| Iya Nikolaevna Feshina | |
|---|---|
| Eya Nikolaivna Fechin | |
| Iya Feshina la vârsta de zece ani cu mama și tatăl ei la New York, 1924 | |
| Data nașterii | 14 iunie 1914 |
| Locul nașterii | Kazan |
| Data mortii | 20 septembrie 2002 (88 de ani) |
| Un loc al morții | Taos |
| Cetățenie | STATELE UNITE ALE AMERICII |
| Ocupaţie |
balerină model art terapeut |
| Tată | Nikolay Ivanovici Feshin |
| Mamă | Alexandra Nikolaevna Feshina |
| Soție |
Dane Rudhyar Bennett Branham |
| Copii | Nikaela |
Iya Nikolaevna Feshina ( ing. Eya Nikolaivna Fechin , 14 iunie 1914 , Kazan , Imperiul Rus - 20 septembrie 2002 , Taos , SUA [1] [2] , s-a căsătorit cu Rudhyar ( ing. Rudhyar ) după primul ei soț, Feshina-Branham ( ing . . Fechin Branham , în alte transcripții Branham și Branham) - conform celei de-a doua) [2] - fiica unui artist rus , sovietic și americanNikolai Feshin , balerină și psihiatru ( art terapeut ), autor de memorii despre Nikolai Feshin, cărți și articole despre opera sa, fondator al unui muzeu privat situat în Taos dedicat operei lui Nikolai Feshin [3] . O mare parte a vieții ei a servit drept model pentru tatăl ei. Biograful artistei Galina Tuluzakova, candidată la critică de artă, își numește portretele „capodopere necondiționate”. În articolul său, ea a declarat: „Fiecare dintre numeroasele portrete ale fiicei ei reflectă atât imensitatea iubirii paterne, cât și priceperea strălucitoare a unui mare artist. În portretele lui Iya de Nikolai Feshin, idealul și realul, doritul și realul, viața și arta s-au îmbinat fericit” [4] . Potrivit poetului și artistului, ultimul președinte al Asociației Rătăcitorilor și primul președinte al Asociației Artiștilor din Rusia Revoluționară, Pavel Radimov , „Capul lui Iya în numeroasele schițe și studii ale lui Feshin a strălucit cu toată bucuria dragostei paterne” [5] .
Feshin a creat portrete pitorești, desene în creion, imagini sculptate ale fiicei sale din lemn de la nașterea ei până la cea de-a douăzecea aniversare. Există aproximativ patruzeci de imagini portret ale lui Iya create de tatăl său. Cele mai multe dintre ele se află în muzee și colecții private din Rusia și SUA. Până în 2011, trei studii picturale și o miniatură au fost găsite în colecțiile rusești (altul este discutabil). Locația unora dintre picturile lui Nikolai Feshin care o înfățișează pe fiica sa este necunoscută [6] .
Iya Feshina s-a născut în 1914 la Kazan în familia artistului Nikolai Ivanovich Feshin, care la acea vreme era deja destul de cunoscut atât în Rusia, cât și în Europa. Mama - Alexandra Nikolaevna Feshina (născută Belkovich), una dintre fiicele primului șef al Școlii de Artă din Kazan , era cu unsprezece ani mai mică decât soțul ei [7] [8] . Fata a fost botezată în biserica locală a Sfintei Mare Muceniță Barbara [9] . Tatăl, potrivit candidatului la critică de artă Galina Tuluzakova, a „idolatrat” singurul său copil, iar fiica i-a răspuns cu reciprocitate completă - atitudinea ei față de tatăl ei „a fost respectuoasă” (în 1933, când familia s-a despărțit, Nikolai Ivanovici iar Alexandra Nikolaevna a divorțat, Iya a rămas cu tatăl [8] ). Feshin a pictat în mod constant schițe și portrete ale lui Iya chiar de la nașterea ei [10] , marcând creșterea fiicei sale. Multe studii „uimesc prin acuratețea, bogăția lor emoțională și măiestria picturală strălucitoare” [6] .
