„Teatrul Vechi” - o întreprindere de scenă istorică și reconstructivă care a apărut la Sankt Petersburg în 1907 la inițiativa lui Nikolai Nikolaevich Evreinov și a baronului Nikolai Vasilievich Osten-Driesen , a fost „una dintre cele mai interesante și fructuoase idei artistice din Rusia la începutul secolului al XX-lea”. Acest studio de artă și dramă de scurtă durată a durat două sezoane scurte. 1907-1908 - Teatru vest-european din Evul Mediu și Renaștere ( Germania , Franța - secolele XII-XVI): dramă liturgică , minune , moralitate , pășune , farsă , oberammergau ; 1911-1912 - Teatrul renascentist spaniol: interludiu , mister , mojiganga , comedie , dramă (secolele XVI-XVII); planificată pentru al treilea sezon (1914-1915), nu a avut loc punerea în scenă a spectacolelor comediei populare italiene de măști . Scenografia a fost realizată de artiștii „ Lumii Artei ” și „toți aliații săi”, în timp ce trupa Teatrului Antic era formată din actori amatori, studenți și actori ai Teatrului Suvorinsky [1] [2] [ 3] [4] .
Teatrul antic a luat naștere la Sankt Petersburg la sfârșitul anului 1907 la gândul lui N. N. Evreinov și, după ce și-a încheiat primul sezon cu postul din 1908 (dramă liturgică, minune, pășune, farsă), a fost reînviat la sfârșitul anului 1911. (Drama spaniolă din perioada de glorie... Se poate spune că în ceea ce privește lungimea și continuitatea anotimpurilor, aceasta este cea mai efemeră întreprindere pe care am văzut-o vreodată, adică aici, desigur, doar cele mai serioase întreprinderi. [2] ]
Continuitatea tradiției teatrale probabil că nu a dispărut niciodată. Îmi vine în minte cel mai faimos episod din „ Hamlet ” al lui Shakespeare . Este semnificativ faptul că eroul acestei tragedii a folosit metafora teatrului antic ca instrument de denunțare , ceea ce este destul de firesc, deoarece acțiunea tragediei vorbește despre vremuri încă păgâne - înainte de adoptarea creștinismului de către Danemarca. Totuși, sarcinile pe care Teatrul Antic și-a propus pentru sine au presupus un apel la modelele scenice ale teatrului care au apărut și s-au dezvoltat deja pe baza unei culturi creștine mature și, într-o foarte mică măsură, au urmat normele care stau la baza spectaculosului și spectaculos greco-roman. forme de mister .
Istoria nu cunoaște experiența cu drepturi depline a teatrului de reconstrucție la scara pe care o presupunea întreprinderea în cauză, doar A. N. Benois și-a amintit că odată Sarah Bernard „a dorit să reproducă Esther a lui Racine în forma în care a fost dată în Saint-Cyr. mănăstire sub Ludovic al XIV-lea ”. Acest lucru s-a dovedit a fi de puțin interes: „totul, de la costume până la rolul de regizor, era timid și slab, <...> un spectacol uniform pentru tinerii studenți” [5] .
Situația din viața teatrală a Rusiei post-revoluționare impunea depășirea obstacolelor intensificate ale cenzurii și, deși Evreinov era departe de a rezolva problemele scenice cu un accent social puternic pronunțat, era bine conștient că experiența teatrală a epocilor timpurii era cea care conținea mari libertate și mare potențial expresiv și artistic, într-un fel pitoresc de brutal, dar în unele privințe mai rafinat, sincretic , departe de tendințele teatrale naturaliste neviabile de la începutul secolului al XX-lea și, și acest lucru va fi clar din cele ce urmează, greco- Teatrul roman, cu imaginile și limbajul său artistic, a satisfăcut într-o măsură mai mică nevoile publicului rus din această perioadă, deși regizorul în planul original, în conformitate cu succesiunea cronologică, a intenționat să deschidă ciclul reconstructiv tocmai prin punerea în scenă antică. spectacole, dar, după ce s-a supus status quo-ului, a abandonat planul inițial. „Mai mult decât oricare dintre liderii Teatrului Antic, Evreinov a fost ghidat de ideea unei reconstrucții aprofundate a antichității teatrale, dar nu trebuie să uităm că la momentul nașterii teatrului era deja înclinat să-și ceară scuze pentru teatrul spectaculos al formelor convenționale” [4] .
