute din ebonită [17] , sticlă și plastic .
Capul unui flaut modern, spre deosebire de corpul instrumentului, nu este cilindric, ci de formă conic-parabolic. La capătul din stânga din interiorul capului există un dop, a cărui poziție afectează acțiunea generală a instrumentului și trebuie verificat în mod regulat (de obicei, folosind capătul din spate al stick-ului de curățare a sculei - ramrod). Forma orificiului capului, forma și curba fălcilor au o mare influență asupra sunetului întregului instrument. Adesea, artiștii folosesc capete de la un alt producător decât producătorul principal de instrumente. Unii producători de flaut, precum Lafin sau Faulisi, sunt specializați exclusiv în a face capete.
Proiectarea mecanismului de supapă al canelului poate fi de două tipuri: „în linie” („în linie”) - când toate supapele formează o linie și „decalată” - când supapa de sare iese în afară. Există, de asemenea, două tipuri de supape - închise (fără rezonatoare) și deschise (cu rezonatoare). Supapele deschise sunt cele mai comune, deoarece au mai multe avantaje în comparație cu cele închise: un flautist poate simți viteza fluxului de aer și rezonanța sunetului sub degete, cu ajutorul valvelor deschise poți corecta intonația, iar când cântă muzica modernă, sunt practic indispensabile. Pentru copii sau mâinile mici, există dopuri din plastic care, dacă este necesar, pot închide temporar toate sau unele dintre supapele instrumentului.
Pe flautul mare se pot folosi două tipuri de genunchi: genunchiul C sau genunchiul B . La un flaut cu genunchi la sunetul inferior este până la prima octavă, la flaut cu genunchi de si - si de o octavă mică, respectiv. Knee si afectează sunetul celei de-a treia octave a instrumentului și, de asemenea, face instrumentul oarecum mai greu în greutate. Există o pârghie „gizmo” pe genunchiul B , care ar trebui să fie folosită suplimentar la degetele până la a patra octavă.
Multe flaute au o așa-numită mi - mecanică. Mi -mecanica a fost inventată la începutul secolului al XX-lea simultan, independent unul de celălalt, de către maestrul german Emil von Rittershausen și maestrul francez Jalma Julio pentru a facilita extragerea sunetului și a îmbunătăți intonația notei a treia de octava mi . Mulți flautisti profesioniști nu folosesc mecanica E , deoarece o bună stăpânire a instrumentului facilitează extragerea acestui sunet fără ajutorul lui. Există, de asemenea, alternative la mi -mechanics - o placă care acoperă jumătate din orificiul intern al supapei de sare (a doua pereche) , dezvoltată de Powell, precum și o sare de supapă de dimensiuni reduse , dezvoltată de Sankyo (nu este utilizată pe scară largă în principal din considerente estetice). Pe canelurile sistemului german , mi- mecanica nu este necesară funcțional (perechile de supape G sunt separate inițial).
Principalele soiuri:
În orchestra modernă se folosesc flaute mici, mari și alto. Flautele bas și contrabas se găsesc în lucrări de ansamblu ale compozitorilor străini contemporani și în lucrări pentru flaut solo [19] . Foarte rar folosit: flaut mare în mi bemol (muzică cubană, jazz latino-american), flaut octobass (muzică modernă și orchestră de flaut) și flaut hiperbas.
Piccolo
flaut mare
Alto drept
Alto curbat
bas
contrabas
Conform metodei de producere a sunetului, flautul aparține instrumentelor labiale. Flautistul suflă un jet de aer pe marginea anterioară a găurii de ambușare. Fluxul de aer din buzele muzicianului traversează gaura deschisă a emboșării și lovește marginea exterioară. Astfel, fluxul de aer este împărțit aproximativ în jumătate: în interiorul instrumentului și în exterior. O parte din aerul prins în interiorul instrumentului creează o undă sonoră (undă de compresie) în interiorul flautului, se propagă la supapa deschisă și se întoarce parțial înapoi, provocând rezonanța tubului. O parte din aerul care a ieșit în afara instrumentului provoacă ușoare acorduri, cum ar fi zgomotul vântului, care, atunci când sunt configurate corect, sunt audibile doar de interpret însuși, dar devin indistinguibile la o distanță de câțiva metri. Pasul este modificat prin schimbarea vitezei și direcției de alimentare cu aer de către suport (mușchii abdominali) și buze, precum și prin degetare.
