Pieta Florentină

Pietà Florentina, Pietà Bandini, Pietà cu Nicodim ( italiana  Рietà Fiorentini, Pieta Bandini, Pietà con Nicodemo ) este una dintre operele târzii ale remarcabilului artist renascentist , sculptorul Michelangelo Buonarroti . Compoziția Pieta a fost creată de un sculptor de marmură în vârstă de 80 de ani în 1547-1555. Depozitat în Muzeul de Artă al Catedralei din Florența . Înălțimea grupului sculptural este de 226 cm.

Pieta, Pieta ( italiană  pietà  - compasiune, dragoste, milă, milă, din latină  pietas  - pietate, pietate) este numele vest-european pentru iconografia temei plângerii lui Hristos . În centrul unei astfel de iconografii se află episodul „ Patimile lui Hristos ”, care urmează îndepărtării trupului lui Isus Hristos de pe cruce și precedând înmormântarea Sa.

Pietatea Florentină este una dintre cele patru lucrări celebre pe această temă create de maestru. Cel mai vechi (1499) se află în Bazilica Sf. Petru din Vatican , iar cel mai recent, cunoscut sub numele de Pieta Rondanini (1552-1564), la care a lucrat maestrul cu câteva zile înainte de moartea sa, se află în Castelul Sforzesco din Milano . O alta, Pieta Palestrina (c. 1555), este expusa la Galeria Accademia din Florenta.

Spre deosebire de celelalte două compoziții sculpturale, în care trupul Mântuitorului coborât de pe cruce este susținut de Maica Sa, pe Pietatea Florentină, trupul neînsuflețit al lui Iisus este susținut de ambele părți de Fecioara Maria și Maria Magdalena , iar în spate. , ridicându-se deasupra lor, se află Sfântul Nicodim , amintit în Evanghelia de la Ioan „ fariseu , membru al Sinedriului , ucenic secret al lui Isus Hristos . Michelangelo și-a creat capodopera în perioada târzie a creativității, absorbit de gânduri triste despre moartea iminentă și gânduri despre valoarea vieții trăite, mai ales după moartea prietenei sale, marchiza Vittoria Colonna , în 1547. Potrivit lui G. Vasari , autorul cărții „Viețile celor mai celebri pictori, sculptori și arhitecți” (1550), capul Sfântului Nicodim din această compoziție a devenit un autoportret al vechiului Michelangelo, iar grupul sculptural în sine a fost destinat de sculptor pentru propria sa piatră funerară. Conform unei alte versiuni, personajul enigmatic al sculpturii nu este Nicodim, ci Iosif din Arimateea .

În această lucrare, Michelangelo s-a îndepărtat de tradiția gotică a „Plângerii orizontale” ( lat.  Pietas Horizontalis ), sau „Vesperbild” ( germană:  Vesperbilder ), în care trupul lui Hristos era înfățișat orizontal pe genunchii Fecioarei Maria [2] . Cercetătorii văd influențe străvechi în compoziția „verticală” neobișnuită, dar originalitatea acestei lucrări depășește toate comparațiile posibile. Corpurile se contopesc vizual unele cu altele, supuse unei puternice unități spirituale, exprimată plastic: o linie în formă de S (din punctul de sus al grupului sculptural prin conturul drept al trupului lui Hristos și mâna Sa dreaptă, sprijinită de mână. a Mariei Magdalena, până la genunchiul piciorului îndoit al lui Hristos). O tehnică atât de puternică este tipică pentru toată opera lui Michelangelo - de a exprima tensiunea spirituală prin plasticitatea corpului.

De asemenea, se știe că artistul a lăsat lucrarea neterminată. Parțial din cauza unei căsătorii în marmură, dar mai ales din cauza nemulțumirii față de soluția găsită. Gândirea lui Michelangelo s-a dezvoltat atât de rapid încât a fost înaintea lucrării în material. Brațul stâng al lui Hristos a fost rupt deasupra cotului, piciorul stâng a fost bătut (partea care lipsea înainte de restaurare a fost în atelierul lui Daniele da Volterra ), există rupturi și pagube minore în mai multe locuri, provocate în disperare de sculptorul.

