Feshin, Nikolai I.

Nikolai Feshin

N. I. Feshin în atelierul lui N. M. Sapozhnikova .
Kazan, 1915 sau 1916
Aliasuri Feshin, Nikolay; Fechin, Nicolai; Fes?in, Nikolaj I.; Fesin, Nikolaj Ivanovic
Data nașterii 8 decembrie (20), 1881 [1] sau 1881
Locul nașterii
Data mortii 5 octombrie 1955( 05.10.1955 ) [1] [2] [3]
Un loc al morții
Cetățenie  imperiul rus
Cetățenie  SUA (din 1931)
Gen pictura , grafica , sculptura
Studii Şcoala de artă din Kazan Şcoala
superioară de artă ( 1909 )
Stil impresionism , modern
Premii Ordinul Sf. Stanislau clasa a III-a
Ranguri Academician al Academiei Imperiale de Arte ( 1916 )
Premii Premiul I al Consiliului Academiei de Arte (1903)
Premiul I. Kuindzhi (1909)
Premiul Thomas R. Proctor (1924)
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Nikolai Ivanovich Feshin ( 26 noiembrie [ 8 decembrie ]  1881 , Kazan , Imperiul Rus  - 5 octombrie 1955 , Santa Monica , California , SUA ; reîngropat la Kazan în 1976 ) - artist, pictor, grafician, sculptor, sculptor rus și american , reprezentant al impresionismului si modernitatii .

Biografie

A absolvit Școala Superioară de Artă a Academiei Imperiale de Arte în atelierul lui I. E. Repin , apoi s-a întors la Kazan și a predat la Școala de Artă din Kazan , care îi poartă acum numele. În 1916 a fost ales academician al Academiei Imperiale de Arte. În 1923 a emigrat împreună cu familia în Statele Unite , unde a trăit până la moartea sa în 1955. În 1976, fiica ei, o balerină americană, terapeut de artă și critic de artă Iya Nikolaevna Feshina (1914-2002), a reîngropat cenușa tatălui ei la Kazan. Feshin a fost destul de faimos în Rusia și URSS, în SUA este considerat un pictor național american. A creat peste două mii de lucrări care se află în colecțiile a peste treizeci de muzee din Statele Unite, fără a număra colecțiile private. Cea mai mare colecție de lucrări ale lui Nikolai Feshin din Rusia (189) se află la Muzeul de Arte Frumoase din Tatarstan ( Galeria de Artă Khazine din Kremlinul Kazan). Opera sa este reprezentată și în muzeele din Sankt Petersburg , Ceboksary , Kozmodemyansk , Kirov , în colecții private.

Devenind

Nikolai Ivanovich Feshin s-a născut la Kazan la 26 noiembrie 1881 (conform stilului vechi) în familia cioplitorului iconostas Ivan Alexandrovich Feshin, proprietarul propriului atelier. Tatăl său era din Arzamas , rudele sale proveneau din satul Pushkarka , fondat de tunieri rebeli exilați de la Moscova în secolul al XVI-lea [4] . Mama - Praskovya Viktorovna Chistova, venită din Kostroma [5] . Atelierul lui Ivan Feshin în acei ani a primit premii de argint de la expozițiile științifice și industriale locale „pentru calitatea înaltă a lucrării și varietatea desenelor” [6] .

La vârsta de patru ani, Nikolai s-a îmbolnăvit de meningită și a petrecut două săptămâni în comă . Potrivit unei legende a familiei citată de Feshin în Autobiography, medicii i-au sfătuit pe părinți să se roage pentru un miracol; părintele, binecunoscut în rândul clerului, a aranjat ca Icoana Tihvin miraculoasă a Maicii Domnului să fie adusă acasă de la Catedrala Bunei Vestiri . După aceea, Nikolai s-a redresat, dar boala l-a făcut pe băiat retras și singur. Arătând încă de mic talentul de desenator, s-a dovedit a fi complet concentrat pe artă [7] .

Primele experiențe de creativitate independentă ale lui Nikolai Feshin pot fi urmărite de la vârsta de șase ani, s-a păstrat un album de ornamente din acea vreme. De la vârsta de 9 ani, Nikolai a început să lucreze în atelierul tatălui său, participând la executarea comenzilor. Talentul băiatului a fost remarcat de primul director al școlii de artă din Kazan , N. N. Belkovich, viitorul socru al artistului [6] .

I. A. Feshin nu a avut o tendință antreprenorială și, în ciuda faimei sale, a dat faliment, a trebuit să-și plătească toată proprietatea pentru datorii. A început să călătorească la sate pentru a câștiga bani, familia a rămas în oraș, având o mare nevoie. Cu toate acestea, fiul și-a putut obține studiile primare într-o școală publică. Nikolai Feshin însuși și-a amintit că desenul catapetesmei, realizat la vârsta de 13 ani, i-a adus primul venit, cu acești bani (10 ruble) i s-a cusut un costum școlar [8] .

În 1895, la Kazan a fost deschisă o școală de artă , iar Feshin a fost inclus în prima înscriere. Acest lucru a insistat tatăl, care și-a dorit ca fiul său să devină artist. Până atunci, familia se despărțise: Praskovya Feshina, epuizată de nevoi, a mers la părinții ei în Kostroma, Ivan Feshin a părăsit și Kazanul și nu a putut să-și ajute fiul. În ciuda acestui fapt, până la sfârșitul vieții, tatăl său a fost cea mai înaltă autoritate pentru Nikolai [9] . Nikolai Feshin, în vârstă de 14 ani, a rămas singur în Kazan, trăind de mână și neavând un venit permanent, un ajutor i-a fost oferit de unchiul său patern, care deținea o fabrică de terebentină în satul Kushnya , la 100 de mile de Kazan. . De aici a venit interesul lui Feshin pentru viața și modul de viață al Marilor care au locuit aceste locuri. Feshin și-a petrecut cea mai mare parte a timpului la școală; în Kazan, s-au păstrat picturile în ulei ale elevilor săi, în special „Temptation” în povestea Evangheliei [10] .

Academia de Arte (1900-1909)

În 1900, Feshin a absolvit Școala de Artă din Kazan și a plecat la Sankt Petersburg pentru a intra la Academia Imperială de Arte , fiind al doilea după rezultatele examenelor de admitere [11] . Printre colegii săi s-au numărat B. Anisfeld , I. Brodsky , D. Burliuk , A. Savinov și mulți alții. În primii doi ani de studiu, studiile sale au fost conduse de R.K. Zaleman și P.E. Myasoedov . Desenele academice educaționale ale lui Feshin nu au fost păstrate [12] .

Din cauza sărăciei, N. I. Feshin nu a plătit taxe de școlarizare la Academie și a mâncat la o cantină gratuită. Traiul lui i-a oferit schițe pentru afișe, programe pentru baluri și mascarade și chiar felicitări de invitație, pentru a căror producție a fost anunțată un concurs. Lucrările decorative ale lui N. I. Feshin au aparținut Art Nouveau după sistemul figurativ [13] . Potrivit memoriilor sale, din 1902 a colaborat cu revistele Shut și Volnitsa ca ilustrator, dar cele mai vechi desene care au supraviețuit - caricaturi din viața populară cu legende pline de umor - datează din 1904. Acestea sunt reproduceri tipărite, originalele s-au pierdut [14] .