S-a păstrat o mică cantitate de dovezi documentare ale contemporanilor despre copilăria lui Iya Feshina în Rusia. Natalya Krotova, care a pozat pentru artistă, a scris în memoriile sale despre vizitarea familiei Feshin: „Acolo am întâlnit-o pe fiica lui Iya, care a ieșit și ea la plimbare. Ne-am distrat plăcut cu ea timp de aproximativ o oră. Avea atunci șase ani. Era foarte dulce și deloc timidă, a vorbit vesel cu mine . Iya Feshina ocupă un loc semnificativ în cartea mamei sale Alexandra Feshina „Steps into the Past” (în engleză „March of the Past” , 1937), care este două povești în limba engleză despre fuga Gărzilor Albe din Kazan și viața lui. Familia Feshin din Vasilyevo la 30 verste de Kazan în timpul războiului civil [12] .
În 1923, Iya a emigrat în Statele Unite împreună cu părinții ei, la vârsta de nouă ani . Inițial, familia s-a stabilit la New York [13] . În 1927, familia s-a mutat în Taos , New Mexico , unde a rămas cu Mabel Dodge Lujan , patrona Coloniei de Artă Taos . Familia Feshin a cumpărat în curând șapte acri ( 2,8 ha ) de teren. Conform proiectului său, Nikolai Feshin a construit o casă cu o garsonieră [14] . Iya și-a amintit (cu ortografia și stilul originalului păstrate): „Mi-au cumpărat cai și am călărit aproape în fiecare zi - uneori cu Helen Blumenshine (fiica artistului Ernest Blumenshine).). Am avut profesori acasă [Nota 1] . Prima (și cea mai lungă) a fost doamna Phillips, soția pictorului Bert Phillips .…” [15] . În perioada americană a copilăriei ei, Iya a fost constant printre figurile muzicii, artelor plastice, literaturii, printre acestea: scriitoarea Frida Lawrenceși artista Dorothy Brett[1] .
În 1933, după ce părinții ei au divorțat, Iya a rămas cu tatăl ei. Feshin a vorbit despre acest eveniment într-o scrisoare către fratele său, după cum urmează:
„Durată de un poet, ea însăși și-a dorit să devină scriitoare. Îi cunoști natura excentrică, pune totul peste cap. Mi-a rupt viața. Nu e de glumă, că am trăit cu o persoană de mai bine de 20 de ani, să reîncepi să-ți construiești o viață din nou. A fost insuportabil de dureros. Desigur, în timpul divorțului, ea a luat tot ce a fost dobândit de mine aici, în America, iar acum Iika și cu mine suntem cu adevărat fără adăpost. Ne-a distorsionat atât viețile, cât și pe ea însăși... Iya, care înainte era atât de atașată de mama ei, acum și-a pierdut prietenia și s-a atașat de mine și locuiește cu mine. Am decis să fii dansator și muncesc foarte mult și se simte mai mult sau mai puțin fericit. Ea, săraca, a suferit cel mai mult”.
— Nikolay Feshin. Scrisoare către fratele Pavel Feshin [16] [17] [18]Feshin și fiica au petrecut iarna la New York și apoi s-au mutat în Los Angeles [14] . Casa din Taos a fost înregistrată la soția artistului și a rămas la ea. S-a dovedit că artistul și fiica sa nu erau adaptați la viața independentă (înainte, Alexander Feshina conducea gospodăria): nu știau să scrie cecuri , să își rezervă o cameră de hotel, amândoi nu știau să gătească ( singurul fel de mâncare pe care Iya îl putea găti era terci de hrișcă ) [19] . În 1945, Iya s-a căsătorit și a părăsit California , unde a rămas tatăl ei [20] .
Iya Feshina a studiat dansul modern și a devenit balerină profesionistă . În anii 1930, ea a jucat la Hollywood Bowl în filmul lui Igor Stravinsky The Rite of Spring [1] . În 1936, Iya a fost membru al trupei de balet comuniste sub conducerea coregrafului Lester Horton . [21] . După ce și-a încheiat cariera de dansatoare, Feshina a încercat să îmbine dansul cu psihiatria , fiind printre pionierii terapiei prin artă [22] . În special, ea, ca și primul ei soț, a fost familiarizat personal cu fondatorul psihodramei , sociometriei și psihoterapiei de grup Jacob Levi Moreno [23] . În anii 1940, Feshina a absolvit ca terapeut în dans modern și a fondat o unitate de terapie prin artă la Spitalul de Psihiatrie din Iowa [22] . În prima jumătate a anilor 1950, Iya Feshina a lucrat ca specialist în sănătate mintală la New York [24] . Multă vreme a locuit în orașul San Cristobalîn New Mexico , unde a fost construită o scenă specială pentru terapia prin dans [22] . Peru Iya Feshina, în special, deține o mică broșură despre problemele autocunoașterii în procesul terapiei prin artă, publicată în 1949 [25] .