Despre istoria Teatrului Antic, cercetătorii, bazându-se în principal pe informațiile cărții lui Edward Stark , citate mai sus, scriu aproximativ în același mod: ideea unui teatru reconstructiv îi aparține lui N. N. Evreinov, dar implementarea sa a devenit posibilă datorită la participarea baroului. N. V. Drizena.
La sfârșitul anului 1905 - începutul anului 1906, la o întâlnire strategică cu M. E. Darsky, directorul Teatrului Alexandrinsky , la care au participat, printre alte personalități ale teatrului, regizorul S. M. Ratov și popularul director provincial A. M. Zvezdich , Nikolai Nikolaevich Evreinov s-a aventurat brusc să împărtășească public. o idee care îl îngrijorase de mult, care părea interesantă, dar greu de pus în aplicare, bazată pe posibilități practice reale... Nu se poate spune că ar fi reușit dacă dictaturile destinului nu l-ar fi împins împotriva baronului Nikolai Vasilyevici Drizen, care a fost atașat fanatic de viața teatrală încă de la „locum tenens” din Ryazan [6] .
E. Stark scrie: „Șansa joacă adesea un rol important în viață și așa s-a întâmplat în istoria Teatrului Antic. A fost soarta pe care Evreinov și Drizen, care nu s-au mai întâlnit până acum, s-au întâlnit la un banchet solemn organizat cu ocazia aniversării a 10 ani a revistei „ Teatru și Artă ”... Era pe 5 ianuarie 1907. Aici, într-un conversație intimă care a început după ce, când banchetul s-a încheiat și societatea s-a despărțit în cercuri separate, Evreinov a dedicat o nouă cunoștință detaliilor proiectului său. Conversația pe un subiect atât de fascinant, care a durat mult după miezul nopții, a continuat într-un taxi - ambii locuiau în aceeași zonă, iar apoi baronul Drizen a fost în sfârșit aprins de proiectul original al lui Evreinov. Simțind imediat toată frumusețea nesfârșită ascunsă în el și posibilitatea de a deschide noi orizonturi teatrale, Drizen, ca un om cu o energie extraordinară și cu abilități organizatorice de-a dreptul excepționale, a decis imediat să încerce să dea viață ideii” [2]
Programul inițial a fost uluitor de amplu: prima seară - teatrul antic (Grecia și Roma); al doilea - Evul Mediu (mistere, morală, miracole, teatru de stradă etc.); a treia - Renașterea (teatru fals-clasic spaniol, arlechinadă, balet); al patrulea este teatrul englez din epoca lui Shakespeare; al cincilea este teatrul lui Molière . Prospectul publicat spune: „Timpul lui Molière coincide cu momentul apariției teatrului în Rus’, ... trecerea de la teatrul vest-european la cel autohton este destul de firească”. Ilustrațiile prospectului anunță programul maxim - „în cinci seri întregul teatru retrospectiv european a fost strâns în principalele etape ale dezvoltării sale”: o poză cu o vază antică din colecția Muzeului Britanic , reproducând un dans în onoare. lui Bacchus-Dionisos ; următorul, cu o vază antică - „Scena în camera regizorului înainte de prezentarea comediei antice”; pe o reproducere a unei miniaturi dintr-un manuscris medieval din colecția ducelui de Omalsky - o scenă din misterul suferințelor Sfintei Apolinarii ; pe o copie din colecția Bibliotecii Universității Utrecht - The Swan Theatre ( ing. The Swan Theatre ) din Londra secolului al XVII-lea. Emblema, compusă de I. Ya. Bilibin , corespunde acestei idei: măștile a trei epoci teatrale - semi-mască de carnaval antică, cu coarne, a comediei renascentiste, masca elegantă de domino a comediei dell'arte [4] .
Organizatorii au abandonat reconstrucția cronologică planificată inițial (din formele teatrale antice, teatrul antic), ca urmare a opiniei predominante a profesorului E. V. Anichkov , ale cărui argumente s-au rezumat la faptul că „pentru istoria teatrului în dezvoltarea sa consecventă, drama veche. nu este deloc atât de important, pentru că nu există continuitate între el și teatrul european în întregime; acesta din urmă este proprietatea culturii creștine, iar rădăcinile ei sunt ascunse în întunericul Evului Mediu” [1] .