Datorită naturii acustice a flautului, acesta tinde să scadă înălțimea atunci când cântă la pian (mai ales în registrul inferior) și să se ridice în ton atunci când cântă forte (mai ales în registrul superior). Temperatura camerei afectează și intonația - o temperatură mai scăzută scade înălțimea instrumentului, respectiv una mai mare o crește.
Instrumentul este acordat prin deplasarea capului din corpul instrumentului (cu cât capul este scos mai mult, cu atât mai lung și, în consecință, cu atât înălțimea instrumentului devine mai mică). Această metodă de acordare are dezavantajele ei în comparație cu instrumentele cu coarde sau cu claviatura - atunci când capul este scos, relația dintre găurile instrumentului este deranjată și octavele încetează să se construiască între ele. Când capul este extins cu mai mult de un centimetru (ceea ce scade înălțimea instrumentului cu aproape un semiton), sunetul flautului își schimbă timbrul și devine similar cu sunetul instrumentelor baroc din lemn.
Flautul este unul dintre cele mai virtuozice și mai mobile din punct de vedere tehnic instrumente de suflat. În interpretarea ei, sunt tipice pasajele de scară la un tempo rapid, arpegiile, săriturile la intervale largi. Mai rar, flautul este atribuit episoadelor lungi de cantilena, deoarece respirația pe el este epuizată mai repede decât la alte suflate. Trilurile sună bine pe toată gama (cu excepția câtorva triluri la cele mai joase sunete) [22] .
Punctul slab al instrumentului este intervalul relativ mic de dinamică - diferența dintre pian și forte în prima și a doua octavă este de aproximativ 25 dB, în registrul superior nu mai mult de 10 dB. [23] Flautiştii compensează acest neajuns prin schimbarea culorii timbrului, precum şi prin alte mijloace de exprimare muzicală.
Gama instrumentului este împărțită în trei registre: inferior, mijlociu și superior. Pianul și legato sunt relativ ușor de jucat în registrul inferior , dar forte și staccato necesită abilități mature. Registrul mijlociu este cel mai puțin bogat în tonuri, sună adesea plictisitor, așa că este puțin folosit pentru melodiile de cantilenă. Punctul forte este ușor de jucat în registrul superior , dar stăpânirea pianului în a treia octava necesită câțiva ani de pregătire pe instrument. Pornind de la C-sharp din octava a patra, extragerea liniștită a sunetelor devine imposibilă.
Culoarea timbrului și frumusețea sunetului de la flaut depind de mulți factori în producția și îndemânarea interpretului - un rol important îl joacă un gât deschis, o gaură destul de deschisă în capul instrumentului (de obicei 2/3 ), poziția corectă a capului instrumentului în raport cu buzele, direcția exactă a fluxului de aer, precum și controlul abil al cantității și vitezei de alimentare cu aer folosind „suportul” (un set de mușchi abdominali, parte din mușchii intercostali și o parte a mușchilor spatelui care afectează activitatea diafragmei).
Flaut are o gamă largă de tehnici de cânt. Staccato dublu (silabe prea-ku) și triplu (silabe prea-ku-tu tu-ku-tu) este folosit peste tot . De la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, tehnica frullato a fost folosită pentru efecte speciale - cântând instrumentul simultan cu pronunția unui sunet, cum ar fi „trr” folosind vârful limbii sau gâtului. Tehnica frullato a fost folosită pentru prima dată de Richard Strauss în poemul simfonic Don Quijote ( 1896-1897 ) . [24] În secolul al XX-lea, au fost inventate multe tehnici și tehnici suplimentare:
Există și alte metode de tehnici moderne - lovirea cu supape, jocul cu un vârf fără sunet, cântatul în același timp cu producerea sunetului și altele.