Iya Feshina a fost căsătorită de două ori:
După moartea mamei sale în 1983, casa lui Feshin din Taos a fost moștenită de Iya Nikolaevna. Ea l-a restaurat, i-a reconstruit interioarele astfel încât să arate așa cum a fost în timpul vieții tatălui ei. Casa lui Feshin s-a transformat într-un muzeu privat. Iya Nikolaevna a înregistrat Institutul Feshin, o organizație non-profit care a susținut casa artistului ca muzeu [31] . Institutul a organizat expoziții, inclusiv expoziții ale artiștilor contemporani, și-au publicat cataloagele și propriul său periodic - un pliant informativ. Personalul Institutului a inclus însăși Iya Nikolaevna și voluntari, Feshina a ținut prelegeri despre psihologie și istoria artei [32] . Iya Feshina și-a împărtășit amintirile despre tatăl ei, a oferit picturi ale tatălui ei din colecția ei pentru expoziții, a organizat reîngroparea cenușii lui N.I. Feshin la Kazan în 1976. Cu participarea lui Ii, a fost construit un hotel în Taos în stilul casei lui Nikolai Feshin; o parte din veniturile ei trebuia să fie folosită pentru a susține muzeul, dar acest plan nu a putut fi realizat (hotelul a fost în curând închis) [8] .
Galina Tuluzakova a remarcat importanța memoriilor lui Iya Feshina pentru reconstrucția părerilor tatălui ei asupra artei. Deci, Iya a scris că Feshin aprecia arta abstractă : „... Am vrut ca tatăl meu să experimenteze în această direcție. El a răspuns că nu s-a epuizat încă pe deplin, nu și-a perfecționat stilul de pictură. A regretat că nu a avut suficientă imaginație liberă, pentru că a studiat prea mult timp...”. Ea a remarcat că tatălui ei îi plăcea opera lui Pablo Picasso și Carlos Merida , una dintre ale căror schițe le-a achiziționat [33] . Iya a menționat dragostea lui Feshin pentru arhitectură și dorința lui de a încerca mâna în ea [34] . Tuluzakova a remarcat că Iya Feshina a creat o „imagine aproape mitologică” a tatălui ei. Potrivit istoricului de artă:
„Practic s-a dizolvat în dragostea și admirația ei pentru memoria celei mai apropiate și dragi persoane ei. Memoriile ei, comentariile, numeroasele interviuri au o valoare excepțională pentru înțelegerea personalității artistului și a multor fapte și detalii importante din viața sa americană...”.
— Galina Tuluzakova. Nikolay Feshin [35]A doua jumătate a vieții lui Iya Nikolaevna a fost dedicată memoriei tatălui ei. Ea a făcut mult pentru a populariza arta lui Nikolai Feshin (în special, ea a scris o prefață la o carte despre opera lui Nikolai Feshin a artistei Mary Balcom, publicată în 1975 [36] ) [8] , a creat o arhivă a ei. tatăl [35] . La insistențele lui Iya, în 1976, cenușa tatălui său a fost reîngropată la Kazan [37] . Ea a returnat unele dintre lucrările lui Feshin în patria ei [38] : a donat mai multe lucrări grafice Galerii Tretiakov și muzeului din Kazan - nu numai desene, ci și picturi și sculpturi [31] . Cu ajutorul lui Iya Feshina în 1976 la Kazan, Leningrad , Santa Fe și New York, a avut loc o expoziție de picturi ale artistului din colecțiile URSS și SUA [39] . Iya Feshina a reușit să se asigure că casa lui Nikolai Feshin din Taos a fost inclusă în Registrul național al locurilor istorice din SUA . Acum aparține Muzeului de Artă Taos privat din Casa Fechin . Expune picturi ale lui Nikolai Feshin însuși, precum și lucrări ale artiștilor care au fost membri ai Societății Artiștilor Taos în anii 1910-1930 [40] .
În 2002, Iya Feshina a fost înmormântată lângă tatăl ei. Fiica ei a împlinit astfel ultima voință a mamei sale [41] .