Echipa de producție, pe lângă Nikolai Nikolaevich Evreinov și baronul Nikolai Vasilievich Drizen, a fost Mihail Nikolaevich Burnashev (împreună cu organizatorii - în „direcția” teatrului) [3] [7] , Alexander Akimovich Sanin (Schönberg) - condus cu sfatul regizorului N. N. Evreinov și, fiind specialist în punerea în scenă a scenelor de mulțime, a regizat „viața mulțimii” [8] ; Konstantin Mikhailovici Miklashevsky (Mik) , care mai târziu s-a impus ca specialist în teatrul italian; Natalya Ilyinichna Butkovskaya este editor, de mulți ani unul dintre cei mai apropiați colaboratori ai lui N. N. Evreinov. Majoritatea combină regia cu activitățile de cercetare [9] [10] .
Baza teoretică a dat direcția corectă conceptului în curs de dezvoltare, înțelegerea materialului viitoarelor încarnări scenice, ceea ce este deosebit de important având în vedere scrupulozitatea cu care N. N. Evreinov a abordat nu numai și nu atât de mult pentru a rezolva sarcinile formale, „arheologice” ale teatrului. , ci în căutarea căilor către conținutul său de încredere, spre înțelegerea și traducerea însuși spiritului formelor arhaice reconstruite. Succesul spectacolelor de teatru, scenicitatea și plauzibilitatea lor nenaturalistă au fost afectate semnificativ de implicarea profesioniștilor în pregătirea și munca directă asupra spectacolelor. [1] [2] [3] [4]
Printre ei: Evgeny Vasilievich Anichkov - un filolog, un expert atât în Rusia, cât și în Vest - folclor și tradiții ale magiei rituale (în complicitate cu aceasta și independent - un socialist, un populist revoluționar ); un angajat al Ermitajului , un talentat critic de artă baronul Nikolai Nikolaevich Wrangel [11] ; Vladimir Fedorovich Shishmarev - filolog-romanier, asistent universitar la Universitatea din Sankt Petersburg, ulterior academician; istoric literar și de teatru, pușkinistul Pyotr Osipovich Morozov , care era responsabil cu departamentul literar și istoric din Starinny; Dmitri Konstantinovici Petrov - filolog, specialist în dramaturgie spaniolă, profesor universitar, ulterior - membru corespondent al Academiei de Științe; un alt angajat al Ermitului, criticul de artă și criticul literar Alexandru Alexandrovici Trubnikov (pseudonim: Andrey Trofimov, Lionel), în exil, a primit premiul Academiei Franceze pentru memoriile sale De la Schitul Imperial la Târgul de vechituri. [1] [2] [3] [4]
În procesul de studiere a materialelor și în formarea repertoriului, traducerile interliniare au fost realizate parțial de către organizatorii înșiși, iar în cursul pregătirii și desfășurării spectacolelor pentru „lustruirea” literară a textelor scenice au fost invitați poeți și filologi-traducători. : Alexander Blok , Konstantin Balmont , Sergey Gorodetsky , Mihail Kuzmin ; poetesă, traducătoare și dramaturgă Tatyana Lvovna Shchepkina-Kupernik . La 15 februarie 1907, N. N. Evreinov îi scria lui N. V. Drizen: „Dragă Nikolai Vasilievici, vă informez că N. N. Wentzel a fost de acord...” [12] . [1] [2] [3] [4]
Diverse surse vorbesc, de asemenea, despre implicarea în Teatrul Antic – fie ca „organizatori”, fie ca „implicat în orbita intereselor acestui cerc” – Vyach. Ivanov , Fyodor Sologub , P. P. Gnedich , N. N. Arbatov , K. S. Stanislavsky , V. I. Nemirovich-Danchenko , Yu. E. Ozarovsky , N. A. Popov, M. A. Veikone și N N. Dolgova. [patru]
De o importanță capitală au fost acordate „prezentării”, decorului și costumelor, mediului plastic și acustic, fără de care era imposibil fie să te cufunzi în starea generală a epocii, fie să te familiarizezi cu originalitatea sa fermecătoare. Iar problema creării acestor componente ale stilizării acțiunii a fost rezolvată cu succes de Lumea Artei - cei mai buni reprezentanți ai salonului și generația tânără a academicismului de la începutul secolului al XX-lea ( modern moderat - simbolism decorativ ; neoclasicism - retrospectivism , istoricism ) [1] [2] [3] [4] .