Flautul transversal a fost folosit în principal în cântatul de ansamblu - cvartete de flaut, triouri pentru voce, flaut și lăută, în consorți, ricercari și alte muzice ale compozitorilor Aurelio Virgiliano , Claudio Monteverdi , Jerome Pretorius și alții.
Epoca barocLa începutul secolului al XVIII-lea, flautul transversal era încă destul de nou și nu la fel de comun ca flautul . Flautul transversal a început să fie folosit la curtea franceză la sfârșitul secolului al XVII-lea, în principal în orchestra de operă (prima utilizare a fost în Isis lui Lully , 1667), și a durat ceva timp până când flautul transversal a câștigat mai multă popularitate. . La începutul secolului al XVIII-lea au apărut din ce în ce mai mulți interpreți de instrumente de suflat în Germania , Anglia , Italia , la început preponderent oboiști , apoi flautiști, dar repertoriul scris de compozitorii acestor țări special pentru flaut transversal a fost extrem de mic. Din 1700, colecțiile de suite și piese pentru flaut solo și cu acompaniament de bas continuu ale compozitorilor Jacques Otetter , Michel de la Barre , Michel de Monteclair și alții au fost tipărite în Franța . Începând cu 1725, au apărut sonate și sonate trio și alte lucrări pentru flaut ale compozitorilor francezi Joseph Boismortier, Michel Blavet , Jean-Marie Leclerc și alții. Reprezentanți ai stilului baroc italian din această perioadă, precum Arcangello Corelli , Francesco Veracini , Pietro Locatelli , Giovanni Platti , au scris sonate în care flautul transversal putea fi înlocuit cu o vioară sau un flotf. În 1728, Antonio Vivaldi a devenit primul compozitor care a publicat concerte pentru flaut transversal (Op. 10), urmat de alți compozitori - G. F. Telemann , D. Tartini , iar mai târziu Pierre-Gabriel Buffardin , Michel Blavet , André Gretry , C. F. E. Bach .
Berlinul a devenit un centru important pentru dezvoltarea școlii de flaut din acea vreme , unde la curtea lui Frederic al II-lea , care era el însuși flautist și un compozitor remarcabil, flautul transversal a căpătat o semnificație deosebită. Datorită interesului veșnic al monarhului pentru instrumentul său preferat, multe lucrări pentru flaut transversal s-au născut de Joachim Quantz (compozitorul curții și profesorul lui Friedrich), K. F. E. Bach (clavicenistul curții), Franz și fiul său Friedrich Benda , Carl . Friedrich Fasch și alții.
Printre capodoperele repertoriului baroc se numără Partita în la minor pentru flaut solo și 6 sonate pentru flaut și bas de J. S. Bach (dintre care 3 ar fi putut fi scrise de fiul său C. F. E. Bach ), 12 fantezii pentru flaut solo G F. Telemann , Sonata pentru flaut solo în la minor de C. F. E. Bach .
Perioada clasică și romanticăÎn a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, Johann Christian Bach , Ignaz Pleyel , Francois Devien , Johann Stamitz , Leopold Hofmann , Franz Hofmeister au scris pentru flaut în stilurile post-baroc și clasicismul timpuriu . Capodoperele din această perioadă includ lucrările lui W. A. Mozart , care a scris Concertele pentru flaut în sol și re major, Concertul pentru flaut și harpă în do major, 4 cvartete și câteva sonate timpurii și Serenada pentru flaut, vioară a lui Ludwig Beethoven . si viola . La începutul secolului al XIX-lea, repertoriul flautului transversal a fost completat cu lucrări de Karl Czerny , Johann Hummel , Ignaz Moscheles . Un loc special în repertoriul acestei epoci îl revin numeroaselor lucrări ale lui Friedrich Kuhlau , care a fost numit flaut Beethoven.