În 1903, Feshin a intrat în atelierul lui I. E. Repin  - cel mai numeros din Academie și cel mai popular în rândul studenților (era format din până la 70 de persoane) [15] . Schița educațională a primului an de studiu cu Repin – „Ieșirea din catacombe după rugăciune” – a fost reținută de Consiliul Academiei, artistului i s-a acordat premiul I. Această schiță trebuia să îndeplinească, printre altele, o serie de reguli formale, în special, pentru a demonstra capacitatea de a transfera spațiu tridimensional pe planul pânzei folosind legile perspectivei liniare și aeriene etc. [16]

În timpul perioadei de studiu la Academie, Feshin și-a petrecut fiecare vară în locurile natale, locuind cu unchiul său în Kushna sau în Cheboksary cu rudele teplovilor. O serie de portrete ale rudelor și cunoștințelor aparțin perioadei 1904-1906, ele arată tehnici tehnice pe care Feshin le-a dezvoltat ulterior într-un sistem de stil individual - dorința pentru o scrisoare largă și liberă [17] . În timpul șederii sale la Mstera în 1904, Feshin a început pentru prima dată activități de predare, după ce a lucrat la școala locală de pictură cu icoane [18] . În 1904, Feshin l-a întâlnit pe inginerul N. Izhitsky, care l-a convins să meargă în Siberia - în taiga Yenisei de Sud; s-a întors la Sankt Petersburg la începutul anului 1905 [19] . Artistul nu a rămas departe de evenimentele revoluționare : schițele sale „Ieșire din fabrică”, „1905 la fabrică”, „Execuție” aparțin anilor 1905-1907. La următoarea expoziție de primăvară de la Academia din 1906, cenzorul nu a ratat lucrările lui Brodsky, Schlugleit și Feshin pe o temă revoluționară [20] . În același 1906, Feshin a primit o invitație de a conduce cursuri de desen la fabricile imperiale de porțelan și sticlă , dar a refuzat-o [21] .

În 1907, I. E. Repin a părăsit Academia de Arte din cauza unui conflict, Nikolai Ivanovich Feshin s-a numărat printre cei 50 de studenți care au semnat o scrisoare prin care le cere să nu părăsească predarea. Feshin și-a apreciat foarte mult calitățile de profesor:

... Din câte îmi amintesc, Repin nu a suprimat niciodată individualitatea elevului cu părerea sa, dimpotrivă, ca mare artist, a apreciat întotdeauna mai mult sau mai puțin original în el... Nu a încercat niciodată să „predea”, considerând-o inutil pt. oameni cu experiență tehnică și un tip de gândire, pe care studenții o aveau deja când au intrat în Academie. Cu toate acestea, sfaturile lui ca maestru au fost întotdeauna de o valoare excepțională și puterea logicii. Părea că vede nu numai opera, ci și sufletul artistului [22] .

Repin nu-i plăcea de Feshin, ceea ce nu l-a împiedicat mulți ani mai târziu să-l numească pe Feshin „ cel mai talentat dintre pictorii moderni ” [15] . Toți cercetătorii lucrării lui Feshin au scris despre influența lui Repin asupra lui, în special, artista și biograful american Mary Balcom a remarcat că tocmai prin Repin Feshin a făcut cunoștință cu impresionismul [23] . În același timp, Feshin nu putea fi un urmaș direct al lui Repin; După ce a acceptat principiile de bază ale creativității Repin, le-a regândit multe:

Personal, am încercat întotdeauna să exprim intriga din punct de vedere tehnic, construind munca mea pe baza performanței tehnice, ca muzician virtuoz, și nu ca compozitor [24] .

Este de remarcat faptul că Sankt Petersburg, cu mediul său istoric și cultural și atmosfera spirituală, nu a avut practic nicio influență asupra intereselor artistice ale lui Feshinsky, ceea ce indică dezvoltarea sa excepțional de timpurie și integritatea naturii sale artistice [15] .

Plecarea lui Repin din Academie a fost impulsul pentru dezvăluirea individualității lui Feshinsky. Ultimii doi ani petrecuți la Academie, Feshin a citit mult și a experimentat cu grunduri și vopsele. În special, a renunțat la utilizarea solului uleios gata preparat, înlocuindu-l cu cazeină sau gelatină de fabricație proprie, împreună cu perii, a folosit cuțite de paletă . Toate acestea au dus la asimilarea unui mod de a scrie mai amplu și mai liber. Textura suprafeței picturale a fost inclusă de acum înainte de Feshin în arsenalul tehnicilor artistice [25] .

Potrivit lui G. P. Tuluzakova, „ Feshin devine Feshin ” de la crearea în 1908 a picturii „ Nunta Cheremis ”. N. I. Feshin și-a petrecut vara anului 1908 în satul Mari Lipsha, unde a strâns o mulțime de materiale artistice, pe care le-a prelucrat în casa unchiului său Kazan. Ca intriga, artista a ales momentul in care tanara a fost luata din casa parinteasca, care se petrece in fata ochilor intregului sat. Un rol important în tablou l-au jucat contrastele indicate la diferite niveluri - acțiune exterioară, fețe accentuat urâte, un peisaj cenușiu, dinamica mulțimii din al doilea plan și figurile statice din prim-plan, cromatice și acromatice. La expoziția academică de primăvară din 1909, „Nunta Cheremis” a primit Premiul I. Kuindzhi și a fost trimis la o expoziție la München . Lucrarea a provocat respingere din partea publicului german și recenzii denigratoare din partea criticilor. Așadar, I. Evseev a scris: „ Este pur și simplu enervant că acest artist, cu toate virtuțile sale de pictor, aparent distorsionează în mod deliberat desenul și, în exagerare, ajunge la ridicol .” În plus, criticul s-a plâns că îi era „ rușine de această caricatură a vieții rusești ” [26] [Nota 1] . În 1910, Nunta Cheremis a fost expusă la Institutul Carnegie ( Pittsburgh , SUA), de unde a fost achiziționată de finanțatorul William Stimmel, care de atunci a început să colecteze intenționat o colecție de lucrări de N. Feshin [27] [Notă 2] .

Programul pentru Feshin a fost pictura „Doamna în violet”. Nu se știe numele femeii care a servit drept model pentru acest portret. Pentru studiu a fost folosită o pânză înregistrată, al cărei strat colorat a strălucit prin fundalul portretului lui Feshinsky, complicând schema de culori a pânzei. Pentru artist a fost deosebit de importantă individualitatea modelului, din cauza căreia chipul este redat aproape fotografic, totul secundar ia forma unui spațiu semi-abstract [28] . Acest tablou a primit o mică medalie de aur la expoziția internațională de la München, așa cum a scris Feshin, în mod neașteptat pentru el, deoarece era o lucrare educațională [29] .

1909 a fost ultimul an pentru Feshin la Academie. Acest moment a coincis cu criza de la Școala de Artă din Kazan. Academia Imperială de Arte a cerut școlii din Kazan să îmbunătățească calitatea educației; în 1908, șeful acesteia, G. A. Medvedev, l-a invitat pe Feshin ca profesor cu un salariu întreg și un atelier guvernamental în noua clădire a școlii [30] . La 1 noiembrie 1909, Feshin a fost aprobat ca profesor cu normă întreagă la Școala de Artă din Kazan la clasa de pictură și desen [31] .

Lucrarea de concurs a lui Feshin a fost " Varză ", care are multe paralele cu " nunta Cheremis ". A scris-o la Kazan [31] . Artistul a ales din nou un complot din viața satului - murături de varză pentru iarnă pe Vozdvizhenye . Complotul a făcut posibilă exprimarea împleterii dintre vesele și plictisitoare, sănătoase și nenorocite etc. Feshin a făcut o mulțime de lucrări pregătitoare în satul Pushkarka de lângă Arzamas, s-au păstrat două versiuni ale schiței compoziției imaginii [ 32] .

Nikolai Ivanovici Feshin a absolvit Academia cu un premiu care a făcut posibilă călătoria în străinătate (decizia de a-i acorda titlul de artist a fost emisă la 30 octombrie 1909) [31] . În primăvara anului 1910, Feshin a părăsit Rusia pentru prima dată în viața sa, vizitând Berlin , München , Verona , Veneția , Milano , Padova , Florența , Roma , Napoli , Viena . Călătoria s-a încheiat la Paris . În călătorie a fost însoțit de Nadezhda Mikhailovna Sapozhnikova (1877-1942), reprezentant al dinastiei negustorilor din Kazan, artist amator [33] . Și-a descris călătoria astfel:

…Nu am scris pentru că erau prea multe de văzut și nu aveam chef de muncă. În cele din urmă, am venit la Paris cu intenția de a rămâne aici să studiez. Cu toate acestea, m-am trezit pur și simplu incapabil să învăț de la altcineva cât de obosit am fost de a studia timp de 13 ani lungi. După ce am văzut destul de toate până la amețeală... am început să simt dorința de a mă întoarce la muncă în condiții mai familiare pentru mine. Așa că m-am întors în Rusia [34] .