Feshin a înfățișat copii din perioada studenției până în ultimele zile ale vieții sale. Copilăria, în opinia sa, este „o stare organică, liberă de straturile de timp, de condițiile sociale”, în portretele copiilor lui Feshin, potrivit Tuluzakovei, credința sa în armonia a priori a omului, atitudinea artistului față de copii este destul de serioasă. , fără tandrețe. El a transmis plasticitatea mișcărilor, tandrețea trăsăturilor faciale emergente, vivacitatea și neliniștea, capriciositatea. Semnul distinctiv al perioadei ruse a lui Nikolai Feshin a fost tocmai portretul unui copil - „ Portretul lui Vari Adoratskaya ” (1914, colecția Muzeului de Stat de Arte Frumoase al Republicii Tatarstan , Kazan) [42] [43] .
Proprietarul și colecționarul galeriei Ildar Galeev a scris că dragostea și tandrețea paternă au creat imagini ale fiicei sale, „pline de o armonie uimitoare” [44] . Criticul de artă, dramaturgul și poetul Larisa Davtyan a remarcat că fiica nu zâmbește niciodată în portretele tatălui ei. Fața ei este întotdeauna cât se poate de concentrată, fata este cufundată în gânduri. Imaginile unui copil sunt lipsite de tandrețe, atributele lor descrise de artist vorbesc despre copilărie în imagini [45] . Iya și-a amintit cum a pozat pentru tatăl ei: „Noi [mama] am fost modele libere. Putea să facă ce voia și nu trebuia să ne facă pe plac”, își scria ea că „poza inaudibil, fermecată de stilul lucrării sale” [46] . Dean Porter a scris că primele portrete o înfățișează pe Eia ca un bebeluș, un simbol al inocenței, apoi ca o fată care abia începe să exploreze lumea, mai târziu ca o „adolescentă omniscientă”, și în cele din urmă ca „o tânără rafinată”. În opinia sa, în portretele soției artistului Alexandra și Iya, tendințele impresionismului s- au manifestat cel mai clar în opera lui Feshin [46] . Dean Porter a remarcat că în timp, portretele lui Iya devin din ce în ce mai formale, nu mai reprezentau imaginea unei fete fără griji care se bucură de „ sărbători galante ” [47] .
Pe lângă numeroasele portrete ale fiicei sale, se știe că Feshin a creat cel puțin cinci portrete duble înfățișând-o cu mama ei. Trei dintre ele au fost pictate la New York: „Mama și copilul” (1923), „Vara” („Portretul Alexandrei Feshina cu fiica ei Iya”, 1924) și „Doamna Feshina cu fiica ei” (1925). Unii istorici de artă le consideră una dintre cele mai bune picturi din perioada americană a lui Feshin [48] .
Înainte de a părăsi URSS, Feshin a creat un număr mare de schițe care o înfățișează pe Iya. Din perioada în care artistul s-a stabilit la Kazan (1910) și până la plecarea sa în SUA (1923), Feshin a pictat portrete ale unor oameni care îi erau apropiați și interesanți: prieteni, studenți ai școlii de artă din Kazan, în special tatăl său, soția și fiica. Portretele create la comandă sunt rare, dar chiar și printre ele există în principal imagini ale reprezentanților inteligenței artistice și științifice [49] [7] .
În prezent, aceste picturi sunt cunoscute din cataloagele expoziționale din anii 1920 (la a II-a Expoziție de stat din Kazan în 1921, patru portrete ale lui Iya [50] [51] au fost expuse simultan ). Criticul de artă Pyotr Dulsky în prima monografie despre opera lui Feshin (a fost publicată la Kazan în 1921) menționează mai multe imagini ale fiicei sale simultan, create de artist abia în 1919. El le numește „schițe în vopsea” [52] . Artistul a luat o parte semnificativă din aceste portrete în străinătate. În arhiva familiei Feshin a fost găsită o listă de picturi permise pentru export, care conține nouă studii picturale și două miniaturi înfățișând o fiică [53] . Natalya Krotova și-a amintit:
„În primăvara anului 1923, am aflat că Nikolai Ivanovici pleacă într-o lungă călătorie de afaceri în străinătate, în America. Mi-a părut foarte rău că Kazan îl pierde. Am încercat să cumpăr ceva de la el… Cu toate acestea, nu erau articole potrivite și nu a vrut să vândă portrete ale fiicei sale mici…”.