Nu s-a scris mare lucru pentru flaut în stil romantic. Capodoperele stilului romantic din repertoriul flautului includ Variațiunile pe o temă „Flori uscate” ale lui Franz Schubert , Sonata „Ondine” de Carl Reinecke , precum și concertul său pentru flaut și orchestră (scris de compozitor la început). al secolului al XX-lea). De asemenea, sunt cunoscute lucrările timpurii pentru flaut ale lui Frederic Chopin și Richard Strauss (în ambele cazuri sub formă de variații), care sunt în esență mai mult un stil de salon galant decât unul romantic. O transcriere recunoscută făcută pentru flaut în timpul vieții sale și, eventual, chiar de autor, sunt cele 6 sonate pentru vioară și clavier de Carl Maria von Weber .
Repertoriul de flaut al secolului al XIX-lea este dominat de lucrările de salon virtuoase ale compozitorilor de flaut - Jean-Louis Tulu , Giulio Bricchaldi , Wilhelm Popp , Jules Demerssmann , Franz Doppler , Cesare Ciardi , Anton Furstenau , Theobald Böhm , Joachim Andersen și alții. - scris de autori în principal pentru propriile spectacole. Există tot mai multe concerte virtuoziste pentru flaut și orchestră - Willem Blodek , Saverio Mercadante , Bernard Romberg , Franz Danzi , Bernard Molik și alții.
secolul al XX-leaÎn secolul al XX-lea, flautul a devenit unul dintre cele mai căutate instrumente din muzică. Nivelul înalt al cântătorilor școlii franceze de flaut, precum Paul Taffanel , Philippe Gaubert , Marcel Moise și mai târziu Jean-Pierre Rampal , face din Franța un centru de flaut și creează capodopere ale repertoriului de flaut. În prima jumătate a secolului al XX-lea, lucrări pentru flaut au fost scrise de compozitori, reprezentanți ai impresionismului francez în muzică și adepții lor - Edgar Varèse , Claude Debussy , Gabriel Fauré , Henri Dutilleux , Albert Roussel , Francis Poulenc , Darius Milhaud , Jacques . Iber , Arthur Honegger , Cecil Chaminade , Lily Boulanger , Georges Yu , Eugene Bozza , Jules Mouquet , George Enescu și alții. Cele mai populare și mai des interpretate lucrări din această perioadă includ:
Flautul ocupă un loc important în opera lui André Jolivet , care a scris multe lucrări pentru acest instrument care s-au stabilit ferm în repertoriul principal al flautiştilor: Concertul pentru flaut şi orchestră, Suita de concert pentru flaut şi percuţie, „Cântecul lui Linos”. " pentru flaut și pian, "5 Lamentations" pentru flaut solo și altele. Sunt interesante și numeroase lucrări pentru flaut de Siegfried Karg-Elert . Până la mijlocul secolului al XX-lea, flaut cucerește în sfârșit inimile marilor compozitori din diferite țări și stiluri, capodoperele repertoriului de flaut apar una după alta: sonate pentru flaut și pian de Serghei Prokofiev și Paul Hindemith , concerte pentru flaut și orchestră. de Carl Nielsen și Jacques Iber , precum și alte lucrări ale compozitorilor Boguslav Martin , Frank Martin , Olivier Messiaen . Mai multe lucrări pentru flaut au fost scrise de compozitorii ruși Edison Denisov și Sofia Gubaidulina .