Kazan (1910-1916)

După ce s-a stabilit în Kazan, Feshin s-a stabilit chiar în atelierul său, în clădirea unei școli de artă [35] . Potrivit memoriilor, Feshin, profesorul, a preferat metoda demonstrației vizuale, lucrând în atelier împreună cu elevii săi. Practic, a fost sistemul lui Repin: Feshin nu a teoretizat niciodată, a explicat totul foarte pe scurt, iar dacă studentul nu înțelegea, atunci a luat cărbune, creion sau pensulă și a arătat el însuși totul. Nu a corectat niciodată lucrările elevilor, respectând orice individualitate (memoriile lui G. A. Melentiev) [36] . Unul dintre primii studenți ai lui Feshin din Kazan a fost Nadezhda Mikhailovna Sapozhnikova , care îl cunoștea din 1908. După ce Feshin și-a încheiat călătoria de pensionare la Paris, a rămas acolo până în 1912, lucrând în atelierele lui Viti și Van Dongen . După întoarcerea lui N. M. Sapozhnikova, ea și-a fondat propriul atelier la Kazan (în Petropavlovsky Lane, acum strada Rakhmatullina), a predat la o școală de artă, artiști, profesori și studenți s-au adunat constant la ea. Relațiile de prietenie între ei s-au menținut până la plecarea lui N. I. Feshin în străinătate. N. M. Sapozhnikova a fost și primul patron al lui Feshin: colecția ei conținea 11 dintre lucrările sale, inclusiv cinci portrete, uneori pictate în atelierul ei [37] .

La școală, Feshin a dezvoltat relații de prietenie cu artistul Pavel Benkov și poetul Pavel Radimov , care a predat istoria artei la școală. A comunicat cu el și P. Dulsky , care mai târziu a scris primul studiu despre Feshin. Din 1909, lucrările lui Feshin au participat în mod regulat la expoziții străine, inclusiv de trei ori la expoziția internațională de la München , de cinci ori la expozițiile Institutului Carnegie ( Pittsburgh ), precum și la expoziții din New York , Roma , Amsterdam , Veneția , San Francisco , etc. În octombrie 1913, prin decizia Consiliului de administrație al școlii de artă, Feshin a fost prezentat pentru acordarea Ordinului Sf. Stanislav III grad [35] . Pentru corespondența cu țările străine, Feshin, care nu cunoștea o singură limbă, avea nevoie de un secretar asistent. A devenit Alexandra Nikolaevna Belkovich (1892-1983) - fiica primului director al școlii de artă N. N. Belkovich, un elev al lui Feshin. S-au căsătorit în 1913, mireasa avea 21 de ani, iar mirele 32. În 1914 s-a născut singura lor fiică, Iya . Feshin și-a amintit că la început, îndatoririle în artă și familie i se păreau incompatibile [38] .

De când s-a mutat la Kazan, un portret pitoresc a ocupat un loc excepțional în opera lui Feshin [39] . A pictat portrete în principal ale fețelor unor cunoștințe - soția și fiica sa, studenții și studenții școlii de artă, prieteni. Portretele comandate în această perioadă sunt rare, iar clienții lor au fost întotdeauna reprezentanți ai intelectualității și ai mediului artistic. Un accent deosebit al lucrării lui Feshin în perioada Kazan a fost portretul lui Vari Adoratskaya [Nota 3] , pictat în 1914. Deja la primele expuneri, portretul a fost comparat cu „ Fata cu piersici ” de V. A. Serov [40] . Feshin a folosit o tehnică compozițională destul de extravagantă, plasând fata în zona naturii moarte , descrisă în prim-plan. Figura fetei este deplasată față de axa centrală, compoziția este asimetrică, dar fața este plasată în partea optic activă a pânzei. Portretul lui Vari Adoratskaya este una dintre cele mai armonioase creații ale lui Feshin [41] .

Între 1910-1914, Feshin a creat multe schițe de compoziții de gen, de exemplu, „Glumă nereușită”, „Village”, „Round Dance” și altele, dar niciunul dintre intrigi nu a fost dezvoltat. În 1911, Feshin a început să creeze o pânză mare „ Touring ”. Lucrarea a fost realizată în satul Nadezhdino , districtul Laishevsky  , moșia fostului director al școlii, N. N. Belkovich, unde artiștii au vizitat constant [31] . Intriga a fost preluată dintr-o tradiție populară - încă semipăgână -, în care curățarea creștină de păcate cu apă era îmbinată cu ritualurile de chemare a ploii [42] . Artistul și-a propus să găsească o metodă plastică de scriere care să transmită sentimentul acțiunii. Încețoșarea și mâzgălirea cu trăsuri se explică prin faptul că Feshin nu a completat imaginea, cu toate acestea, incompletitudinea, potrivit lui G. P. Tuluzakova, nu este în întregime accidentală. Feshin a căutat să transmită starea emoțională emoționată a personajelor, când într-o zi caldă de vară se stropesc cu apă de fântână. Chipurile personajelor din fundal sunt sculptate clar, în timp ce figura femeii din prim plan este neclară, în special chipul și mâinile ei [43] .

O trăsătură caracteristică a artei moderne este universalismul artistic. Interesul lui Feshin pentru arhitectură și proiectivitatea gândirii sale au fost stabilite în copilărie, când a creat desene ale iconostaselor; Academia de Arte avea și un curs obligatoriu de arhitectură. Dragostea pentru lemn și priceperea unui cioplitor au fost insuflate și în atelierul tatălui său. Cu toate acestea, Feshin și-a putut realiza aspirațiile în anii 1910, când și-a decorat atelierul de la Școala de Artă din Kazan cu mobilier sculptat și, de asemenea, a creat mai multe articole pentru atelierul lui N. M. Sapozhnikova. Cele mai multe dintre ele s-au pierdut [44] .

În 1914, Feshin a devenit membru al comisiei artistice a muzeului de artizanat și industrial zemstvo provincial și, de asemenea, a luat parte la elaborarea cartei atelierelor de pregătire a artei și meșteșugurilor din Kazan zemstvo [45] .

După ce s-a stabilit la Kazan, artistul nu s-a rupt de lumea artistică a capitalei, participând la lucrările Congresului artiștilor din Sankt Petersburg, care a avut loc în 1911-1912 [18] . Din 1912, Nikolai Feshin a participat la expozițiile Societății pentru Expoziții de Expoziții , în 1916 a devenit membru cu drepturi depline al Societății pentru Expoziții de Expoziții [46] . A expus și în „Noua Uniune a Expozițiilor Itinerante” (din 1910 – „ Comunitatea Artiștilor ”). La 24 octombrie 1916, Feshin a candidat pentru titlul de academician de pictură la Academia de Arte; S-au exprimat 21 de voturi „pentru” și 14 – „împotrivă” [45] .