— Natalia Krotova. Amintiri ale lui Nikolai Feshin [11] [53]În schița „Baby Iya” („Little Iya”, engleză „Eya Baby” , 1914-1915, ulei pe pânză, 14,25" × 14,25" ( 36 × 36 cm ), colecția lui I. Feshina-Branham, Taos, SUA ) [54] Tuluzakova a fost fascinată de privirea fetei - „deschisă larg către lume, ochi ușor surprinși de copil, absorbind cu lăcomie împrejurimile”. În schița „Oia adormită” (circa 1916-1917, uneori - „Etude cu Oia adormită”, 19 × 32 cm , în 1964 a fost în colecția lui Pavel Radimov la Abramtsevo [55] , în 1998 Tuluzakova a fost menționată ca fiind în colecția moștenitorilor Radimov la Moscova [54] , în ediția din 2007, ea datează din greșeală această lucrare a artistului în 1913 [56] , când fata nu s-a născut încă), pictura este combinată cu fragmente dintr-o pânză goală. „Perle adevărate” au numit-o pe Tuluzakova trei studii portrete ale lui Iya în 1917-1919 [6] :
Într-o schiță din colecția Complexului Muzeal Cultural și Istoric Kozmodemyansk , pictura de impasto texturată „transferă efectele luminii soarelui care pătrunde în buclele unei fetițe” [6] . Ochii mari și serioși ai fetei privesc în depărtare. Tatăl a surprins nasul întors și buzele plinuțe ale fiicei sale. Fata poartă un guler alb și un pulover roz cu reflexe verzi-aurii. Artistul a pictat chipul fiicei sale într-o textură netedă, iar părul ei era „larg și păstos” [60] . Dmitri Seryakov, candidat la istoria artei, a descris acest portret ca un studiu însorit și luminos. El a remarcat că „cu nuanțe subtile de nuanțe de galben pal și ocru în combinație contrastantă cu ochii albaștri, autorul creează o imagine emoțională emoționantă a unei fetițe” [61] . Criticul de artă și artistul Serghei Voronkov numește această lucrare a artistului remarcată prin frumusețea deosebită a culorii și priceperea picturală. Capul lui Iya este prezentat în prim plan pe un fundal de verdeață și un trunchi de copac. Razele soarelui creează un halou radiant în jurul feței fetei. Voronkov a scris că se are impresia că „pânza este modelată cu un fel de masă prețioasă de smarald-chihlimbar”. În portret, a văzut „vrăjitoria” culorilor, în procesul căreia ia naștere o formă vie naturală” [5] .
Voronkov a remarcat că în „Portretul lui II” din 1919:
„Aparenta simplitate, neglijență, aproape „pictura” cu culori, la distanță se transformă într-o imagine copilărească uimitor de frumoasă și expresivă a unei fete iscoditoare, iscoditoare, inteligente. Privirea plină de viață a ochilor ei albaștri este îndreptată direct către privitor... Volumul feței este sculptat de un joc subtil de lumini, umbre, reflexe de la un guler alb, o bluză albastră și păr brun.
— Serghei Voronkov. Cu privire la problema lucrării lui Nikolai Feshin [62]Colecția Muzeului Pușkin al Republicii Tatarstan conține și o miniatură „Portretul unei fiice” (1920-1922, carton , ulei, diametru - 7,5 cm , mai jos este semnătura artistului - "Feshin", numărul de inventar - Zh- 1434 ). Miniatura a venit în 1978 de la Yu. S. Porfiryeva [63] .
În disertația sa, Tuluzakova menționează și „Portretul unei fiice” legat de această epocă ( ing. „Baby girl” , 1914-1915, ulei pe pânză, 13" × 10" ( 33 × 25 cm ), colecția lui I. Feshina-Branham, Taos , SUA) [54] , „Portretul lui Iya cu mama ei” (1914, ulei pe pânză, SUA, locația exactă necunoscută) [64] , „Portretul lui Iya” (1923 (?), ulei pe pânză (?), locație necunoscută) [65] , încă două portrete ale unei fete (nu a fost stabilit anul realizării lor, s-a stabilit doar că au fost realizate înainte de plecarea artistului în străinătate, tehnica de execuție este pictura în ulei pe pânză (?)), sunt cunoscute din fotografiile alb-negru stocate în Muzeul Pușkin RT. Probabil că ar fi putut-o înfățișa pe fiica artistului [66] . În cartea din 2007 despre opera lui Feshin, Tuluzakova numește și alte lucrări ale artistului din perioada rusă: „Mama și copilul” („Portretul lui A. N. Feshina cu fiica ei” 1914 (?), ulei pe pânză, 61 × 50,8 cm , colecția Muzeului Artistic Stark, Orange , Texas [67] ), doamna Feshina cu fiica ei (1922 (?), ulei pe pânză, 67,5 × 60 cm , colecție privată în SUA [68] ).