În a doua jumătate a secolului al XX-lea, mulți compozitori au scris lucrări pentru flaut solo fără acompaniament, folosind adesea tehnici moderne de interpretare a instrumentelor. Secvența lui Luciano Berio este interpretată mai ales des , Studiile lui Isan Yun , „Vocea” de Toru Takemitsu , „Debla” de K. Halfter și alte lucrări pentru solo la flaut ale compozitorilor Heinz Holliger , Robert Aitken , Elliot Carter , Gilbert Ami . , Kazuo Fukishima, Brian Ferneyhow sunt de asemenea populari. , Franco Donatoni și alții. Un număr mare de lucrări pentru flaut solo folosind o interpretare extinsă a instrumentului au fost scrise de Salvatore Sciarrino .
Datorită sunetului liniștit al flautului, acesta nu a prins imediat rădăcini în muzica jazz. Dezvoltarea rolului solo al flautului în jazz este asociată cu numele unor muzicieni precum Herbie Mann, Jeremy Stig, Hubert Lowes . Unul dintre inovatorii în interpretarea flautului de jazz a fost saxofonistul și flautistul Roland Kirk, care folosește în mod activ tehnicile de suflare și de a cânta cu vocea sa. La flaut au cântat și saxofoniștii Erik Dolfi și Józef Lateef.
Punctul comun dintre jazz și muzica clasică include suitele de jazz pentru flaut ale pianistului de jazz francez Claude Bolling , care sunt interpretate atât de muzicieni academicieni ( Jean-Pierre Rampal , James Galway ), cât și de muzicieni de jazz.
Primii flautători profesioniști din Rusia au fost în mare parte muzicieni invitați de origine străină, mulți dintre ei au rămas în Rusia până la sfârșitul vieții. Astfel, la curtea Ecaterinei a II-a din 1792 până în 1798 a slujit faimosul flautist și compozitor orb Friedrich Dulon . Ulterior, faimoșii flautisti germani și italieni — Heinrich Susman (din 1822 până în 1838), Ernst Wilhelm Heinemeier (din 1847 până în 1859), Cesare Ciardi (din 1855) — au fost soliști ai Teatrului Imperial din Sankt Petersburg . Din 1831, Joseph Guillou , profesor la Conservatorul din Paris, s-a stabilit la Sankt Petersburg . Există, de asemenea, referințe timpurii la flautisti ruși - de exemplu, din 1827 până în 1850, Dmitri Papkov , un iobag care și-a primit libertatea , a fost solist al Teatrului Bolșoi din Moscova .
Primul profesor al Conservatorului din Sankt Petersburg (fondat în 1862 ) din clasa de flaut a fost celebrul flautist și compozitor italian Cesare Ciardi , iar Conservatorul din Moscova (fondat în 1866 ) a fost flautistul și compozitorul german Ferdinand Buchner . Ambii profesori au predat flaute de sisteme vieneze simple.
Din 1877, clasa lui Cesare Ciardi a fost preluată de flautistul și solistul german al Teatrelor Imperiale Karl Waterstraat , ai cărui elevi - primii renumiți flautişti profesionişti ruși Stepanov, Fiodor Vasilievici (flautist) Fiodor Stepanov și Alexander Semyonov - au cântat la flaut. sistemul Boehm. Din 1882, clasa lui Büchner la Conservatorul din Moscova a trecut la flautistul german, solist al Teatrului Bolshoi Wilhelm Kretschmann , care a introdus și pregătirea lui Boehm la flaut . Krechman a adus în discuție prima galaxie a unor mari flautisti ruși, precum V. Leonov, V. Tsybin , N. Bakaleinikov, F. Levin , A. Stuchevsky, V. I. Glinsky-Safronov , G. Ya. Madatov și alții.
De remarcat sunt soliștii teatrelor imperiale din acea vreme - celebrul flautist german Karl Vener (din 1867 până în 1884) și celebrul flautist și compozitor italian Ernesto Köhler (din 1871 până în 1907). Din 1878 până în 1880 , Carl Joachim Andersen , unul dintre cei mai faimoși flautişti ai secolului al XIX-lea, a lucrat în orchestra Capelei Regale din Sankt Petersburg .