Anii revoluției și emigrației (1917-1923)

Legăturile cu țările străine s-au rupt pentru Feshin odată cu izbucnirea primului război mondial . Feshin nu a salutat Revoluția din februarie și nu a simțit deloc un mare entuziasm cu privire la transformări. În autobiografia sa a scris:

Oamenii, inspirați de idealuri, s-au angajat să reconstruiască țara, grăbiți să distrugă vechiul, neavând nici puterea fizică, nici cunoștințele necesare pentru a schimba vechiul în necunoscutul nou... [47]

Din iarna anului 1917, clădirea Școlii de Artă Kazan a fost lipsită de încălzire centrală, Feshin și elevii săi au fost nevoiți să lucreze în paltoane, mănuși și cizme de pâslă. Apoi a izbucnit un incendiu la școală, dar atelierul lui Feshin a fost evacuat. Impresionat de cele întâmplate, Alexander Feshina a insistat să cumpere teren și o casă în Vasilyevo , la 30 de mile de Kazan. Feshin a descris evenimentele din 1918-1919 după cum urmează, la sfârșitul vieții sale:

Trebuie spus că eu și familia mea am suferit mai puțin decât alții din cauza cruzimii revoluției... Unii dintre studenții mei s-au trezit pe neașteptate în poziții responsabile în noul guvern. Unul dintre acești studenți, în plin război, a avut grijă de mine ca să nu mă atingă, iar eu să fiu protejat. O astfel de atenție era foarte valoroasă, pentru că la vremea aceea locuiam cu familia mea în Vasilyevo în pădure, aproape lângă linia frontului. Călătoriile de iarnă între Kazan și casa noastră de țară erau cu adevărat periculoase. <...> În 1919, oamenii au fost tăiați fără milă de foame și tifos. Mi s-a întâmplat să văd cum dimineața devreme au plecat mai multe vagoane din spitalul de vizavi de școală, încărcate cu trupuri goale, răsucite, acoperite lejer cu rogojini. Anul acesta mi-am pierdut tatăl, el a murit de tifos. Câteva luni mai târziu, mama mea a murit... [48]

Până în 1923, Școala de Artă din Kazan și-a schimbat numele de patru ori, ceea ce a reflectat schimbările în structura și principiile sale de predare. Din 1918, școala din Kazan a început să se concentreze pe setările programului lui Vkhutemas și Vkhutein , iar arhitectul F.P. Gavrilov a fost în fruntea acestui proces. Generația mai tânără de profesori ( K. Chebotarev , P. Mansurov) și-a construit metoda de predare în opoziție directă cu metodele tradiționale de educație artistică, care au fost apărate de N. Feshin, P. Benkov și N. Sapozhnikova [47] . În 1919, Feshin și-a sistematizat pentru prima dată opiniile despre pedagogia artei în programul pe care l-a compilat. În special, el a scris că nu era nevoie de „ajutoare artificiale”, întrucât artistul debutant trebuie „să tragă formă din sine și din natură” [49] . În 1920, Feshin a fost ales șef al departamentului educațional și președinte al consiliului de artă al Atelierelor de artă liberă de stat din Kazan [50] .

Din 1918, Feshin a fost nevoit să picteze portrete ale personalităților politice (ca parte a planului lui Lenin de propagandă monumentală [50] ), care nu au avut prea mult succes, deoarece arta portretului său era dependentă de impulsul natural. Cu toate acestea, portretele lui V. I. Lenin , K. Marx , L. Trotsky (pierdut) și A. V. Lunacharsky au fost create din fotografii . În plus, în 1920, portretele lui L. van Beethoven , F. Liszt , M. P. Mussorgsky , M. I. Glinka , N. Paganini , N. A. Rimsky- și A. Rubinshtein [51] .

În căutarea unui loc de muncă, Feshin, la începutul anilor 1920, s-a orientat către miniaturi portret. Potrivit P. M. Dulsky , în 1920, Feshin a primit o comandă de la Muzeul Industriei Artizanale din Selkredpromsoyuz, în total au fost create 32 de miniaturi [52] , dintre care 27 au supraviețuit - toate în Kazan (inclusiv 1 într-o colecție privată). Cinci miniaturi au fost furate din muzeu în anii 1940 [53] .

În anii revoluționari, Feshin s-a orientat și spre sculptură și, în primul rând, în scopuri utilitare - realizând figuri tridimensionale pentru a calcula compoziția noului tablou „ Abator ”. Au fost create, de asemenea, două sculpturi portret: un portret în lungime completă al tatălui (pierdut) și al șefului nebunului din sat Salavatulla, pe care Feshin l-a pictat de mai multe ori. Ultima lucrare arată un nivel profesional destul de ridicat al lui Feshin în sculptură. Lucrările lui Feshin în teatru sunt mai puțin cunoscute, în special, schițele sale de decor pentru opera Carmen de G. Bizet , montată la Teatrul Orășenesc Sovietic din Kazan în stagiunea 1918/1919 [54] . Decorul a fost realizat în culori gri-măslinie, artistul a folosit activ tehnicile picturii de șevalet [55] . În Vasilyevo, Feshin a creat aproximativ 25 de peisaje, care sunt păstrate în diferite muzee provinciale [56] .

Ultima pictură cu mai multe figuri de format mare a lui Feshin a fost Slaughterhouse, finalizată în 1919. Artistul a ales ca complot actul sacrificării vitelor. Potrivit lui P. M. Dulsky, imaginea a fost concepută în 1904, în timpul călătoriei lui Feshin în taiga Yenisei de Sud, unde a văzut cum erau sacrificate vitele în sate chiar în aer liber. Din 1905, a pictat schițe și schițe și a început să picteze pânza în sine în 1912 și a lucrat până în 1919. Feshin era interesat de contrastul dintre sofisticarea tehnicilor formale și anti-esteticismul subiectului, așa că efectul strălucitor al sângelui vărsat era important pentru el. Tabloul înfățișează tăierea cărnii în mod evreiesc  - eliberarea sângelui din gât [57] . Ultimele schițe ale lui Feshin din 1921 („Foamea”, „Răscoala în spatele lui Kolchak”) sunt adiacente „Abatorului” în materie. Feshin nu s-a întors niciodată la pictura de gen [58] .

Din 1921, Administrația Americană de Ajutorare (ARA) și-a deschis activitățile în Kazan, angajații săi au început să-și comande portretele lui Feshin, pentru care artistul a luat un preț standard - 250 de milioane de ruble sovietice, care era egal cu 50 de dolari. Prin comisarul regional al ARA, D. Warren, Feshin a reluat corespondența cu W. Stimmel [59] . Mai târziu și-a amintit:

Am simțit că zi de zi îmi irosesc energia creativă în mod inutil, deoarece arta era folosită doar în scopuri propagandistice. <...> Lucrarea și-a pierdut orice bun simț și mulți au căzut într-o melancolie insuportabilă. Așa că, ca răspuns domnului Stimmel, i-am anunțat dorința de a pleca în America și i-am cerut să ajute la obținerea actelor necesare pentru a intra în Statele Unite [59] .

Datorită faptului că Statele Unite nu au recunoscut oficial guvernul bolșevic, Feshin a putut călători acolo doar prin Riga . A fost nevoie de un an pentru a fi de acord și a primi actele necesare. În septembrie 1922, în ARHUMAS, așa cum se numea atunci Școala de Artă Kazan, a avut loc un banchet de adio cu academicianul Feshin. Cu toate acestea, după ce familia Feshin s-a mutat la Moscova, dificultățile au apărut din nou cu înregistrarea plecării. Feshin a fost foarte ajutat în obținerea documentelor necesare la Moscova de foștii săi studenți - A. V. Grigoriev , care era atunci membru al Academiei de Arte de Stat , și P. A. Radimov  - primul președinte al AHRR . La 1 august 1923, familia Feshin a sosit la New York [60] .

New York și Taos (1923–1934)

Familia Feshin a fost întâlnită la New York de către artistul A. Gorson, trimis de Stimmel. Pentru început, au găsit un apartament cu trei camere în Bronx , în curând familia s-a mutat într-un apartament spațios cu două etaje pe West 67th Street, lângă Central Park , unde era un studio special pentru pictură. Feshin a început să scrie imediat, devenind deosebit de încântat de oamenii de culoare și cerând să angajeze un model negru pentru el [61] . Portretul ei a devenit prima lucrare americană a artistului [62] .

Una dintre primele lucrări scrise de Feshin la scurt timp după sosirea la New York a fost „ Portretul lui Jack Hunter ” (1923), angajat al unei mari companii de asigurări din Pittsburgh și colectionar de artă care a participat activ la pregătirea mutării lui Feshin în America. Hunter a fost cel care a jucat rolul principal în obținerea documentelor necesare pentru intrarea familiei Feshin în Statele Unite, pentru care a apelat la Stephen J. Porter, președintele Comisiei pentru Afaceri Externe, pentru ajutor în această chestiune [63] . La scurt timp după sosirea familiei Feshin la New York, acolo a venit și J. Hunter și a avut loc prima lor întâlnire personală cu N. Feshin. Acesta din urmă și-a exprimat dorința de a picta un portret al lui Hunter în semn de recunoștință pentru ajutorul pe care l-a oferit în organizarea mutării familiei în America, care a fost făcută. Din 1923, portretul a fost păstrat în familia colecționarului. Din 2017, pictura se află în colecția Muzeului Rus din Sankt Petersburg, devenind prima lucrare a lui N. Feshin din „perioada americană” din colecția muzeului [64] .