Alexander Nikolaevich Benois și Nikolai Konstantinovich Roerich , care au participat la lucrările de spectacole și ca critici de artă, precum și alți artiști - Ivan Yakovlevich Bilibin , Mstislav Dobuzhinsky , Vladimir Alekseevich Schuko (în 1911 deja un academician de arhitectură), Vladimir Chambers , Nikolai Kalmakov și Prințul Alexander Konstantinovich Shervashidze - aceste nume vorbesc de la sine: mai târziu, majoritatea, alături de numele lui Georges Braque , Pablo Picasso , Joan Miro , Max Ernst , Konstantin Korovin , Natalia Goncharova , Mihail Larionov , Leopold Survage , Giacomo Balla , Jean Cocteau , Henri Matisse , Maurice Utrillo , Gabrielle Chanel , vor împodobi afișele anotimpurilor rusești ale lui Serghei Diaghilev , își vor lua locul în cataloagele celor mai bune colecții ale lumii și vor umfla prețurile la cele mai prestigioase licitații [1] [ 2] [3] [4] [13] .
În toate piesele, cu excepția moralității și farselor, compoziția acompaniamentului lor muzical integral a fost subordonată regiei compozitorului Alexander Konstantinovich Glazunov , unul dintre profesorii lui N. N. Evreinov și profesor la conservator, autor al mai multor lucrări despre estetica și istoria muzicii, Livery Antonovich Saketti , și a interpretat-o cu strălucire, tânărul compozitor moscovit Ilya Sats [1] . Partea coregrafică a fost regizată de M. M. Fokin , la acea vreme începător, iar mai târziu - artist și coregraf, care a glorificat școala rusă de dans clasic și popular, inclusiv în „Anotimpurile” lui Diaghilev [1] .
Întrucât, în conformitate cu sarcinile teatrului, care implicau recrearea spiritului spectacolelor populare medievale vii, a căror acțiune s-a desfășurat cu participarea directă a locuitorilor, care au fost implicați în ele pe măsură ce intriga se dezvolta, complotul a devenit impulsiv participanți direcți din public, au fost o mulțime de amatori, studenți în personalul de spectacol al Teatrului Antic , - este imposibil să se stabilească numele nu numai a tuturor celor care au fost incluși în figuranți, ci chiar și a celor care a jucat roluri episodice; nici programe tipărite, nici câteva postere nu le-au păstrat. Cu toate acestea, ultimele, precum și câteva publicații dedicate Teatrului Antic, fotografii, ne permit să reproducem numele unora dintre actorii acestuia. Acest lucru este facilitat și de publicațiile de referință, care oferă informații despre artiștii de teatru ai Societății literare și artistice, dintre care majoritatea au format nucleul trupei care ne interesează. Din nefericire, ediția jubiliară, apărută în 1915 cu ocazia împlinirii a douăzeci de ani a acestui teatru, trece peste tăcere activitățile lui Starinny. [1] [2] [4]
În același timp, fotografiile și afișele individuale permit să ne facem o idee chiar și despre frizerii, clienții și suflerii, despre participanții indirecți la acest eveniment experimental - cei care au oferit instrumente muzicale antice, mobilier de epocă și alte detalii ale anturajului scenei. , care sunt foarte importante în producţii, - „decor decorativ al sălilor” în care se dădeau spectacole - servind cerinţelor unităţii de loc, timp şi acţiune. [1] [2] [4]
Aici ar fi potrivit să remarcăm că Teatrul Antic a „absorbit” aproximativ 20 de mii de ruble - o mulțime de bani la acea vreme, dar se știe că bugetul unor producții contemporane a depășit de multe ori suma menționată, așa că această idee a fost în mare măsură. bazată pe altruism și entuziasm. [1] [2] [4]
Dintr-o carte mică a lui E. Stark despre primul sezon, aflăm doar că spectacolele au fost interpretate de artiștii P. E. Nalobin, M. A. Rigler, B. Kh. Kostalsky, M. N. Alminsky, S. P. Perelygin, K M. Mishevsky (numele de scenă al lui K. M. Miklashevsky), N. I. Butkovskaya. După cum putem vedea, regizorii lor înșiși au participat la unele spectacole. Pe de altă parte, ediția din 1922 ne oferă un afiș prin care putem obține o imagine completă a trupei: M. I. Bersenyova, N. I. Butkovskaya, Z. A. Dmitrenko, E. K. Dukshinskaya, E. G. Zotova, P. T Lado, M. A. Lorok, M. N. Lokteva Pignati, M. A. Rigler, K. K. Yastrzhemets, M. N. Alminsky, I. M. Bereznyakov, V. O. Vreden, V. N Vitashev, D. S. Valentinov, A. N. Grigoriev, F. F. Dalnev, G. G. Elnev, V. A. Karneev, V. A. Karneev, B. K. K. K. K. Mishevsky, P. E. Nalobin, A. I. Orlov, S. P. Perelygin, S. M. Peltser, I. M. Svobodin, N. S. Slavsky, P. P. Sazonov , N N. Khlynov. [1] [2] [3]
Conform afișului de repertoriu al celui de-al doilea sezon, se cunoaște următoarea compoziție a trupei: doamna O. N. Vysotskaya [14] , A. F. Heinz [15] , F. A. Glinskaya, M. V. Ilyinskaya (fost artist al Teatrelor Imperiale), B G. Nazarova, L. A. Kamenova, V. N. Koroleva, D. R. Nikolaeva, T. A. Onsinskaya, A. M. Somova, A. A. Stavrogina, S. P. Stebnitskaya, G. A. Teplova, M. V. Filaretova, V. F. Chekan, O. I. Shvede; gg. V. A. Ardashev, M. A. Arzhanov, S. S. Vasyutinsky, I. A. Viktorov, M. V. Vinogradov, A. I. Volynsky, A. A. Geyret, N. V. Kiev, L. I. Lvov, A. A. Mgebrov, N. N. Pavlov, A. V. A. Stepno, A. V. A. Teno [patru]
La 30 noiembrie 1907, N. N. Evreinov în Cercul literar numit după Ya. P. Polonsky a citit un raport despre sarcinile Teatrului Antic; în special, a propus un principiu care a determinat linia principală a stilului actoricesc comun întregii trupe, care trebuia să contribuie la imersiunea într-o atmosferă corespunzătoare nu numai timpului, ci și modului care apărea cândva pe scena. scenă sau direct în acțiunea de stradă: „înfățișați nu înfățișat, ci înfățișând..., străduiți-vă să refractați imaginea misterului sau a moralității prin trăsăturile acelui om de știință sau cetățean de onoare care este purtătorul artei dramatice în acea epocă” [9] ]
N. V. Drizen adună materiale într-o călătorie „la mănăstiri îndepărtate din Elveția (a călătorit prin Munchen , Nürnberg și Rotenburg )”, M. N. Burnashev a mers „la Paris și Köln (unde a strâns materiale despre istoria teatrului medieval”) [3] .
Opera lui N. N. Evreinov (conform manuscrisului secolului XI)
Reconstituirea unei vechi drame semiliturgice germane din secolul al XII-lea
Cântarea corală la unison din secolul al XI-lea
Minunea lui Ruetboeuf din secolul al XIII-lea
Legenda dramatizată a minunilor Maicii Domnului
„Scena cu trei niveluri: iad, pământ și cer”
Pasturell trouvera XIII de Adam de La Alle (Cocoșul lui Aras)
„Dansurile „Treske” și „Farandole”. Cântece autentice ale secolului al XIII-lea cu acompaniamentul menestrelor pe instrumentele acelui secol: gambach, monocord, organistru, psaltiri și simfonii”
„Farse foarte amuzante și amuzante”
Compoziția lui Jean Dabondance, notar regal al orașului Pont-Saint-Esprit (secolele XV-XVI)
Farsa se face cu interpretarea bufonilor
Miracol din secolul al XII-lea de către un autor necunoscut
Producția nu a fost cenzurată
Morala secolului al XV-lea a lui Christian Nicolas din Paris, din Rue Notre Dame
„Teatrul de stradă” - spectacole și distracție ale secolului al XIV-lea
Montarea nu a fost realizată
Dramă în trei cronade de Lope de Vega (compoziție 1612-1613; publicată în 1619)
Restaurarea teatrului popular din secolul al XVI-lea
18 noiembrie 1911
Prezentare secundară de Miguel de Cervantes (autor îndoielnic, publicat pentru prima dată în 1617)
Prologul dramei de Lope de Vega - „Fapte noi ale Marelui Duce al Moscovei” (1606)
Restaurarea unei piese de teatru în Parcul Regal Buen Retiro ( Madrid )
28 noiembrie 1911
Comedie în 3 acte de Tirso de Molina (ediția 1636)
Restaurarea unei trupe ambulante din secolul al XVII-lea.
Dramă de Pedro Calderon (1643)
Restaurarea unui spectacol de curte din secolul al XVII-lea.
Patrick — A. A. Mgebrov
Miklashevsky Konstantin Mikhailovici: fotografii, articole, memorii