Wyler, William

William Wyler [4] ( ing.  William Wyler ; 1 iulie 1902 , Mulhouse  - 27 iulie 1981 , Los Angeles ) - regizor, producător, scenarist american de film. S-a născut la 1 iulie 1902 într-o familie de evrei în orașul Mühlhausen , situat în Alsacia , care în acel moment făcea parte din Imperiul German , iar după Primul Război Mondial a revenit francez. Tatăl lui Willy era din Elveția , avea o afacere de succes cu mercerii. Mama era originară din Germania, poseda abilități artistice, pe care a încercat să le insufle copiilor ei. Intenționând să continue munca tatălui său, Wyler s-a înscris la Școala Superioară Comercială din Lausanne , iar un an mai târziu a plecat la Paris , unde a lucrat într-un magazin universal și a studiat pentru scurt timp muzica. Vărul mamei a fost fondatorul studioului american de film Universal Pictures Carl Laemmle , care, la cererea ei, a acceptat să ofere unei rude un loc de muncă în biroul său din New York . În 1920, Wyler a ajuns la New York, unde a lucrat inițial ca expeditor, iar apoi, după ce a stăpânit limba engleză și datorită cunoștințelor bune de germană și franceză, a primit un post în departamentul de publicitate internațională.

În 1922, și-a asigurat un transfer la Los Angeles , unde a lucrat pe platourile de filmare în posturi auxiliare, până când a devenit asistent de regie pentru filme precum Cocoșatul de la Notre Dame (1923) și Ben Hur (1925). În 1925, a început să regizeze scurte western mute, devenind cel mai tânăr regizor al Universal . Poza sa de debut a fost un film mut de 20 de minute din seria Mustang numită „ Luptătorul nebun ”, filmat la sfârșitul anului 1925. Calitatea filmării l-a mulțumit pe Laemmle și el și-a numit protejatul director al studioului, unde Wyler a regizat încă 21 de filme din seria Mustang pe parcursul a doi ani. În 1926, a fost însărcinat să regizeze westernurile de o oră din ciclul Blue Stripe. În 1928 a regizat prima sa comedie, Has Anyone Seen Kelly Here? ”, care a fost finanțat de fratele său mai mare, Robert. Primul film care a prezentat designul de punere în scenă al regizorului a fost melodrama The Party (1929), care a fost lansată atât în ​​versiuni mute, cât și parțial sonore. În ciuda faptului că criticii au luat-o fără prea mult entuziasm, conducerea studioului a considerat producția un succes.

Wyler este unul dintre cei mai de succes regizori din istoria Hollywoodului . Nominalizat la " Oscar " de 12 ori. Actorii și actrițele sub conducerea sa au fost nominalizați la Oscar de 36 de ori, inclusiv 13 victorii. Câștigător a trei premii Oscar pentru regie, care au fost recunoscute de Academia Americană de Film drept cele mai bune filme ale anului: „ Doamna Miniver ” (1942), „ The Best Years of Our Lives ” (1946) și „ Ben Hur ” (1959). ). Câștigător al Palme d'Or la Festivalul de Film de la Cannes ( filmul „ Friendly Persuasion ”, 1956).

Viața timpurie

William Wyler, numele de naștere Willi Wyler ( germană:  Willi Wyler ) [5] , s-a născut la 1 iulie 1902 într-o familie de evrei în orașul Mühlhausen , situat în Alsacia , care la acea vreme făcea parte din Imperiul German [6] ] [7] [ 8] . În timpul Primului Război Mondial, tânărul Willy a văzut cum orașul său natal și-a schimbat mâinile de multe ori, până când a devenit în sfârșit parte a Franței și a devenit cunoscut sub numele de Mulhouse [7] . Tatăl lui Willy era din Elveția , avea o afacere de succes cu mercerii. Mama era originară din Germania. Ea i-a dus adesea pe tânărul Willy și pe fratele său mai mare, Robert , la concerte, operă și filme (mai târziu, Robert avea să facă și o carieră la Hollywood, lucrând adesea cu fratele său) [8] . Intenționând să continue munca tatălui său, Willy a intrat la Școala Superioară Comercială din Lausanne , iar un an mai târziu a plecat la Paris , unde a lucrat într-un magazin universal și a studiat muzica pentru o vreme la Conservatorul Național din Paris [9] [8] [10 ] ] .

Vărul mamei lui Willie a fost fondatorul Universal Pictures , Carl Laemmle . În timpul călătoriei sale în Europa, la cererea ei, Laemmle s-a întâlnit la Zurich cu Willy, în vârstă de 18 ani [11] , oferindu-i un loc de muncă în biroul său din New York cu un salariu de 25 de dolari pe săptămână, din care 5 dolari ar acoperi costul mutarea la New York.York [6] [11] .

Cariera timpurie la Universal Studios 1920-1929

În 1920, Wyler a ajuns la New York, unde a lucrat inițial ca expeditor, iar apoi, după ce a stăpânit limba engleză și datorită cunoștințelor bune de germană și franceză, a primit un post în departamentul de publicitate internațională [6] [8] [ 7] [12] . A visat însă să devină director de imagine, iar în 1922 și-a asigurat un transfer la Los Angeles , unde a lucrat pe platourile de filmare ca recuzită și tehnician, precum și în departamentul de scenarii, până când a devenit asistent regizor pentru filme precum The Cocoşatul din Notre Dame (1923). ) şi „ Ben-Hur ” (1925) [8] [6] [13] [14] . În perioada inițială a carierei sale la Hollywood, el nu a evitat nicio muncă. Odată i s-a spus să măture podeaua pe platou, ceea ce a făcut fără protest [15] . Descriind prima perioadă de lucru în cinema, istoricul de film francez Georges Sadoul a scris că, în ciuda relației de familie cu Laemmle, ei nu l-au salvat pe Wyler de „nevoia de a studia cinematografia de la cele mai de jos niveluri” [16] .

În 1925, la vârsta de 23 de ani, Wyler a început să regizeze scurte western mute, devenind cel mai tânăr regizor al lui Universal [13] [12] [6] . Poza sa de debut a fost un film mut de 20 de minute din seria „Mustang” numit „ Fighter with crooks ” (1925), filmat la sfârșitul anului 1925 [13] [8] . Regizorul său inițial a avut dureri de dinți și a încredințat filmarea asistentului său, Wyler. Calitatea filmării l-a mulțumit pe Laemmle și el și-a numit ruda regizor [15] . În următorii doi ani, a regizat încă 21 de filme din seria Mustang [13] . În 1926, Wyler a fost desemnat să regizeze Lazy Lightning , un western de 60 de minute care făcea parte din ciclul Blue Stripe. Până în 1927, a regizat încă cinci filme din această serie [13] . Printre lucrările regizorale ale lui Wyler din această perioadă s-au numărat picturi precum „ The Stolen Ranch ” (1926), „ Strong Fists ” (1927), „The Phantom Robber ” (1927), „The Border Rider ” (1927) și „The Negustor de cai " (1927) [8] [17] . După cum a spus Wyler mai târziu, western-urile cu buget redus acum uitate cu care a început l-au învățat principiile fundamentale ale cinematografiei bune .

În 1928, Wyler a regizat prima sa comedie, Has Anybody Here Seen Kelly? ”, care a fost finanțat de fratele său [8] . S-a dovedit a fi destul de nestandard, din cauza faptului că o parte semnificativă a filmărilor a avut loc pe străzile din New York. Potrivit complotului imaginii, o franțuzoaică vine în Statele Unite, îndrăgostită de soldatul american Kelly, dar a pierdut contactul cu acesta. I se întâmplă diverse aventuri și într-un final îl găsește pe una dintre străzile pe care el reglează traficul. Filmarea acestei scene a provocat un blocaj în trafic și regizorul a avut probleme cu poliția. Filmul a primit recunoaștere în SUA și Europa, ceea ce a convins conducerea că i s-au încredințat proiecte mai ambițioase [18] . În același an, 1928, a primit cetățenia americană [8] .

Primul film care a arătat construcția caracteristică în scenă a lui Wyler a fost melodrama The Party (1929), care a fost lansată atât în ​​versiuni mute, cât și parțial . Filmul vorbește despre boxerul Dave Hall ( James Murray ), care lucrează ca parte a unui grup criminal care organizează lupte fixe în diferite orașe ale țării. Sub amenințarea expunerii după o altă înșelăciune, el scapă și își schimbă brusc viața. El își ia un loc de muncă ca muncitor la petrol și începe o aventură cu o chelneriță locală ( Barbara Kent ). Cu toate acestea, vechii prieteni îl găsesc și îl forțează să ia parte la o altă bătălie. Împotriva cererilor lor, Dave câștigă lupta și rămâne cu iubitul său [19] . După cum a scris criticul de film Mordant Hall într-o recenzie a New York Times , „Filmul combină o poveste de dragoste, sentimentalism și meciuri de box. Actorii au jucat destul de bine, dar ar fi fost și mai bine dacă regizorul William Wyler nu ar fi fost atât de dornic să câștige simpatia” [20] . După cum a remarcat istoricul de film Gabriel Miller, „deși criticii au considerat în general filmul fad și puțin stânjenitor, conducerea studioului l-a lăudat foarte mult” [21] .

În același an, Wyler a regizat Love Trap (1929), o comedie cu Laura La Plante , care era vedeta studioului la acea vreme. Bugetul și programul de filmări pentru acest film a fost mai mare decât pentru filmul anterior [21] . Filmul este despre un animator șomer care, după o serie de necazuri, întâlnește un bărbat bogat și frumos ( Neil Hamilton ). Se îndrăgostesc și se căsătoresc, dar membrii familiei lui refuză să o accepte în cercul lor. În cele din urmă, fata găsește o modalitate de a influența patriarhul familiei, astfel încât acesta să se răzgândească și, prin urmare, să-i salveze familia [22] . Filmul a fost realizat într-o versiune complet mută, precum și o versiune care a fost 25% sunet [23] . Deși Miller a simțit că intriga era slabă, mai ales în final, Wyler și-a arătat capacitatea de a trece cu ușurință de la un gen la altul [21] .

Lucrează la Universal Studios 1930-1935

Primul film al lui Wyler și primul film al lui Universal , a fost melodrama criminală Heroes of Hell (1930), care a prezentat și o cantitate semnificativă de filmări în locație în căldura deșertului Mojave . Filmul se bazează pe romanul revistei The Three Godfathers (1913) al popularului autor Peter B. Kine, care a fost filmat de mai multe ori, inclusiv de John Ford în 1948 [24] . Acțiunea imaginii are loc în secolul XX în Arizona . În orașul Noul Ierusalim, patru bandiți jefuiesc o bancă, ucigând un casier, un criminal fiind ucis pe loc și altul rănit. Bandiții se ascund în deșert, unde întâlnesc o femeie însărcinată care dă naștere unui copil sub ochii lor. Murind, îi dă copilului numele a trei străini și le cere să devină nași. Treptat, bărbații mor în deșert de foame și sete, până când ultimul dintre ei ( Charles Bickford ), în pragul nebuniei, se întoarce cu copilul în Noul Ierusalim, unde se dovedește că casierul ucis este tatăl lui. copil. După cum remarcă istoricul de film Gabriel Miller, spre deosebire de roman și alte versiuni de film, acest film este „lipit de sentimentalism, realist și cufundat într-un mediu mult mai întunecat” [25] . Potrivit criticului de film, în ciuda întunericului general al imaginii, de care atât autorul romanului, cât și producătorii au fost nemulțumiți în timpul lucrului, filmul a făcut profit. Wyler a început să fie văzut ca un regizor important, iar studioul l-a semnat în cele din urmă cu un nou contract , mai profitabil .

Următorul film al lui Wyler a fost Hearth Divided (1931), o melodramă bazată pe o poveste de revistă a lui Olive Eden. Filmul a fost despre un pescar văduv, de vârstă mijlocie, Seth Lowe ( Walter Huston ), care se regăsește o tânără mireasă, Ruth Evans ( Helen Chandler ), și în curând se căsătorește cu ea. Tatăl lui Ruth are o confruntare cu fiul său nepăsător Matt ( Douglass Montgomery ), în timpul căreia Seth este grav rănit. În timp ce el este tratat, Ruth și Matt se îndrăgostesc unul de celălalt. În timpul unei alte cearte între tată și fiu, Ruth fuge cu frică și se ascunde într-o barcă, care este dusă la mare în timpul unei furtuni. Tatăl și fiul se grăbesc în ajutorul ei, drept urmare, Set se îneacă, iar tânărul cuplu este salvat [26] .

În 1932, Wyler a regizat Tom Brown of Culver (1932), o melodramă despre un adolescent obscur și rebel ( Tom Brown ) care, la Academia Militară Culver , se transformă într-un soldat devotat în armata americană . Criticul de film André Senneveld din The New York Times a remarcat că „băieții din film joacă ca băieții, nu ca Hamlets într-o producție teatrală, ceea ce conferă filmului o calitate plăcută și emoționantă”. Cu toate acestea, filmul suferă din cauza suprademonstrării virtuților academiei, iar tăierea acestei părți a filmului „ar da ritmul potrivit și ar scăpa de excesul de jingoism, făcându-l puțin mai puțin ca o reclamă pentru academie” [28]. ] . La scurt timp după aceea, Wyler a părăsit studioul, dar apoi s-a întors, semnând un contract pentru un film „ Her First Love ” (1933). A fost al treilea dintr-o serie de comedii cu Seizu Pitts și Slim Summerville . Potrivit lui Miller, acest „film torturat s-a dovedit a fi deloc amuzant și deloc energic” [29] .

La scurt timp, Wyler a semnat un nou contract mai mare cu Universal și i s-a oferit să regizeze filmul Lawyer (1933), bazat pe piesa cu același nume a dramaturgului Elmer Rice , câștigător al Premiului Pulitzer . În cuvintele lui Miller, „Cu acest film, Wyler s-a impus ca unul dintre cei mai importanți regizori de la Hollywood, începând cea mai remarcabilă și mai productivă fază a carierei sale.” [ 29] Focalizarea imaginii este un avocat de succes ( John Barrymore ) care și-a făcut drumul dintr-o familie evreiască săracă. Acțiunea imaginii are loc în principal în biroul său, unde întâlnește o varietate de drame umane. El are și propriile necazuri atunci când este amenințat cu excluderea din barieră pentru încălcări etice, precum și cu o soție din clasa superioară care îl înșeală și cu copiii ei din prima căsătorie care nu vor să-l recunoască. În opinia lui Mordaunt Hall din The New York Times, „Filmul este încărcat de energie, iar toate scenele sunt atât de coezive și complete încât nici una dintre ele nu pare să dureze o fracțiune de minut. Deși unele părți ale producției teatrale sunt omise, scriitorul și regizorul William Wyler reușește să se asigure că acest lucru nu creează ambiguități . Miller a numit filmul „un film solid, care este realizat cu măiestrie și frumos jucat” [32] , inclusiv „Barrymore, care a jucat unul dintre cele mai bune roluri ale sale în el” [33] . După cum scrie criticul de film, „Filmul a fost iubit de critici și a devenit un succes comercial. În timp ce ziarele din Los Angeles admirau regia lui Wyler, recenziile din New York nu au menționat cu greu numele lui .

În 1935, a fost lansată comedia Zâna cea bună (1935), care povestea despre o fată tânără, naivă ( Margaret Sullavan ), care, după ce părăsește orfelinatul, merge să lucreze ca usier într-un cinematograf. Ea se străduiește să se comporte ca o „zână bună” față de cei din jur, dar acest lucru nu creează decât numeroase situații confuze și comice care implică mai mulți dintre bărbații asociați cu ea. Criticul de film din New York Times a lăudat aspectele comice ale filmului, menționând, totuși, că filmul ar fi fost și mai bun cu un alt regizor și actriță principală [34] . Această poză a fost ultima lui Wyler la Universal Pictures , unde a lucrat timp de 15 ani. După finalizarea picturii, Wyler a plecat în luna de miere cu actrița Margaret Sullavan, cu care s-a căsătorit în 1934 [35] .

Colaborare cu Samuel Goldwyn 1936-1942

Revenit la muncă, Wyler a început să regizeze comedia romantică Merry Deception (1935) la Fox Studios. Filmul a fost primul lui Wyler care a primit o nominalizare la Oscar (pentru cea mai bună poveste). Mai important, însă, filmul l-a adus pe Wyler în atenția producătorului Samuel Goldwyn .

După ce a semnat un contract de trei ani cu Wyler, Goldwyn l-a invitat să filmeze populara piesă de teatru de Broadway Children 's Hour de Lillian Hellman [36] . Cu toate acestea, Oficiul Codului Producției , care la acea vreme efectua cenzură în cinematograf, a interzis categoric proiecția piesei în forma sa originală din cauza faptului că personajele sale principale, doi profesori tineri dintr-o școală privată, sunt acuzați că au o relație lesbiană [37] . Drept urmare, Hellman, care a fost angajat de Goldwyn pentru a lucra la scenariu, a reelaborat semnificativ conținutul piesei, înlocuind relația dintre cei doi profesori cu un triunghi amoros care implică un doctor care este logodnicul unuia dintre ei. La cererea Oficiului Codului de Producție, s-au făcut și alte modificări scenariului, iar pentru a ascunde complet legătura cu piesa de pe Broadway, filmul s-a numit „ Acești trei ” (1935). Potrivit criticului de film The New York Times, Frank S. Nugent, „Aceasta este o versiune a piesei modificată în mod semnificativ, dar practic de recunoscut. Doamna Hellman a făcut o treabă genială transformându-și piesa într-un scenariu convingător, tensionat și dramatic de puternic.” O contribuție semnificativă la succesul filmului a fost adusă și de „talentații actori Merle Oberon , Miriam Hopkins și Joel McCree , regie excelentă și muncă excepțional de bună la cameră. În general, această imagine este una dintre cele mai bune drame din ultimii ani... Filmul este excelent din toate punctele de vedere, inclusiv povestea, regia lui Wyler, cinematografia și actoria lui Gregg Toland . Există toate motivele să credem că va fi printre cele mai bune zece filme ale anului . Filmul a primit o nominalizare la Oscar pentru interpretarea sa într-un rol secundar, Bonita Granville .

Primul mare succes al lui Wyler a fost melodrama Dodsworth (1936), care s-a bazat pe romanul cu același nume al scriitorului laureat al premiului Nobel Sinclair Lewis [40] . Filmul este despre magnatul de mașini Sam Dodsworth ( Walter Huston ) care își vinde afacerea și călătorește în Europa împreună cu soția sa Fran ( Ruth Chatterton ). Acolo, soția începe să ducă o viață socială furtunoasă și să înceapă relații de dragoste și, în cele din urmă, cere un divorț. Sam pleacă la Napoli , unde începe o relație cu americanca Edith Cartwright ( Mary Astor ). Când, după o altă poveste de dragoste nereușită, Fran decide să se întoarcă la soțul ei, Sam nu o acceptă, se căsătorește cu Edith și se întoarce cu ea în America. Criticul de film Sam Nugent din The New York Times a lăudat imaginea, subliniind în special interpretarea lui Huston în rolul principal, precum și munca scenaristului Sidney Howard, care a tradus cu pricepere romanul lui Lewis într-un scenariu. De asemenea, criticul a lăudat munca „regizorului Wyler, a cărui pricepere a adus romanul la viață prin mijloace cinematografice și distribuția talentată care a adus filmul la viață spre deplina noastră satisfacție”. Cu toate acestea, potrivit lui Nugent, „Houston iese în evidență printre toți, demonstrând energia și curajul magnific al personajului său... El creează o imagine exact așa cum este necesar - cu simpatie, umor, delicatețe, ironie și severitate și totul în ea. timp” [41] . Potrivit criticului de film sovietic și rus Valentina Kolodyazhnaya , tocmai din această lucrare Wyler poate fi numit pe bună dreptate un mare maestru al cinematografiei americane [42] . Filmul a câștigat un singur Oscar pentru regie artistică, dar a fost nominalizat la încă șase categorii, inclusiv cel mai bun film, cel mai bun regizor (prima nominalizare personală a lui Wyler), cel mai bun scenariu, cel mai bun actor (Houston), cel mai bun plan al celui de-al doilea actriță ( Maria Uspenskaya ). precum și pentru cel mai bun sunet [43] .

Concomitent cu Wyler, într-un pavilion din apropiere de la studioul Samuel Goldwyn, regizorul Howard Hawks a pus în scenă melodrama Come and Own (1936) bazată pe romanul cu același nume al lui Edna Ferber . În acest proces, Hawkes a avut un conflict creativ cu Goldwyn, în urma căruia regizorul a fost forțat să plece după 42 de zile de muncă la film. Goldwyn l-a convins pe Wyler să termine pictura . Contribuția lui Wyler la filmul terminat rămâne o chestiune de dezbatere, regizorul însuși susținând că a fost în jur de 50%, iar opinia lui Miller este că „când este terminat, filmul este tematic mai apropiat de cel al lui Wyler decât al lui Hawkes” [45] . Filmul începe în Wisconsin , la sfârșitul secolului al XIX-lea, unde un tânăr și ambițios tăietor de lemne, Barney Glasgow ( Edward Arnold ), se îndrăgostește de cântăreața de restaurant Lotta Morgan ( Frances Farmer ), dar se căsătorește cu fiica unui proprietar bogat de gater. Peste douăzeci de ani mai târziu, Barney, care a devenit un important vânzător de lemne, se îndrăgostește de fiica vechiului său prieten și de Lotta, dar ea îl preferă pe fiul său mai mic (Joel McCree ) . În ciuda numeroaselor probleme cu producția filmului, ea a primit aceleași recenzii pozitive de la critici ca „Dodsworth”. Recenzia The New York Times a remarcat în special că filmul a fost la fel de bun ca și celelalte hituri ale lui Wyler din acest an, The Three și Dodsworth , iar comercial, Come and Own, chiar mai de succes decât . Actorul Walter Brennan a câștigat un Oscar pentru cel mai bun actor în rol secundar, iar filmul a fost, de asemenea, nominalizat la Oscar pentru cel mai bun montaj .

În 1937, Goldwyn l-a invitat pe Wyler să filmeze o altă piesă de succes pe Broadway, Dead End, scrisă de popularul dramaturg Sidney Kingsley . Tabloul, intitulat și „ Dead End ” (1937), este plasat într-un cartier sărac din Manhattan , unde mafiotul Hugh Martin ( Humphrey Bogart ), care a crescut acolo, trece pe aici. După ce a fost blestemat de mama sa și dragostea din tinerețe a refuzat să meargă cu el, Martin decide să răpească un băiat bogat care locuiește în apropiere. Cu toate acestea, unul dintre prietenii din copilărie ai lui Martin (Joel McCree) îl respinge pe gangster și îl salvează pe băiat, după care polițiștii îl ucid pe Martin într-un schimb de focuri [49] . La lansarea filmului, recenzentul de film al The New York Times John T. McManus l-a lăudat, scriind că „merită un loc printre filmele importante din 1937 pentru prezentarea completă și de calitate a temei protestului social”, care este încorporată în filmul. piesa lui Sidney Kingsley [50] . Filmul a fost nominalizat la patru premii Oscar pentru cel mai bun film, cea mai bună actriță în rol secundar ( Claire Trevor ), cea mai bună fotografie ( Gregg Toland ) și cel mai bun design de producție ( Richard Day ). Film Daily a inclus imaginea în primele zece filme din 1937 [49] .

În 1933, piesa Jezebel a lui Owen Davis a fost lansată pe Broadway , dar nu a fost un succes și a fost închisă după 32 de reprezentații. Cu toate acestea, piesa a atras atenția producătorului șef al Warner Bros. Hal Wallis , care a decis să o filmeze cu Bette Davis în rol principal și cu un buget mai mare decât oricare dintre celelalte filme ale actriței. După ce regizorii interni ai studioului, Edmund Goulding și Michael Curtis , nu au putut să preia producția din diverse motive, studioul a negociat cu Samuel Goldwyn pentru a-l angaja pe Wyler, care „și-a arătat puterea cu actrițele din The Three și Dodsworth cu un an mai devreme. „” [51] . Jezebel (1938) are loc în New Orleans în anii 1850. Frumusețea capricioasă din înalta societate Julie Marsden (Bette Davis) este logodită cu bancherul Preston Dillard ( Henry Fonda ), dar tirania și încăpățânarea ei duc la faptul că Preston își încetează logodna și pleacă cu afaceri în Nord . Când se întoarce un an mai târziu, Julie încearcă să restabilească relația, dar se dovedește că Preston a reușit să se căsătorească. Inițial, Julie încearcă să se răzbune pe fostul ei iubit și chiar să organizeze uciderea lui, dar apoi, când Preston se îmbolnăvește de febră galbenă și este trimis într-o colonie de leproși pe o insulă retrasă, ea își convinge soția și merge în locul ei să caute. după el [52] . În recenziile lor, criticii au admirat în primul rând performanța lui Davis, remarcând în același timp scenariul neconvingător, mai ales în final. Frank Nugent, în special, a scris în The New York Times că filmul „ar fi fost mult mai puternic... dacă eroina nu s-ar fi pocăit până la sfârșit. Doamna Davies poate fi foarte rea dacă vrea și nu ar fi trebuit să-și rețină darul de răutate feminină... În orice caz, acesta este un film interesant, în ciuda nemulțumirii noastre față de punctul culminant . Howard Barnes din New York Herald Tribune a scris: „Acesta este un spectacol Miss Davis care primește ajutor curajos de la alți interpreți. Cu toate acestea, niciun joc sincer nu va transforma filmul într-o tragedie sinceră. Povestea este încă proastă, chiar și atunci când este jucată în mod convingător și pusă în scenă ingenios.” În ciuda recenziilor mixte din partea criticilor, filmul a adus studioului un profit foarte tangibil de 400.000 de dolari la acea vreme. De asemenea, Bette Davis i-a adus un al doilea Oscar pentru cea mai bună actriță, iar Faye Bainter a câștigat un Oscar pentru cea mai bună actriță în rol secundar. Filmul a primit, de asemenea, nominalizări la Oscar pentru cel mai bun film, cea mai bună muzică și cea mai bună fotografie. La primirea premiului, Davis și-a exprimat regretul că bucuria ei a fost umbrită doar de faptul că Wyler nu a primit un Oscar pentru cel mai bun regizor (nici măcar nu i s-a acordat o nominalizare). Filmul a fost nominalizat la Marele Premiu (" Cupa Mussolini ") la Festivalul de Film de la Veneția drept Cel mai bun film străin [54] . În ciuda faptului că Davis a refuzat inițial să joace în film, după ce a aflat că Wyler îl regiza, ea și-a amintit mai târziu de regizor cu mare recunoștință. În memoria ei, A Single Life, ea a scris despre rolul său în crearea personajului: „M-a ajutat să-mi văd potențialul. El a creat scenariul. A creat o imagine grozavă. Și Wyler a făcut totul. În acest regizor excepțional de creativ și talentat, mi-am întâlnit egalul .

În 1939, Wyler s-a întors în studioul lui Samuel Goldwyn, unde a regizat melodrama Wuthering Heights , care a devenit „unul dintre cele mai apreciate și celebre filme ale regizorului ” . Scenariul imaginii se bazează pe romanul cu același nume al scriitoarei britanice Emilia Bronte , care a fost scris în 1847. Filmul povestește despre evenimentele dintr-un conac bogat din Yorkshire la începutul secolului al XIX-lea. Proprietarul moșiei, domnul Earnshaw, a adus în casă un orfan pe nume Heathcliff, care s-a apropiat rapid de fiica sa Catherine și, cu timpul, s-au îndrăgostit. Când adultul Katherine ( Merle Oberon ) este curtat de vecinul bogat Edgar Linton ( David Niven ), Heathcliff ( Laurence Olivier ), chinuit de sentimente de gelozie, a fugit de proprietate. Când s-a întors ca un bărbat bogat, Katherine era deja căsătorită cu Edgar. Heathcliff a cumpărat moșia Earnshaw și s-a căsătorit cu sora lui Edgar, dar dragostea dintre el și Catherine nu a slăbit nici măcar atunci când aceasta s-a îmbolnăvit de moarte [57] . La previzualizări, recenziile publicului au fost negative, în principal din cauza poveștii vagi și a finalului întunecat. Apoi, Goldwyn, împotriva voinței și dorinței lui Wyler, a adăugat un text cu voce off explicând ce se întâmplă pe ecran și a introdus, de asemenea, o scenă finală suplimentară în care Catherine și Heathcliff se retrag în ceața înzăpezită. Deși Wyler a crezut că finalul a fost teribil, publicului i-a plăcut, iar odată cu schimbările lui Goldwyn, filmul a fost un succes răsunător . După cum a scris criticul de film din New York Times, Frank Nugent, „William Wyler a livrat filmul superb, umplând chiar și cele mai ușoare scene cu un aer de suspans și presimțire. Narațiunea lui înfricoșătoare se mișcă într-un ritm din ce în ce mai accelerat, apropiindu-se de punctul culminant tragic. Aceasta este, fără îndoială, una dintre cele mai remarcabile imagini ale anului, una dintre cele mai bune realizate vreodată de domnul Goldwyn și care merită văzută” [59] . Filmul a câștigat un Oscar pentru cea mai bună fotografie pentru Gregg Toland, precum și șapte nominalizări la Oscar, inclusiv cel mai bun film, cel mai bun regizor și cel mai bun actor într-un rol principal (Olivier) .[60] .

Apoi, la zece ani după Hell's Heroes, Wyler a revenit la genul occidental, preluând producția Western Man (1940). Filmul are loc la sfârșitul secolului al XIX-lea într-un mic oraș din Texas condus de un judecător fără principii și crud Roy Bean ( Walter Brennan ). Când judecătorul îl condamnă la moarte pe o acuzație fictivă pe vagabondul în vizită Cole Hardin ( Gary Cooper ), acesta găsește o modalitate de a-și salva viața, declarând că o cunoaște pe actrița Lily Langtry, de care judecătorul este literalmente obsedat. După ce și-a asigurat o amânare, Cole se stabilește rapid în oraș, luându-se de partea coloniștilor asupriți, ceea ce duce la o inevitabil confruntare sângeroasă cu Judecătorul Bean și acoliții săi în final [61] . Potrivit criticului de film Bosley Crowser de la The New York Times, filmul este centrat pe scene care îi implică pe Cole și Bean, care sunt „prevăzute de William Wyler într-o manieră relaxată și intensă și sunt foarte frumoase. Același lucru se poate spune despre cinematografia lui Gregg Toland, care captivează ochiul cu atmosfera sa. Dacă toate elementele din film ar fi la fel de bune, atunci ar fi grozav. Dar, din păcate, nu este cazul . Istoricii occidentali George Fenin și William Everson au numit filmul „unul dintre cele mai remarcabile filme ale vremii sale”, notând totodată că era „ciudat, întunecat și cu un ritm neuniform” [58] . Filmul a primit o nominalizare la Oscar pentru cea mai bună poveste originală, iar Walter Brennan a câștigat un Oscar pentru cel mai bun actor în rol secundar, deși, potrivit lui Miller, „el a fost practic personajul principal ” .

Următorul film, Letter (1940), a fost al doilea Wyler regizat la Warner Bros. Studios, după Jezabel. , iar rolul principal a fost jucat de Bette Davis. Filmul se bazează pe piesa lui Somerset Maugham din 1927, care spune povestea lui Leslie Crosby (Davis), soția engleză a unui proprietar bogat de plantație din Malaezia , care, din gelozie și furie, își ucide iubitul, pretinzând că a comis crima în sine. apărare. Totuși, apare scrisoarea ei către iubitul ei, care dezvăluie adevăratele motive ale crimei [63] . După o serie de întorsături la sfârșitul piesei lui Maugham, Leslie este eliberată și returnată la nefericitul ei soț, care știe că nu-l iubește și că l-a ucis pe bărbatul pe care încă îl iubește. Dar, într-o întorsătură crudă a sorții, ei sunt nevoiți să continue să trăiască împreună. Cu toate acestea, Oficiul Codului de Producție a cerut ca finalul să fie schimbat, astfel încât răul să fie pedepsit și, ca urmare, imaginea a avut un final în care văduva unui iubitor de împușcături o ucide pe Leslie, iar ea, la rândul ei, este arestată de poliție [64]. ] . Filmul a primit aprecieri de critică. În special, Bosley Crowser din The New York Times, lăudând jocul lui Maugham și actoria „excelentă”, a mai remarcat că „principalul merit în crearea unei melodrame atât de tensionate și subtile... îi aparține domnului Wyler, a cărui mână se simte în orice. ... Cu o grijă nesfârșită, el creează o atmosferă mohorâtă, înfundată a unei țări de cauciuc. Într-un ritm lent, necruțător, acumulează detalii. În această imagine, camera lui vorbește mai elocvent decât oricine... Tensiunea lui Wyler este pur și simplu incredibilă. Actorii își dau seama și de cererea lui de a crea o dispoziție mohorâtă” [64] . Cu acest film, Davis a câștigat a doua ei nominalizare la Oscar sub Wyler. În cinci ani, a fost al cincilea film al lui Wyler care a primit o nominalizare la Oscar pentru cel mai bun film, iar al treilea pentru care a primit o nominalizare pentru cel mai bun regizor .

Mai târziu, după o producție deosebit de neremarcabilă din Omul din Vest (1940) și Scrisoarea mediocră (1941) bazată pe romanul lui Somerset Maugham, Wyler a dat dovadă de măreție severă în The Little Foxes (1941), o adaptare a piesei melodramatice de Lillian Hellman), căreia talentul său, combinat cu talentul lui Betty Davis, i-a dat semnificație socială și umană. Cu toate acestea, în acest film, Wyler pentru prima dată, poate sub influența lui John Ford și Orson Welles, cu al cărui director de fotografie, Greg Toland, a lucrat, a recunoscut o pasiune excesivă pentru tehnologia camerei în detrimentul intrigii filmului.

În 1939, Samuel Goldwyn a cumpărat drepturile de film pentru o altă piesă de succes de pe Broadway, Chanterelles de Lillian Hellman, instruindu-l pe Hellman să scrie scenariul și să îi încredințeze lui Wyler producția. Filmul " Chanterelles " are loc în 1900 într - un orăşel din sudul SUA . Povestea se concentrează pe aristocrata sudică lacomă, lipsită de principii și intrigatoare Regina Giddens (Bette Davis, pe care Goldwyn a închiriat-o de la Warner Bros. special pentru acest film) și pe frații ei la fel de ticăloși, care plănuiesc să deschidă o fabrică de bumbac, dar nu sunt în stare să strângă necesarul. fonduri și împărțiți acțiunile între ele. Printr-un lanț complex de intrigi, inclusiv aducerea efectivă a soțului ei la moarte și șantajarea fraților care au comis furtul de valori mobiliare, Regina reușește să capete controlul asupra viitoarei fabrici, dar în același timp rămâne complet singură, pierzând contactul cu toți cei dragi. cele, inclusiv fiica ei [66] . Criticul de film din New York Times, Bosley Krauser, a numit filmul „cea mai sarcinoasă și sinistră imagine a anului” și „una dintre cele mai brutal de realiste drame psihologice prezentate vreodată pe ecran”. După cum mai subliniază criticul, „cu o înțelegere perfectă a capacităților camerei, Wyler și Hellman au evidențiat o poveste tensionată și de impact din piesă, cu un miros teribil de degradare care face sângele să se răcească”. Potrivit lui Krauser, pictura este „puternică în expunerea unei familii de oameni răi care otrăvesc tot ceea ce ating. Domnul Wyler a folosit camera lui Gregg Toland pentru a surprinde nenumăratele detalii ale acestei case nesănătoase și pentru a dezvălui cele mai importante caracteristici ale numeroșilor ei ocupanți. Focalizarea este profundă, textura imaginilor este dură și realistă. Anumite scene sunt extraordinar de vii și convingătoare, precum cea în care frații Hubbard pun la cale un plan pentru a-și învinge sora sau scena greu de suportat în care Regina își lasă soțul fără ajutor în lupta împotriva morții. După cum rezumă Krauser, filmul „nu vă crește admirația pentru umanitate. Este rece și cinic. Dar este o imagine foarte fascinantă... mai ales dacă îți place să urmărești înjunghiuri măiestre în spate” [67] . Istoricul de film Jerzy Toeplitz a numit lucrarea lui Wyler „magnifică” și portretul lui Davis „remarcabil”; în același timp, s-a oprit în mod specific asupra dificultăților care au apărut între regizor și actriță [68] . Filmul a fost nominalizat la nouă premii Oscar, inclusiv cel mai bun film, cel mai bun regizor, cel mai bun scenariu și cea mai bună actriță în rol principal .

Lucrare pe teme militare în 1941-1946

În 1941, Metro-Goldwyn-Mayer , pe atunci cel mai bogat și mai luxos studio de la Hollywood, l-a angajat pe Wyler să pună în scenă drama Mrs. Miniver (1942). Filmul s-a bazat pe o serie de articole din London Times ale jurnalistului Jen Stratter , care au fost publicate ca carte în 1939. Ei au portretizat un portret idealizat al unei familii engleze din clasa mijlocie superioară care trăiește într-un mic sat de lângă Londra, în armonie unul cu celălalt și cu cei din jurul lor, în așteptarea celui de -al Doilea Război Mondial iminent care amenință să le distrugă modul de viață. În procesul de lucru la scenariu, materialul sursă a fost reelaborat în mod substanțial într-o poveste coerentă care reia de unde s-a încheiat cartea, și anume, atunci când Marea Britanie declară război Germaniei [70] . Scenariul a introdus o nouă linie amoroasă, precum și tema adunării diferitelor clase ale societății în fața inamicului și, în general, a căpătat un caracter propagandistic, făcând apel la America să susțină puterile europene prietenoase [71] . După cum a scris istoricul de film contemporan Hal Erickson, filmul „nu a rezistat prea bine timpului său. Această privire înfrumusețată, idealizată, asupra vieții unei case britanice bogate în timpul celui de-al Doilea Război Mondial pare uneori prea incompletă și exagerată din punctul de vedere de astăzi. În special, performanța personajului principal ( Greer Garson ) pare a fi plină de stil, mai ales că ea își îngrijește grădina de trandafiri cu demnitate, în timp ce soțul ei ( Walter Pidgeon ) participă la evacuarea din Dunkerque . Cu toate acestea, după cum notează Erickson, „Chiar dacă filmul și-a pierdut o mare parte din capacitatea sa de a mișca și de a inspira publicul, este ușor de înțeles de ce a fost atât de popular în 1942 și de ce Winston Churchill a spus că are valoare de propagandă egală cu o duzină de nave de război. ." . Potrivit criticului de film, cinefililor atât din Marea Britanie, cât și din America le plăcea să creadă că se pot comporta cu aceeași noblețe într-o situație atât de dificilă precum familia Miniver. Scenele filmului - când Miniverii se ascund în timpul unui raid Luftwaffe , întâlnirea doamnei Miniver cu un parașutist nazist doborât în ​​bucătăria ei și expoziția anuală de flori a avut loc în ciuda pericolului bombardamentelor, apelul culminant al unui preot de a prelua arme de la amvonul bisericii sale ruinate – „a pus în scenă și a acționat cu măiestrie, făcându-i pe toți să uite că aceasta este, până la urmă, pură propagandă” [72] . Filmul a devenit filmul cu cele mai mari încasări al lui Metro-Goldwyn-Mayer în 1942 și a câștigat numărul record de premii Oscar al lui Wyler - șase (și încă șase nominalizări), inclusiv cel mai bun film, pentru cel mai bun regizor (primul Oscar al lui Wyler), cel mai bun scenariu, cea mai bună fotografie. și Cea mai bună actriță [73] .

Wyler avea 39 de ani când a început al Doilea Război Mondial, dar, cu toate acestea, la începutul anului 1942, fără să aștepte ceremonia la care trebuia să primească primul său Oscar, Wyler a mers să servească ca voluntar în Forțele Aeriene ale SUA . Cu gradul de maior, a fost trimis în Europa pentru a filma documentare despre mersul ostilităților [7] . În total, a realizat cinci misiuni de luptă, filmând pentru Forțele Armate [6] și a realizat și două documentare. Filmul său Memphis Belle: The Story of a Flying Fortress (1944) a fost despre misiunea finală a celebrului B-17 Flying Fortress , primul bombardier american greu care a efectuat peste 25 de ieşiri în teatrul european în timpul războiului . Filmul a fost descris de criticul Bosley Crowser drept „unul dintre cele mai bune filme reale despre război” [7] . Wyler a realizat un alt documentar, Thunderbolt: A Stormtrooper Story (1947) [6] . Timpul lui Wyler în Forțele Aeriene a fost plin de pericole, deoarece a zburat în misiuni reale de luptă pentru a filma filmări . În timp ce filma peste Italia , vuietul constant al motoarelor de avioane l-a lăsat surd la o ureche pe Wyler [7] [8] . Pentru serviciul său, Wyler a fost distins cu Medalia Forțelor Aeriene și promovat la gradul de locotenent colonel [7] .

După încheierea războiului, Wyler și-a încheiat îndelungata asociere cu Goldwyn cu drama postbelică The Best Years of Our Lives (1946) [8] [7] , care, potrivit criticului Los Angeles Times , Bill Billiter, a fost un uriaș succes critic și obținut, de asemenea, romanului luipe Kenton , filmul spune povestea a trei militari care se întorc acasă după încheierea celui de-al Doilea Război Mondial.Fiecare dintre ei experimentează procesul de revenire la normal în felul său.Sergent de infanterie Al Stevenson ( Fredric March ) își obține vechea slujbă ca funcționar de bancă, dar trebuie să se familiarizeze din nou cu soția sa ( Myrna Loy ) și să-și cunoască copiii aproape mari. Căpitanul de aviație Fred Derry ( Dana Andrews ) se întoarce la o soție frumoasă ( Virginia Mayo , care visează la o viață ușoară și fără griji cu un pilot erou. Cu toate acestea, când Fred rămâne fără bani, n acumulat în timpul serviciului, iar el nu reușește să obțină un loc de muncă de prestigiu, soția lui este dezamăgită de el. Ea începe să-și înșele soțul, iar acesta este forțat să lucreze ca vânzător într-un supermarket. Marinarul Homer Parrish ( Harold Russell ) ajunge din față cu handicap, lipsind ambele brațe, având mari îndoieli dacă ar trebui să-și restabilească fosta relație cu logodnica Wilma ( Katie O'Donnell ) sau să o lase liberă. Și deși Wilma îl acceptă așa cum este, lui Homer însuși îi este greu să se împace cu noul său loc în viață [74] . La lansare, filmul a primit recenzii extrem de pozitive din partea criticilor. În special, Bosley Crowser a scris în The New York Times: „Rareori apare o imagine care să poată fi primită pe deplin și cu entuziasm, nu doar ca un spectacol superb, ci ca hrană pentru o reflecție calmă și înnobilantă”. Lucrând la imagine, scenaristul Robert Sherwood și regizorul Wyler au realizat cea mai frumoasă și scenariudemonstrație a spiritului uman care poate fi văzută doar în cinematograf,inspirată . Oscar și a devenit unul dintre filmele cu cele mai mari încasări ale deceniului8. După cum a remarcat criticul contemporan din New York Times, Janet Maslin, acest film „a devenit filmul preferat al lui Wyler” [6] . Regizorul american Billy Wilder a lăudat această lucrare a prietenului său , numinând este unul dintre cele mai preferate filme ale sale. De asemenea, potrivit lui, aceasta este o imagine „cu cea mai bună regie din tot ce am văzut” [77] .

Cariera de film la Paramount Pictures 1949-1955

În 1947, Wyler s-a alăturat Comitetului Public pentru Primul Amendament , care a fost format de unii dintre cei mai importanți realizatori de film de la Hollywood pentru a se opune activităților Comisiei Congresului Statelor Unite pentru activitățile neamericane de la Hollywood, al cărei scop era persecutarea cineaștilor americani. din motive politice [8] [78] .

În 1948, Wyler, împreună cu regizorii Frank Capra , George Stevens și Samuel Briskin , au creat o companie de producție independentă, Liberty Films , care a reușit însă să producă un singur film, It's a Wonderful Life (1948) de Capra, după care a s-a confruntat cu probleme financiare serioase. Compania a fost în curând cumpărată de Paramount Pictures , cu care Wyler a semnat un contract pe cinci ani. Cooperarea cu Paramount a durat până în a doua jumătate a anilor 1950 [8] .

Primul loc de muncă al lui Wyler la noul studio (unde a acționat atât ca producător, cât și ca regizor) a fost The Heiress (1949), o melodramă bazată pe Washington Square (1880) de Henry James . Amplasat în New York -ul anilor 1850 , filmul urmărește o tânără timidă, Catherine Sloper ( Olivia de Haviland ), care este complet dependentă de tatăl ei bogat ( Ralph Richardson ), care îl întâlnește la bal pe suav și frumos Morris Townsend ( Montgomery ). .Clift ) și se îndrăgostește curând de el. Când ea îl informează pe tatăl ei despre planurile ei de a se căsători cu Morris, acesta, bănuind că mirele vrea doar să ajungă la averea lui, îi refuză moștenirea dacă se căsătoresc. Catherine îndrăgostită îi oferă lui Maurice să fugă, dar după ce a aflat că în acest caz tatăl ei o va lipsi de avere, el nu apare la ora stabilită. Mulți ani mai târziu, Katherine găsește o modalitate de a-și pedepsi fostul iubit. Filmul a fost foarte bine primit de critici. În special, Bosley Crowser a scris: „Nu mulți producători de film sunt capabili să facă ceea ce a făcut William Wyler cu The Heiress. Domnul Wyler a luat această dramă, plasată aproape în întregime într-o sufragerie și dintr-o epocă a manierelor primare și a atitudinilor sociale stricte, și a transformat-o într-un film plin de viață și foc, cu o poveste psihologică duioasă și emoționantă . Filmul a câștigat patru „ Oscar ”, inclusiv Olivia de Haviland a câștigat premiul pentru cea mai bună actriță. Filmul a fost nominalizat la încă patru premii Oscar, iar două dintre aceste nominalizări au revenit lui Wyler pentru cel mai bun producător de film și cel mai bun regizor. Wyler a fost nominalizat și la Globul de Aur pentru cel mai bun regizor .

Doi ani mai târziu, Wyler a produs și regizat filmul Detective Story (1951), care a fost bazat pe drama polițienească omonimă a dramaturgului Sidney Kingsley , care a fost un succes pe Broadway. Filmul povestește despre o zi din viața secției de poliție, arătând diferitele situații cu care se confruntă polițiștii. Accentul este pus pe detectivul cinstit, dar instabil McLeod ( Kirk Douglas ), care este „spărțit între dorința de a petrece mai mult timp cu soția sa și obsesia de a prinde criminali”, fiind în același timp „excesiv de dur cu micii încălcatori ai legii... Situația. escaladează dramatic când, investigând activitățile unui obstetrician subteran, află că și soția sa a apelat la serviciile sale . Filmul a fost foarte apreciat de critici, Bosley Crowser scriind în The New York Times că „piesa lui Kingsley, datorită distribuției sale superbe și rapide, a fost transformată într-un film plin de viață și distractiv de către producătorul și regizorul William Wyler” [82] și Variety au remarcat că „William Wyler a transformat polițistul câștigător al Premiului Pulitzer pe Sidney Kingsley într-o bijuterie cinematografică ” . Kingsley însuși a susținut că „impactul filmului este mult mai puternic decât cel al producției de teatru... deoarece Wyler și Paramount au reușit să-i determine pe actori să creeze imagini grozave” [81] . Filmul a primit patru nominalizări la Oscar , inclusiv o nominalizare pentru Wyler pentru cel mai bun regizor. Wyler a primit, de asemenea, nominalizări pentru Palme d'Or la Festivalul de Film de la Cannes și pentru Cel mai bun regizor de la Directors Guild of America pentru Cel mai bun regizor - Lungmetraj . Filmul a fost, de asemenea, nominalizat la Globul de Aur pentru cea mai bună dramă și la BAFTA pentru cel mai bun film .

În anul următor, Wyler, din nou ca producător și regizor, a interpretat-o ​​pe Sora Carrie (1952), o melodramă bazată pe romanul cu același nume al lui Theodore Dreiser din 1900. Filmul are loc în Chicago la sfârșitul secolului al XIX-lea, unde săraca provincie Carrie Meeber ( Jennifer Jones ) începe o aventură cu managerul de succes al restaurantului George Hurstwood ( Laurence Olivier ). Carrie se așteaptă să se căsătorească cu el, dar se dovedește că este căsătorit, deși nu își iubește soția. Din cauza unei aventuri cu Carrie, Hurstwood își pierde locul de muncă, soția și casa, scăzând treptat la nivelul unui vagabond, în timp ce Carrie reușește să lanseze o carieră artistică de succes. Când se reîntâlnesc ceva timp mai târziu, Carrie încă îl iubește și este gata să-l ajute, dar Hurstwood nu mai poate reveni la viața normală. Lucrarea la film s-a desfășurat într-o atmosferă apăsătoare - fiul de un an al lui Wyler a murit, piciorul lui Olivier l-a durut, iar Jones (care a fost de fapt forțat asupra lui Wyler de producătorul David O. Selznick , a cărui soție era) și-a ascuns sarcina. În plus, în timp ce Wyler și Olivier au avut o relație personală grozavă, amândoi erau nemulțumiți de lucrul cu Jones. În condițiile macarthysmului care predomina la acea vreme , datorită filmului care arată aspectele inestetice ale vieții societății americane, studioul a decis să amâne lansarea imaginii, apoi a lansat-o într-o închiriere relativ modestă. Potrivit istoricului de film Frank Miller, „Recenzii ale criticilor au fost, de asemenea, departe de a fi inspirate, unii acuzându-i pe cineaști că sunt prea sentimentali în comparație cu romanul, mai ales în ceea ce privește tratarea personajului lui Jones”. Doar jocul lui Olivier a fost foarte apreciat. Wyler, pe de altă parte, s-a învinuit că a făcut un film atât de deprimant într-un moment în care publicul american căuta să scape de problemele lor în fața Războiului Rece care se profilează . Criticii au lăudat ulterior performanța atât a lui Olivier, cât și a lui Eddie Albert , dar nu au acceptat munca lui Jones. Filmul a eșuat și la box office .

Fără să aștepte lansarea filmului, Wyler a început să lucreze în Italia ca producător și regizor la Roman Holiday (1953), o comedie romantică despre aventurile unei frumoase prințese europene ( Audrey Hepburn ) și a unui jurnalist american ( Gregory Peck ). străzile Romei . Atât publicul, cât și criticii au iubit unanim imaginea. Revista Variety a scris, parțial, „ Paramount a reușit cu această comedie romantică melodramă de William Wyler... Wyler a folosit clădirile antice și străzile Romei ca pe un fundal pitoresc și frumos... El oferă umor într-un ritm neobosit, pune inima lui în râs și impregnează materialul cu detalii originale și subliniază câteva scene tandre și emoționante, valorificând la maximum un scenariu și o distribuție inteligentă.” Filmul a primit zece nominalizări la Oscar , câștigând trei premii, dintre care unul a fost lui Hepburn pentru cea mai bună actriță. Wyler a primit nominalizări la Oscar pentru cel mai bun film și cel mai bun regizor. De asemenea, a fost nominalizat la premiul BAFTA pentru cel mai bun film, la Directors Guild of America pentru cel mai bun regizor și la premiul Leul de Aur al Festivalului de Film de la Veneția .

În 1955, Wyler a produs și regizat Ore disperate (1955), un film noir bazat pe romanul cu același nume din 1954 și pe piesa din 1955 de pe Broadway a romancierului și dramaturgului Joseph Hayes . Filmul este despre trei prizonieri evadați, în frunte cu Glenn Griffin ( Humphrey Bogart ), care preiau o casă suburbană din Indianapolis în timp ce așteaptă ca iubita lui Griffin să aducă banii criminalilor. În casa din momentul capturii se află o familie de patru persoane, condusă de Daniel Hilliard ( Fredric March ). În cele din urmă, poliția îi urmărește pe fugari înconjurând casa, dar ezită să ia asalt de teamă să nu ucidă ostaticii. Bandiții încep să bată joc fizic și psihic de membrii familiei Hilliard, obligându-l să întreprindă acțiuni de răzbunare în disperare și numai datorită curajului și vicleniei sale reușesc să-i neutralizeze pe criminali [87] . Criticii, deși cu rezerve, au primit filmul în general pozitiv. În special, Bosley Crowser din The New York Times a remarcat că „producătorul/regizorul William Wyler a realizat un thriller abil și genial pe ecran, bazat pe piesa lui Hayes în toate privințele, cu excepția faptului ca comportamentul personajelor să fie convingător... bântuirea și căutarea lui Wyler. aparatul de fotografiat se uită în ochii oamenilor și transmite cu acuratețe acea amenințare monstruoasă care vine din mârâitul unui bandit sau al unui pistol scos brusc de el, transmițând privitorului un sentiment de neputință și dezamăgire care îmbrățișează o familie pașnică ", care descoperă brusc. el însuși în captivitate în propria sa casă... Acesta este un hocus-pocus melodramatic, uneori încordat și incitant, dar lipsit de compasiune și, în afară de faptul că este umbrit de câteva momente inventate” [88] .

Cariera cinematografică în 1956-1970

După încheierea contractului cu Paramount , Wyler a început să lucreze cu Allied Pictures , unde, în calitate de producător și regizor, a început să lucreze la filmul „ Friendly Persuasion ” (1956), idee pe care a cultivat-o timp de opt ani. Bazat pe cel mai bine vândut roman cu același nume al lui Jessamyn West din 1945, filmul urmărește o familie de quakeri ale cărei convingeri ideologice sunt puse la încercare în timpul Războiului Civil . Acțiunea imaginii are loc într-un orășel din Indiana în 1862. Accentul este pus pe familia Quaker, condusă de Jess Birdwell ( Gary Cooper ), ai cărei membri se opun ideologic oricărei forme de violență. Cu toate acestea, când un detașament confederat se apropie de orașul lor, Josh ( Anthony Perkins ), fiul cel mare al familiei, simțind nevoia interioară de a respinge inamicul, începe să se îndoiască de credințele sale religioase. Mama se opune ca Josh să intre în război, dar înțeleptul cap al familiei înțelege sentimentele fiului său și îi permite să ia propria decizie. Când Josh este rănit în luptă, tatăl său merge să-l salveze. Ceea ce vede în război devine un test pentru credința lui și pentru un mod de viață care nu va mai fi niciodată la fel. În ciuda duratei de rulare a filmului de 2 ore și 17 minute, popularitatea temei Quaker fiind pusă la îndoială și costurile ajungând la 3 milioane de dolari, filmul a fost un mare succes la public, aducând 8 milioane de dolari în primii patru ani de lansare . Criticii au lăudat și imaginea. Revista Variety , în special, a scris; „Deși aceasta este o poveste simplă... conține aproape totul, inclusiv comedie, dramă, suspans și acțiune. După câteva schițe calde și simpatice ale vieții de familie, povestea ajunge la dramatism atunci când convingerile Quakerilor sunt supuse la încercare care le interzic să folosească arme împotriva altei persoane. După cum subliniază recenzentul revistei, „Rolul tatălui familiei, un om cu umor blând și forță interioară, se potrivește în mod ideal lui Gary Cooper și îi face față cu mare succes” [90] . Filmul a fost nominalizat la șase premii Oscar , inclusiv două nominalizări pentru Wyler pentru cel mai bun film și cel mai bun regizor. În plus, Wyler a primit Palme d'Or la Festivalul de Film de la Cannes pentru acest film, precum și o nominalizare la Premiul Directors Guild of America [91] .

Wyler și-a făcut următorul loc de muncă la United Artists , producând (împreună cu Gregory Peck ) și regizând Big Country (1958), un western epic de trei ore , bazat pe romanul din 1957 al lui Donald Hamilton Protagonistul filmului, fostul căpitan de mare James McKay (Gregory Peck) ajunge într-un oraș din vest pentru a se căsători cu logodnica sa Patricia Terrill ( Carroll Baker ), care este fiica unui puternic proprietar de vite, maiorul Henry Terrill ( Charles Bickford ). . Majorul se dispută cu un alt proprietar puternic de vite, Rufus Hennessy ( Burl Ives ) pentru drepturile de apă, ceea ce duce la încălcări regulate, dar pentru o lungă perioadă de timp McKay reușește să evite să fie atras în conflict. Mai mult, o convinge pe profesoara Julie Maragon ( Jean Simmons ) să-i vândă terenurile ei, care joacă un rol cheie în furnizarea de apă pentru animalele ambelor clanuri. McKay intenționează să ofere acces la apă atât pentru Terrill, cât și pentru Hennessy. Cu toate acestea, când Julie este răpită de oamenii lui Hennessey, McKay este forțat să intre într-o ciocnire armată cu ei, în timpul căreia șefii ambelor clanuri în război sunt uciși [92] . Potrivit lui Wyler, filmul a fost „despre refuzul unei persoane de a acționa conform standardelor acceptate de comportament, dezmințind astfel căile vechiului Occident”. Pe platourile de filmare, numeroase reînregistrări ale acelorași scene i-au pus nervoși pe mulți dintre actori, iar Gregory Peck, care era prieten cu Wyler, s-a certat cu regizorul în legătură cu una dintre scene, după care nu a mai vorbit cu el de mai multe ori. ani [93] . În recenzia sa, revista TV Guide l-a numit „un western imens, întins, care are totul - cinematografie superbă, muzică superbă, scriere inteligentă și actorie grozavă, în special de la Charlton Heston , pentru care acest rol a fost unul dintre cele mai bune din cariera sa. . Wyler a fost atât de îndrăgostit de Heston încât l-a ales în rolul principal în următorul său film... Dacă îți plac westernurile, îl vei iubi pe acesta. Dacă nu iubești, atunci te vei bucura, pentru că în centrul poveștii se află o ciocnire de personalități puternice . În ciuda evaluării generale pozitive a imaginii de către critici și public, ea a primit doar un Oscar pentru Milton Burle pentru rolul secundar. Pentru cel mai bun regizor, Wyler a primit nominalizări de la Premiile BAFTA și de la Directors Guild of America [95] .

Încredințând finalizarea filmărilor asistentului său, Wyler a plecat la Roma, unde, în baza unui acord cu compania de film Metro-Goldwyn-Mayer , a început să lucreze la filmul Ben-Hur (1959). Această dramă istorică biblică epică a fost bazată pe romanul cu același nume din 1880 al scriitorului american Lew Wallace . Filmul, care începe în anul 26 în Iudeea cucerită de romani , povestește despre un nobil cetățean evreu Iuda Ben-Hur (Charlton Heston), care, din motive ideologice, se ceartă cu prietenul său din copilărie Messala ( Stephen Boyd ), care a devenit un tribun roman. Sub un pretext exagerat, Messala realizează exilul lui Ben-Hur ca sclav al galerelor și își trimite sora și mama la închisoare. În timpul unui atac al piraților, Ben-Hur îl salvează pe consulul roman , care îl adoptă în semn de recunoștință. Devenind cetățean roman, Ben-Hur se întoarce în Iudeea pentru a se răzbuna pe Messala. El decide să concureze cu el în următoarea cursă de care . În cursa intensă, carul lui Messala se strică și acesta este grav rănit. Înainte de moarte, el îl informează pe Ben-Hur că rudele lui sunt în viață și se află în valea leproșilor . Ben-Hur renunță la cetățenia romană și își conduce familia la Isus, asistând la procesul și răstignirea lui Isus. A doua zi dimineață, după o furtună, mama și sora lui Ben-Hur sunt vindecate de lepră și se reîntâlnesc cu el. Filmul a devenit unul dintre cele mai mari și mai scumpe de la Hollywood. Pentru întreaga perioadă de filmare de nouă luni, Wyler a stabilit un program de lucru de 16 ore și 7 săptămâni. Peste 300 de decoruri au fost construite la studioul Cinecitta din Roma, folosind 15.000 de schițe și peste 340 de acri. Pentru producerea acestora au fost achiziționați aproximativ 1100 de metri cubi de cherestea, aproximativ 500 de tone de gips și 400 de kilometri de țevi metalice. Sculptorii au turnat peste 200 de statui pe lângă miile de recuzită pe care studioul le avea în stoc. Arena care a fost construită de peste 1000 de muncitori, avea 600 de metri lungime și 14 metri lățime și era cel mai mare peisaj din cinematograf la acea vreme. Aproximativ 40.000 de tone de nisip alb au fost aduse din Mexic pentru a acoperi suprafața arenei. Scena curselor de care a durat unsprezece minute a costat aproape 4 milioane de dolari, aproape un sfert din bugetul total al filmului, și a durat 10 săptămâni pentru a filma . Cu toate acestea, imensele 15 milioane de dolari investite în imagine la acel moment s-au justificat pe deplin. Metro -Goldwyn-Mayer a ajuns să fie un mare succes critic și financiar, încasând 37 de milioane de dolari pe plan intern și 80 de milioane de dolari la nivel mondial. Filmul a doborât recorduri la box office peste tot, salvând studioul de la faliment timp de un deceniu. Filmul deține în continuare titlul filmului cu cele mai multe premii Oscar , o performanță egalată doar de Titanic (1997), care a fost lansat aproape patruzeci de ani mai târziu [97] .

Criticii au lăudat filmul foarte mult. Bosley Crowser în The New York Times din 19 noiembrie 1959 a scris, parțial: „Folosind formatul larg al așa-numitelor „blockbusters” grandioase, care implică de obicei suprimarea laturii senzuale de dragul acțiunii și spectacolului, Metro- Goldwyn-Mayer și William Wyler au reușit să construiască o dramă umană minunată de inteligentă și incitantă... Nu s-au pierdut niciodată din vedere oportunitățile atrăgătoare pentru scene zgomotoase de mișcare în masă și emoție a mulțimii care sunt abundente în celebrul roman al lui Wallace, Wyler și producătorii săi inteligent și subliniază puternic conflictele personale puternice și semnificative ale acestei istorii eroice vechi. Revista Time , în recenzia sa din 10 noiembrie 1959, scria: „Din marea de celuloid, priceputul regizor William Wyler a pescuit imaginea cu balene, cea mai mare și mai bună dintre super-ochelari de la Hollywood... Filmul are eșecurile sale. Eroul filmului este un Boy Scout , în mare măsură îngroșat, care nu a experimentat niciodată luptele morale care îl ocupă pe eroul cărții. În plus, povestea se dezvoltă uneori prea încet - destul de ciudat, nu pentru că este prea lungă, ci pentru că este prea scurtă, deoarece studioul a eliminat un subplot din scenariu, care dă părții de mijloc a poveștii formă și tensiune... Tema religioasă este rezolvată cu rară reținere și bun gust... Scenariul este bine construit și sunt multe fraze bune și poezie liniștită în textul actoricesc. Actorii, în cea mai mare parte, joacă într-o manieră maiestuoasă, dar cu o fermitate controlată... Inteligența, inteligența și simțul formei lui Wyler sunt evidente în aproape orice și a stabilit standardul de excelență față de care generațiile viitoare de on- divertismentul pe ecran se va măsura singur.” Filmul a fost nominalizat la 12 premii Oscar , câștigând 11, inclusiv cel mai bun film, cel mai bun regizor, cel mai bun actor (Heston) și cea mai bună fotografie. În plus, filmul a câștigat trei Globuri de Aur, inclusiv cel mai bun film și cel mai bun regizor, precum și premiul internațional BAFTA și premiul David Di Donatello pentru cel mai bun producător străin. În plus, Wyler a primit premiul Directors Guild of America pentru cel mai bun regizor .

În 1961, Wyler a revăzut piesa lui Lillian Hellman din 1934 pe Broadway The Children's Hour, care fusese deja transformată în filmul The Three (1936) în 1936. Noul film, în care Wyler a acționat ca producător și regizor, se numea „ Ora copiilor ” și era mult mai aproape de sursa originală. Acesta spune povestea a două prietene de facultate - Martha Doby ( Shirley MacLaine ) și Karen Wright (Audrey Hepburn) - care deschid o școală privată de fete în New England . Într-o zi, una dintre elevele școlii, Mary Tilford ( Karen Balkin ), amărâtă de Karen, care a prins-o într-o minciună și a pedepsit-o, îi declară bogatei și influentei sale bunici, Amelia Tilford ( Fay Bainter ), că Martha și Karen este într-o poveste de dragoste. După aceea, doamna Tilford își scoate nepoata de la școală, iar sub influența ei, alți părinți își scot copiii de la școală. Martha și Karen încearcă să raționeze cu doamna Tilford, dar fără rezultat, și ajung să o dea în judecată pe doamna Tilford, acuzând-o de calomnie, dar pierd cazul. În acest moment, Martha îi recunoaște lui Karen că abia acum și-a dat seama că o iubește cu adevărat, după care începe să se învinovățească pentru că a ruinat viața iubitului ei prieten. Când adevărul este dezvăluit, doamna Tilford le cere iertare prietenilor ei, promițând să anuleze verdictul instanței și să le restabilească numele bun, dar ei simt că viețile lor sunt deja rupte fără speranță. La sfârșitul filmului, Karen se sinucide spânzurându-se în camera ei [99] . În filmul din 1936, Wyler a fost forțat să accepte termenii Administrației Codului de Producție și să înlocuiască tema lesbiană a filmului cu un triunghi amoros care îl implică pe iubitul unuia dintre profesori. Un sfert de secol mai târziu, cenzura de la Hollywood a devenit mai liberală, iar Wyler a reușit să filmeze piesa în forma sa originală, păstrând indicii de relații lesbiene, deși în 1962 acest subiect era încă extrem de rar în filme. După cum notează specialistul în film Brendon Henley, „Wyler și cele două actrițe principale ale sale, Shirley MacLaine și Audrey Hepburn, au făcut o treabă remarcabilă de a rămâne fideli materialului și de a păstra întreaga forță a impactului acestuia ” . Jean-Pierre Melville, un clasic al cinematografiei franceze , a descris această lucrare drept „o capodopera fără un singur defect”. El a explicat revizuirea de către colegul american a piesei lui Hellman prin faptul că prima sa adaptare cinematografică a fost un eșec și a remarcat versiunea „luxoasă” din 1961 pentru descrierea exactă a cercurilor burgheze din Noua Anglie [101] . Filmul a primit cinci nominalizări la Oscar la categoriile minore, iar Wyler a primit nominalizări pentru Cel mai bun regizor la Globul de Aur și Premiile Directors Guild of America .

Când Wyler începuse deja pregătirile pentru producția The Sound of Music (1965), producătorii Columbia Pictures l-au abordat cu o ofertă de a filma romanul The Collector al scriitorului englez John Fowles . Wyler a fost atât de impresionat de roman încât a decis să preia imediat filmul, abandonând munca la mai prestigios film The Sound of Music. Ca și romanul, The Collector (1965) a povestit povestea unui funcționar de bancă nedistins, Freddie Clegg ( Terence Stamp ), care are o pasiune pentru colecția de fluturi. Freddie este îndrăgostit în secret de studenta Miranda Gray ( Samantha Eggar ), pe care o răpește și o încuie într-un buncăr special pregătit, unde are grijă de ea în speranța că în timp îl va iubi și pe el [103] . Filmul a primit recenzii mixte de la critici. În timp ce Variety a numit-o o „adaptare puternică și convingătoare a bestseller-ului lui Fowles”, pe care Wyler l-a livrat „cu gust și imaginație”, [104] criticul de film din New York Times Bosley Crowser a scris că „Wyler a făcut o imagine ademenitoare, adesea înfricoșătoare și fascinantă. film, dar nu a reușit să-l facă mai mult decât o modestă poveste de groază care se topește în obișnuita baltă de sânge cald până la sfârșit . Filmul a primit trei nominalizări la Oscar , inclusiv o nominalizare pentru Wyler pentru cel mai bun regizor. De asemenea, a fost nominalizat pentru Cel mai bun regizor la Globul de Aur și Palme d'Or la Festivalul de Film de la Cannes. Munca actorilor principali a primit, de asemenea, mai multe premii. În special, atât Stump, cât și Eggar au primit premii la Festivalul de Film de la Cannes, în plus, Eggar a câștigat și Globul de Aur și a fost nominalizat la Oscar [105] .

În anul următor, Wyler a preluat o producție la 20th Century Fox a comediei „ How to Steal a Million ” (1966). Filmul are loc la Paris , unde artistul și maestrul falsurilor de înaltă clasă ale capodoperelor mondiale ale artei Charles Bonnet (Hugh Griffin) donează muzeului figurina sa „Venus”, pretinzând-o drept opera lui Benvenuto Cellini . Între timp, fiica sa Nicole (Audrey Hepburn) îl prinde în capcană în casă pe chipeșul hoț Simon Dermott ( Peter O'Toole ), care este de fapt un detectiv trimis să autentifice lucrările din colecția tatălui ei. Când muzeul anunță planuri de a examina Venus înainte de a o asigura, Nicole, realizând că tatăl ei ar putea merge la închisoare ca o fraudă, îl convinge pe Simon să fure figurina din muzeu. Urmează o serie de aventuri incredibile, timp în care Nicole și Simon se îndrăgostesc unul de celălalt și pleacă într-o călătorie, iar figurina reușește să fie vândută unui colecționar american [106] . După cum a remarcat istoricul de film Kimberly Lindbergs, „Intrimul filmului este atât de neplauzibil încât regizorul William Wyler a știut că trebuie să impresioneze publicul cu ceva pentru a le capta atenția. L-a invitat pe unul dintre cei mai buni regizori de imagine Charles Lang și, de asemenea, l-a instruit. pentru a face decor luxos pentru decorare un studio parizian unde s-au filmat multe scene de picturi interioare.Locurile au fost decorate cu copii ale unor tablouri ale unor maeștri celebri în cadre scumpe (tablourile au fost comandate de la artiști parizieni special pentru film).Designer de modă Hubert de A fost invitată și Givenchy , care a dezvoltat garderoba unică a lui Hepburn, iar cei mai buni artiști de machiaj au dezvoltat pentru ea un nou coafură și machiaj. După cum scrie Lindbergs, „deși poate să nu fie cel mai apreciat film al lui Wyler, a inspirat nenumărate fashioniste și designeri care l-au lăudat. imaginile acestei producții stilate.” [ 107] yvy. Astfel, criticul de film din New York Times Bosley Crowser a scris că tot ce se întâmplă în film este „ridicol și incredibil”, adăugând în același timp că „admiră totul în jur - domnișoara Hepburn, domnul O'Toole, domnul Griffin, Eli Wallach ca colecționarul și scenaristul american bogat Harry Kernitz, și în special William Wyler, care a regizat totul cu umor și stil . Revista Variety , la rândul său, a atras atenția asupra „folosirea vieții reale în mare avantaj, ceea ce a conferit poveștii un interes vizual neobișnuit”. Pe de altă parte, Richard Schickel din revista Life a criticat filmul pentru că este „doar o altă „mare” comedie deprimantă tipică a zilelor noastre, cu prea multe costume și puține râsete”, iar Pauline Cale din The New Yorker a remarcat „distribuția scumpă a această comedie anemică-suspans romantic”, rezumărând că „poza nu este urâtă și destul de frumoasă, ci plictisitoare și goală”. Așa cum scrie Linbergs, „spectatorii de azi probabil se bucură să urmărească această imagine ușoară a înșelăciunilor și înlocuirea personalităților în lumea artistică strălucitoare a Parisului” [107] .

Ideea de a face Funny Girl (1968) un biopic despre populara actriță de la Broadway Fanny Brice a venit de la producătorul Ray Stark . Decizând să facă o piesă de teatru pe Broadway înainte de lansarea filmului, el a supravegheat personal lucrările de dramaturgie și muzică și, de asemenea, a găsit-o pe puțin cunoscuta actriță în vârstă de 22 de ani, Barbra Streisand , pentru rolul principal . Piesa, care a fost lansată în martie 1964, a avut un succes uriaș atât pe Broadway, cât și în West End din Londra , iar Streisand a devenit o vedetă instantanee. Când Stark a decis că este timpul să facă un film, a trecut prin mai multe nominalizări la regizor. În cele din urmă, l-a ales pe Wyler, care era cunoscut nu numai pentru premiile sale, ci și pentru capacitatea sa de a obține performanțe remarcabile de la actrițe, dintre care patru au primit premii Oscar pentru rolurile principale din filmele sale. După ce și-a asigurat un contract de regie cu Columbia Pictures , care a produs filmul, Wyler a declarat: „Când voi face acest film, voi fi omul care a făcut toate tipurile de filme în cinema.” [ 109] Filmul prezintă viața și cariera lui Fanny Brice, care a trecut de la o fată din suburbii lovită de scenă la o vedetă de Broadway, și relația ei cu un aventurier atrăgător interpretat de Omar Sharif . Presa a lăudat filmul, în special performanța lui Streisand. Variety a scris , parțial: „Nu este surprinzător faptul că Barbra Streisand, după aproape două sezoane pe Broadway și un curs solid în West End din Londra, face o impresie atât de puternică ca Fanny Brice în debutul ei la Hollywood. Ingredientele carismatice ale musicalului de succes, stilul de compoziție inspirator al vedetei și distribuția deliberat neortodoxă a lui Omar Sharif a lui Nick Arnstein se adaugă la unul dintre cele mai iconice muzicale de film . Renumitul critic de film Roger Ebert a scris: „Filmul are probleme cu totul, cu excepția lui Barbra Streisand, care este superbă... Este imposibil să-i acordăm domnișoarei Streisand un rating mare... Se dovedește, destul de neașteptat, a fi o vedetă de cinema înnăscută. Vocea ei a fost cea care a făcut-o celebră, și pe bună dreptate. Dar, pe lângă asta, chipul ei și abilitățile de actorie cu adevărat grozave o fac o vedetă... Ea nu doar cântă cântece, ea creează o performanță din ele. Face lucruri absolut unice cu mâinile și fața ei. Acest lucru nu s-a mai făcut înainte. Când ea cântă, ești cu adevărat fericit . Revista TV Guide a scris: „Debutul muzical al lui Wyler nu este atât de solid pe cât mi-aș dori, dar asta nu contează... Distribuția ciudată, Sharif are performanțe mai bune decât de obicei, dar bineînțeles că Barbra Streisand face spectacolul, cântând cântece, trăgând de el. corzile inimii, alternând farsă sălbatică și putere dramatică și, în general, demonstrând că a obținut un mare succes . Stryzend a câștigat un Oscar și un Glob de Aur pentru cea mai bună actriță. Filmul a fost nominalizat la încă șapte premii Oscar, inclusiv cel mai bun film, cea mai bună fotografie și cea mai bună muzică, și încă trei Globuri de Aur, inclusiv cel mai bun film și cel mai bun regizor. Wyler a primit, de asemenea, o nominalizare pentru cel mai bun regizor de la Directors Guild of America [110] .

Ultimul film al lui Wyler a fost drama L.B. Jones " (1970), reprodus de Columbia Pictures , bazat pe romanul lui Jesse Hill Ford , publicat în 1965. Acțiunea imaginii are loc într-un orășel din statul Tennessee . Negru, proprietar de pompe funerare de succes L. B. Jones ( Roscoe Lee Brown ), bănuind că soția sa Emma ( Lola Falana ) îl înșală cu polițistul alb Willie Joe Worth ( Anthony Zerbe ), solicită divorțul, însă Emma, ​​nu dorind să-și piardă bunăstarea materială, refuză. După ce află acest lucru, Worth, împreună cu partenerul său, îl reține pe Jones sub un pretext exagerat, iar când acesta rezistă și încearcă să scape, îl ucide din neatenție. Cazul este tratat de avocatul local alb Oman Hojpath ( Lee J. Cobb ), care, în ciuda mărturisirii lui Worth, de acord cu primarul, refuză să depună acuzații împotriva polițiștilor pentru crimă. Drept urmare, unul dintre polițiști este ucis de un alt bărbat de culoare din răzbunare pentru crimele anterioare, iar un tânăr avocat de la firma lui Hodgpath, văzând cum este încălcată justiția, părăsește și pleacă în alt oraș [113] . După cum a remarcat mai târziu istoricul de film Craig Butler, „deși tema conflictului rasial era încă emoționantă în 1970, nu a fost explorată în mod adecvat în acest film”. Deși creatorii săi sunt de partea victimelor intoleranței rasiale, totuși, „scenariul este izbitor de clișeu și neconvingător, aproape că nu există nuanțe în personaje și în intriga, iar componenta dramatică devine puțin plictisitoare, chiar și în ciuda tensiunii. cu care este prezentat materialul... Deși din punct de vedere al sincerității, așa filmul nu ar fi putut fi realizat în anii 1950, totuși lasă impresia unui film învechit care a fost făcut cu intenții bune dar stângaci și ponderat. Regizorul William Wyler nu este suficient de bun pentru a face față problemelor de scripting; munca lui pare puțin obosită și, în plus, îi lipsește expresivitatea vizuală pentru a distrage atenția spectatorului de la neajunsurile filmului” [114] . Filmul a fost o dezamăgire atât pentru critici, cât și pentru public , iar Wyler și-a încheiat cariera la scurt timp după .

Caracteristici ale stilului regizorului și evaluarea creativității

Principiile creative ale cinematografiei lui William Wyler s-au format până la mijlocul anilor 1930, luând în sfârșit contur odată cu începutul colaborării regizorului cu producătorul Samuel Goldwyn . După cum scria criticul de film Janet Maslin în The New York Times: „De la mijlocul anilor 1930, Wyler a fost din ce în ce mai asociat cu ceea ce criticii francezi vor numi mai târziu „cinema de calitate”. Acestea erau filme bazate pe romane clasice sau bestseller-uri... Deși criticilor vremii le plăceau aceste filme și majoritatea erau succese comerciale, de-a lungul timpului savanții în film au început să le considere superficiale, iar Wyler însuși a început să fie perceput mai mult ca un puternic. artizan decât ca inovator. Wyler însuși și-a declarat în 1964 poziția astfel: „Tot ceea ce trebuie să facă un regizor este să ajute povestea și jocul actoricesc... Altfel, munca lui va fi fără scop” [6] . După cum subliniază The Guardian , „deși Wyler nu a avut o integritate tematică sau stilistică clară în munca sa, profesionalismul pur al celei mai bune lucrări i-a garantat un loc solid în sala faimei a cinematografiei americane” [12] . Potrivit lui Georges Sadoul, Wyler, care s-a născut în Europa, și anume în Franța, spre deosebire de „germanii în spirit și cultură” Erich von Stroheim și Joseph von Sternberg , a devenit la Hollywood același „american-tipic” ca „irlandezul”. John Ford și „sicilianul” Frank Capra. Multă vreme, Wyler a fost în umbra altor regizori, deoarece căutările formale îi erau străine, de exemplu, spre deosebire de John Ford: „prin urmare, a fost mult timp considerat un regizor destul de incolor, deși conștiincios și nu lipsit de abilități. și convingeri” [16] . Sadul a mai remarcat că munca regizorului este destul de neuniformă, alături de filme de succes, există și altele nereușite:

Probabil pentru că, spre deosebire de John Ford, Wyler a acordat mai multă importanță subiectului decât formei în care era îmbrăcat subiectul, opera lui Wyler a alunecat doar accidental în mediocritate: onestitatea și sinceritatea în sine nu sunt încă genii. Talentul lui Wyler este puternic, dar nu deosebit de original. Lucrărilor sale lipsesc generalizări profunde, laitmotive și capacitatea de a oferi o imagine amplă a societății. Nu au o singură scriere de mână care să permită stabilirea faptului că „Dead End” și „Rattles Pass” aparțin aceluiași autor [16] .

Moștenirea sa creativă pentru o lungă perioadă de timp, mai ales în perioada de cea mai mare recunoaștere, a fost adesea caracterizată ca neavând filme „mediocre” în componența sa. Cu toate acestea, după lansarea filmului „Sister Carrie”, criticile au atribuit acestei categorii adaptarea sa cinematografică a primului roman al lui Dreiser. Directorul însuși a fost de acord cu acest punct de vedere, din mai multe motive numind această lucrare singura pe care o regretă [115] . Cariera de regizor a lui Wyler a durat 45 de ani, începând cu o serie de scurte western-uri în anii 1920. După aceea, a realizat filme de succes în diverse genuri, inclusiv dramă socială, melodramă, comedie, documentar, film epic și, la sfârșitul carierei sale, muzical [116] . În 1948, celebrul critic francez de film André Bazin a indicat realismul ca bază a lucrării lui Wyler [117] , iar Maslin a remarcat „dorința lui Wyler de simplitate și claritate” [6] . În același an, criticul Roger Leenhardt a publicat un articol în care a remarcat că din 1940, Wyler a vestit o nouă tradiție în cinema, care, în comparație cu stilul clasic al lui John Ford, a dat prioritate „scenei peste imagine, încadrare față de montaj. , poveste peste dramă, echilibru peste tempo, caracter peste simbol, modulare peste efect . Cealaltă trăsătură distinctivă a lui Wyler a fost că el, în cuvintele istoricului de film Gabriel Miller, „nu a urmat niciodată un set de teme fixe la care să revină sau să le dezvolte mai târziu, care să contravină opiniilor susținătorilor ortodocși ai cinematografiei de autor [118] ”.

A fost considerat pe merit un maestru al adaptărilor cinematografice, care a reușit să transfere multe romane și piese pe ecran. După cum a remarcat criticul de film Elena Kartseva , în fiecare dintre aceste lucrări ea demonstrează „o stăpânire uimitoare a limbajului cinematografic” [115] . După cum a observat Maslin, lui Wyler „îi plăcea să filmeze opere literare” [6] . Columnistul Bill Billiter din Los Angeles Times a scris: „Wyler i-a plăcut să ia lucrările unor dramaturgi și romancieri importanți și să le aducă pe ecran. A realizat filme bazate pe piese de teatru și romane de Lillian Hellman , Somerset Maugham , Jessamine West , McKinley Cantor , Emily Brontë , Henry James și Theodore Dreiser.” În 1947, într-un interviu, Wyler a spus: „Povestea este întotdeauna principalul lucru în fiecare film pe care l-am regizat”. Totuși, într-un alt interviu, el a remarcat că o poveste singură nu este suficientă pentru a face un film bun: „Trebuie să ai pasiunea de a spune o poveste și trebuie să știi să o spui cu stil” [7] . Miller mai notează că Wyler „a iubit scenariile bazate pe lucrări care au avut deja succes” și, de asemenea, „a iubit o mare cantitate de melodramă, astfel încât povestea atinge și captivează privitorul” [119] .

Bazin a atras atenția asupra folosirii de către Wyler a „lucrării cu focalizare profundă a camerei, care permite ca toate fotografiile – prim-plan, spate și mijloc – să fie afișate într-o singură imagine, permițând regizorului să ofere întreaga scenă într-o singură imagine continuă, fără a fi nevoie să o decupeze”. Astfel, în cuvintele lui Bazin, „Wyler oferă un flux vast de informații care le permite spectatorilor să-și formuleze propria înțelegere a ceea ce văd”. Wyler construiește imaginile filmului „fără întunecare sau înfrumusețare artificială, astfel încât privitorul să obțină cea mai obiectivă și completă imagine informațională a ceea ce se întâmplă” [117] . Totuși, așa cum susține Miller, „de fapt, focalizarea profundă nu democratizează cadrul, extinzându-ne înțelegerea și bucuria noastră de lume nu mai mult decât alte tehnici cinematografice. El manipulează privitorul doar în felul său, deși mai subtil decât montajul. În ceea ce privește punerea în scenă, „nu este neutră cu Wyler”, așa cum sugerează Bazin. Wyler, în cuvintele lui Miller, „nu prezintă doar material privitorului pentru reflecție, asimilare și inferență ulterioară. Organizarea imaginii este destul de complexă, dar obiectivele regizorului sunt întotdeauna evidente, iar compozițiile sale profunde transmit clar sentimentele și ideile sale . Serghei Eisenstein , care îl cunoștea personal pe Wyler, a scris și despre măiestria sa de a încadra cadrele care combină primul plan și fundalul, ceea ce conferă profunzime imaginii. Această tehnică vă permite să dramatizați scenele, să le oferiți dinamică, care este unul dintre cele mai cunoscute elemente ale stilului regizorului sovietic. Eisenstein sugerează că ar fi putut exista o anumită influență asupra lucrării lui Wyler din partea lui. El folosește foarte organic o construcție compozițională similară, pe care o deține cu „mare perfecțiune”. El nu îl transformă într-un scop în sine, într-un truc, așa cum este cazul, de exemplu, în Citizen Kane de Wells. Potrivit lui Eisenstein, în cazul unui regizor american, un astfel de „dispozitiv compozițional are de obicei puțin de-a face cu problema expresivității tematice și chiar destul de rar servește scopului unei dezvăluiri pur ascuțite a intrigii” [121] .

După cum notează în continuare Miller, lui Wyler îi plăcea „filmarea în case vechi spațioase, unde efectele liniare ale scărilor, coloanelor, arcadelor și ușilor pot fi folosite în cadru... Casele cu spațiu vizual, dar interioare limitate tematic, au fost scena perfectă pentru Wyler să arate conflictele umane » [122] . În cuvintele lui Miller, „Wyler a fost devotat realismului nu numai în preferința sa pentru filmări în focalizare profundă, ci și în design-ul și actoria sa ” . A fost foarte exigent în selecția costumelor, recuzitei și decorului, obținând o naturalețe maximă în fiecare detaliu [124] .

Potrivit lui Miller, „obsesia lui pentru detalii – gestul perfect, schimbul subtil de priviri – a făcut compozițiile sale și mai profunde, subtile și complexe, deja pline de sens și emoție” [123] . Wyler spunea că „cel mai important lucru în meseria unui regizor este să se concentreze pe interpretarea actorilor”, considerând că „fotografiile perfecte sunt secundare pentru a oferi cea mai bună performanță” [125] . După cum scrie Maslin, Wyler avea „reputația de a fi un șef dur care știa și cum să-și servească vedetele în cel mai bun mod posibil” [6] .

După cum subliniază Billiter, „Wyler avea reputația de a fi un regizor pretențios, uneori necesitând ca aceeași scenă să fie filmată de 20 sau de mai multe ori până când l-a mulțumit. Într-un interviu, el a spus: „Cu mult timp în urmă am decis că orice dificultăți suplimentare ar fi fost necesare pentru a depăși pentru a face scena corectă sau mai bună, a meritat” [7] . Wyler i-a enervat adesea pe actori cu cererile sale constante de refilmări, câștigându-i porecla „Wyler 90 take” [12] [125] , „Willie 99 take” [126] . Editorul de artă din Los Angeles Times , Charles Champlin, a remarcat că „Wyler a fost un perfecționist minuțios, care uneori a enervat distribuția și echipa, dar care a luat atâtea fotografii cât a avut nevoie pentru a obține exact cele potrivite - lumină, umbră, mișcare, compoziție și voce - care el a vrut. După cum răspunde Billiter, „Ca urmare, filme precum The Heiress și Chanterelles au devenit cea mai înaltă formă de expresie artistică de la Hollywood la apogeul său. Iar The Best Years of Our Lives , cel mai cald și aproape sigur cel mai profund resimțit film al său, este la egalitate cu Citizen Kane și probabil cu două sau trei dintre celelalte cele mai bune filme americane din toate timpurile . Regizorul american Billy Wilder a remarcat și perfecționismul unui coleg și prieten care a obținut rezultate înalte „prin încercare și eroare”. Așa explică Wilder numărul mare de duble. Această metodă de lucru a adus tensiune în relația cu actorii, dar s-a justificat de la sine: „Dar ei știau că acesta era Wyler, că era foarte ciudat și că atunci când face o poză, iese grozav. Nu avea idei originale, dar pe cele pe care le avea, le întruchipa perfect .

O calitate pozitivă fără îndoială și o contribuție semnificativă la cinema este munca sa cu actorii, capacitatea de a-și recunoaște și dezvolta talentele naturale, ceea ce a făcut posibilă „descoperirea” multora care au devenit ulterior interpreți celebri [115] . Deși unii dintre actori, când s-au confruntat cu stilul de regie al lui Wyler, au părăsit filmul iritați și reticente în a lucra din nou cu el, alte vedete și-au păstrat cele mai bune impresii de a lucra cu el. Astfel, Gregory Peck l- a numit pe Wyler „cel mai bun dintre mulți regizori buni cu care am lucrat vreodată”, iar Bette Davis a spus după moartea lui Wyler: „Industria filmului tocmai a pierdut un regizor de neînlocuit și o persoană de neînlocuit. Îl voi plânge toată viața” [6] . Ea l-a numit odată pe Wyler „cel mai realizat regizor” din cinematografia americană . La rândul său, Laurence Olivier a spus că Wyler „aproape că m-a ucis cu cruzimea criticilor sale. Dar mi-a scăpat din mine tot snobismul față de cinema... Wyler m-a învățat multe despre cinema” [6] . Kolodyazhnaya a remarcat că pe platourile de filmare din Wuthering Heights, regizorul l-a ajutat să-l modeleze pe Olivier ca un actor pentru care „pasiunea romantică și gândirea filozofică erau subiecte”. În opinia ei, „Heathcliff a fost abordarea imaginilor cinematografice ale lui Henric al V-lea , Hamlet și Richard al III-lea create de Laurence Olivier ” [128] . Potrivit lui Lillian Hellman, Wyler a fost „remarcabil atât pentru încăpățânarea sa pe platou, cât și pentru grija și generozitatea sa extraordinară” față de cei apropiați. [ 6] În cele din urmă, după cum a spus partenerul de multă vreme al lui Wyler, producătorul Samuel Goldwyn, moartea lui Wyler a fost „o pierdere uriașă pentru noi toți cei care l-am cunoscut și l-am iubit. Din fericire, calitatea de durată a lucrării sale va dura multe generații, care vor putea aprecia adevărata sa înțelegere a inimii umane .

Critica modernă îi evaluează destul de dur munca, observând lipsa unui limbaj individual de film în el, care se referă în primul rând la căutările de la aparatul de fotografiat și la montaj [126] . Philip Kemp a scris în manualul său 501 regizori de film: „A fost o perioadă în care William Wyler a fost numit unul dintre cei mai buni regizori, era venerat pentru utilizarea concentrației profunde și a filmărilor lungi și neîntrerupte. Astăzi, reputația sa de regizor de imagine a scăzut de gusturile critice de astăzi, condamnat pentru însăși calitățile pentru care a fost lăudat cândva. Reținerea lui a ajuns să fie văzută ca impersonalitate, bunul gust ca automulțumire, seriozitatea ca fast, priceperea tehnică și precizia ca insipiditate... Indiferent de gen sau scară, Wyler a fost un meșter impecabil în toate filmele sale .

Viața de familie

În 1934, Wyler s-a căsătorit cu actrița Margaret Sullavan , care a jucat alături de el în The Fairy Godmother. În 1936 au divorțat. În 1938, Wyler s-a căsătorit cu actrița Margaret Tollichet , cu care a trăit până la moartea sa. Au avut cinci copii - Katherine (1939), Judith (1942), Melanie Ann (1950), David și William Jr., care au murit în copilărie și trei nepoți [7] [6] .

Moartea

William Wyler a murit pe 27 iulie 1981 , la vârsta de 79 de ani, în urma unui atac de cord masiv la casa sa din Beverly Hills , California . Cu o zi înainte, se întorsese din Marea Britanie, unde British Film Institute organizase o retrospectivă de două luni a tuturor filmelor sale, din filmele mute din anii 1920. La încheierea evenimentului, Wyler a vorbit cu publicul, iar această performanță s-a dovedit a fi ultima sa [7] [6] [12] .

Nominalizări și premii

Wyler a primit un record de douăsprezece nominalizări la premiile Oscar pentru cel mai bun regizor [116] [7] . A câștigat de trei ori Oscarul pentru cel mai bun regizor pentru Mrs. Miniver (1942), The Best Years of Our Lifes (1946) și Ben-Hur (1959). Frank Capra are și trei premii Oscar la această categorie și doar John Ford are patru [6] [7] [130] .

Wyler este singurul regizor din istoria Academiei de Arte și Științe Cinematografice care a regizat trei filme care au câștigat categoria Cel mai bun film . În total, a regizat treisprezece filme nominalizate la Oscar la această categorie, mai mult decât oricare alt regizor. Pentru a juca în filmele lui Wyler, cei mai mulți actori au fost premiați cu nominalizări la Oscar, treizeci și cinci de astfel de actori [123] . Printre acești nominalizați, treisprezece actori (Walter Brennan de două ori) au câștigat Oscaruri, de asemenea un record [126] [116] . Actorii Bette Davis, Greer Garson, Fredric March, Olivia de Havilland, Audrey Hepburn, Charlton Heston și Barbra Streisand au câștigat Oscaruri pentru rolurile principale din filmele lui Wyler, în plus, Walter Brennan (de două ori), Fay a câștigat Oscaruri pentru rolurile secundare. Bainter, Theresa Wright, Harold Russell, Burl Ives, Hugh Griffith [6] . Potrivit lui Maslin, Bette Davis și-a jucat cele mai bune roluri în trei dintre filmele sale Jezebel, The Letter și Chanterelles, câștigând încă două nominalizări pentru acest premiu pe lângă Oscar [6] .

În total, filmele lui Wyler au primit 127 de nominalizări la Oscar la diferite categorii, câștigând 38 de premii [116] .

Wyler a fost onorat cu o stea pe Hollywood Walk of Fame pe 8 februarie 1960 pentru contribuțiile sale la industria cinematografică .

Filmografie

• UMS - filme de 24 de minute din seria Mustang
• UBSS - filme de 60 de minute din seria Blue Stripe

Note

1. ↑ 1 2 William Wyler // Encyclopædia Britannica 
2. ↑ 1 2 Lundy D. R. William Wyler // Peerage 
3. ↑ 1 2 William Wyler // Enciclopedia Brockhaus  (germană) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
4. ↑ Ermolovici D. I. Dicționar englez-rus de personalități. — M.: Rus. yaz., 1993. - 336 p. - p. 309
5. ↑ Certificat de naștere nr. 1298/1902, Arhiva Mulhouse. Citat din carte: Herman, Jan. Un talent pentru probleme: viața celui mai apreciat regizor de la Hollywood . New York: G. P. Putnam's Sons, 1995. ISBN 0-399-14012-3
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Janet Maslin. Wyler a murit la 79 de ani; Regizorul a câștigat 3 premii  Oscar . The New York Times (29 iulie 1981). Preluat la 25 octombrie 2020. Arhivat din original la 28 octombrie 2020.
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Bill Billiter. Regizorul laureat al Oscarului William Wyler a murit la 79 de ani  (engleză) . The Los Angeles Times (29 iulie 1981). Preluat la 25 octombrie 2020. Arhivat din original la 28 octombrie 2020.
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 William Wyler. Biografie  (engleză) . Filme clasice Turner. Preluat la 25 octombrie 2020. Arhivat din original la 24 octombrie 2020.
9. ↑ William Wyler / Ya. A. Bereznitsky // Marea Enciclopedie Sovietică  : [în 30 de volume]  / cap. ed. A. M. Prohorov . - Ed. a 3-a. - M .  : Enciclopedia Sovietică, 1969-1978.
10. ↑ Kolodyazhnaya, 1975 , p. 7.
11. ↑ 12 Gabriel , 2013 , p. 27.
12. ↑ 1 2 3 4 5 6 A murit regizorul Hollywood Doyen William Wyler  . The Guardian (29 iulie 1981). Data accesului: 25 octombrie 2020.
13. ↑ 1 2 3 4 5 6 Gabriel, 2013 , p. 28.
14. ↑ Filmele cu cele mai bune cote cu William  Wyler . Baza de date de filme pe Internet. Data accesului: 25 octombrie 2020.
15. ↑ 1 2 Kolodyazhnaya, 1975 , p. opt.
16. ↑ 1 2 3 Sadul, 1957 , p. 255-256.
17. ↑ Primele lungmetraje cu William  Wyler . Baza de date de filme pe Internet. Data accesului: 25 octombrie 2020.
18. ↑ Kolodyazhnaya, 1975 , p. zece.
19. ↑ Gabriel, 2013 , p. 29.
20. ↑ Sala Mordaunt. MONITORUL; Benny  și Fleurette The New York Times (8 aprilie 1929). Preluat la 25 octombrie 2020. Arhivat din original la 28 octombrie 2020.
21. ↑ 1 2 3 Gabriel, 2013 , p. treizeci.
22. ↑ Gabriel, 2013 , p. 31.
23. ↑ Gabriel, 2013 , p. 33.
24. ↑ 12 Gabriel , 2013 , p. 34.
25. ↑ Gabriel, 2013 , p. 35.
26. ↑ 12 Gabriel , 2013 , p. 37.
27. ↑ Gabriel, 2013 , p. 47.
28. ↑ ADS Printre Cadeții  Militari . The New York Times (30 iulie 1932). Preluat la 25 octombrie 2020. Arhivat din original la 28 octombrie 2020.
29. ↑ 12 Gabriel , 2013 , p. 48.
30. ↑ Sala Mordaunt. John Barrymore într-o concepție picturală a piesei lui Elmer Rice „Consilier în drept”.  (engleză) . The New York Times (8 decembrie 1933). Preluat la 25 octombrie 2020. Arhivat din original la 30 octombrie 2020.
31. ↑ Gabriel, 2013 , p. 49.
32. ↑ 12 Gabriel , 2013 , p. 62.
33. ↑ Gabriel, 2013 , p. 57.
34. ↑ Andre Sennwald. Radio City Music Hall prezintă o versiune pe ecran a comediei fantastice a lui Molnar, „Zâna cea bună”.  (engleză) . The New York Times (1 februarie 1935). Preluat la 25 octombrie 2020. Arhivat din original la 28 octombrie 2020.
35. ↑ 12 Gabriel , 2013 , p. 63.
36. ↑ Gabriel, 2013 , p. 64.
37. ↑ Gabriel, 2013 , p. 65.
38. ↑ Frank S. Nugent. Anunțând sosirea „Acești trei”, la  Rivoli . The New York Times (19 martie 1936). Preluat la 25 octombrie 2020. Arhivat din original la 28 octombrie 2020.
39. ↑ Acești trei (1936). Premii  (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Data accesului: 26 octombrie 2020.
40. ↑ Gabriel, 2013 , p. 83.
41. ↑ Frank S. Nugent. Filmul lui Samuel Goldwyn „Dodsworth” se deschide la  Rivoli . The New York Times (24 septembrie 1936). Preluat la 25 octombrie 2020. Arhivat din original la 9 noiembrie 2021.
42. ↑ Kolodyazhnaya, 1975 , p. 23.
43. ↑ Dodsworth (1936). Premii  (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Data accesului: 25 octombrie 2020.
44. ↑ Gabriel, 2013 , p. 105.
45. ↑ Gabriel, 2013 , p. 107.
46. ↑ Gabriel, 2013 , p. 111.
47. ↑ 12 Gabriel , 2013 , p. 117.
48. ↑ Com and Get It (1936). Premii  (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Preluat la 25 octombrie 2020. Arhivat din original la 20 mai 2022.
49. ↑ 1 2 Dead Dead (1937). Sinopsis  (engleză) . Institutul American de Film. Preluat la 25 octombrie 2020. Arhivat din original la 8 octombrie 2019.
50. ↑ John T. McManus. Dead End  (engleză) . The New York Times (25 august 1937). Preluat la 12 februarie 2018. Arhivat din original la 3 iunie 2016.
51. ↑ Frank Miller. Marea Idee -  Izabela Turner Classic Movies (30 decembrie 2011). Consultat la 12 februarie 2018. Arhivat din original pe 24 februarie 2018.
52. ↑ Izabela (1938). Sinopsis  (engleză) . Institutul American de Film. Preluat la 25 octombrie 2020. Arhivat din original la 28 octombrie 2020.
53. ↑ Frank S. Nugent. Warners încep ciclul sudic cu „Jezabel” la Music Hall  . The New York Times (11 februarie 1938). Preluat la 25 octombrie 2020. Arhivat din original la 28 octombrie 2020.
54. ↑ Frank Miller și Jeff Stafford. Colțul criticilor - Izabela  . Turner Classic Movies (30 decembrie 2011). Preluat la 25 octombrie 2020. Arhivat din original la 27 octombrie 2020.
55. ↑ Kolodyazhnaya, 1975 , p. 34.
56. ↑ Gabriel, 2013 , p. 157.
57. ↑ Andrea LeVasseur. Wuthering Heights (1939). Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Preluat la 25 octombrie 2020. Arhivat din original la 8 octombrie 2020.
58. ↑ 12 Gabriel , 2013 , p. 165.
59. ↑ Frank S. Nugent. Goldwyn Presets Filmul „Wuthering Heights” la  Rivoli . The New York Times (14 aprilie 1939). Preluat la 25 octombrie 2020. Arhivat din original la 28 octombrie 2020.
60. ↑ Wuthering Heights (1939). Premii (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Data accesului: 25 octombrie 2020.  
61. ↑ Bruce Eder. Occidentalul (1940). Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Preluat: 2020-20-25. Arhivat din original pe 4 august 2020.
62. ↑ Bosley Crowther. „The Westerner,' With Gary Cooper and Walter Brennan, at the Music Hall  (engleză) . The New York Times (25 octombrie 1940). Consultat la 25 octombrie 2020. Arhivat din original pe 7 octombrie 2020.
63. ↑ 1 2 3 Gabriel, 2013 , p. 183.
64. ↑ 1 2 Bosley Crowther. „Scrisoarea”, cu Bette Davis și James Stephenson, o comunicare a răului îngâmfat, la  Strand . The New York Times (23 noiembrie 1940). Preluat la 25 octombrie 2020. Arhivat din original la 28 octombrie 2020.
65. ↑ Sadul, 1957 , p. 255.
66. ↑ Gabriel, 2013 , p. 191.
67. ↑ Bosley Crowther. „The Little Foxes”, plin de rău, ajunge pe ecranul Music Hall  (engleză) . The New York Times (22 august 1941). Preluat la 25 octombrie 2020. Arhivat din original la 28 octombrie 2020.
68. ↑ Toeplitz, 1974 , p. 117-118.
69. ↑ Vulpile mici (1941). Premii (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Data accesului: 25 octombrie 2020.  
70. ↑ Gabriel, 2013 , p. 209.
71. ↑ Gabriel, 2013 , p. 210.
72. ↑ Hal Erickson. Doamna. Miniver (1941). Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Preluat la 25 octombrie 2020. Arhivat din original la 28 octombrie 2020.
73. ↑ Roger Fristoe. Doamna. Miniver  (engleză) . Turner Classic Movies (28 ianuarie 2004). Preluat la 25 octombrie 2020. Arhivat din original la 21 octombrie 2020.
74. ↑ Hal Erickson. Cei mai buni ani din viața noastră (1946). Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Preluat la 25 octombrie 2020. Arhivat din original la 28 octombrie 2020.
75. ↑ Bosley Crowther. Cei mai buni ani din  viețile noastre . The New York Times (22 noiembrie 1946). Preluat la 25 octombrie 2020. Arhivat din original la 24 mai 2021.
76. ↑ Cei mai buni ani din viața noastră. Premii  (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Preluat la 25 octombrie 2020. Arhivat din original la 19 martie 2022.
77. ↑ Crow, 2016 , p. 126-127.
78. ↑ Gabriel, 2013 , p. 297.
79. ↑ Bosley Crowther. Havilland în rol principal, ajunge la Music  Hall . The New York Times (7 octombrie 1949). Preluat la 25 octombrie 2020. Arhivat din original la 28 octombrie 2020.
80. ↑ Moștenitoarea (1949). Premii  (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Preluat la 25 octombrie 2020. Arhivat din original la 13 iulie 2019.
81. ↑ 12 James Steffen . roman polițist. Articolul (engleză) . Turner Classic Movies (25 iulie 2007). Preluat la 25 octombrie 2020. Arhivat din original la 28 octombrie 2020.  
82. ↑ Bosley Crowther. „Detective Story”, film bazat pe drama Sidney Kingsley, ajunge la Mayfair Clark  (engleză) . The New York Times (7 noiembrie 1951). Preluat la 25 octombrie 2020. Arhivat din original la 28 octombrie 2020.
83. ↑ Variety Staff. Povestea  detectivului . Varietate (31 decembrie 1950). Preluat la 12 februarie 2018. Arhivat din original la 5 martie 2016.
84. ↑ Detective Story (1951). Premii (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Data accesului: 25 octombrie 2020.  
85. ↑ Frank Miller. Carrie (1952). Articolul  (engleză) . Turner Classic Movies (19 iunie 2009). Preluat la 25 octombrie 2020. Arhivat din original la 25 noiembrie 2020.
86. ↑ Andrea Passafiume și Jeff Stafford. Vacanta Romana -  Coltul Criticilor . Turner Classic Movies (1 martie 2007). Preluat la 25 octombrie 2020. Arhivat din original la 1 noiembrie 2020.
87. ↑ Paul Tatara. Orele disperate (1955). Articolul  (engleză) . Turner Classic Movies (24 aprilie 2007). Preluat la 25 octombrie 2020. Arhivat din original la 22 octombrie 2020.
88. ↑ Bosley Crowther. Ore disperate pentru o familie drăguță; Bogart se răcește în film la  Criterion . The New York Times (6 octombrie 1955). Preluat la 25 octombrie 2020. Arhivat din original la 28 octombrie 2020.
89. ↑ Rob Nixon. Persuasiune prietenoasă (1956). Articolul  (engleză) . Turner Classic Movies (4 noiembrie 2008). Preluat la 25 octombrie 2020. Arhivat din original la 19 octombrie 2020.
90. ↑ Variety Staff. Persuasiune prietenoasă  . Varietate (31 decembrie 1955). Preluat la 25 octombrie 2020. Arhivat din original la 28 octombrie 2020.
91. ↑ Persuasiune prietenoasă (1956). Premii (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Data accesului: 25 octombrie 2020.  
92. ↑ Hal Erickson. Țara Mare (1958). Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Consultat la 12 februarie 2018. Arhivat din original la 15 august 2016.
93. ↑ Jeff Stafford. Țara Mare (1958). Articolul  (engleză) . Turner Classic Movies (23 aprilie 2003). Preluat la 25 octombrie 2020. Arhivat din original la 22 octombrie 2020.
94. ↑ Țara Mare (1958). Recenzie  (engleză) . Ghid TV. Preluat la 25 octombrie 2020. Arhivat din original la 28 octombrie 2020.
95. ↑ Țara Mare (1958). Premii  (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Preluat la 25 octombrie 2020. Arhivat din original la 30 decembrie 2021.
96. ↑ Rob Nixon. În spatele camerei - Ben-Hur  . Turner Classic Movies (30 decembrie 2008). Preluat la 25 octombrie 2020. Arhivat din original la 21 octombrie 2020.
97. ↑ Scott McGee. Ben-Hur (1959)  (engleză) . Turner Classic Movies (23 aprilie 2003). Consultat la 12 februarie 2018. Arhivat din original pe 6 februarie 2018.
98. ↑ Rob Nixon. Colțul criticilor - Ben-Hur  . Turner Classic Movies (30 decembrie 2008). Consultat la 12 februarie 2018. Arhivat din original pe 6 februarie 2018.
99. ↑ Hal Erickson. Ora copiilor (1962). Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Preluat la 25 octombrie 2020. Arhivat din original la 28 octombrie 2020.
100. ↑ Brandon Hanley. Ora copiilor (1962). Recenzie  (engleză) . AllMovie. Preluat la 12 februarie 2018. Arhivat din original la 22 martie 2020.
101. ↑ Nogueira, 2014 , p. 130-131.
102. ↑ Ora copiilor (1962). Premii  (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Preluat la 25 octombrie 2020. Arhivat din original la 17 iunie 2022.
103. ↑ Jeff Stafford. The Collector (1965)  (engleză) . Turner Classic Movies (1 decembrie 2010). Preluat la 25 octombrie 2020. Arhivat din original la 31 octombrie 2020.
104. ↑ „Recenzii de film: The Collector” ]. Varietate. 26-05-1965: 6.
105. ↑ 1 2 Bosley Crowther. Terence Stamp joacă în „The Collector”  (engleză) . The New York Times (18 iunie 1965). Preluat la 25 octombrie 2020. Arhivat din original la 10 octombrie 2020.
106. ↑ Cum să furi un milion (1966). Sinopsis  (engleză) . Institutul American de Film. Preluat la 25 octombrie 2020. Arhivat din original la 28 octombrie 2020.
107. ↑ 1 2 Kimberly Lindbergs. Cum să furi un milion  ' . Turner Classic Movies (10 octombrie 2012). Preluat la 25 octombrie 2020. Arhivat din original la 1 decembrie 2020.
108. ↑ Bosley Crowther. „How to Steal a Million” se deschide la Music Hall: Audrey Hepburn joacă alături de Peter O'Toole  (engleză) . The New York Times (16 iulie 1966). Preluat la 12 februarie 2018. Arhivat din original la 29 septembrie 2020.
109. ↑ Andrea Passafium. The Big Idea - Fată amuzantă  . Turner Classic Movies (30 decembrie 2008). Preluat la 25 octombrie 2020. Arhivat din original la 28 octombrie 2020.
110. ↑ 1 2 Andrea Passafiume. Colțul criticilor - Fată amuzantă  . Turner Classic Movies (30 decembrie 2008). Consultat la 12 februarie 2018. Arhivat din original pe 24 februarie 2018.
111. ↑ Roger Ebert. Funny Girl  (engleză) . rogerebert.com (18 octombrie 1968). Preluat la 25 octombrie 2020. Arhivat din original la 15 iunie 2018.
112. ↑ Fată amuzantă  . Ghid TV. Preluat la 12 februarie 2018. Arhivat din original la 1 mai 2018.
113. ↑ Eliberarea lui LB Jones (1970). Sinopsis  (engleză) . Filme clasice Turner. Preluat la 25 octombrie 2020. Arhivat din original la 28 octombrie 2020.
114. ↑ Craig Butler. Eliberarea lui L.B. Jones (1970). Recenzie  (engleză) . AllMovie. Preluat la 12 februarie 2018. Arhivat din original la 6 aprilie 2019.
115. ↑ 1 2 3 Kartseva, 1969 , p. 13.
116. ↑ 1 2 3 4 Gabriel, 2013 , p. 25.
117. ↑ 12 Gabriel , 2013 , p. unu.
118. ↑ 12 Gabriel , 2013 , p. 2.
119. ↑ Gabriel, 2013 , p. zece.
120. ↑ Gabriel, 2013 , p. 3.
121. ↑ Eisenstein, 1964 , p. 441.
122. ↑ Gabriel, 2013 , p. opt.
123. ↑ 1 2 3 Gabriel, 2013 , p. 12.
124. ↑ Gabriel, 2013 , p. 9.
125. ↑ 12 Gabriel , 2013 , p. unsprezece.
126. ↑ 1 2 3 Kuznetsov, 2019 , p. 10-11.
127. ↑ Crow, 2016 , p. 312-313.
128. ↑ Kolodyazhnaya, 1975 , p. cincizeci.
129. ↑ TSPDT - William Wyler . Preluat la 6 iunie 2011. Arhivat din original la 8 octombrie 2011. (nedefinit)
130. ↑ Dunaievski, 2006 , p. 170.
131. ↑ William Wyler | Hollywood Walk of Fame . www.walkoffame.com . Preluat la 12 iunie 2016. Arhivat din original la 3 aprilie 2016. (nedefinit)

Literatură

• Bazin, André. William Wyler, jansenist al mise-en-scène // Ce este cinematograful? [: Sat. articole]. - M . : Art, 1972. - S. 97-122. — 382 p.
• Dunaevski, Alexey. Cinema pe un piedestal. „Oscar” și alte premii americane / Ed. ed. T. G. Trubnikova. - Vinnitsa: GLOBUS-PRESS, 2006. - 864 p. — („Studio 1+1”). - ISBN 966-8300-00-9 .
• Kuznetsov, Danila. Limbajul filmului. Cum să înțelegeți cinematograful și să vă bucurați de vizionarea lui. — M. : Eksmo, 2019. — 112 p. - (Sincronizare. Implicați-vă în cultură). - ISBN 978-5-04-094371-5 .
• Kartseva E. N. Cei mai buni ani din viața lui // Ecran sovietic. - 1969. - Nr. 23 . - S. 13, 15 .
• Kolodyazhnaya V. S. William Wyler. - M . : Art, 1975. - 143 p. - (Maeștri în artă cinematografică străină).
• Nogueira, Rui. Convorbiri cu Melville / Per. din fr. S. Kozina. — M. : Rosebud Interactive, 2014. — 256 p. - ISBN 978-5-905712-06-7 .
• Sadoul, Georges. Istoria cinematografiei. De la începuturi până în zilele noastre // Tradus din franceză. M. K. Levina / Ediție, prefață și note de G. A. Avenarius. - M . : Literatură străină, 1957. - 464 p.
• Toeplitz, Jerzy. Istoria cinematografiei. - M . : Progres, 1974. - T. 4 (1939-1945). — 317 p.
• Crowe, Cameron. Faceți cunoștință cu Billy Wilder = Conversații cu Wilder / Per. din engleza. A. Zaitsev. - M. : Editura Rosebud, 2016. - 400 p. - ISBN 978-5-905712-13-5 .
• Eisenstein S. M. Lucrări alese în șase volume / Redactor-șef S. I. Yutkevich. - M . : Art, 1964. - T. 3. - 672 p.
• Gabriel Miller. William Wyler: Viața și filmele celui mai celebru regizor de la Hollywood . - University Press of Kentucky, 2013. - ISBN 0813142105 , 9780813142104.

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Filmografie națională daneză discogs Filmportal Baza de date de filme pe Internet Kinopoisk Rosii stricate Peerage
Dicționare și enciclopedii	mare danez Mare catalană Mare norvegian Rusă mare croat Biografie națională americană Britannica (online) Brockhaus Baza de date cu nume notabile Universalis istoric elvețian
Genealogie și necropole	Găsiți un mormânt WikiTree Am intarziat
În cataloagele bibliografice BNC : a10855373 BNE : XX1064055 BNF : 13901301j GND : 119024292 ISNI : 0000 0001 1032 9414 J9U : 987007599171205171 LCCN : n79045158 NDL : 00621671 NKC : xx0065155 NLA : 35233873 NLP : A23650102 NTA : 070585032 NUKAT : n2008120284 SUDOC : 060112603 VIAF : 112356096 WorldCat VIAF : 112356096