Apartamentul soților Feshin era situat în cartierul în care trăiau și lucrau artiști de succes . O clasă de master pentru profesioniști a fost organizată pentru Feshin, dar el nu știa un cuvânt de engleză, soția sa a servit ca interpret, care știa doar franceză. Alexandra Feshina a stăpânit limba engleză în doar cinci luni și a fost prima din familia ei care a primit cetățenia americană . Organizatorul cursului de master a fost artistul Dean Cornwell, care credea că „ în calitate de profesor, Feshin a expus mai degrabă filozofia artei decât a predat pur și simplu tehnica ” [65] . Feshin a devenit, de asemenea, profesor la Academia de Artă din New York la Grand Central Galleries . Învățătura a mers prost, Feshin a spus că americanii „se mulțumesc cu efectele externe, iar dacă corectez lucrarea, le cer să semneze ” [66] .

Feshin s-a implicat rapid în viața artistică din New York. La câteva luni după sosirea sa, 18 dintre lucrările sale au fost incluse în Expoziția anuală de iarnă a Academiei Naționale de Design , unde Feshin a primit Premiul Thomas R. Proctor la categoria portrete [67] . La această expoziție au participat, printre alții, Boris Anisfeld , David Burliuk , Lev Bakst , Wassily Kandinsky . În 1924, a avut loc la Chicago expoziția sa personală, care a prezentat 22 dintre lucrările sale, Feshin a expus și la Voss Gallery din Boston . În 1925, a avut loc o expoziție a lui Feshin la New York Arden Gallery , majoritatea celor 32 de lucrări expuse acolo au fost vândute [68] .

Portretul a ocupat o poziție dominantă în opera americană a lui Feshin. Printre cele mai faimoase lucrări ale sale se numără un portret al lui Lillian Gish în imaginea lui Romola - eroina lui George Eliot , precum și „Portretul gravorului W. J. Watts”. Lillian Gish i-a comandat portretul lui Feshin după ce a vizitat o expoziție la Galeria Milch de pe 5th Avenue, fiind impresionată de portretul lui D. Burliuk prezentat acolo [69] . Cu toate acestea, cercul principal al modelelor lui Feshin a fost soția și fiica sa, precum și artiștii ruși care au emigrat în Statele Unite. Stilistic, portretele sale sunt apropiate de lucrările perioadei Kazan și variază temele deja dezvoltate [70] .

Cu toate acestea, Feshin a continuat experimentele. În New York, singurul său peisaj urban a fost pictat - „Streets of New York” (acum într-o colecție privată). În 1925, Feshin a revenit la pictura peisajului în aer liber când și-a petrecut vacanțele în California , alături de patronul său J. Burnham. Vizita în California nu a fost un accident: consecința revoltelor din anii precedenți a fost descoperirea tuberculozei , a fost necesar să se găsească un loc cu o climă mai potrivită decât Coasta de Est. Feshin în 1924-1926 a făcut un turneu în mai multe state din sud, dar fără rezultat. Vecinul lui Feshin de acasă - artistul englez Jack Young-Hunter - i-a sfătuit pe Taos , unde a vizitat periodic. Datorită recomandării Young Hunter, N. Feshin a petrecut vara anului 1926 în Taos. El și-a amintit că atunci când l-a văzut pe Taos, și-a dat seama că „ aceasta este o altă lume, o altă dimensiune ” [71] .

În 1926, Taos era un sat de 650 de locuitori, fără electricitate sau facilități de bază. În 1898, aici s-a stabilit artistul american Joseph Henry Sharp, urmat de ceilalți colegi ai săi. În 1915, a fost fondată Societatea Artiștilor Taos, ai cărei membri și-au expus în mod regulat picturile la expoziții din New York, Boston și Philadelphia [72] . În anii 1920, colonia de artă Taos a durat două generații și a devenit internațională . Din 1919, aici s-a stabilit celebra socialistă și filantropă Mabel Dodge Luhan (1879-1962), care a transformat Taos într-o „oază a modernismului american” [74] .

În vara anului 1927, Feshinii au cumpărat un teren lângă Taos, unde au început să construiască o casă, care a durat 6 ani - până în 1933. Feshin însuși a fost arhitectul acestuia, schițele lui arhitecturale în creion au fost păstrate. Conform amintirilor fiicei lui Iya, lui Feshin îi plăceau foarte mult casele mexicane făcute din lut, vizual parcă „creșteau” din pământ, așa că casa a fost construită din chirpici alb [75] . Întregul mobilier al casei, în special ușile (sunt 51 în total), a fost realizat de Feshin și decorat cu sculpturi „neo-folclor” de execuție proprie, susținute în același stil [76] .

În Taos, pe lângă pictură și sculptură, Feshin s-a implicat activ în ceramică, luând lecții de la o femeie-maestra indiană locală Maria Martinez. Tema sculpturii în lemn se extinde („Isus”, „Pan”, „Răpirea Europei”), Feshin a încercat, de asemenea, să traducă imaginile pitorești ale lui M. Vrubel în plastic . S. Konenkov a avut o mare influență asupra lui Feshin în acest domeniu al artei ; s-au cunoscut personal în 1934 la New York, când sculptorul a creat un bust din ipsos al lui Feshin, iar pictorul a realizat portrete grafice ale lui Konenkov și ale soției sale [77] . Konenkov a adus în URSS un portret în ipsos al artistului, iar în 1963, la cererea Muzeului TASSR, l-a transferat pe marmură [78] .

Comunitatea artistică din Taos a acceptat Feshin în rândurile lor, iar fiica lor, Iya, ar putea primi educație acasă aici. Înainte de Feshin, singurul locuitor din Taos venit din Rusia a fost artistul Leon Gaspar , cu care feshinii puteau vorbi rusă. La sfatul său, Feshin a dublat prețul lucrărilor sale, primind un beneficiu material solid [79] . În 1931, Feshin a devenit cetățean american, mult mai târziu decât soția sa, pentru că nu știa engleza [80] .

Personajele principale ale lucrărilor lui Feshin din perioada Taos sunt indienii și mexicanii, care i-au amintit artistului de riturile păgâne din mari și din hinterlandul rusesc din regiunea Volga. Iya Feshina a susținut chiar că indienii erau foarte asemănători cu tătarii [81] . Noua textură a dus la o schimbare a sistemului de culori al pânzelor artistului, Feshin începe să se opună contrastelor mari de culoare. Tendințele expresioniste din opera sa s-au manifestat tocmai în lucrarea cu culoarea, și nu în formele grotești [82] . Feshin a continuat să picteze portrete, dar în perioada taoistă acestea erau în mare parte grafice, modelele erau încă soția și fiica sa, precum și reprezentanți ai mediului artistic [83] .

În 1934, în viața lui Feshin a avut loc o mare dramă: după 20 de ani de căsătorie, Alexandra Nikolaevna a cerut divorțul. Potrivit lui Iya Feshina, ea a vrut să devină o persoană independentă, obosită să trăiască în umbra soțului ei și a visat să devină scriitoare. Au existat și plângeri cu privire la natura explozivă și impulsivă a lui Feshin însuși. Corespondența dintre Nikolai și Alexandra Feshin a continuat până în 1938, el a încercat de mai multe ori să se întoarcă în Taos și să restabilească relația lor, dar A. Feshina a răspuns mereu cu răceală [84] .