Potrivit lui G. Vasari și studentului sculptorului Ascanio Condivi, bătrânul maestru intenționa să fie înmormântat la poalele acestei sculpturi în biserica romană Santa Maria Maggiore , dar apoi testamentul lui s-a schimbat. A început să se gândească la înmormântare în Florența sa natală. Michelangelo, nemulțumit de lucrare, a vrut să o distrugă complet, dar asistentul său Tiberio Calcagni l-a convins în 1561 pe sculptor să vândă această lucrare pentru două sute de skudo lui Francesco Bandini, care a plasat sculptura în grădinile sale de lângă Piazza Montecavallo din Roma. Acolo, sculptura a fost admirată de J. L. Bernini . Bandini a murit în 1564. Datorită intervenției ducelui Cosimo III de Medici , Pieta lui Michelangelo a fost dusă la Florența în 1674 și instalată în biserica San Lorenzo , într-o criptă cu locurile de înmormântare ale membrilor familiei Medici. Aici, capodopera lui Michelangelo a rămas până în 1722, când a fost transferată la Catedrala Santa Maria del Fiore . Sculptura a fost amplasată în spatele altarului principal, în 1933 a fost transferată în prima capelă laterală a zidului de nord [3] . Din 1981, opera lui Michelangelo se află în Muzeul de Artă al Catedralei.

Există o copie realizată de Lorenzo Sabatini a operei lui Michelangelo înainte de pierdere (păstrată în sacristia Bazilicii Sf. Petru), desene și gravuri, precum și o replică în ceară (unii biografi o consideră un model). Se presupune că sculptura a fost planificată ca parte a mormântului monumental al Papei Iulius al II-lea și a fost de fapt creată în 1534-1535. Tiberio Calcagni, care a vândut sculptura lui Bandini, a încercat să o restaureze și să o completeze. Părerile diferă în ceea ce privește locul unde se termină opera lui Michelangelo și unde începe munca asistentului său [4] .

Copii din marmură și turnate din gips din opera lui Michelangelo sunt în multe muzee din întreaga lume. Artistul rus P. Ya. Pavlinov , desenator și gravor-xilograf, teoretician și profesor, care studia în 1924 o copie în ipsos a Pieței lui Michelangelo la Muzeul de Arte Frumoase din Moscova, a simțit, așa cum scria el, un „sentiment neplăcut” de inconsecvență între ideea și faptul că a văzut în fața mea. Încercând să înțeleagă sensul artistic al capodoperei, a făcut doi pași spre stânga și a văzut această lucrare „în toată armonia ei compozițională”. Ulterior s-a dovedit că atunci când sculptura a fost amplasată în Catedrala Florentină, plinta a fost tăiată destul de arbitrar și mai târziu a fost instalată după un piedestal executat incorect.

Pavlinov a lucrat în acei ani la un manuscris despre teoria compoziției, bazat pe lucrările lui V. A. Favorsky și urmând conceptul de frontalitate al sculptorului german A. Hildebrand . Conform acestei teorii, o sculptură rotundă, care implică vizualizarea din mai multe puncte de vedere, „în cerc”, are totuși întotdeauna un punct de vedere principal, deoarece sculptorul la lucru, „se deplasează în adâncurile blocului de marmură” , gandeste in adancirea succesiva a planurilor frontale. Prin urmare, orice statuie nu poate fi expusă „ca mobilierul într-o cameră”, ea presupune întotdeauna „fondul peretelui din spate”. Pavlinov și-a împărtășit gândurile despre cum o ușoară schimbare a punctului de vedere transformă percepția și dezvăluie semnificația spirituală a unei lucrări sculpturale cu M. V. Alpatov și s-a întâlnit cu o înțelegere deplină. Pavlinov a scris un articol „Despre expunerea „Pieței” florentine de Michelangelo și metoda sa creativă în general”.

În timpul reconstrucției expoziției din Muzeul din Moscova în 1949, o copie a capodopera lui Michelangelo a fost plasată corect. Pavlinov și-a trimis articolul în Italia, a fost publicat la Milano în 1965, iar Giusta Nikko Fazola i-a răspuns publicând articolul său: „Omul de știință rus a văzut ultima tragedie a lui Michelangelo” (Uno studioso russo ha visto l'ultima tragedia di Michelangelo). ) [ 5] . Sculptura a fost „întoarsă” în Florența. Discrepanța dintre soclul vechi și noul decor se observă în fotografii și reproduceri.

Note

1. ↑ https://duomo.firenze.it/it/scopri/museo-dell-opera-del-duomo/le-sale/tribuna-di-michelangelo/4888/pieta-bandini-michelangelo-1447-1555-ca_
2. ↑ Libman M. Ya. Michelangelo și moștenirea artistică non-clasică // Michelangelo și timpul său. - M .: Art, 1978. - S. 39-42
3. ↑ Baldini W. Michelangelo - sculptor. Colecție completă de sculpturi. — M.: Planeta, 1979. — S. 97
4. ↑ Baldini W. Michelangelo - sculptor. - p. 97
5. ↑ Gorlenko N. A. P. Ya. Pavlinov. Pagini din viața artistului. - M .: Artist sovietic, 1967. - S. 218-225, 227-228, 255