În 1923, artistul a părăsit URSS și s-a stabilit în SUA. La New York , Feshin a încercat, în măsura în care a putut, să nu scrie la comandă, ci să-și folosească soția și fiica ca șezători. În plus, a invitat artiști familiari și artiști să pozeze. A prezentat portrete la expoziții. Printre lucrările sale din această perioadă se numără „Iya cu un pepene” (1923), „Vara” („Portretul Alexandrei Feshina cu fiica ei Iya”, 1924), „Mama și fiica” (1923, ulei pe pânză, 75 × 100 ). cm , colecția Hellen Williams, SUA [69] [70] ), „Mrs. Fechin with her girl” (în spatele samovarului , ing. „Mrs Fechin and Daughter” , 1925, ulei pe pânză, 88,1 × 80,6 cm , colecție de Vadim Kossinsky [70 ] [48] ), toate se află în colecții private din Federația Rusă și SUA, precum și „Iya after the shower” (1923-1924, Muzeul Vularok )., Bartlesville , Oklahoma , SUA, în această poză, potrivit Tuluzakovei, rafinamentul tehnologiei și dragostea paternă a artistului au fost îmbinate [71] ). Fiica apare în aceste lucrări ale lui Feshin în aer liber și în interior . Potrivit lui Tuluzakova, ele sunt apropiate stilistic de picturile din perioada rusă și sunt adesea variații ale temelor preferate ale artistului [72] .
Sculptura din lemn „Iya” ( ing. „Eya” , între 1927 și 1933, colecția lui I. Feshina-Bran, SUA, turnări din bronz – în Muzeul Pușkin al Republicii Tatarstan) datează din aceeași perioadă [73] . Seryakov credea că sculptura este una dintre cele mai bune imagini ale fiicei sale. Fața sculpturii este lucrată și lustruită în detaliu, așa că pare fragilă pe fundalul unui șoc de păr sculptat cu mișcări ascuțite ale tăietorului. Fata are fruntea înaltă, buzele strâns comprimate, pomeții largi. Fața, potrivit lui Seryakov, este în haosul contururilor aspre ale împrejurimilor sale. El a observat că, luând în considerare sculptura din diferite unghiuri, privitorul este luat prin surprindere de jocul de volume, care sunt transformate de fiecare nou unghi [74] .
În disertația sa, Tuluzakova menționează și tabloul „Eya” ( ing. „Eya” , 1923 (?), locație necunoscută) [75] , legat de perioada New York-ului a operei lui Feshin , iar în cartea din 2007, pictura „ Iya” ( ing. „Eya” , 1923-1926, ulei pe pânză, 42,2 × 32,2 cm , colecția Muzeului de Artă Stark) și „Portret of Eya” ( în engleză „Portrait of Eya” , 1923 (?), ulei pe pânză, 52 ,5 × 55 cm , colecție privată, SUA) [68] .
Pictura „Iya cu pepene galben” sau „Fiica mea Iya” ( ing. „Fiica mea Eya (Eya cu Cantelope)” [76] , 1923, Galina Tuluzakova a susținut că până în 1998 pictura se afla în colecția privată a lui Forrester Fenn, Santa Fe [ 50] , cercetătorul american Dean Porter în 2012 a atribuit pictura unei colecții private din Idaho , ulei pe pânză, 83,8 × 89 [77] sau 82,5 × 87,5 [68] cm), potrivit lui Tuluzakova, este parafraza „ Portretul lui Vari Adoratskaya ". Ea dezvoltă o linie de portrete compoziționale în aer liber și interioare ale lui Feshin. Fiica artistului, Iya, stă pe masă. În mâinile ei are un pepene galben tăiat de nucșoară . Alături de fată, artista a plasat o natură moartă , care prezintă mere , pere , prune , ananas și buchete de flori. Fructele sunt vopsite în culori maro de la negru la galben și sunt primele care atrag atenția privitorului. Fundalul este draperie . Figura fetei, ca în „Portretul lui Vari Adoratskaya”, este mutată în lateral, fața ei este pe jumătate întoarsă, ochii ei sunt în jos. Fata corespunde unei scheme de culori diferite, care este formată dintr-un fundal alb-gri, o față de masă, o rochie, păr auriu și piele delicată de Ii. Contrastul culorilor dezvăluie, potrivit Tuluzakovei, fragilitatea ei, „aproape intangibilitatea”. În același timp, ea consideră că portretul lui Iya nu este perceput ca o imagine generalizată a copilăriei sau întruchiparea speranței unei epoci, precum portretul lui Vari Adoratskaya, deși sarcinile sale de pictură sunt mai complexe [78] [53 ]. ] [79] . Dean Porter a remarcat în portret naturalețea și prospețimea imaginii [77] .
Artistul emigrat Jack R. Hunter, director de birou pentru John Hancock Life Insurance Company[31] și colecționar de lucrări ale lui Nikolai Feshin, și-a amintit acest tablou în memoriile sale, scrise la cererea lui Iya Feshina, în 1959: „Când am ajuns la New York, Feshin a început să lucreze la un portret al fiicei sale Iya, așezat pe o masă cu multe fructe. Am cumpărat această lucrare înainte de a fi terminată” [53] [80] .
Printre schițele și picturile din această perioadă, un loc aparte îl ocupă portretele comune ale soției și fiicei sale. Pe pânza „Mama și copilul” ( ing. „Mama și copilul” , 1923; istoricul de artă Sofya Kaplanova a datat portretul în anii 1915-1916 [81] , pe baza ipotezei vârstei fetei descrise în portret [82] ] ), soția artistului este înfățișată cu Iya în spatele citirii unei cărți. Tuluzakova a remarcat transferul de succes al dispoziției și compoziției [53] [83] . Kaplanova a scris că artistul-textier se simte în imagine. Mama a îmbrățișat copilul. Fata se uită la tatăl ei în timp ce scrie. Potrivit lui Kaplanova, artista a descris „tandrețea ascunsă în privirea serioasă și iscoditoare a unui copil și profunzimea iubirii materne”. Criticul de artă sovietic a remarcat lirismul și performanța picturală magistrală, numită imaginea una dintre cele mai bune soluții la tema maternității de către Nikolai Feshin [81] .
Pictura a fost creată de un artist din Stroudsburgîn Pennsylvania [14] . Tuluzakova l-a numit unul dintre cele mai înalte puncte în dezvoltarea picturii în aer liber a lui Feshin. Vara _ _ _ _ _ _ _ _ _ _, Oklahoma City , SUA [75] [68] ). Pictura înfățișează o scenă de mic dejun într-o poiană însorită [71] [83] .
În 1926, tabloul „Vara” a fost distins cu Marea Medalie de Argint la Expoziția Internațională din Philadelphia [14] . Tuluzakova a scris că în scena zilnică a micului dejun pe o pajiște însorită, artistul și-a exprimat admirația pentru lume și om. Dimensiunile pânzei, în opinia ei, subliniază semnificația picturii pentru autorul său. Tuluzakova a remarcat „ impresionismul decorativ ” în pânză, precum și imaginea luminii soarelui, care a devenit „unul dintre personajele principale” și „purtător de conținut emoțional”. Feshin a reușit să-și transmită pâlpâirea, jocul, vibrația spațiului. Spre deosebire de spațiu, care se dizolvă într-un flux de lumină, pictura fețelor și a mâinilor este densă, evidențierea subliniază materialitatea formei [71] [83] . Dean Porter a numit tabloul „o simfonie pastelată ” [46] .
Artistul a atribuit primul plan al acestui tablou unei naturi moarte, în timp ce figurile personajelor sunt tăiate de un cadru, o masă sau un samovar . Compoziția generală a picturii lui Feshin „combină natura moartă și pictura de gen , în timp ce tabloul rămâne un portret”. Tuluzakova a subliniat echilibrul dintre static și dinamic, calculat și spontan, pictural și decorativ, starea de spirit de pace, căldură, intonație blândă, indicând fericirea familiei, ea a scris că pânza a devenit „un exemplu perfect al măiestriei incredibile a artistului” [ 71] . Pictura a fost în colecția privată a lui Forrest Fenn pentru o lungă perioadă de timp și a fost expusă în Galeria sa de Artă. Pictura este considerată ultimul dintr-o serie de portrete duble ale Alexandrei și Iya. A fost expusă rar, conform presupunerii istoricilor de artă Sotheby's , o singură dată, la expoziția Societății Istorice din Montana în 1981. În 2013, pictura a fost vândută la Sotheby's pentru 1.482.500 de lire sterline [48] .
„Portretul lui Iya” (în tonuri violete, în engleză „Portretul lui Eya” , 1928, Muzeul de Artă Taos din Casa Feshin) și „Portretul lui Iya de profil” ( „ Portretul lui Eya (în profil)” , 1927-1933 , pânză, ulei, colecție privată, SUA) sunt percepute de Tuluzakova ca o încercare de stilizare în perioada Renașterii . Prima imagine arată o schemă delicată de culori. În „Portretul lui Iya în cămașă țărănească” ( ing. „Eya în bluză țărănească” , colecție privată, SUA, 1933, ulei pe pânză, 61,1 × 50,5 [84] [85] sau 60,3 × 49, 7 [86] [ 87] cm) nu există stilizare, se remarcă prin naturalețea și prospețimea imaginii, construită pe contraste de pete mari de alb-negru plasate neglijent, o culoare roșie semnal, dar în loc de disonanță, armonia a apărut din contraste [71] [88] . Potrivit lui Dean Porter, „Portretul lui Ii într-o cămașă țărănească” (1933) (unde artista a ales în mod deliberat un fundal abstract) surprinde bucuria resimțită de tată în pictarea „o tânără cu scântei în ochi și un zâmbet în ea. buze” [47] . Cartea din 2007 conține și o reproducere a unei alte picturi din perioada Taos - „Iya” ( ing. „Eya” , 1928, ulei pe pânză, 47,5 × 37,5 cm , Muzeul de Artă Taos din Casa Feshin) [89] .
„Portretul lui Iya într-o cămașă țărănească” este simplu în compoziție. Fata este înfățișată pe față. Ea și-a rezemat brațul de spătarul scaunului și și-a întors ușor capul. Poartă o bluză ușoară, părul e împletit. Se uită gânditoare la privitor. Poziția ei este calmă. Dmitri Seryakov a remarcat că artistul a subliniat tăietura în formă de migdale a ochilor fiicei sale, bărbia ei ușor proeminentă și buzele clar definite. Mâinile fetei sunt pictate dintr-o singură mișcare, sunt relaxate și libere. Prin lovituri de impasto în unele locuri pânza strălucește. Seryakov a subliniat că imaginea lasă impresia de a fi creată într-o sesiune scurtă, deși, potrivit lui Feshin însuși, l-a costat multe ore de muncă grea [87] .
Iya era foarte îngrijorată de complicația relațiilor dintre părinți și de divorț: portretele create de tatăl ei după despărțirea de soția sa (aparțin perioadei californiane) mărturisesc despre creșterea ei. Portretul „Iya” ( ing. „Eya” , mijlocul anilor 1930) înfățișează o femeie tânără, ea are trăsături faciale delicate, care au fost desenate de Feshin cu mare grijă. Cu toate acestea, Dean Porter a remarcat că odată cu vârsta, Iya și-a pierdut „atractia” [90] .
Iya a continuat să pozeze ocazional pentru Feshin până la sfârșitul anilor 1930 [20] . Tuluzakova se referă la lucrările din perioada californiană pictura „Eya Fechin” ( engleză „Eya Fechin” , sfârșitul anilor 1930, ulei pe pânză, 60 × 50 cm , colecția lui I. Feshina-Branham, Taos, SUA) [91] [ 92] ), „Iya în maro” (ulei pe pânză, 20” × 16” ( 51 × 41 cm ), colecția I. Feshina-Branham, Taos, SUA [92] ) și „Iya într-un kimono ” ( engleză „ Eya in Judo-Gi" , ulei pe pânză, 65 × 50 cm , colecția lui I. Feshina-Branham, Taos, SUA [93] [92] ).
În cele din urmă, Nikolai Feshin a încetat să-i mai scrie fiicei sale. În propriile sale cuvinte, Nikolai Feshin a explicat acest lucru prin două motive diferite: „Ai încetat să fii drăguță” [94] și „Ți-ai pierdut deja copilăria, dar nu există încă personalitate, aspectul tău nu arată încă caracter” [ 94] [71] .
| Picturi de Nikolai Feshin | |
|---|---|
| |