În 1936, I. Ilf și E. Petrov , în timpul călătoriei lor în Statele Unite, au cunoscut-o din greșeală pe soția lui Feshin în Taos, conversație cu care au descris-o în cartea „ America cu o singură poveste ”:

Ea a plecat în al douăzeci și treilea an din Kazan. Soțul ei este artistul Feshin, destul de celebru în vremea noastră. Era prieten cu americanii din „ ARA ”, care erau pe Volga, și i-au aranjat o invitație în America. A decis să rămână aici pentru totdeauna, să nu se mai întoarcă în Uniunea Sovietică . Acest lucru s-a datorat în principal succesului în afaceri. S-au vândut tablouri, au fost mulți bani. Feshin, ca un rus adevărat, nu putea trăi într-un mare oraș american, așa că au venit aici, în Taos. Au construit o casă, o casă minunată. A fost nevoie de trei veri pentru a construi și a costat douăzeci de mii de dolari. Au construit, au construit, iar când casa a fost gata, s-au împrăștiat. S-a dovedit că au trăit împreună degeaba toată viața, că nu se potriveau deloc. Feshin a părăsit Taos, acum se află în Mexico City . Fiica studiază la Hollywood , la o școală de balet. Doamna Feshina a rămas singură în Taos. Nu are bani, nici măcar suficienți pentru a-și încălzi casa magnifică [85] .

După ruptura cu Feshin, Alexandrei nu mai avea mijloace de existență. A fost forțată să închirieze locuințe ieftine sau să se înghesuie într-un atelier, a mâncat o dată pe zi la restaurantul Taos Kashina Lodge și nu a plătit niciodată. Proprietarul restaurantului venea o dată pe an la ea acasă, luând în plată cele din lucrările lui Feshin care îi plăceau [86] . Ea a reușit să publice pe cheltuiala ei în 1937 singura carte - „Pași în trecut” („ Marșul trecutului ”) [87]  - două povești în limba engleză despre fuga albilor din Kazan și propria ei viață la Vasilyevo. Au existat planuri pentru o a doua carte, dar nu s-au realizat niciodată. Alexandra Feshina a murit în 1983, fără să se despartă de casa ei din Taos până la sfârșitul vieții. În 1979, Iya Nikolaevna Feshina-Branham a realizat includerea casei în lista monumentelor istorice naționale ale Statelor Unite [88] .

Din cei 32 de ani petrecuți în Statele Unite, Feshin a trăit în Taos mai puțin de șapte ani, dar în istoria artei americane este ferm asociat cu colonia de artă Taos, acordând mai puțină atenție perioadelor de creativitate din New York și California [89] .

California (1934–1955)

Casa lui Feshin din Taos a fost înregistrată pe numele Alexandrei Nikolaevna, deoarece atunci când a cumpărat teren în 1927, fără cetățenie, nu avea dreptul de proprietate în Statele Unite. Fiica (avea 19 ani) nu a vrut să stea cu mama ei, Nikolai și Iya Feshins au plecat la New York. Marea Depresiune nu l-a atins pe artist, erau destui bani, dar tatăl și fiica nu au putut să aibă grijă de gospodărie (nici nu știau să gătească). Au mâncat aproape exclusiv hering și hrișcă, pe care Feshin le-a cumpărat de la piața locală, amintindu-și cum a trăit în anii studenției în Rusia; drept urmare, ambii s-au îmbolnăvit [80] . În ciuda faptului că Feshin a închiriat un apartament cu garsonieră și a început să lucreze, a fost chinuit de depresie, picturile nu au fost vândute. Un nou impuls de viață a fost pasiunea Iya Feshina pentru dansul modern, precum și propunerea galeristului Earl Stendhal de a se muta la Los Angeles . În California, era de așteptat ca Feshin să reușească: la Stendhal Gallery, a început să predea la cursuri de artă, iar până la 80 de persoane puteau studia cu el în același timp, majoritatea designeri de la studiourile de film de la Hollywood [80] .

Lucrările lui Feshin au început să se vândă bine, el a reușit să cumpere o casă mare la Hollywood pentru el și fiica lui. După ce fiica sa s-a căsătorit, în 1945 Feshin a achiziționat o garsonieră cu camere de zi pe versantul unui canion din Santa Monica . De-a lungul timpului, artistul și-a amenajat casa cu mobilier din lemn din opera și sculptură proprie, dar motivele indiene din ea au înlocuit complet fundația rusă [90] .

În 1936, Feshin a mers în Mexico City timp de șase luni cu studenții săi - Catherine Benepi, frații Burroughs și William Black. A fost foarte impresionat de ruinele precolumbiene din Teotihuacan , iar la Oaxaca l-a întâlnit pe Diego Rivera , în comunicare cu care a petrecut câteva zile, și amândoi „au încercat să înțeleagă limba engleză a omologului lor” [90] . În Mexic, Feshin a devenit extrem de interesat de fotografie, aducând acasă peste 300 de fotografii [90] .

În septembrie 1938, Feshin mergea într-o lungă călătorie prin Orientul Îndepărtat. El a fost însoțit de Milan Rupert, care a fost inițiatorul călătoriei. Nu a fost posibil să mergem în China, deoarece Departamentul de Stat a recomandat cetățenilor americani să se abțină de la a vizita această țară, Feshin, dezamăgit, și Rupert a decis să meargă în Bali . Feshin a locuit în Bali timp de cinci luni, a închiriat o casă și a înființat un studio în care a pictat și pictat locuitorii locali. Din Indonezia, artistul a călătorit în Japonia , vizitând Tokyo și Yokohama . După aceea, Feshin nu a mai părăsit California [91] .

După izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial, Feshin a lucrat pentru Departamentul de Război al SUA, pictând portrete ale generalilor Cannon și Eaker, pentru care era plătit la oră. La Washington, au vrut să-i ofere o comandă mare de portrete ale liderilor militari activi, dar artistul a refuzat [92] . În ultimii ani ai vieții sale, Feshin a scris în principal reprezentanți ai comunității de afaceri și doamne din înalta societate. Pentru el însuși, a reprodus motive taoiste sau a lucrat din fotografii aduse din Mexic și Bali. În California, a început să picteze peisaje pentru a treia oară, dar rafinamentele texturate au început să joace în ele un caracter de sine stătător, amintind de compozițiile semi-abstracte [92] .

În perioada californiană, Feshin a făcut mult desen de șevalet ca tip independent de creativitate, fără legătură cu pictura. În Bali, a început să experimenteze cu principiile artei chineze, iar mai târziu a copiat grafica lui Holbein în încercarea de a asimila acuratețea desenelor sale .

Feshin și-a petrecut restul vieții singur, coresponzând cu fiica sa, care îl vizita ocazional. În 1953 sau 1954 și-a scris autobiografia în rusă, care a fost publicată numai în engleză în extrase; este dedicat în principal evenimentelor vieții din Rusia. Economiile sale s-au terminat, artistul a trăit din câștiguri neplăcute din lecțiile private de desen. Nikolai Ivanovici Feshin a murit în somn la 5 octombrie 1955, înainte de a putea termina peisajul la care lucra. În 1976, la prima ocazie care a apărut, Iya Feshina a reîngropat cenușa tatălui ei în Kazan [94] , acesta a fost ultima lui voință. La 2 noiembrie 2011, cenușa lui Iya Nikolaevna a fost îngropată la cimitirul Arsk, în același mormânt cu tatăl ei. Reînhumarea a fost programată pentru a coincide cu deschiderea unei expoziții de sondaj în onoarea împlinirii a 130 de ani a artistului [4] .