Cei mai mari flautişti europeni au venit în Rusia în turnee - în anii 1880, virtuozul flautist ceh Adolf Tershak a călătorit în toată Rusia cu concerte , în 1887 şi 1889. celebrul flautist francez Paul Taffanel a vizitat Moscova si Sankt Petersburg .
Primul profesor rus la Conservatorul din Sankt Petersburg a fost în 1905 solistul Teatrelor Imperiale Fiodor Stepanov . În prima jumătate a secolului al XX-lea, germanii Max Berg și Karl Schwab , precum și cehul Julius Federgans , au lucrat simultan cu artiști ruși în teatrele imperiale din Sankt Petersburg . După moartea lui Stepanov în 1914, clasa sa a trecut la flautistul și compozitorul Vladimir Țibin , care a adus o contribuție uriașă la dezvoltarea spectacolului de flaut autohton în Rusia. Vladimir Țibin poate fi considerat pe bună dreptate fondatorul școlii rusești de flaut.
Activitatea pedagogică a lui Tsybin a fost continuată de studenții săi, profesori ai Conservatorului din Moscova - Nikolai Platonov și Yuli Yagudin . La începutul secolului al XX-lea, P. Ya. Fedotov și Robert Lambert au predat la Conservatorul din Sankt Petersburg , iar mai târziu studenții acestuia din urmă - Boris Trizno și Joseph Janus .
În anii 1950, celebrii flautisti sovietici Alexander Korneev , Valentin Zverev au câștigat mari premii internaționale.
În anii 1960 , Gleb Nikitin , profesor la Conservatorul din Leningrad, elev al lui Boris Trizno și profesor la Conservatorul din Moscova, elev al lui Nikolai Platonov , Yuri Dolzhikov , a adus o contribuție semnificativă la dezvoltarea școlii rusești de flaut .
Printre soliștii marilor orchestre din Moscova și Leningrad din anii 1960-1970 s-au numărat Albert Hoffman , Alexander Golyshev , Albert Ratsbaum , Eduard Shcherbachev , Alexandra Vavilina și alții, iar mai târziu generația mai tânără - Serghei Bubnov , Marina Mikhailtsova și alții .
Actualii profesori și conferențiari ai Conservatorului din Moscova sunt Alexander Golyhev , Oleg Khudyakov, Olga Ivusheikova , Leonid Lebedev , Ella Dolzhikova; Conservatorul din Petersburg - Valentin Cherenkov , Alexandra Vavilina , Olga Chernyadieva. Peste 50 de tineri flautisti ruși, printre care Denis Lupachev, Nikolai Popov, Nikolai Mohov, Vasily Bolsherotov, Irina Alekseeva, Alena Lomova, Jan Starkov, Denis Buryakov , Alexandra Grot , Grigory Mordashov, Zoya Vyazovskaya și alții, au primit sau continuă în prezent educatie in strainatate.
Un bine-cunoscut relief etrusc târziu de la sfârșitul secolului al II-lea sau începutul secolului I î.Hr., sculptat pe o urnă sau un sarcofag în mormântul familiei Volumnii de lângă Perugia, a fost identificat ca fiind prima ilustrare europeană a unui flaut transversal (fig.4) . Nu există alte dovezi pentru flaut transversal în Etruria sau Roma, în timp ce există dovezi frecvente pentru plagiaulos , un instrument de trestie cântat transversal; astfel, în timp ce relieful Volumni seamănă mult cu un flaut transversal, ar trebui privit cu oarecare suspiciune.
| Instrumente muzicale de suflat ( aerofoane ) | |
|---|---|
| Flaut |
|
| Stuf | |
| tampoane pentru urechi | |
| Vezi si | |
| Instrumente orchestrei simfonice | |||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| |||||||||
| |||||||||