Soarta moștenirii

Prima lucrare de istorie a artei despre N. Feshin a fost scrisă și publicată de P. M. Dulsky . Eseul lui Dulsky conține material factual abundent și, de asemenea, enumeră lucrări care au ajuns în străinătate sau s-au pierdut. Începând cu anii 1920, numele lui Feshin a fost găsit din ce în ce mai puțin în publicațiile sovietice, dar nu dispare niciodată complet. Prima expoziție a lucrărilor lui Feshin la Kazan a fost deschisă în 1958 datorită eforturilor lui G. A. Mogilnikova. În 1963-1965, o mare expoziție retrospectivă a lui Feshin a fost expusă la Kazan, Moscova, Leningrad și Kirov , în același timp a fost publicat un catalog. Sub conducerea lui G. A. Mogilnikova în 1975, a fost publicată o colecție de scrisori, documente și memorii ale lui Feshin. În 1992, la Kazan a fost publicat un catalog cu lucrările lui Feshin până în 1923, care includea și materiale biografice, un rezumat al expozițiilor artistului până în 1990 în Rusia și așa mai departe. În anii 2000, Galina Petrovna Tuluzakova (Muzeul de Stat de Arte Plastice al Republicii Tatarstan ), care a susținut o teză despre el [95] , a publicat albume de catalog ale operei sale în 2007, 2009 și 2012, inclusiv cea mai detaliată biografie a lui. artistul în limba rusă și o analiză detaliată a lucrărilor sale și a lucrărilor individuale.

În Occident, în anii 1920-1940, recenziile despre Feshin erau puține și gratuite [96] . Cercetări serioase au apărut abia în anii 1960, când a fost pregătit un catalog pentru o mare expoziție retrospectivă la New York cu o reproducere a 328 de lucrări din colecția fiicei artistului, Iya Nikolaevna Feshina-Branham. Cea mai fundamentală lucrare despre artist în America este cartea artistului M. Balcom, publicată în 1975. În această carte, opera sa a fost înscrisă în cadrul tradiției europene, dar în același timp s-a afirmat că Feshin nu se corela în niciun fel cu procesele vieții artistice din Statele Unite, el aparținea complet culturii ruse. . În 2001, a fost publicată cartea lui F. Fenn Geniul lui Nicolai Fechin , pe baza înregistrărilor conversațiilor cu Alexandra Nikolaevna Feshina, aici au fost publicate și fotografii mexicane ale lui Nikolai Ivanovich [97] .

Moștenirea uriașă a lui N. Feshin este împrăștiată în toată lumea, iar răspândirea ei a început încă din anii 1900, când lucrările expuse în străinătate s-au pierdut din vedere. Datorită eforturilor lui P. M. Dulsky, Muzeul Republicii Tătare (acum Muzeul de Stat de Arte Frumoase al Republicii Tatarstan ) a achiziționat în 1919 trei picturi de Feshin - „În atelierul lui Cooper”, „Portretul Tamara Popova” și „Portretul soției” (furat în 1945) [ 98] . Lăsând pentru totdeauna Rusia, Feshin a lăsat spre depozitare în muzeu pânzele de mari dimensiuni „Toars”, „Portretul Tatălui” și „Abator”, iar multe schițe și schițe au rămas la rudele soției sale și au fost achiziționate de Muzeul Kazan din 1970 prin eforturile lui G. A. Mogilnikova . Colecția Feshin din Kazan a fost completată în 1964 după moartea lui V. V. Adoratskaya, iar în 1976 multe lucrări au fost donate muzeului de I. N. Feshina-Branham. Începând cu 2005, colecția Feshin a Muzeului Pușkin al Republicii Tatarstan ( Galeria de Artă Khazine din Kremlinul din Kazan ) a constat din 189 de articole [98] . O colecție reprezentativă de picturi ale lui Feshin (portrete, peisaj) este expusă în sălile Muzeului de Artă de Stat Chuvash .

În 1983, la centenarul nașterii lui Feshin, fiica sa Iya Nikolaevna a fondat Institutul Feshin cu un muzeu și un centru educațional în fosta ei casă a artistului din Taos. După moartea ei în 2003, casa-muzeu a fost transferată la o fundație privată, formând Muzeul de Artă Taos și Casa-Muzeu Feshin [99] .

O mare colecție este adunată la Muzeul Stark din Texas - mai mult de 60 de lucrări [99] . Pânzele lui Feshin sunt păstrate și în Muzeul de Artă Americană de la Instituția Smithsonian din Washington, Galeria Națională de Portret din Londra, Muzeul Fry din Seattle și Muzeul Universității Harvard . O mulțime de lucrări s-au dovedit a fi în colecții private.

Șapte picturi din perioada americană a lui Feshin, printre care „Portretul gravorului W. J. Watts”, sunt păstrate în colecția privată a filantropului și omului de afaceri rus Andrei Filatov [67] . În decembrie 2010, „Little Cowboy” al lui Feshin a fost vândut la o licitație de la Londra pentru 6,9 milioane de lire sterline, făcându-l unul dintre cei mai scumpi artiști ruși. Observatorii au considerat această înțelegere „paradoxală” [100] .

O expoziție monografică completă a lui Nikolai Feshin a fost deschisă la Muzeul de Stat de Arte Frumoase al Republicii Tatarstan ( Galeria Națională de Artă Khazine ) pe 3 noiembrie 2011 și a continuat până la 15 ianuarie 2012. Expoziția a fost dedicată aniversării a 130 de ani a artistului, a prezentat întreaga colecție a Muzeului Pușkin al Republicii Tatarstan, expoziția a fost completată cu lucrări din fondurile a șapte muzee rusești, șase americane și colecții private din Rusia, SUA și Elveția. Apoi a fost mutat la Muzeul de Stat al Rusiei , unde a fost redeschis la 29 februarie 2012 [101] [102] .

În noiembrie 2017, tabloul „Portretul Nadezhda Sapozhnikova” a fost vândut la Sotheby's pentru 3,6 milioane de lire sterline [103] . La 24 octombrie a aceluiași an, tabloul „ Portretul lui Jack Hunter ” (1923) de N. Feshin , care a fost confiscat la 3 septembrie 2016 de vama Pulkovo în timpul unei tentative de export ilegal , a fost transferat la Muzeul Rus din St. Petersburg [104] .

Atât în ​​Rusia, cât și în SUA, Feshin este perceput în mod ambiguu. Poate fi numit un geniu și un talent, dar poate fi apreciat și ca un pictor de salon care „nu cunoștea și nu-i plăcea poporul rus”, subliniind „chipurile bestiale ale bărbaților, tocitatea fizionomiilor femeilor și figurile revoltător de neclare”. „ [105] . În Statele Unite se poate găsi și părerea că a rămas în memoria Americii doar pentru că i-a pictat pe indieni și astfel „a intrat în subiect” [106] .

Comentarii

  1. ↑ Criticii din Kazan s-au dovedit a fi mai echilibrați, așa cum au scris în ziarul Discursul Kamsko-Volzhskaya: „ ... În toate acestea se simte mai mult decât viața de zi cu zi - pare a fi o generalizare largă a întregii vieți jale, sclavia veșnică, muncă grea, degenerare " ( Amator . Despre expoziții de picturi de artă rusă contemporană (impresii și gânduri) // Discurs Kamsko-Volga. - 1909. - 21 iunie. - P. 3.)
  2. ↑ După moartea lui Stimmel în 1930, colecția sa a fost scoasă la licitație. Potrivit lui M. Burliuk, „Nunta Cheremis” s-a vândut cu 800 de dolari, în timp ce doar rama costa 500. Mai departe, până în anii 1960, pictura nu se știa unde, până când a fost vândută la o licitație în Santa Fe . Cumpărătorul a prezentat tabloul ca un cadou Centrului Național de Cowboy din Oklahoma City ( Tuluzakova G.P. Nikolai Feshin: Album. - Sankt Petersburg, 2007. - P. 57.). În noiembrie 2011, la New York, la licitația Sotheby's " Nunta Cheremis " a fost vândut pentru 3,3 milioane USD Copie de arhivă din 26 ianuarie 2012 la Wayback Machine , numele cumpărătorului nu a fost dezvăluit.
  3. ↑ Varvara Vladimirovna Adoratskaya Copie de arhivă din 26 martie 2018 pe Wayback Machine (1904-1963) - fiica revoluționarului V. Adoratsky , a fost nepoata lui N. M. Sapozhnikova ( Marina Podolskaya . Nikolai Feshin. Kazan Arch - Taos 1 iulie - copia Kazan 1 - Taos , 2014 pe Wayback Machine // Casa noastră este Tatarstan. - 2011. - Nr. 4 (017)).
  4. ↑ În 1921, Școala Centrală Superioară de Muzică de Est a fost transformată în Conservatorul de Est, în 1922 a fost transformată în școală tehnică muzicală. Din 1945, există Conservatorul de Stat din Kazan numit după N. G. Zhiganov , unde sunt stocate pânzele enumerate, cu excepția portretului lui Rubinstein, a cărui locație este necunoscută ( Tuluzakova G. P. Nikolai Feshin: Album. - Sankt Petersburg, 2007. - P. 97 - 98.).

Note

  1. ↑ 1 2 RKDartists  (olandeză)
  2. ↑ Nikolai Ivanovich Fechin // Benezit Dictionary of Artists  (engleză) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ Nikolay Feshin // Grove Art Online  (engleză) / J. Turner - [Oxford, Anglia] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  4. ↑ 1 2 Marina Podolskaya . Nikolay Feshin. Kazan - Taos - Kazan Copie de arhivă din 14 iulie 2014 la Wayback Machine // Casa noastră este Tatarstan. - 2011. - Nr. 4 (017).
  5. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. paisprezece.
  6. ↑ 1 2 Klyuchevskaya, 1992 , p. opt.
  7. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 14-15.
  8. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 15-16.
  9. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 16.
  10. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 20-21.
  11. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 21.
  12. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 21-22.
  13. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 23.
  14. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 24.
  15. ↑ 1 2 3 Klyuchevskaya, 1992 , p. 9.
  16. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 25.
  17. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 27.
  18. ↑ 1 2 Klyuchevskaya, 1992 , p. zece.
  19. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 27-30.
  20. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 30-31.
  21. ↑ Klyuchevskaya, 1992 , p. 19.
  22. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 33-34.
  23. ↑ Balcomb, 1975 , p. patru.
  24. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 34-35.
  25. ↑ Klyuchevskaya, 1992 , p. 12.
  26. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 57.
  27. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 48-57.
  28. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 57-58.
  29. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 70.
  30. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 58.
  31. ↑ 1 2 3 4 Klyuchevskaya, 1992 , p. douăzeci.
  32. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 59.
  33. ↑ Nikolai Ivanovici Feshin - Nadezhda Mihailovna Sapozhnikova. Student, prieten, model. . Preluat la 2 ianuarie 2013. Arhivat din original la 18 mai 2012.
  34. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 64-65.
  35. ↑ 1 2 Klyuchevskaya, 1992 , p. unsprezece.
  36. ↑ Feshin, 1975 , p. 81.
  37. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 67-70.
  38. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 70-71.
  39. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 71.
  40. ↑ Knyazeva E. Portretul lui Vari Adoratskaya Copie de arhivă din 17 februarie 2011 la Wayback Machine // Editura First of September.
  41. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 76-77.
  42. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 77-78.
  43. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 79.
  44. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 95.
  45. ↑ 1 2 Klyuchevskaya, 1992 , p. 22.
  46. ↑ Nikolai Feshin, geniu uitat . Data accesului: 3 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 4 martie 2016.
  47. ↑ 1 2 Tuluzakova, 2007 , p. 96.
  48. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 96-97.
  49. ↑ Feshin, 1975 , p. 27-30.
  50. ↑ 1 2 Klyuchevskaya, 1992 , p. 24.
  51. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 97-98.
  52. ↑ Dulsky P. M. Arta în Republica Tatarstan în anii revoluției // Proceedings of the Society for Archaeology, History and Ethnography at Kazan State University. V. I. Ulyanov (Lenin). - Problema. 3-4. - Kazan, 1929. - S. 4-5.
  53. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 100.
  54. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 101-103.
  55. ↑ Feshin, 1975 , p. 16.
  56. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 103.
  57. ↑ Dulsky, 1921 , p. 21-22.
  58. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 109.
  59. ↑ 1 2 Tuluzakova, 2007 , p. 111.
  60. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 113-115.
  61. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 115.
  62. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 116.
  63. ↑ Goryacheva Y. Artist a două continente . Preluat la 6 ianuarie 2018. Arhivat din original la 16 ianuarie 2018.
  64. ↑ Tabloul lui Feshin, pe care doreau să îl exporte ilegal în străinătate, a fost transferat la Muzeul Rus . TASS. Agenția Rusă de Știri (24 octombrie 2017). Preluat la 7 august 2018. Arhivat din original la 8 august 2018.
  65. ↑ MacCracken, 1961 , p. 12-13.
  66. ↑ Balcomb, 1975 , p. 47.
  67. ↑ 1 2 Inna Pulikova . Nu are rost să colecționezi artă dacă nu ajungi să o arăți oamenilor Arhivat 28 septembrie 2012 la Wayback Machine // Russian Art. −2012. - Nr. 2.
  68. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 117.
  69. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 122.
  70. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 117-118.
  71. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 124-126.
  72. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 127.
  73. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 128.
  74. ↑ Stansell Christine . Modernii americani: New York-ul boem și crearea unui nou secol. - Metropolitan Books, Henry Holt & Co, 2000. ISBN 0-8050-4847-2
  75. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 134-135.
  76. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 136.
  77. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 138-139.
  78. ↑ Feshin, 1975 , p. 44.
  79. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 140-141.
  80. ↑ 1 2 3 Tuluzakova, 2007 , p. 154.
  81. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 142.
  82. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 143.
  83. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 149.
  84. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 151.
  85. ↑ Ilf I. , Petrov E. America cu un etaj. - M . : Pravda, 1989. - S. 192.
  86. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 152-153.
  87. ↑ Alexandra Fechin . The March of the Past Arhivat pe 7 iulie 2013 la Wayback Machine . Edițiile Scriitorilor. - Santa Fe (New Mexico): Rydal Press, 1937. - 168 p.
  88. ↑ NOUL MEXICO - județul Taos - districte istorice . Consultat la 10 ianuarie 2013. Arhivat din original la 11 octombrie 2012.
  89. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 153-154.
  90. ↑ 1 2 3 Tuluzakova, 2007 , p. 155.
  91. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 156.
  92. ↑ 1 2 Tuluzakova, 2007 , p. 157.
  93. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 158.
  94. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 160-161.
  95. ↑ Evoluția lucrării lui N. I. Feshin, 1881-1955: Principalele probleme . Data accesului: 11 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 26 aprilie 2012.
  96. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 9.
  97. ↑ Geniul lui Nicolai Fechin: Amintiri de Forrest Fenn. - Galeriile Nedra Matteucci, 2001. - 146 p. ISBN 978-0-9670917-1-6
  98. ↑ 1 2 Tuluzakova, 2007 , p. 161.
  99. ↑ 1 2 Artistul Nikolai Feshin: din Rusia în vestul american . Preluat la 4 ianuarie 2013. Arhivat din original la 26 decembrie 2012.
  100. ↑ Markina T. „Little Cowboy” și-a umplut prețul Copie de arhivă din 4 februarie 2011 pe Wayback Machine // Kommersant-Online. - 2010. - 2 decembrie.
  101. ↑ „Nikolai Feshin. De la Kazan la Taos”: expoziție în Khazine NCG . Data accesului: 7 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 26 martie 2013.
  102. ↑ NIKOLAI FESHIN (1881-1955) Copie de arhivă din 30 noiembrie 2012 la Wayback Machine // Muzeul Rus. – Expoziții 2012.
  103. ↑ La licitația din Rusia, Sotheby's a vândut un tablou de Feshin pentru 3,6 milioane de lire sterline . Știri RIA. Consultat la 28 noiembrie 2017. Arhivat din original la 28 noiembrie 2017.
  104. ↑ FSB a completat colecția Muzeului Rus cu un „Portretul lui Jack Hunter” . Consultat la 6 ianuarie 2018. Arhivat din original pe 7 ianuarie 2018.
  105. ↑ Novitsky A.I. Întoarcerea lui Varenka // Kazan. - 1994. - Nr. 9-10. - S. 156.
  106. ↑ Samuels P. [et al.] Techniques of the Artists of American West. - The Wellfleet Press, 1990. - P. 91.

Literatură

Notă: lista este în ordine cronologică

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii