Barrett, Sid

Syd Barrett
Engleză  Syd Barrett
informatii de baza
Numele la naștere Roger Keith Barrett
Data nașterii 6 ianuarie 1946( 06.01.1946 )
Locul nașterii Cambridge , Anglia , Marea Britanie
Data mortii 7 iulie 2006 (60 de ani)( 07.07.2006 )
Un loc al morții Cambridge , Anglia , Marea Britanie
Țară  Marea Britanie
Profesii chitarist , vocalist , poet , compozitor , artist
Ani de activitate 1963-1975
Instrumente chitara , banjo , ukulele , mandolina , chitara slide , chitara bas , clape
genuri rock psihedelic , folk psihedelic , rock experimental , protopunk [1] , rock progresiv , rock spațial , pop psihedelic [2]
Aliasuri Syd Barrett
Colectivele Pink Floyd , vedete
Etichete Recolta
sydbarrett.com
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Roger Keith "Syd" Barrett ( ing.  Roger Keith "Syd" Barrett ; 6 ianuarie 1946  - 7 iulie 2006 ) - muzician, poet, compozitor, artist, fondator al trupei rock Pink Floyd , unul dintre fondatorii direcția psihedelică în muzica rock și una dintre cele mai enigmatice figuri ale acesteia. Barrett este autorul numelui „Pink Floyd”, precum și al majorității materialelor timpurii ale grupului, inclusiv primele single-uri și primul album - The Piper at the Gates of Dawn , el a fost principalul creator, ideolog și inspirator al direcția muzicală și stilistică a ansamblului. Succesul copleșitor, ritmul frenetic al turneelor ​​și consumul de droguri ( LSD , Mandrax ) au dus la căderi nervoase, incapacitatea de a continua activitatea de concert și, ca urmare, părăsirea grupului [3] . Drept urmare , doar una dintre melodiile sale a ajuns pe cel de-al doilea album al trupei, A Saucerful of Secrets , iar David Gilmour i-a luat locul .

Barrett a fost implicat în creativitatea muzicală timp de zece ani: pe lângă lucrul cu Pink Floyd, în 1969 și-a început cariera solo cu lansarea single-ului Octopus , urmat de discul său de debut - The Madcap Laughs ( 1970 ), care a fost înregistrat în cadrul un an cu patru producători diferiți ( Peter Jenner , Malcolm Jones, David Gilmour și Roger Waters ). La două luni după lansarea discului, Barrett a început să lucreze la al doilea și ultimul său album, Barrett (cu foști colegi de trupă David Gilmour și Richard Wright ), care a fost lansat la sfârșitul anului 1970. În 1988, a fost lansat albumul Opel , care conține cântece și demo-uri inedite, a fost lansat pe eticheta EMI cu aprobarea muzicianului însuși.

Tehnica inovatoare de chitară a lui Barrett, cercetarea metodelor experimentale, utilizarea disonanței , distorsiunea semnalului și feedback -ul în munca sa a avut un impact uriaș asupra unei game largi de jucători, de la David Bowie la Brian Eno și Jimmy Page , el a lăsat, de asemenea, o amprentă printre artiști. În viața sa post-muzicală, Barrett a continuat să picteze și să grădinească, a dus o viață retrasă și nu s-a mai întors niciodată în show-business. Din 1980, s-au scris o serie de biografii despre el, iar Pink Floyd i-a dedicat mai multe dintre lucrările lor, în special compoziția „ Shine On You Crazy Diamond ”.

Biografie

Copilărie și tinerețe

„Un compozitor pentru trupă și un catalizator al creativității lor, precum și singura persoană dintre ei cu carisma pură și neînnoită a unei vedete pop, a fost vocea grupului, a personificat-o. Sid a fost cel care a venit cu acest nume fantastic, plin de misticism [4] .

Scriitorul Nicholas Shaffner despre Syd Barrett

Roger Barrett s-a născut la Cambridge într-o familie din clasa de mijloc care locuia pe Gleason Road. În 1951 familia s-a mutat pe Hills Road.[5] [6] . A fost al treilea dintre cei cinci copii [6] . Tatăl său, Arthur Max Barrett, a fost un eminent patolog [5] [7] [8] , se știe cu siguranță că era rudă cu Elizabeth Garrett Anderson . Max a fost membru al Filarmonicii din Cambridge, iubea muzica clasică și cânta la pian, iar el și soția sa, Winifred, au încurajat interesul lui Roger pentru muzică. În timp ce practica ocazional pianul, tânărul Barrett a preferat să scrie și să deseneze mai mult, primind o ukulele la 10 ani, un banjo la 11 și o chitară acustică Hofner la 14 ani . Un an mai târziu, și-a achiziționat o chitară electrică și și-a proiectat propriul amplificator . La fel ca frații săi mai mari, Barrett a urmat la Morley Memorial Junior School , unde mama lui Roger Waters, Mary [12] a predat . Din 1957 a început să studieze la Cambridgeshire School for Boys cu Roger însuși [5] .

Există o legendă comună despre modul în care Barrett a primit porecla „Sid” la vârsta de 14 ani: această versiune se referă la bătrânul contrabas de jazz Sid „ The beat ” Barrett [ 10] [ 13] , care era tot din Cambridge, Roger a schimbat ortografie a poreclei sale (la „Syd”) pentru a se diferenția de binecunoscutul său omonim [14] . Conform celei de-a doua versiuni, când Barrett avea 13 ani, colegii săi l-au poreclit „Sid” după ce s-a prezentat la antrenament de cercetaș cu o șapcă plată. , în locul beretei sale de cercetaș: porecla „Sid” era o aluzie la un originar din „ clasa muncitoare ”, așa cum era numele acestui grup social [15] . Barrett a folosit ambele nume alternativ timp de câțiva ani, totuși, sora lui Rosemary a declarat: „Nu i-am spus niciodată Sid acasă. Nu a aprobat-o niciodată.” [13] .

Tatăl său a murit de cancer la 11 decembrie 1961 [10] [16] cu mai puțin de o lună înainte de a împlini 16 ani de naștere a lui Barrett [17] . În această zi, Sid a lăsat goală o pagină din jurnal, de atunci nu a mai scris niciun cuvânt în ea [10] . Până atunci, frații săi se mutaseră din casă, iar mama lui Sid a decis să închirieze camere chiriașilor [16] [18] [19] . Dorind să-și ajute fiul să-și revină din durere, mama lui Barrett a încurajat grupul în care a jucat - Geoff Mott și The Mottoes [10] . Trupa a fost formată de Syd și au cântat des în sufrageria casei lui. Waters, cu care Barrett a fost prieteni din copilărie, a participat adesea la astfel de concerte [5] [10] [20] . El a găzduit chiar unul în care a vorbit Syd, un beneficiu CND la casa de întâlniri . Societatea Religioasă a Prietenilor , 11 martie 1962 [5] . Cu toate acestea, la scurt timp după acest concert, Geoff Mott și The Mottoes s-au desființat, deoarece Geoff Mott (al doilea membru fondator) s-a alăturat The Boston Crabs [10] . În septembrie 1962, Barrett a intrat la Cambridge Technical College.la facultatea de arte [21] . Aici l-a cunoscut pe David Gilmour, pentru Barrett el era cunoscut sub numele de „Fred” ( Fred ) [22] . În iarna lui 1962 și începutul lui 1963, Sid a devenit interesat de muzica The Beatles , care a avut o influență puternică asupra tânărului muzician. „Băiat uragan, asta este”, i-a spus el prietenului său de liceu (și mai târziu designer de albume Pink Floyd) Storm Thorgerson . O vreme, Barrett a interpretat melodiile The Beatles la petreceri și picnicuri.

În 1963, Barrett a devenit fan The Rolling Stones , participând la unul dintre concertele lor la un club country din Cambridgeshire împreună cu iubita lui (Libby Gosden ) . După spectacol, Barrett a discutat cu Mick Jagger la un bar [22] . În această perioadă a început să scrie propriile cântece; un prieten și-a amintit că Syd i-a citit versurile „Effervescing Elephant” (melodia a apărut mai târziu pe albumul său solo Barrett ) [24] . Tot în această perioadă, Barrett și Gilmour au susținut uneori concerte acustice comune [23] . În timpul verii, Barrett a cântat la bas cu Those Without și la chitară cu The Hollerin' Blues în vara următoare [25] [23] . În 1964, Barrett și Gosden au participat la un spectacol de Bob Dylan [22] . Acest spectacol l-a inspirat pe Barrett să scrie piesa „Bob Dylan Blues” [26] . Cu toate acestea, Barrett a început să se gândească la viitorul său [23] și a decis să intre la Colegiul de Artă Camberwell , situat în sudul Londrei .[27] . Comisia de admitere trebuia să aibă loc în aceeași zi în care Beatles au susținut un concert la Cambridge [23] . În ciuda faptului că dorea să meargă la concert, Sid a mers la un interviu și a fost acceptat. În facultate a început să studieze pictura [28] [23] .

Pink Floyd (1965–1968)

Între 1964 și 1965, grupul cunoscut mai târziu sub numele de Pink Floyd și-a schimbat mai multe nume, precum The Abdabs [29] [30] , The Screaming Abdabs [30] , Leonard's Lodgers [31 ] , „Spectrum Five” [31] , „Sigma”. 6” [30] [32] și „The Megadeaths” [30] . Barrett li s-a alăturat în 1965, când au fost numiți „Setul de ceai”   [ 30  ] [ 33] (uneori scris „T-Set”) [34] . Când într-o zi au fost nevoiți să cânte cu un grup cu același nume, Barrett a venit cu un altul - „The Pink Floyd Sound” (cunoscut și ca „The Pink Floyd Blues Band” [34] , mai târziu prescurtat în „Pink”. Floyd"). Numele a apărut prin combinarea numelor lui Pink Anderson și Floyd Council [35] , pe care Barrett le-a citit pe mâneca discului Blind Boy Fuller din 1962 (Philips BBL-7512): „ Curly Weaver ”.și Fred McMullen, (...) Pink Anderson sau Floyd Council - ei au fost unul dintre mulți oameni de blues care se puteau auzi în peisajul rural ondulat din Piemont , rătăcind de-a lungul râurilor prin văile împădurite ” [36] [37] . În plus, Barrett a folosit numele „Pink” și „Floyd” ca porecle pentru pisicile sale [34] . În glumă, Barrett a povestit că numele a fost sugerat de extratereștrii care au zburat într-o farfurie zburătoare [38] în timp ce stătea pe Dealul St. Michael [28] [37] .

În 1965, au intrat pentru prima dată în studio, după ce un prieten al lui Richard Wright a oferit trupei o oportunitate de înregistrare gratuită [33] . Au înregistrat o versiune cover a piesei „ I’m a King Bee ” a lui Slim Harpo și trei cântece ale lui Barrett: „Double O Bo”, „Butterfly” și „Lucy Leave” [39] [40] . „Double O Bo” și „Lucy Leave” supraviețuiesc ca LP-uri de acetat [40] [41] . În acest timp, Barrett s-a mutat pe Earlham Street din Covent Garden . În noua locație, i-a întâlnit (printre alții) pe Peter Wynne Wilson și Susie Gawler-Wrigh , supranumit „Debutantul psihedelic”, care mai târziu a fost implicat în acoperirea vizuală a concertelor Pink Floyd [ 41 ] . În vara anului 1965, Barrett a început o aventură cu Lindsey Corner [42] . În acea vară, în grădina prietenului său Dave Gale, Barrett a încercat pentru prima dată LSD [41] [43] cu Ian Moore și Storm Thorgerson [42] . Sub influența acidului, Barrett a așezat o portocală, prune și o cutie de chibrituri într-un colț, s-a uitat la fruct, despre care a pretins că simbolizează „ Venus și Jupiter ” [42] [43] . Thorgerson a folosit ulterior această imagine, adăugând pe coperta albumului dublu Syd Barrett  , o colecție de lucrări solo ale lui Barrett [42] .   

În august 1965, Barrett a călătorit la St. Tropez cu prietenii săi din Cambridge, călătorind cu un Land Rover [44] . La sfârșitul călătoriei, Syd l-a întâlnit pe Gilmour în timp ce rătăcea prin oraș, au fost arestați pentru că au cântat melodiile „ Liverpool Four ” pe stradă [44] . Apoi, au ajuns la Paris , unde au petrecut o săptămână în camping în afara orașului și au vizitat una dintre atracțiile capitalei franceze - Luvru [44] . După ce s-au întors la Londra, s-au prins de acid [44] . Într-o zi, în timp ce experimentau drogul, Barrett și prietenul său, Paul Charrier , s-au trezit într-o cadă (după o  călătorie lungă) spunând: „Fără reguli, fără reguli” [44] . În aceeași vară, grupul a devenit interesat de secta sikh Sant Mat , ca urmare a consumului lor continuu de droguri. [ 37] Storm Thorgerson (locuind pe atunci în Earlham Street) și Barrett s-au oprit la un hotel din Londra pentru a se întâlni cu guruii sectei [37] ; Thorgerson a reușit să se alăture lui Moș Crăciun, dar Barrett a fost refuzat pentru că era considerat prea tânăr . Thorgerson a considerat acest eveniment un moment foarte important în viața lui Barrett, a lăsat o amprentă profundă în sufletul său, întrucât Sid era foarte supărat de refuz [37] . Trăind în apropierea prietenilor săi, Barrett a decis să scrie mai multe melodii (compoziția „ Bike ” a fost scrisă în această perioadă) [37] .

metroul londonez

La începutul carierei, Pink Floyd a cântat versiuni cover ale cântecelor americane de rhythm and blues [45] (în aceeași ordine cu contemporanii lor - The Rolling Stones , The Yardbirds și The Kinks ), dar până în 1966 și-au dezvoltat propriul stil. - rock and roll de improvizație [46] [47] , care a absorbit elemente din jazzul de improvizație [48] și pop rock britanic , care a fost promovat de The Beatles. Când Bob Close (care a fost al doilea chitarist) a părăsit trupa, pentru ceilalți membri era clar că direcția lor muzicală se schimba. Cu toate acestea, schimbarea nu a fost instantanee [nb 1] , mai întâi au fost mai multe improvizații la chitare și clape [37] . Nick Mason a comentat schimbarea: „Întotdeauna am simțit că majoritatea ideilor de la acea vreme veneau de la Sid” [37] . Barrett a cântat multă muzică în apartamentul său din Earlham Street, a cântat în mod repetat melodii de pe albumele de debut Love and The Fugs[51] LP-uri Freak Out! The Mothers of Invention de Frank Zappa și The Beatles' Revolver [52] . Toate aceste albume au fost legate printr-un stil proto-psihedelic, care a devenit punctul de referință pentru opera lui Barrett, așa cum a făcut-o mai devreme rhythm and blues [51] . De exemplu, melodia piesei „ Interstellar Overdrive ” (inclusă în setlist -ul grupului încă din toamnă) a fost inspirată de riff -ul din „My Little Red Book”, în timp ce structura piesei „ Pow R. Toc H. ” a fost inspirat de sunetul de la Freak Out! Zappa și „Eight Miles High” de The Byrds [51] . În plus, piesa „Sunny Afternoon” de The Kinks a avut o influență semnificativă asupra stilului liric al lui Barrett [51] .

În această perioadă, interesele literare ale lui Barrett au inclus (printre altele): Poveștile fraților Grimm , Hobbitul și Stăpânul inelelor  ale lui Tolkien , Învățăturile lui Don Juan de Carlos Castaneda și The Book of Changes [ 51 ] teme . a unora dintre textele sale. În această perioadă, Barrett a scris majoritatea melodiilor de pe primul album al lui Pink Floyd și, de asemenea, melodiile care aveau să apară mai târziu pe discurile sale solo . În 1966, noul club rock UFO (pronunțat „you-foe”; „you are the enemy”) [53] s-a deschis la Londra și a devenit rapid leagănul muzicii psihedelice britanice. Acest club a devenit terenul de acasă pentru Pink Floyd [49] [53] [54] [55]  - grupul a fost principala sa atracție. Chiar și după apariția unei instituții rivale - clubul The Roundhouse [55] [56] [49]  - Pink Floyd a rămas cel mai popular grup muzical al așa-numitului „London Underground” – scena muzicală psihedelică [11] .

Blackhill Enterprises

Până la sfârșitul anului 1966, Pink Floyd avea o echipă de management solidă, Andrew King și Peter Jenner . În octombrie, King, Jenner și Pink Floyd au format Blackhill Enterprises pentru a gestiona finanțele grupului . Au fost invitați și oaspeții lui Jenner (ca primi clienți) care locuiau în casa lui de pe Edbrook Road, printre ei s-a numărat și colegul de apartament al lui Barrett, Peter Wynn Wilson (care a devenit road manager al grupului, totuși, deoarece avea mai multă experiență în iluminat, a fost și asistent de iluminat. ) [58] . King și Jenner au vrut să pregătească câteva casete demonstrative pentru a încerca să obțină un contract de discuri. Pe 31 octombrie, au rezervat studioul privat de înregistrare Thompson [55] din Hemel Hempstead [58] pentru ca trupa să poată înregistra material. Demo-urile înregistrate au inclus „I Get Stoned” (sau „Stoned Alone”), „Let's Roll Another One”, „Lucy Leave” și o versiune de 15 minute a „Interstellar Overdrive ” . King și-a amintit despre acea sesiune: „Atunci mi-am dat seama că urmau să scrie tot propriul lor material pentru albumul de debut, Syd tocmai s-a transformat într-un compozitor, literalmente peste noapte” [59] .

King și Jenner s-au împrietenit cu expatriatul american Joe Boyd , promotorul clubului OZN, care și-a făcut un nume ca unul dintre cei mai influenți antreprenori din scena muzicală britanică. Brian Morrison (proprietarul agenției de bilete) și Boyd au sugerat ca trupa să înregistreze material cu o calitate mai bună a sunetului pentru a fi prezentat caselor de muzică [60] . În noiembrie, la sugestia agenției lui Morrison, trupa a concertat pentru prima dată în afara Londrei [60] . Pe 18 noiembrie, Pink Floyd a concertat la primul (din multe) intitulat ciudat Philadelic Music for Simian Hominids, un  eveniment multi  -  media desfășurat la Hornsey College of Art [55] [60] . În noaptea următoare, au jucat la Canterbury Technical College [55] în fața unei figurine Buddha din folie de 15 picioare. Această performanță a atras multă atenție presei [60] . Trupa a continuat să cânte la London School [61] în următoarele două săptămâni înainte de a cânta Psychedelia vs. Ian Smith la Roundhouse Club pe 3 decembrie [55] . Pink Floyd a cântat apoi la un eveniment Oxfam la Albert Hall (cel mai mare loc al trupei la acea vreme) [60] [55] .

Tonite îi lasă pe toți să facă dragoste la Londra

La începutul anului 1967, Barrett a început o aventură cu Jenny Spiers (mai târziu ea s-a căsătorit cu Jack Monk of the Stars ). Spires l-a convins pe Peter Whitehead (care credea că trupa sună ca „ Schoenberg fals ”) [62] cu care se întâlnise înainte de Syd [62] să-l imortalizeze pe Pink Floyd în filmul său despre Swinging London , o tendință culturală pentru tineret [62] ] . Astfel, după ce a primit suma de 80 de lire sterline, Whitehead a escortat grupul la studioul lui John Wood .Sound Techniques [63] , cu Boyd pentru companie [62] . Acolo trupa a înregistrat o versiune de 16 minute a „Interstellar Overdrive” și o altă piesă, „ Nick's Boogie ” [62] [63] . Whitehead a filmat înregistrarea, care a fost folosită mai târziu în filmul Tonite Let's All Make Love in London [63] și ulterior lansată în video ca London '66-'67 [62] [63] . Whitehead a fost impresionat de grup: „Au o muncă de echipă uimitoare, ca o trupă de jazz” [62] .

Contract

Boyd încerca să obțină un contract de discuri cu Polydor [52] [64] . Cu toate acestea, Morrison i-a convins pe King și Jenner că era mai profitabil să provoace o rivalitate între Polydor și EMI pentru a obține condiții mai bune pentru grup . La sfârșitul lunii ianuarie, Boyd a produs o altă sesiune de discuri a trupei [52] [57] , muzicienii au mers din nou la Sound Techniques din Chelsea [52] [65] . Înregistrat acolo: „ Arnold Layne ” [60] [52] [66] și alte cântece: „ Matilda Mother ”, „ Capitolul 24 ”, „Interstellar Overdrive” [66] și „Let's Roll Another One” (care a fost redenumită „Candy și o chiflă de coacăze” la sugestia lui Waters) [66] . Referitor la alegerea piesei „Arnold Layne”, Nick Mason a spus: „Știam că vrem să fim vedete rock și am vrut să lansăm un single, această melodie ni s-a părut cea mai potrivită pentru formatul radio la 3 minute, a făcut-o. nu pierde prea mult” [ 66] . După încheierea contractului între etichete, Pink Floyd a semnat cu EMI, o înțelegere (neobișnuită la acea vreme) care includea înregistrarea unui album, [66] care a oferit trupei utilizarea nelimitată a studiourilor Abbey Road , în schimbul unui procent mai mic de redevențe [ 66] . Muzicienii au încercat să reînregistreze „Arnold Layne” pe Abbey Road, dar versiunea înregistrată cu Boyd a fost inclusă pe single [66] .

Piperul de la porțile zorilor

Primul album de studio al trupei, The Piper at the Gates of Dawn , a fost înregistrat în mai multe seturi între februarie și iulie 1967 la Studio 3 (Abby Road) și produs de fostul inginer Beatle Norman Smith . În același timp, The Beatles înregistrau „ Lovely Rita ” pentru albumul lor Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band la Studioul #2.

În timpul înregistrării albumului, Barrett s-a mutat într-un apartament din Earl's Court , pe care Nigel Gordon (însoțitorul lui Syd din timpul Cambridge) l-a descris drept „cel mai monstruos loc de întâlnire din toată Londra”. „Să spunem că nu era absolut nimic de băut acolo”, și-a amintit mai târziu Andrew King, „cu excepția cazului în care îți iei propria băutură”. Sid a făcut „călătorii cu acid” aproape în fiecare zi, după care a băut Mandrax ca să „se calmeze”. Atunci a început să dea primele semne ale unei căderi mentale - privirea fixă ​​și schimbări bruște de dispoziție, de la euforie la depresie și înapoi [68] . Pe fondul tuturor acestor lucruri, grupul s-a chinuit să înregistreze un disc de debut. La început, Barrett părea foarte rezonabil și sensibil, dar până la sfârșitul lucrării a devenit distante și nu a fost ușor de tratat. Producătorul de albume Norman Smith și-a amintit:

Privind înapoi, chiar mă întreb: cum am reușit să terminăm treaba? A vorbi cu Sid era ca și cum ai vorbi cu un zid de cărămidă, pentru că fața lui era inexpresivă. Textele lui erau copilărești, iar el însuși a rămas un copil în multe privințe: doar o clipă era vesel, iar un minut mai târziu era deja trist [68] .

Albumul a fost lansat pe 4 august, moment în care „Arnold Layne”, lansat pe 11 martie, a urcat pe locul 20 în Marea Britanie [69] (în ciuda boicotului Radio Londra) [66] [70] . Următorul single al trupei, See Emily Play , a avut și mai mult succes, devenind un hit în patria muzicienilor. A fost bine primit de critici și a ajuns pe locul șase în Marea Britanie .

Primele trei single-uri ale grupului (al treilea a fost Apples and Oranges ) au fost scrise de Barrett, care a fost principalul ideolog din spatele albumului de debut. Dintre cele unsprezece cântece de pe disc, Sid a scris opt și a co-scris încă două [71] .

Barrett părăsește trupa

Gilmour la alăturarea trupei

„De Crăciun, au întrebat doar dacă vreau să mă alătur lor? Am spus: „Da.” [72] .

David Gilmour

La sfârșitul anului 1967 și începutul lui 1968, comportamentul lui Barrett a devenit din ce în ce mai neregulat și imprevizibil, în parte din cauza consumului intens de droguri psihedelice, în principal LSD [11] . Mulți martori oculari au spus că în timpul unora dintre spectacolele grupului, el a cântat un acord pe tot parcursul concertului sau nu a cântat deloc [73] . La un spectacol la Fillmoreîn San Francisco , în timp ce cânta „Interstellar Overdrive”, Barrett și- a detonat încet chitara. Publicul părea să se bucure de astfel de bufnii ale muzicianului, neconștienți de realitate, care au îngrozit restul trupei. Interviurile Tinseltown cu Pat Boone (5 noiembrie) și Dick Clark (7 noiembrie) urmau să fie punctul culminant al turneului din SUA. Dar s-au încheiat cu un eșec total. Ca răspuns la întrebările stupide ale lui Boone, Sid a rămas tăcut, uitându-se la fața liderului cu o privire goală, neclintită, ca un zombie [74] . În cuvintele lui Nick Mason, „Sid nu și-a mișcat buzele în ziua aceea . ” Barrett a manifestat un comportament similar în timpul apariției trupei la emisiunea Dick Clark „American Bandstand” [74] . Când a venit momentul să cânte (backing track) „Apples and Oranges”, nu a deschis deloc buzele, deși și-a imitat cu pricepere partea sa din cântec [75] , în timpul unui interviu de grup, când Clark i-a întrebat un câteva întrebări, răspunsurile lui Sid au fost laconice, aproape de nepoliticos (deși, după cum a recunoscut Clark, zborul non-stop de la Londra la Los Angeles ar fi putut fi de vină). Înainte de un spectacol de la sfârșitul anului 1967, Barrett și-a turnat tranchilizante și pastile de metaculon în păr (ca răspuns la colegii obosiți care au urcat pe scenă fără el), stropindu-l cu un tub generos de gel pentru coafare. Ulterior, toate acestea s-au topit pe față sub reflectoarele arzătoare [76] , ceea ce l-a făcut să arate ca o „lumânare umflată” [77] . Nick Mason a contestat mai târziu o parte a poveștii (referitor la metaqualona) afirmând că „Sid nu ar irosi niciodată medicamente bune” [78] .

Rick Wright și-a amintit unul dintre primele incidente ale lui Sid:

Îmi amintesc că am fost la radioul BBC și Syd nu a apărut. Cred că era vineri, nimeni nu știa unde este, am așteptat o oră. Și fie au anulat înregistrarea, fie au încercat să înregistreze fără el, nu-mi amintesc. Atunci managerii s-au dus să-l caute, iar când l-au găsit, era deja luni, ne-au spus: „Ceva este în neregulă cu Sid”. Și asta este adevărat... a devenit diferit. [..] A căzut în compania unor oameni care credeau cu fermitate că acidul poate „elibera” mintea, ajuta să ajungă la adevăr... A luat prea mult. El și-a făcut un rău ireparabil, deoarece acidul distruge literalmente creierul [79] .

În noiembrie 1967, în timpul turneului britanic cu Jimi Hendrix (Pink Floyd a fost actul de deschidere), grupul l-a invitat de mai multe ori pe David O'List, chitarist pentru The Nice , pentru a înlocui Barrett atunci când nu a putut cânta sau nu a apărut deloc . Mai aproape de Crăciun, David Gilmour a fost invitat la Pink Floyd ca al doilea chitarist, pentru a-l sprijini pe Barrett, al cărui comportament neregulat l-a împiedicat să cânte. În mai multe spectacole, Gilmour a cântat și a cântat în timp ce Barrett se plimba pe scenă, alăturându-se ocazional în act. Ceilalți membri ai trupei s-au săturat în scurt timp de trăsăturile solistului, iar pe 26 ianuarie 1968, când muzicienii erau în drum spre un spectacol la Universitatea Southampton , trupa a decis să nu-l ia pe Barrett: unul dintre pasageri a întrebat: — Ei bine, îl luăm pe Sid? iar celălalt a răspuns: „Oh, nu, să nu facem!” [nb 2] [82] [83] [84] [85] . Deoarece Barrett scrisese marea majoritate a materialului la acea vreme, opțiunea inițială a fost să-l mențină în grup [84] [86] [87] . Jenner și-a amintit: „Ideea a fost ca Dave să-l înlocuiască pe Sid și să-și atenueze excentricitățile. Când nu mai funcționează, Barrett va scrie doar. Vom încerca doar să-l ținem ocupat, dar în așa fel încât și noi ceilalți să lucrăm în pace” [88] . Astfel, potrivit lui Gilmour: „Barrett a trebuit să stea acasă și să scrie melodii grozave, să se transforme în misteriosul Brian Wilson , ascuns în spatele trupei” [88] . Dar această idee nu a avut succes.

Boyd în starea lui Barrett

„Îmi amintesc că stătea chiar în fața mea, m-am uitat în ochii lui și acolo... de parcă cineva ar fi stins lumina, privirea era complet goală” [79] .

Joe Boyd, producătorul original al grupului

Ultimul concert important al lui Barrett cu trupa a fost pe 22 decembrie 1967, la spectacolul Christmas On Earth Continued de la Kensington 's Olympia Hall. Programul a inclus The Jimi Hendrix Experience , The Who , Eric Burdon and The Animals , The Move , Keith Westși Mâine , Soft Machine , Organizația Graham Bondși Sam Gopal's Dream , dar impresia a fost estompată din cauza lipsei de timp pentru ca trupele să se desfășoare în plină forță. Brațele lui Sid atârnau de lângă el, în timp ce Pink Floyd se străduia să-și facă partea lor, fără participarea lui activă [72] [89] . King și-a amintit: „A fost groaznic pe scenă. De fapt, nimeni nu a cântat nimic, cu excepția lui Roger Waters, care a repetat același tipar ritmic la chitara bas iar și iar, în timp ce restul stătea în pierdere, pur și simplu neștiind ce să facă .

Syd a venit la ultima sa repetiție cu trupa cu o nouă melodie pe care a numit-o „Have You Got It Yet?”. Cântecul părea destul de ușor de învățat când le-a arătat-o ​​colegilor săi, dar muzicienii și-au dat seama curând că este imposibil să-l învețe, deoarece Barrett a schimbat constant aranjamentele în timp ce se exersau [84] [87] . A cântat piesa de nenumărate ori, cu modificări arbitrare, și a fredonat „Have You Got It Yet?”. În cele din urmă, muzicienii și-au dat seama că nu va ieși nimic din asta. „În realitate, a fost comportamentul unui geniu nebun. Ce e interesant este că nu am înțeles. Am fost acolo aproximativ o oră în timp ce el cânta aceeași frază: „Ei bine, ce ai prins?” ( Eng.  Have You Got It Yet? ), și i-am cântat înapoi: „Nu, nu”. Teribil!" Waters a descris repetiția [84] [87] .

Mason și-a amintit mai târziu despre impasul creativ care se dezvoltase la acea vreme:

Nu am putut să-l ajutăm pe Sid și, poate, să nu spunem că în inimile noastre, în mod conștient, ne urmărim propriile interese. Și așa au încercat să-l țină în grup mult mai mult decât ar trebui [90]

Cum cvintetul Pink Floyd a mai cântat cinci concerte și apoi a decis că nu are rost: aparițiile lui Barrett au distrus spectacolul, comportamentul său neregulat a fost ultima picătură . Waters și-a amintit: „Am ajuns în punctul în care a fost necesar să-i spunem lui Sid să plece; l-am respectat ca compozitor, dar a fost inutil în concert. A dezvoltat atât de multe idei încât noi nu am înțeles multe lucruri. A detonat chitara și a cântărit pe corzi libere. Când am plecat de pe scenă, am căzut, pentru că am jucat fără suflet” [72] .

Mason despre problemele grupului

„Ne-am îndoit dacă am putea face asta fără Syd. Și ne-am împăcat cu ceea ce se poate numi un al naibii de maniac. Nu noi am ales expresiile, dar eu cred că asta era el .

Nick Mason

Barrett nu a fost implicat în niciun material pentru trupă după lansarea A Saucerful of Secrets în 1968. Dintre melodiile pe care le-a scris pentru Pink Floyd după LP-ul de debut, doar una (" Jugband Blues ") a apărut pe al doilea album al trupei; încă unul („Apples and Oranges”) a fost lansat ca single, dar nu a câștigat prea mult succes, celelalte două („ Scream Thy Last Scream ” și „ Vegetable Man ”) au fost lansate oficial pe setul The Early Years 1965- 1972 abia în noiembrie 2016. Barrett a petrecut timp în afara studioului, în zona recepției (în timp ce trupa înregistra discul), [92] așteptând să fie rugat să intre. De asemenea, a apărut la mai multe concerte, unde s-a uitat la Gilmour. Ca chitarist, a fost prezentat pe două piese de pe al doilea album: „ Remember a Day ” (inițial trebuia să fie pe primul), unde a cântat la chitară slide și „ Set the Controls for the Heart of the Sun ” [93] . Pe 6 aprilie 1968, trupa a anunțat oficial că Barrett nu mai este membru al Pink Floyd [nb 3] [92] , în aceeași zi contractul trupei cu Blackhill Enterprises s-a încheiat [84] .

David Gilmour a fost angajat oficial de Pink Floyd pentru a-l înlocui pe Barrett. Mai târziu și-a amintit:

Am pornit de la zero. Am fost mânat de dorința de a da grupului măcar o formă. Acum pare ridicol, dar când am venit la Pink Floyd, echipa mi s-a părut foarte rea. Barrett a fost extrem de indisciplinat în concert. Și dacă liderul grupului este un slob, ce putem spune despre toți ceilalți membri? [95]

Cu toate acestea, în ciuda ruperii contractului, Barrett însuși nici nu și-a putut gândi că Pink Floyd ar putea să nu fie trupa lui. El a apărut încă neanunțat la spectacolele trupei la clubul Pământul de Mijloc, a stat în primul rând și nu și-a luat niciodată ochii de la Gilmour în timpul primelor concerte cu noua trupă. Chitaristul nou bătut și-a amintit: „A fost o idee pură paranoică, a durat mult timp până să mă simt într-adevăr ca parte a grupului” [96] .

Cariera solo (1968–1972)

După ce a părăsit Pink Floyd, Barrett s-a distanțat de public. La cererea caselor de discuri EMI și Harvest Records , a început o carieră solo, dar nu a durat mult. Din stiloul lui Barrett au ieșit două albume solo - The Madcap Laughs și Barrett (ambele în 1970) - și single-ul „ Octopus ”. Unele dintre melodii, „Terrapin”, „Maisie” și „Bob Dylan Blues”, au reflectat interesul timpuriu al lui Barrett pentru blues .

The Madcap Laughs

După ce Barrett a părăsit grupul, managerul Peter Jenner a urmat exemplul. O lună mai târziu, l-a adus pe Sid la Abbey Road pentru a înregistra câteva piese [98] care au apărut ulterior pe albumul de debut al muzicianului. Totuși, Jenner a remarcat: „Am subestimat foarte mult dificultatea de a lucra cu Barrett” [99] . Următoarele sesiuni de studio au avut loc în iunie și iulie, majoritatea materialului a fost finalizat și a căpătat un aspect mai bun. Cu toate acestea, la scurt timp după absolvirea lor, Sid s-a despărțit de iubita lui, Lindsey Korner, era foarte deprimat. Toată această situație (și situația cu grupul) a dus la o cădere nervoasă a muzicianului, el a plecat să călătorească cu mașina lui pe drumurile Marii Britanii, această călătorie s-a încheiat într-un spital de psihiatrie din Cambridge [100] . La începutul anului 1969, un Barrett ușor reabilitat a închiriat un apartament în Edgerton Gardens ( zona Earls Court ) cu artistul Duggie Fields[100] [101] . Apartamentul lui Barrett era aproape de cel al lui Gilmour, iar Dave putea chiar să vadă ferestrele din bucătărie ale prietenului său [100] . Barrett a decis să-și reia cariera muzicală și a contactat EMI, l-au trimis la Malcolm Jones, șeful Harvest Records, o subsidiară EMI specializată în rock progresiv . Jones a devenit producătorul albumului [100] [102] al lui Barrett, deoarece atât Norman Smith [102] , cât și Peter Jenner au refuzat să-și producă albumul [102] . Barrett a dorit să returneze materialul înregistrat cu Jenner, ulterior calitatea unor piese a fost îmbunătățită [103] .

În aprilie 1969 au început sesiunile sub conducerea lui Jones [100] . După ce și-a terminat prima parte, Barrett și-a invitat prietenii să ajute cu a doua: bateristul lui Humble Pie . Jerry Shirleyși bateristul de la The Jokers Wild (vechea trupă Gilmour) Willie Wilson[100] . Gilmour însuși cânta la bas. Nu a fost ușor să comunici cu Barrett, și-a amintit Jones: „Muzicienii au cântat după el și nu toți împreună. L-au urmărit pe Sid și apoi au intrat, grupul părea să fie mereu pe margine, puțin în urmă ” [100] . Muzicienii de la Soft Machine au notat pe mai multe piese , însă le-au înregistrat separat, adăugând ulterior cu ajutorul supradubării [56] . Această colaborare nu a fost întâmplătoare, în aceeași perioadă Barrett a luat parte la înregistrarea Joy of a Toy - albumul de debut al lui Kevin Ayers (fondatorul Soft Machine) [104] . Syd a cântat la chitară la melodia „Religious Experience” (retitulată „Singing a Song in the Morning”), dar nu a ajuns niciodată în înregistrarea originală (dar a fost relansată mai târziu în 2003) .[56] [105] . Într-o bună zi, Barrett i-a spus colegului său de apartament că pleacă „să călărească până seara”. În schimb, l-a urmat pe Pink Floyd la Ibiza (conform legendei, Sid a ratat check-in-ul și vama, a fugit pe pistă și a încercat să oprească avionul fluturând cu brațele) [100] . Unul dintre prietenii lui l-a zărit ulterior pe plajă, cu haine murdare și o geantă plină cu bani [100] . În timpul acestei călătorii, Barrett i-a cerut lui Gilmour să-l ajute în studio [100] .

Gilmour a răspuns la cererea unui prieten și a mai produs două sesiuni (cu Waters) [106] , au refăcut o piesă cu overdub-uri de la Soft Machine și au înregistrat încă trei melodii [100] . În timp ce Waters și Gilmour mixau următorul album, Ummagumma , vestea unui nou disc al Pink Floyd l-a făcut pe Syd să fie deprimat . Graba de la ultima sesiune de înregistrare a dus la impresia că erau doi Barrett diferiți, unul care a început lucrul în primăvară, iar celălalt care a terminat-o acum. Un scriitor a descris-o drept „o imagine a declinului” [107] . Cu toate acestea, înainte de sfârșitul lunii iulie au reușit să înregistreze încă trei piese [100] . Cu toate acestea, din cauza faptului că Syd a înregistrat în studio „live ca atare” (din cauza stării instabile), materialul nu a fost perfect - „Feel” începe fără acompaniament de chitară, Barrett se destramă pe coda din „If It's In You”. ”, și trebuie să o repete, în timp ce cântă „She Took A Long Cold Look” îl poți auzi clar întorcând paginile cu textul [100] . Cu toate acestea, cântecele aveau un aspect mai finisat și erau mai bine produse [108] . Gilmour și Waters l-au părăsit pe Jones, care a continuat cu Syd, și a produs piesa „Opel” (cu toate acestea, nu a apărut pe album) [108] .

David Gilmour despre sesiunile pentru The Madcap Laughs :

[Sedintele] au fost destul de inegale și grăbite [datorită amestecării paralele a „Ummagumma”]. Am avut foarte puțin timp, mai ales pentru The Madcap Laughs. Syd a fost foarte problematic, am avut sentimente foarte triste: „Uite, asta e cariera ta, amice. Trageți-vă și încercați să faceți ceva!“ Tipul a avut probleme, a fost prietenul meu apropiat de mulți ani, acest ajutor a fost cel mai puțin pe care l-am putut face pentru el ” [109] .

Albumul a fost lansat în ianuarie 1970, Jones a fost șocat de rezultat: „Când am ascultat pentru prima dată albumul terminat, mi s-a părut că lovitura mi-a fost suficientă. Acesta nu a fost Sid pe care l-am întâlnit acum două sau trei luni. M-am enervat. A fost ca și cum ar fi aruncat toată murdăria afară - foarte prematur și necinstit. A putea purta o conversație nu este rău, dar nu înțeleg cum poate ajuta sunetul de a întoarce paginile, refuz să o înțeleg ” [107] . Gilmour și-a exprimat regretul și pentru această parte a albumului, pe care, dacă i s-a oferit ocazia, ar fi procedat altfel: „Este greu de spus dacă deciziile cuiva sunt corecte sau nu, dar acestea sunt deciziile pe care le-am luat. Am vrut mai multă candoare, am crezut că trebuie să explicăm ce se întâmplă... încercam să arătăm ce era cu adevărat Syd la acea vreme. Nu am vrut să parăm cruzi, există un fragment – ​​acum regret că am făcut-o” [107] . Mulți ani mai târziu, aceste lucruri vor stârni multe controverse, dacă a fost necesar să le includă pe album. Waters a fost mai optimist: „Sid este un geniu” [110] .

Barrett însuși a vorbit despre „primul său născut” într-un interviu pentru Beat Instrumental:

Este destul de bun, dar aș fi foarte surprins dacă ar face impresie dacă aș muri în viitorul apropiat. Nu cred că acest album ar putea fi testamentul meu creativ. Și de aceea vreau să mai fac o înregistrare înainte de a face altceva [111] .

Barrett

Cel de-al doilea album, numit Barrett , a fost înregistrat și mai puțin regulat decât primul [112] . Sesiunile s-au desfășurat din februarie până în iulie [112] , cu diferite grade de intensitate [110] [113] , David Gilmour a servit din nou ca basist și producător pe disc [110] [114] . Richard Wright (clape) și Jerry Shirley (tobe) s-au alăturat și ei pentru a lucra la disc . Cântecele pentru acest album au fost înregistrate folosind două metode principale. Primul a fost că aranjatorii au înregistrat mai întâi acompaniamentul muzical, care a fost apoi suprapus pe vocea lui Barrett și părțile sale de chitară acustică [110] . Aceste cântece s-au distins printr-o monotonie deosebită a ritmului, unii critici le-au comparat sarcastic cu opera unui tunel de vânt. A doua metodă a repetat înregistrarea primului album - aranjatorii și-au supradublat părțile pe vocea și chitara deja înregistrate de Barrett (de exemplu, „Șobolani”). În consecință, aceste cântece aveau un ritm și un tempo zdrențe [110] . Cel mai izbitor exemplu a fost piesa „Wolfpack”, unde acordurile se schimbă într-o ordine haotică imprevizibilă. Shirley și-a amintit acele sesiuni: „Syd nu a cântat niciodată aceeași melodie de două ori. Majoritatea melodiilor sale erau haotice și incoerente; dar restul era doar magic . Uneori, Barrett spunea: „Poate că am putea face mijlocul [melodiei] mai întunecat și la sfârșit puțin mai deschis. În această formă, este prea vânt și gheață .

Aceste sesiuni au coincis cu începutul albumului Atom Heart Mother al lui Pink Floyd [110] . Sub diverse pretexte, Barrett a mers să „spione” în studioul unde trupa își înregistra albumul [110] .

Richard Wright despre sesiunile pentru albumul Barrett :

Înregistrarea lui Syd a fost interesantă, dar extrem de dificilă. Dave [Gilmour] și Roger au făcut primul album, Dave și cu mine am făcut al doilea. Dar până atunci era doar o încercare de a-l ajuta pe Sid, încercam să facem tot ce puteam [pentru el] în loc să ne facem griji că avem un sunet de chitară mai bun. Uita de asta! Am intrat în studio și am încercat doar să-l facem să cânte [115] .

Spectacole

În ciuda numeroaselor zile de studio, Barrett a avut foarte puțină activitate muzicală publică între 1968 și 1972. Pe 24 februarie 1970, a apărut în emisiunea de radio Top Gear a lui John Peel . [110] [116] unde a interpretat cinci cântece cu David Gilmour și Jerry Shirley la bas șirespectiv la tobe [110] [nb 4] . Patru dintre aceste cântece au fost nelansate anterior, trei dintre ele au fost ulterior reînregistrate pentru albumul Barrett , iar compoziția „Two of a Kind” nu a mai fost interpretată deloc (probabil de Richard Wright) [nb 5] .

Gilmour și Shirley au cântat împreună cu Barrett la singurul său concert din această perioadă [114] . Spectacolul a avut loc pe 6 iunie 1970 la Sala de expoziții Olympia și a făcut parte din Festivalul de muzică și modă [119] . Trio-ul a interpretat patru melodii: „Terrapin”, „Gigolo Aunt”, „Effervescing Elephant” și „Octopus” [114] [119] . Din cauza calității proaste a mixajului, vocea lui Sid abia se auzea aproape până la ultimul număr [119] . La sfârșitul celei de-a patra piese, Barrett și-a lăsat politicos chitara și a părăsit scena, ceea ce a fost o surpriză completă pentru toți cei prezenți [114] . Spectacolul a fost înregistrat și lansat ca un bootleg audio [119] [120] [121] [122] . Barrett a făcut ultima sa vizită publică la BBC Radio pe 16 februarie 1971, unde a înregistrat trei melodii în studioul lor, toate de pe albumul Barrett [nb 6] . După această sesiune de studio, Syd a luat o pauză din cariera sa muzicală, care durase peste un an, deși în decembrie a făcut un interviu grozav cu Mick Rock de la Rolling Stone , unde a vorbit pe larg despre sine, și-a arătat noul său 12. -chitară cu coarde și a vorbit despre turnee cu Jimi Hendrix și a declarat că a fost supărat de cariera sa muzicală din cauza incapacității de a găsi muzicieni care să poată cânta bine cu el [123] .

Ultimii ani (1972–2006)

Stelele și înregistrările recente

În februarie 1972, Syd a cântat câteva concerte la Cambridge cu Twink(ex - Pink Fairies ) la tobe și Jack Monkla bas - sub semnul „The Last Minute Put Together Boogie Band” (uneori, chitaristul de blues Eddie „Guitar” Burns i-a ajutat, precum și membru al ansamblului Henry Cow  - Fred Frith ). După aceea, trio-ul a format un grup permanent numit „ Stars ”, dar nu a durat mult, deși la început au fost bine primiți de public, cântând în diferite săli din Cambridgeul lor natal. Trăiește cu MC5 la Cambridge Corn Exchanges-a dovedit a fi un eșec pentru ei. La câteva zile după această emisiune finală (după cum s-a dovedit), Barrett l-a oprit pe Twink în stradă, i-a arătat o recenzie de presă devastatoare, i-a predat ziarul și a plecat. Recent au fost găsite înregistrări ale unui concert Eddie Burns, deși nu au fost încă lansate oficial, pe internet au apărut deja fragmente scurte. La fel, toate spectacolele Stars au fost înregistrate, dar se crede că materialul s-a pierdut.

Pe 9 mai 1972, contractul lui Syd cu EMI a expirat și el a semnat un document care punea capăt asocierii sale cu Pink Floyd și oricărui interes financiar în viitoarele înregistrări ale trupei . În octombrie 1973, Barrett a participat la un eveniment informal de jazz-poezie pentru Pete Brown și Jack Bruce (fostul basist pentru Cream ). Brown a întârziat la începerea spectacolului, intrând în sală, a văzut că Bruce era deja pe scenă alături de „un chitarist pe care nu l-am recunoscut imediat”, cântau compoziția „Doodlin” de Horace Silver . Brown a citit mai târziu o poezie pe care i-a dedicat-o lui Barrett pentru că „Syd este aici în Cambridge acum și este unul dintre cei mai buni compozitori din țară” când, spre surprinderea sa, chitaristul s-a ridicat și a spus: „Nu, nu sunt eu” [125]. ] . La sfârșitul anului 1973, Barrett s-a întors la Londra, unde a locuit în diverse hoteluri, iar în decembrie a aceluiași an a primit cazare la mănăstirea Chelsea. A avut puține contacte cu alte persoane, în ciuda vizitelor sale regulate la biroul conducerii sale pentru a-și încasa taxa [126] și a vizitelor ocazionale de la sora sa Rosemary.

În august 1974, Peter Jenner l-a convins pe Barrett să se întoarcă la Abbey Road Studios [126] în speranța de a încerca să facă un nou disc. Potrivit lui John Leckie , care a conceput aceste sesiuni, chiar și în acest moment munca lui Syd încă „era ca ceea ce făcea când era mai tânăr.. cu părul lung” [127] . Sesiunile au durat trei zile, materialul a constat dintr-un beat de blues cu chitara rambling pre-inregistrata care a fost supradublat peste ritm. În total, Barrett a înregistrat 11 cântece, după care Syd a părăsit din nou industria muzicală. El a vândut drepturile albumelor sale solo casei de discuri și a plecat să locuiască într-un hotel din Londra. În această perioadă, s-au făcut mai multe încercări de a-l determina pe Syd să producă înregistrări secundare (una de la Jamie Reid la instigarea Sex Pistols , alta de la The Damned , care dorea ca el să producă al doilea album al lor), dar toate au eșuat [128] [ 129] .

5 iunie 1975 a fost o dată de hotar pentru Pink Floyd, în mod neașteptat Barrett a vizitat studioul unde au înregistrat albumul Wish You Were Here (sărbătoarea nunții lui Gilmour era programată pentru acea zi) [nb 7] . La acel moment, muzicienii terminau deja albumul și se pregăteau să plece la al doilea turneu din SUA anul acesta . Grupul lucra la versiunea finală a piesei „ Shine On ” [nb 8] când un bărbat robust cu capul ras (inclusiv sprâncene) a apărut brusc în pragul studioului , ținând o pungă de plastic în mână. Membrii Pink Floyd nu-l mai văzuseră pe Barrett de mai bine de cinci ani, iar înfățișarea lui se schimbase atât de mult încât niciunul dintre cei prezenți nu l-a recunoscut. Waters nu a acordat nicio atenție vizitatorului [130] , Wright a crezut că acest bărbat era prieten cu Waters, dar după un timp și-a dat seama că este Barrett [131] . Gilmour a presupus la întâlnire că acesta este unul dintre tehnicienii EMI [132] , nici Mason nu l-a recunoscut pe vechiul prieten și a fost șocat când Gilmour i-a spus. În cartea sa din 2005 Down and Across [133], Mason caracterizează discursul lui Barrett drept „incoerent și nu în întregime semnificativ,”: A Personal History of Pink Floyd [79] . Waters a fost extrem de supărat de apariția fostului său coleg de trupă, iar managerul Andrew King, care se afla la studio, a întrebat despre greutatea în plus. Barrett a răspuns că are un frigider mare în bucătărie și că a mâncat o mulțime de cotlete de porc. Furtuna Thorgerson a descris mai târziu întâlnirea lui Barrett: „A fost un moment foarte trist, Roger și Dave plângeau. S-a așezat și a vorbit cu ceilalți o vreme, dar era clar că gândurile lui nu erau cu adevărat aici .

Gilmour însuși descrie această întâlnire după cum urmează:

Persoana slabă, grațioasă, deși nu întotdeauna îngrijită și sobră pe care am văzut-o ultima oară... s-a transformat în ceva sferic, fără sprâncene și păr [..] A fost o mare pierdere. Ar fi putut realiza multe, m-aș îndrăzni să sugerez că ar fi devenit un om mare [79] .

Întoarce-te la Cambridge Ultimul interviu pentru RS

„Tot ce am visat când eram copil era să sar, să sară și să cânt bine la chitară. Dar prea mulți oameni mi-au ieșit în cale...” [111] .

Syd Barrett

După aceea, Sid a fost văzut din când în când din când în când - așa că, fostul solist PF s-a plimbat prin Cambridge într-o jachetă Crombie, hanorac lung și pantofi de pânză alb murdar sau hoinărind pe stradă în pijamale. Una dintre cele mai emoționante întâlniri ale perioadei sale post-muzicale a avut loc în 1977. Barrett și-a întâlnit fosta iubită, Gala Pignon, într-un supermarket din Londra de pe Fulham Road. Au mers la un bar să bea o băutură și apoi s-au dus la apartamentul lui Sid. Potrivit lui Pignon, când au ajuns la destinație, Sid și-a lăsat pantalonii jos și și-a scos carnetul de cecuri. "Cât de mult vrei?" a întrebat: „Hai, scoate-ți chiloții”. Fata a fugit și nu l-a mai văzut niciodată [111] .

În 1978, când banii s-au terminat, Syd s-a întors la Cambridge pentru a locui cu mama sa. În 1982, Barrett s-a mutat din nou la Londra, închiriind un apartament în Chelsea Choisters Apartament, dar a rămas acolo doar câteva săptămâni, iar curând s-a întors definitiv la Cambridge, după ce a parcurs 50 de mile de Londra [135] [111] . Până la moartea sa, Barrett a primit drepturi de autor din munca sa cu Pink Floyd prin compilații, single-uri și unele dintre albumele live pe care au fost lansate melodiile sale. Gilmour a remarcat că era „calm, banii ajung în mod regulat la Syd” [136] . Odată a lucrat o perioadă scurtă de timp ca grădinar la insistențele mamei sale, care credea că ar trebui să se ocupe constant de niște afaceri [111] .

În 1996, Barrett a fost inclus în Rock and Roll Hall of Fame ca membru al Pink Floyd, dar nu a participat la ceremonie [137] .

Potrivit biografului Tim Willis (publicat în 2005), Barrett s-a întors la numele său adevărat, Roger, a continuat să locuiască în casa semi-detașată a regretatei mame din Cambridge și s-a întors la rădăcinile sale artistice, pictând, creând pânze abstracte mari (deși el nu a vrut să se implice).în expoziţii). De asemenea, a petrecut adesea timp în grădină , strângând monede și îi plăcea foarte mult să gătească. Legătura lui cu lumea exterioară era sora lui Rosemary, care locuia în apropiere. Până la sfârșit, Barrett a fost interesat în mod activ de muzică și, la cea de-a 56-a aniversare, ea i-a oferit un sistem stereo, pe care Syd asculta adesea înregistrările The Rolling Stones, Booker T & MG's și diverși compozitori clasici. Una dintre trupele pe care nu-i plăcea să asculte a fost Pink Floyd. Întrebările despre timpul petrecut la PF i-ar fi provocat, de asemenea, o depresie severă. Se spune că acesta a fost motivul principal pentru care niciunul dintre foștii colegi nu a avut contact direct cu el [111] [138] .

Sid a dus o viață retrasă, iar sănătatea sa fizică se deteriora, suferea de ulcere gastrice și diabet de tip 2 [138] . Din cauza acestei boli, în anii 1990, unele mass-media britanice au scris că Barrett și-a pierdut vederea. Dar aceste afirmații au fost o „răță”, deși câmpul său vizual s-a deteriorat semnificativ - ca urmare a neglijării regimului de administrare a medicamentelor pentru diabet [111] .

Deși Barrett nu a mai apărut sau a cântat în public de la mijlocul anilor 1970, interesul pentru el nu a scăzut de-a lungul timpului. Jurnaliștii și fanii au călătorit în continuare la Cambridge pentru a-l întâlni pe muzician, în ciuda încercărilor sale de a trăi o viață privată și a apelurilor familiei sale de a-l lăsa pe Sid în pace [139] . Au fost publicate numeroase fotografii care îl arată pe Barrett (în timp ce merge pe jos sau cu bicicleta) resimțind atenția intruzivă a paparazzilor . Din anii 1980 până la moartea sa, acestea au fost publicate în diverse mass-media .

În noiembrie 2001, Sid a venit la casa surorii sale pentru a viziona un documentar despre el însuși - „Omnibus”, conform martorilor oculari, a găsit filmul „puțin zgomotos”, a fost încântat să-l revadă pe Mike Leonard, pe care l-a numit „profesorul său”. „, și i-a plăcut să asculte din nou „See Emily Play” [140] . Mike Leonard a predat cu jumătate de normă la Hornsey College of Art în anii 1960.iar Școala Politehnică, Mason și Waters au locuit în apartamentul său de ceva timp în perioada de formare a grupului (atunci Bob Close s-a mutat în locul lui Mason ), care a fost numit atunci „Lobirii lui Leonard” [141] . Leonard a cântat chiar și ocazional la clape, înlocuindu-l pe Richard Wright . Leonard a ajutat grupul în toate felurile posibile la început, Barrett l-a cunoscut când s-a mutat la Londra la vârsta de șaptesprezece ani.

Odată cu trecerea timpului, au existat comentarii despre rolul drogurilor în distrugerea echilibrului mental al lui Barrett. Așadar, Nigel Gordon, care a experimentat și cu LSD la mijlocul anilor ’60, și-a amintit: „Cu toții am căutat modalități de a ne ridica în conștiință și mai sus și am căutat să îi introducem pe toată lumea în acest medicament incredibil. Acum, din înălțimea anilor trecuți, cred că Sid nu era pregătit pentru o astfel de experiență din cauza dezechilibrului său mental ” [143] . La rândul său, Storm Thorgerson a spus: „Sid experimenta constant, avea o minte foarte „deschisă”, atât de expusă încât a devenit periculos pentru psihicul său” [143] . S-a remarcat că, în ciuda faptului că cea mai mare parte a vieții lui Sid nu putea fi numită sănătoasă, nu i s-au prescris niciodată medicamente care să-i corecteze starea mentală. Cu excepția unei crize de furie incontrolabilă la începutul anilor 80, când a fost dus la Spitalul de Psihiatrie Fulburn și i-a prescris largactil pentru a-l calma . Familia lui Barrett nu l-a considerat bolnav mintal. Deși s-a vorbit despre faptul că ar fi suferit de sindromul Asperger , simptomele acestei boli sunt exprimate în alienarea socială și interpretarea greșită a noțiunilor sociale. O persoană care suferă de acest sindrom este adesea foarte dezvoltată din punct de vedere intelectual, dar rămâne indiferentă la tot ceea ce nu o privește în mod direct [143] .

Moartea și evenimentele ulterioare

După ce suferea de diabet de câțiva ani, Barrett a murit în casa sa din Cambridge la 7 iulie 2006 [144] , la vârsta de 60 de ani. Cauza morții a fost cancerul pancreatic [145] [146] . La paragraful „ocupație” se indica – „muzician pensionar” [147] . Sid a fost incinerat , iar cenușa sa a fost dată membrilor familiei [148] .

După ce a aflat de moartea lui Barrett, Dave Gilmour s-a adresat fanilor în numele foștilor săi colegi de trupă:

Cu mare tristețe suntem nevoiți să anunțăm că Roger Keith Barrett - Sid - a încetat din viață. Fă-ți timp pentru a cânta câteva dintre melodiile sale și amintește-ți de Sid ca fiind geniul nebun care ne-a făcut pe toți să zâmbești cu minunatele sale creații de biciclete, gnomi și sperietori. Cariera lui a fost teribil de scurtă, dar a ajuns în inimile unui număr imens de oameni, mai mult decât și-ar fi putut imagina [149] .

La rândul său, Roger Waters a adăugat:

Aceasta este o veste foarte tristă. Sid era un tip grozav și un talent unic. A lăsat în urmă o colecție de lucrări frumoase – foarte înduioșătoare și profunde, care vor străluci pentru totdeauna [149] .

Revista New Musical Express a dedicat numărul amintirii lui Syd Barrett cu fotografia sa pe coperta și a fost publicat la o săptămână după moartea muzicianului. Într-un interviu pentru The Sunday Times , sora lui Barrett a dezvăluit că el a scris cartea: „Syd a fost foarte absorbit de istoria artei și a citit multe despre ea, a scris o carte nepublicată pe acest subiect pe care sunt prea trist să o citesc la moment. Sid a crezut că mintea lui era foarte fascinată de acest subiect, nu voia să fie distras de la acest subiect ” [150] .

În același an, casa lui din St Margaret's Square, Cambridge a fost scoasă la vânzare; Se pare că a stârnit un interes considerabil în rândul cumpărătorilor [151]  - au fost primite peste 100 de cereri, în mare parte de la fanii muzicianului, ca urmare, casa a fost vândută unui cuplu francez care a cumpărat-o pur și simplu pentru că le-a plăcut; au spus că nu știau nimic despre Barrett .
Pe 28 noiembrie 2006, cealaltă proprietate a lui Barrett a intrat sub ciocan prin casa de licitații Cheffins , câștigând 120.000 de lire sterline a fost donat unei organizații de caritate [153] . Loturile de licitație au inclus tablouri, albume și articole de zi cu zi pe care Barrett le decorase personal .

Potrivit unui ziar local, Barrett a lăsat moștenire aproximativ 1,7 milioane de lire sterline celor doi frați și două surori [155] [156] . Este probabil ca această sumă să fi fost în mare parte acumulată prin redevențe de la publicarea compilațiilor și înregistrărilor live ale melodiilor Pink Floyd pe care Barrett le-a scris în timpul mandatului său cu grupul [136] .

Concertul de memorie al lui Syd, intitulat „The Madcap's Last Laugh” [157] , a avut loc la London Barbican Centre .10 mai 2007. La eveniment a participat Robin Hitchcock, Captain Sensible , Damon Albarn , Chrissie Hynde , Kevin Ayers și colegii săi de trupă Pink Floyd Mason, Wright și Gilmour, care și-au interpretat melodia „Arnold Layne”, Waters au cântat separat – cântând compoziția sa „Flickering Flame” [158] .

În octombrie 2008, au avut loc o serie de evenimente numite „The City Wakes”, concentrându-se pe viața, arta și muzica lui Barrett. Sora lui Barrett, Rosemary Breen, a susținut această idee – prima serie de evenimente oficiale din lume în memoria fratelui ei [159] . După succesul The City Wakes, organizația de caritate Escape Artists a anunțat planuri de a crea un centru cultural în Cambridge pentru a ajuta persoanele care suferă de boli mintale. Organizația a înființat un fond pentru a strânge bani pentru înființarea centrului; de exemplu, un mozaic creat de Syd când era adolescent în Cambridge a fost vândut la licitație. Mozaicul de sticlă care înfățișează doi războinici a fost donat de Rosemary Breen, care se angajează să-i ajute pe alții afectați de problemele cu care s-a confruntat și cu care s-a luptat fratele ei până la moartea sa în 2006 [160] .

Legacy

Sesiuni Wish You Were Here

"Aș vrea să fii aici"

„Chiar dacă „Shine On You Crazy Diamond” este un cântec specific despre Sid, în timp ce „Wish You Were Here” este mai abstract... Nu pot să-l cânt fără să mă gândesc la el” [79] .

David Gilmour

A avut loc o reuniune celebră între Barrett și colegii săi de trupă Pink Floyd în 1975, în timpul înregistrării albumului Wish You Were Here . A ajuns neanunțat la Studiourile Abbey Road și a urmărit cum trupa a înregistrat „Shine On You Crazy Diamond”, o melodie care i-a fost dedicată lui Barrett. Până atunci, Barrett, în vârstă de 29 de ani, suferea de obezitate, și-a bărbierit tot părul de pe cap (inclusiv sprâncenele), iar foștii săi colegi de trupă nu l-au recunoscut la început pe vechiul prieten. Comportamentul lui Barrett în studio a fost neregulat; o parte din timp s-a spălat pe dinți [161] [162] . În cele din urmă, Roger Waters a reușit să-l întrebe pe Syd ce părere are despre cântec - el a răspuns: „sună puțin demodat” [162] . Barrett a participat și la bufet în onoarea nunții lui Gilmour și a soției sale - Ginger, care a fost organizat imediat după încheierea ședințelor; cu toate acestea, nu a stat mult acolo – în curând Barrett a plecat fără măcar să-și ia rămas bun.

Câțiva ani mai târziu, Waters sa întâlnit cu Barrett la Harrods (văzându-și fostul coleg, Syd a fugit în stradă, aruncând pungi pline cu bomboane pe drum) [163] [164] , aceasta a fost ultima dată când vreunul dintre membrii din Pink Floyd l-au văzut pe Barrett [163] . Nick Mason a scris mai târziu despre întâlnirea cu Syd la Abbey Road Studios în cartea sa Down and Out: A Personal History of Pink Floyd . Există și o referire la această întâlnire în filmul The Wall , când un personaj pe nume Pink, interpretat de Bob Geldof , își rade tot părul de pe corp, suferind de o boală mintală asemănătoare cu cea a lui Barrett.

Colecții

„Strălucește pe tine diamant nebun”

„El a fost într-adevăr „Diamantul nebun” și tot ce se spune despre el în aceste rânduri strălucitoare este foarte exact. „S-au dus la întâmplare acolo unde nu se așteptau” – asta este cu siguranță despre el” [79] .

David Gilmour

În 1988, EMI Records (în urma presiunii continue din partea lui Malcolm Jones) a lansat un album cu demonstrații de studio și materiale nelansate anterior de la Barrett [165] . Compilația a fost intitulată Opel și conținea materiale înregistrate între 1968 și 1970 [166] . Discul trebuia inițial să includă „Scream Thy Last Scream” și „Vegetable Man” – scrise de Syd pentru Pink Floyd și remixate de Jones special pentru înregistrare , [165] dar trupa a respins ideea [167] . În 1993, EMI a lansat o altă lansare, Crazy Diamond , o cutie care conține trei dintre albumele lui Barrett. Pe lângă materialul original, CD-urile au inclus demonstrații de cântece care ilustrează incapacitatea/refuzul lui Barrett de a reda aceeași melodie de două ori la rând [168] . În 2001, EMI a lansat The Best of Syd Barrett: Wouldn't You Miss Me? , a fost prima lansare oficială care conținea piesa „Bob Dylan Blues” [169] . Materialul sursă a fost o casetă demo înregistrată la începutul anilor 70, în tot acest timp a fost păstrată de Gilmour [169] . În octombrie 2010, Harvest/EMI și Capitol Records au lansat An Introduction to Syd Barrett  , o colecție de cântece care include atât materialul său solo, cât și compozițiile din perioada Pink Floyd [170] . Această compilație conținea o piesă bonus „Rhamadan” disponibilă pentru descărcare de pe iTunes , o melodie de 20 de minute înregistrată în timpul primelor sesiuni ale lui Sid din mai 1968. În 2011, a fost anunțat că o ediție specială de vinil a acestei compilații va fi lansată pentru Ziua magazinului de discuri [171] [172] [173] .

Au fost prezentate numeroase piese piratate ale materialelor live și solo ale lui Barrett [174] [175] . Timp de mulți ani, înregistrările „on- air ” ale lui Barrett (ca parte din Pink Floyd) au fost difuzate pentru radioul BBC . Până când inginerul de sunet care a luat înregistrarea „devreme a lui Pink Floyd” a pus-o înapoi la radio - a fost redată pe site-ul BBC în timpul ciclului de memorie John Peel . Așadar, în timpul acestor transmisii, au fost difuzate toate episoadele primului program al lui Peel, Top Gear .. Acest spectacol a prezentat versiuni live ale „ Flaming ”, „ Set the Controls for the Heart of the Sun ”, precum și un fragment de 90 de secunde din piesa instrumentală „Reaction in G”, toate înregistrate în 1967. În 2012, inginerul de sunet Andy Jackson a spus că a găsit „o cutie uriașă cu diverse discuri” pe care Mason o avea în posesia sa, printre care melodii (în versiuni de rhythm and blues) pe care Pink Floyd le-a cântat în primii ani ai carierei lor (în timpul Barrett). epoca) [176] .

Influență creativă și inovație tehnică

Barrett a scris o mare parte din materialul timpuriu al Pink Floyd. De asemenea, a fost un chitarist inovator al timpului său, folosind metode neortodoxe .și explorarea posibilităților muzicale și sonore ale disonanței , distorsiunii , feedback -ului , mașinii de eco ., casete audio și alte efecte muzicale; experimentele sale au fost parțial inspirate de improvizațiile chitaristului Keith Rowede la trupa AMM , care activau pe scena londoneze la acea vreme. Unul dintre trucurile caracteristice ale lui Barrett a fost de a rula sunetul chitarei printr-un efect de ecou, ​​pe parcurs folosind o brichetă Zippo ca bară de glisare [177] , rezultând „sunetele de altă lume” care au devenit puternic asociate cu trupa. Se știe că Barrett a folosit modulatoarele de întârziere Binson pentru a obține sunetul său spațial . David Allen , membru al trupelor progresive Soft Machine și Gong , a citat tehnica lui Barrett de a folosi chitara ecou și slide ca inspirație cheie pentru propriul său stil de chitară glissando . [178 ] 

Vocea lui Barrett de pe albumul Pink Floyd și din munca sa solo sună cu un puternic accent britanic, care este caracteristic locuitorilor din sudul Angliei . Jurnalistul The Guardian  Nick Kent l-a descris drept „stilul englezesc prin excelență de proiecție vocală” [179] . Potrivit lui David Bowie , Barrett, împreună cu Anthony Newley , au fost primii interpreți (a auzit) care au cântat material pop/rock cu accent britanic .

Secvență liberă de secvențe Barrett, așa-numitele. ( ing.  covoare sonice ) - a devenit un nou stil de a cânta la chitară în muzica rock. [181] . În timpul carierei sale muzicale, Syd a cântat mai multe tipuri de chitare, inclusiv: o chitară electrică Harmony veche și goală., Harmony acustic, Fender acustic, Danelectro 59 DC single-coil[182] De asemenea, deținea mai multe Fender Telecaster și o Fender Stratocaster albă. Fender Esquire, cu discuri în oglindă lipite de corp, a devenit chitara cel mai frecvent asociată cu Barrett .

Influență muzicală și culturală

Mulți muzicieni au citat influența lui Barrett asupra lucrării lor, inclusiv: Paul McCartney [184] , Pete Townsend [185] , Kevin Ayers [186] , Marc Bolan [187] [184] , Julian Cope [188] și David Bowie [187] [184] , precum și grupuri: Blur [187] [189] [190] , Gong [186] și Tangerine Dream [191] . Jimmy Page , Brian Eno și The Damned și- au arătat interesul pentru colaborarea cu Syd în anii 70 [192] [193] [194] . Bowie a înregistrat o versiune coperta a „See Emily Play” pentru albumul său Pin Ups (1973) [195] . Piesa „Grass”, de pe albumul lui XTC Skylarking , a fost influențată de muzica lui Barrett: după ce Andy Partridge a împrumutat de la Colin Muldingînregistrări ale unui muzician de cult. În lucrările sale timpurii, Robin Hitchcocka compus muzică în stilul lui Syd Barrett și, în general, a încercat să semene cu celebrul său coleg; a interpretat chiar și piesa „Domino” în documentarul BBC The Pink Floyd și Syd Barrett Story .

Plecarea lui Barrett a avut un efect profund asupra subiectului cântecelor lui Roger Waters și asupra carierei sale de textier. „După ce Syd a plecat în ’68, ne-am grăbit cu toții să găsim ce am putea face. Pentru că a fost producătorul tuturor pieselor, a fost coloana vertebrală a grupului”, și-a amintit mai târziu [196] . Tema tulburărilor mintale a pătruns în următoarele albume Pink Floyd, în special The Dark Side of the Moon (1973) și Wish You Were Here (1975), precum și The Wall [197] . Piesa „Shine On You Crazy Diamond” a fost un tribut respectuos adus lui Barrett de la foștii colegi de trupă . „ Wish You Were Here ”, a fost, de asemenea, parțial despre Syd [199] și a prezentat imaginea „ șinei de oțel ” din melodia solo a lui  Barrett „If It’s in You” de pe albumul The Madcap Laughs . „ Bin Damage ” a fost scris de Waters sub impresia instabilității mentale a lui Barrett; Cred că acesta este un cântec despre cum este să fii diferit - a spus el într-un interviu [196] . Rândurile „Te voi vedea pe partea îndepărtată a lunii” și „Dacă trupa ta joacă la naiba de aici” sunt referiri directe la Sid [200] .

Mai târziu, Waters a remarcat contribuția semnificativă a lui Barrett la calea creativă a echipei:

Syd a părăsit trupa în '68, a participat doar la înregistrarea unui singur album. Aceasta este o mică parte, dar foarte importantă, partea inițială a poveștii lui Pink Floyd.. Și cine știe, această poveste ar fi avut un început și o continuare, dacă nu ar fi fost el [79] .

David Gilmour a comentat despre importanța lui Barrett pentru muzica Pink Floyd: „După evenimentele celebre, a devenit o piedică pentru trupă în multe privințe. Dar fără el, nu am fi ajuns atât de departe . „ Latura întunecată a Lunii nu s-ar fi întâmplat dacă Syd nu ne-ar fi ajutat să facem primul și cel mai important pas”, repetă colegul său Mason [201] .

În 1987, a fost lansat albumul tribut Beyond the Wildwood ., care includea versiuni cover ale melodiilor lui Barrett. La proiect au participat trupe indie din Marea Britanie și SUA, printre care: The Shamen , Opal, The Supp Dragonsenși Plasticland[202] .

Alți muzicieni care au scris cântece în onoarea lui Syd Barrett au inclus Kevin Ayers, care i-a dedicat piesa „O Wot a Dream” [56] [105] . Robin Hitchcock a acoperit multe dintre compozițiile lui Syd atât în ​​concert, cât și pe discuri. I-a dedicat lui Barrett piesele „The Man Who Invented Himself” și „(Feels Like) 1974”. Phish a interpretat piese precum „Bike”, „No Good Trying”, „Love You”, „Baby Lemonade” și „Terrapin”. Un alt tribut muzical adus lui Barrett a fost single-ul personalităților de televiziune „I Know Where Syd Barrett Lives” de pe albumul lor And Don’t the Kids Love It (1981) [203] . În 2008, Coșul de gunoi Sinatrasa lansat un single care sărbătorește viața și opera lui Syd Barrett numit „Oranges and Apples”, care a fost lansat pe CD-ul lor In The Music (2009); toate încasările au fost către Syd Barrett Trust , înființat pentru cercetarea și combaterea tulburărilor mintale.

Printre interpreții ruși care l-au remarcat pe Barrett în munca lor a fost grupul „ Umka și Bronevik ” cu melodia lor „Știu unde locuiește Syd Barrett”. Grupul „Obermanneken” a dedicat piesa „Underground” de pe albumul „Touch of Nervous Fur” experiențelor psihedelice ale lui Syd Barrett. Syd Barrett este menționat în piesa lui Serghei Cigrakov „You were the first in this city” (lansată cu trupele „ Different People ” și „ Chizh & Co ”). În 2007, Yegor Letov a dedicat ultimul album Apărării Civile - „ De ce ai vise? ” - „în binecuvântată amintire” a muzicienilor Syd Barrett și Arthur Lee [nb 9] [205] .

Johnny Depp și-a exprimat interesul pentru un film biografic bazat pe viața lui Barrett . Sid este unul dintre personajele piesei Rock and Roll de Tom Stoppard , el apare în scena de deschidere și interpretează piesa „Golden Hair”. Viața și muzica lui Barrett, inclusiv un concert nereușit la Cambridge Corn Exchange și viața sa ulterioară ca reclus, este una dintre note-cheie ale acestei producții [207] [208] . Barrett însuși a murit în timp ce piesa juca pe scena teatrului din Londra (2006).

Revista NME l-a clasat pe Barrett pe primul loc pe lista lor cu „Cei mai emblematici 75 de eroi muzicali”, scriind: „Nici un muzician nu a făcut distincția între statutul de „star rock’n’ roll” și statutul de „erou cult” mai clar decât Syd Barrett. a făcut […] Sumbru, sporadic arătos, el rămâne o personalitate al naibii de interesantă până în ziua de azi… iar „sporadic” este cuvântul care îl caracterizează cel mai exact” [209] .

În 2005, în timpul serialului de concerte Live 8 , Pink Floyd a cântat într-o formație clasică pentru prima dată în 24 de ani, printre altele, în acea seară au cântat și „Wish You Were Here”, sub acordurile de deschidere ale trupei. cântec, Roger Waters sa adresat publicului:

Este foarte emoționant să fiu pe scenă cu acești oameni după atâția ani de despărțire... și să cânt pentru tine. Ne dedicăm spectacolul tuturor... care nu sunt aici și, în primul rând, ție, Sid.

Discografie

Pink Floyd

Single

Albume

Discografie solo

Single

Albume

Colecții

Note

Comentarii
  1. ↑ La începutul anului 1966, trupa încă mai cânta hituri R&B [49] [50] , cu toate acestea, muzicienii au început să cânte și propriul material: „Let's Roll Another One”, „Lucy Leave”, „Butterfly”, „Remember Me”. „ și „Walk with Me Sydney” [49] .
  2. ↑ Potrivit lui Mason, nu este exact sigur care dintre colegii săi de trupă a spus: „Oh, nu, să nu facem!” [81] .
  3. ↑ Potrivit June Child, secretar și confident al Blackhill Enterprises , fricțiunile în grup s-ar putea să fi apărut din cauza carismei lui Barrett: „Întotdeauna se întâmplă – cântăreața grupului este întotdeauna fotografiată mai des. A fost, în general, cel mai fotogenic. Sid a fost un fel de forță motrice din spatele grupului și este firesc ca oamenii să-l vadă în primul rând.” [94] .
  4. ↑ Aceste cinci melodii au fost lansate inițial pe Syd Barrett: The Peel Session .
  5. ↑ În The Peel Session , Richard Wright este creditat drept compozitor, dar în The Best of Syd Barrett: Wouldn't You Miss Me? l-a numit pe Barrett [117] . Potrivit lui David Gilmour, Wright a fost cel care a scris melodia, dar Barrett a susținut (din cauza stării sale mentale instabile) că este propria sa compoziție și dorea să includă melodia în The Madcap Laughs .
  6. ↑ Aceste trei melodii, împreună cu materialul din emisiunea radio Top Gear , au fost lansate ulterior pe albumul Syd Barrett: The Radio One Sessions .
  7. ↑ Există controverse cu privire la data exactă a apariției lui Barrett și a sărbătorii nunții lui Gilmour. Mark Blake, în cartea sa din 2008, scrie că nunta lui Gilmour a avut loc pe 7 iulie, iar Barrett a venit la Abbey Road Studios în acea zi. Cu toate acestea, toate celelalte surse sunt de acord asupra datei de 5 iulie.
  8. ↑ Lui Nick Mason nu i-a plăcut versiunea originală, așa că a încurajat restul grupului să o schimbe puțin.
  9. ↑ Muzicianul a spus următoarele despre el: „Îl înțeleg bine pe Barrett. Și nu văd nicio tragedie în ceea ce i s-a întâmplat” [204] .
Surse
  1. ↑ Alex Baker. Psych Out: Esquire din ’62 a lui Syd Barrett și zorii lui Pink Floyd . aripa . Preluat la 30 iunie 2017. Arhivat din original la 3 august 2017.
  2. ↑ Syd Barrett Biografie, cântece și  albume . AllMusic . Preluat la 21 aprilie 2022. Arhivat din original la 21 aprilie 2022.
  3. ↑ Patterson, 2004 .
  4. ↑ Extrase din cartea lui Syd Barrett A Saucer Full of Secrets - A Pink Floyd Odyssey de Nicholas Shaffner . madcaplaughs.narod.ru. Consultat la 11 noiembrie 2015. Arhivat din original pe 24 noiembrie 2015.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 Manning, 2006 , p. opt.
  6. ↑ 12 Chapman , 2010 , pp. 3–4.
  7. ↑ Blake, 2008 , p. 13.
  8. ↑ Chapman, 2010 , p. patru.
  9. ↑ Manning, 2006 , pp. 9–10.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Manning, 2006 , p. zece.
  11. ↑ 1 2 3 Palacios, 1997 .
  12. ↑ Chapman, 2010 , p. opt.
  13. ↑ 12 Chapman , 2010 , p. 12.
  14. ↑ Mason, Nick. Inside Out: O istorie personală a lui Pink Floyd (Weidenfeld & Nicolson, 2004) ISBN 978-0-297-84387-0 .
  15. ↑ Chapman, 2010 , p. 11-12.
  16. ↑ 12 Blake , 2008 , p. 17.
  17. ↑ Chapman, 2010 , p. 31.
  18. ↑ Chapman, 2010 , p. 33.
  19. ↑ Seeing Pink – a Floyd Gazetteer of Cambridge  (engleză)  (link nu este disponibil) . Cambridge Evening News (17 octombrie 2007). Consultat la 4 aprilie 2015. Arhivat din original pe 23 decembrie 2011.
  20. ↑ Schaffner, 2005 , p. 22-23.
  21. ↑ Chapman, 2010 , p. 40.
  22. ↑ 1 2 3 4 Manning, 2006 , p. unsprezece.
  23. ↑ 1 2 3 4 5 6 Manning, 2006 , p. 12.
  24. ↑ Manning, 2006 , pp. 11–12.
  25. ↑ Chapman, 2010 , p. cincizeci.
  26. ↑ Chapman, 2010 , p. 58.
  27. ↑ Chapman, 2010 , p. 45.
  28. ↑ 12 Anon Syd Barrett . The Times . Times Newspapers Ltd (12 iulie 2006). Preluat: 11 iunie 2011.
  29. ↑ Manning, 2006 , p. paisprezece.
  30. ↑ 1 2 3 4 5 Chapman, 2010 , p. 52.
  31. ↑ 12 Povey , 2007 , pp. 13–18.
  32. ↑ Blake, 2008 , p. 38.
  33. ↑ 12 Manning , 2006 , p. cincisprezece.
  34. ↑ 1 2 3 Blake, 2008 , p. 43.
  35. ↑ Chapman, 2010 , p. 53.
  36. ↑ Consiliul Floyd  . toto.lib.unca.edu. Consultat la 23 octombrie 2010. Arhivat din original la 24 iunie 2013.
  37. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Manning, 2006 , p. 19.
  38. ↑ Blake, 2008 , p. 44.
  39. ↑ Manning, 2006 , p. 15-16.
  40. ↑ 12 Chapman , 2010 , p. 65.
  41. ↑ 1 2 3 Manning, 2006 , p. 16.
  42. ↑ 1 2 3 4 Manning, 2006 , p. 17.
  43. ↑ 12 Chapman , 2010 , p. 76–77.
  44. ↑ 1 2 3 4 5 Manning, 2006 , p. optsprezece.
  45. ↑ Chapman, 2010 , p. 73.
  46. ↑ Blake, 2008 , p. 45.
  47. ↑ Chapman, 2010 , p. 99.
  48. ↑ Chapman, 2010 , p. 124.
  49. ↑ 1 2 3 4 Chapman, 2010 , p. 86.
  50. ↑ Chapman, 2010 , p. 104.
  51. ↑ 1 2 3 4 5 6 Manning, 2006 , p. 26.
  52. ↑ 1 2 3 4 5 Chapman, 2010 , p. 132.
  53. ↑ 12 Manning , 2006 , p. treizeci.
  54. ↑ Exploring 20th century London 20th Century London : Youth Culture & Fashion  . 20thcenturylondon.org.uk. Preluat la 11 mai 2007. Arhivat din original la 24 iunie 2013.
  55. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Jones, 2003 , p. 27.
  56. ↑ 1 2 3 4 Manning, 2006 , p. 27.
  57. ↑ 12 Manning , 2006 , p. 25.
  58. ↑ 1 2 3 4 Manning, 2006 , p. 28.
  59. ↑ Manning, 2006 , pp. 28–29.
  60. ↑ 1 2 3 4 5 6 Manning, 2006 , p. 29.
  61. ↑ Chapman, 2010 , p. 95.
  62. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Manning, 2006 , p. 31.
  63. ↑ 1 2 3 4 Chapman, 2010 , p. 123.
  64. ↑ 12 Manning , 2006 , pp. 31-32.
  65. ↑ Jones, 2003 , p. 28.
  66. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Manning, 2006 , p. 32.
  67. ↑ Manning, 2006 , p. 34.
  68. ↑ 1 2 Wall, 2006 , p. 34.
  69. ↑ 1 2 Pink Floyd | Artist  (engleză) . The Official Charts Company . Consultat la 22 iunie 2013. Arhivat din original pe 24 iunie 2013.
  70. ↑ Chapman, 2010 , pp. 141–142.
  71. ↑ EMI Records Ltd., note de linie „The Piper at the Gates of Dawn”
  72. ↑ 1 2 3 4 5 SID BARRETT. ISTORIA NEBUNILOR . otello.gorod.tomsk.ru. Consultat la 4 aprilie 2015. Arhivat din original pe 29 noiembrie 2014.
  73. ↑ Syd Barrett  . The Economist (20 iulie 2006). Consultat la 22 iunie 2013. Arhivat din original pe 26 iunie 2013.
  74. ↑ 1 2 3 Schaffner, 2005 , p. 13.
  75. ↑ Chapman, 2010 , p. 199.
  76. ↑ Manning, 2006 , p. 42.
  77. ↑ Schaffner, 2005 , pp. 13-14.
  78. ↑ Willis, Tim. Madcap: The Half-Life of Syd Barrett, Pink Floyd's Lost Genius (Carti scurte, 2002) ISBN 1-904095-24-0
  79. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 „Pink Floyd - Povestea lui Wish You Were Here”. Film documentar. (2012)
  80. ↑ Mason, 2011 , pp. 95-105.
  81. ↑ Mason, 2015 , p. 117.
  82. ↑ David Gilmour interviu cu Guitar World' (ianuarie 1995).
  83. ↑ Blake, 2008 , p. 112.
  84. ↑ 1 2 3 4 5 Manning, 2006 , p. 45.
  85. ↑ Schaffner, 2005 , pp. 14-15.
  86. ↑ Schaffner, 2005 , p. 265.
  87. ↑ 1 2 3 Schaffner, 2005 , p. paisprezece.
  88. ↑ 1 2 Schaffner, Rus, 1998 , p. 132.
  89. ↑ Schaffner, Rus, 1998 , p. 110.
  90. ↑ „Pink Floyd - Povestea lui Wish You Were Here”. Film documentar. (2012).
  91. ↑ DiLorenzo, Kris. "Syd Barrett: Careening Through Life." Arhivat la 27 iunie 2013 la Wayback Machine Trouser Press februarie 1978 pp. 26-32
  92. ↑ 12 Schaffner , 2005 , p. cincisprezece.
  93. ↑ Baker, Lenny. Atenție cu acel Axe  // Guitar World  . - februarie 1993.
  94. ↑ Schaffner, Rus, 1998 , p. 108.
  95. ↑ Arhiva RS. David Gilmour: „Nu am crezut niciodată că trupa s-a despărțit”, 1987 . Piatra de rulare. Preluat la 3 martie 2015. Arhivat din original la 2 aprilie 2015.
  96. ↑ Schaffner, Rus, 1998 , p. cincisprezece.
  97. ↑ Manning, 2006 , p. 9.
  98. ↑ 12 Jones , 2003 , p. 3.
  99. ↑ Manning, 2006 , p. 70.
  100. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Manning, 2006 , p. 71.
  101. ↑ BdF. Proză (căutați „Mick Rock’s”  ) . Duggie Fields. Preluat la 22 iulie 2012. Arhivat din original la 24 iunie 2013.
  102. ↑ 1 2 3 Jones, 2003 , p. patru.
  103. ↑ Jones, 2003 , pp. 3-4.
  104. ↑ Bush, John The Harvest Years 1969-1974 - Kevin Ayers: cântece, recenzii, credite,  premii . AllMusic (23 aprilie 2012). Data accesului: 5 iulie 2012. Arhivat din original pe 24 iunie 2013.
  105. ↑ 12 Palacios , 2010 , p. 362.
  106. ↑ Parker, 2001 , p. iv.
  107. ↑ 1 2 3 Syd Barrett . madcaplaughs.narod.ru. Consultat la 4 aprilie 2015. Arhivat din original pe 10 aprilie 2015.
  108. ↑ 12 Manning , 2006 , pp. 71-72.
  109. ↑ David Gilmour: Record Collector, mai 2003 - All Pink Floyd Fan Network  . Pinkfloydfan.net (10 ianuarie 2001). Consultat la 6 iunie 2012. Arhivat din original pe 24 iunie 2013.
  110. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Manning, 2006 , p. 72.
  111. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Wall, 2006 , p. 35.
  112. ↑ 12 Kent , 2007 , p. 121.
  113. ↑ Note despre Barrett de Syd Barrett, pp. 1–2. Harvest , EMI , 1970.
  114. ↑ 1 2 3 4 Manning, 2006 , p. 61.
  115. ↑ Rick Wright : Broken China Interview - august 1996 - All Pink Floyd Fan Network  . pinkfloydfan.net. Consultat la 6 iunie 2012. Arhivat din original pe 24 iunie 2013.
  116. ↑ Jones, 2003 , p. 13.
  117. ↑ Kellman, Andy Wouldn't You Miss Me?: The Best of Syd Barrett - Syd Barrett: Cântece, Recenzii, Credite,  Premii . Toata muzica. Preluat la 12 august 2012. Arhivat din original la 29 iunie 2013.
  118. ↑ Watkinson; Anderson, 2001 , p. 92.
  119. ↑ 1 2 3 4 Chapman, 2010 , p. 270.
  120. ↑ RoIO LP: Cel care râde  primul . pf-roio.de. Consultat la 4 octombrie 2012. Arhivat din original pe 18 octombrie 2011.
  121. ↑ The International Echoes Hub - Baza de date înregistrări (RoIO):  Tatooed . echoeshub.com. Consultat la 4 octombrie 2012. Arhivat din original la 9 ianuarie 2016.
  122. ↑ The International Echoes Hub - Baza de date înregistrări (RoIO):  Sala de expoziții Olympia . echoeshub.com. Consultat la 4 octombrie 2012. Arhivat din original la 9 ianuarie 2016.
  123. ↑ 1 2 Rock, Mick The Madcap Who Named Pink Floyd  (ing.)  (link indisponibil) . Rolling Stone (decembrie 1971). -"Text original  (rusă)[ arataascunde] Dacă sunteți înclinat să credeți zvonurile că Syd Barrett a murit, a ajuns la închisoare sau s-a transformat într-o „leguma”. Toate acestea sunt iluzii, de fapt, el este în viață și sănătos și locuiește în orașul său natal - Cambridge. ". Consultat la 27 aprilie 2009. Arhivat din original pe 27 mai 2009.
  124. ↑ Palacios, 2010 , p. 400.
  125. ↑ Palacios, 2010 , p. 401.
  126. ↑ 12 Manning , 2006 , p. 74.
  127. ↑ Parker, 2001 , p. 194.
  128. ↑ Watkinson; Anderson, 2001 , pp. 121-122.
  129. ↑ Schaffner, 2005 , pp. 213.
  130. ↑ Povestea Pink Floyd și Syd Barrett , BBC , 2003 
  131. ↑ Schaffner, 1991 , p. 189.
  132. ↑ Watkinson; Anderson, 2001 , p. 119.
  133. ↑ Mason, 2005 , p. 206-208.
  134. ↑ Watkinson; Anderson, 2001 , p. 120.
  135. ↑ Palacios, 2010 , p. 414.
  136. ↑ 1 2 Barrett pleacă de 1,25 milioane de lire sterline  (engleză)  (link indisponibil) . Cambridge Evening News (11 noiembrie 2006). Data accesului: 30 decembrie 2013. Arhivat din original la 23 august 2009.
  137. ↑ Povey, 2007 , p. 286.
  138. ↑ 1 2 Gilmore, Mikal. The Madness and Majesty of Pink Floyd  (engleză)  (link nu este disponibil) . Rolling Stone (5 aprilie 2007). Data accesului: 30 decembrie 2013. Arhivat din original la 30 decembrie 2013.
  139. ↑ Setați comenzile; Interviu pentru nepotul  lui Roger 'Syd' Barrett . Pink-floyd.org (22 aprilie 2001). Consultat la 30 decembrie 2013. Arhivat din original la 30 octombrie 2002.
  140. ↑ Willis, Tim Ai strălucit ca  soarele . The Observer (6 octombrie 2002). Data accesului: 30 decembrie 2013. Arhivat din original pe 20 mai 2008.
  141. ↑ Mason, 2005 , pp. 24–26.
  142. ↑ Biografia lui  Bob Klose . Allmisic. Consultat la 4 aprilie 2015. Arhivat din original pe 4 iunie 2016.
  143. ↑ 1 2 3 Wall, 2006 , p. 34-35.
  144. ↑ Seeing Pink – a Floyd Gazetteer of Cambridge , Cambridge Evening News  ( 17 octombrie 2007). Arhivat din original pe 23 decembrie 2011. Preluat la 17 septembrie 2011.
  145. ↑ Syd Barrett  (engleză)  (link nu este disponibil) . Pinkfloydz.com Consultat la 4 aprilie 2015. Arhivat din original pe 29 noiembrie 2014.
  146. ↑ Klosterman, Chuck Off -Key  . New York Times (31 decembrie 2006). Consultat la 17 februarie 2007. Arhivat din original pe 3 mai 2008.
  147. ↑ Fondatorul Pink Floyd a murit la vârsta de  60 de ani . Londra: Daily Mail (12 iulie 2006). Consultat la 14 august 2007. Arhivat din original la 29 septembrie 2007.
  148. ↑ Syd Barrett (1946–2006)  (engleză) . Memorialul Find A Grave (11 iulie 2006). Consultat la 16 februarie 2009. Arhivat din original la 23 octombrie 2017.
  149. ↑ 1 2 Omagiu lui Pink Floyd lui Syd  Barrett . NME . Consultat la 4 aprilie 2015. Arhivat din original pe 16 iulie 2006.
  150. ↑ Willis, Tim . Iubitorul meu frate obișnuit Syd  (engleză) , The Times  (16 iulie 2006). Arhivat din original pe 15 ianuarie 2020. Preluat la 12 februarie 2020.
  151. ↑ Casa lui Syd Barrett pe  piață . BBC News (11 septembrie 2006). Consultat la 17 februarie 2007. Arhivat din original la 27 octombrie 2021.
  152. ↑ Smith, Andrew Making tracks: Visiting England 's semi-secret rock shrines  . Londra: Guardian (4 august 2007). Preluat la 6 august 2007. Arhivat din original la 8 august 2007.
  153. ↑ Poezia lui Syd a fost licitată pentru  4.600 de lire sterline . Cambridge Evening News (29 iunie 2007). Consultat la 14 iulie 2007. Arhivat din original pe 7 iulie 2007.
  154. ↑ Picturile lui Barrett ating  mii . BBC (29 noiembrie 2006). Consultat la 4 octombrie 2012. Arhivat din original la 18 septembrie 2007.
  155. ↑ Blake, 2008 , p. 394.
  156. ↑ „Sărăcia” Syd Barrett și moștenirea de 1,7 milioane de lire sterline | Showbiz  (engleză)  (downlink) . Thisislondon.co.uk (17 mai 2007). Consultat la 28 februarie 2012. Arhivat din original pe 6 iunie 2011.
  157. ↑ Chapman, 2010 , p. xiv.
  158. ↑ Youngs, Ian Floyd cântă la Barrett tribute  gig . BBC NEWS (11 mai 2007). Preluat la 17 septembrie 2007. Arhivat din original la 11 august 2013.
  159. ↑ Pledoarie pentru amintirile rockerului Floyd  (engleză)  (link nu este disponibil) . Cambridge Evening News (17 iulie 2008). Consultat la 25 iulie 2008. Arhivat din original la 23 august 2009.
  160. ↑ Proiect în memoria lui Syd  (engleză)  (link nu este disponibil) . Cambridge Evening News (17 iulie 2008). Consultat la 20 februarie 2009. Arhivat din original pe 23 august 2009.
  161. ↑ Povestea lui Syd Barrett  . sydbarrett.net. Preluat la 1 iulie 2011. Arhivat din original la 11 aprilie 2011.
  162. ↑ 12 Palacios , 2010 , p. 408.
  163. ↑ 12 Manning , 2006 , p. 73.
  164. ↑ Palacios, 2010 , p. 412.
  165. ↑ 12 Palacios , 2010 , p. 419.
  166. ↑ Unterberger, Richie Opel - Syd Barrett: cântece, recenzii, credite,  premii . Toata muzica. Preluat la 1 august 2012. Arhivat din original la 11 octombrie 2017.
  167. ↑ Schaffner, 2005 , pp. 116–117.
  168. ↑ Unterberger, Richie Crazy Diamond - Syd Barrett : Cântece, Recenzii, Credite, Premii  . Toata muzica. Preluat la 1 august 2012. Arhivat din original la 7 iunie 2012.
  169. ↑ 1 2 Kellman, Andy Wouldn't You Miss Me?: The Best of Syd Barrett – Syd Barrett: Cântece, Recenzii, Credite, Premii . AllMusic (27 martie 2001). Preluat la 1 august 2012. Arhivat din original la 29 iunie 2013.
  170. ↑ Thomas, Stephen O introducere în Syd Barrett – Syd Barrett: cântece, recenzii, credite,  premii . AllMusic (11 octombrie 2010). Preluat la 1 august 2012. Arhivat din original la 5 iunie 2016.
  171. ↑ Wyman, Howard Introducere la Syd Barrett Ltd. Vinil 2LP vine pentru  Ziua magazinului de discuri . Crawdaddy! (23 februarie 2011). Consultat la 24 februarie 2011. Arhivat din original pe 28 februarie 2011.
  172. ↑ Syd Barrett - An Introduction To Syd Barrett (Vinil, LP) la Discogs  . Discogs.com (18 aprilie 2011). Preluat la 3 iulie 2012. Arhivat din original la 27 decembrie 2014.
  173. ↑ O introducere în Syd Barrett - Syd Barrett:  Lansări . AllMusic (11 octombrie 2010). Preluat la 1 august 2012. Arhivat din original la 12 ianuarie 2014.
  174. ↑ Pagina de pornire a bazei de date Pink Floyd RoIO  . Pf-roio.de (17 mai 1994). Data accesului: 18 iulie 2012. Arhivat din original la 9 aprilie 2006.
  175. ↑ Marooned. Baza de date RoIO Audiență/Soundboard Concert  . echoeshub.com. Consultat la 18 iulie 2012. Arhivat din original la 31 decembrie 2011.
    Unterberger, Richie Syd Barrett - Biografie muzicală, credite și discografie  (engleză)  (link nu este disponibil) . Toata muzica. Preluat la 1 august 2012. Arhivat din original la 30 iunie 2012.
  176. ↑ Graff, Gary Pink Floyd Gândește mai multe reeditări după lansările „Wall”  extinse . billboard.com (8 februarie 2012). Consultat la 7 iulie 2012. Arhivat din original la 30 martie 2013.
  177. ↑ Darrin Fox. Syd Barrett 1946-2006  Chitarist (septembrie 2006). Consultat la 28 noiembrie 2008. Arhivat din original pe 24 august 2011.
  178. ↑ Gong Family Maze | MizMaze / DaevidAllen  (engleză)  (link nu este disponibil) . Planetgong.co.uk. Preluat la 21 iulie 2012. Arhivat din original la 21 aprilie 2013.
  179. ↑ Strălucește pe tine diamant nebun  . Gardianul. Consultat la 10 octombrie 2014. Arhivat din original pe 21 octombrie 2014.
  180. ↑ Barrett al lui Pink Floyd moare la vârsta de  60 de ani . Stirile BBC. Consultat la 10 octombrie 2014. Arhivat din original la 15 ianuarie 2009.
  181. ↑ Denyer, Ralph (1992). Manualul chitarei . Londra: Dorling Kindersley Ltd. ISBN 0-679-74275-1 , p. 23
  182. ↑ '68 Flashback: Cum Pink Floyd și-a găsit viitorul și a pierdut geniul psihedelic Syd Barrett în A Saucerful of Secrets  (  link inaccesibil) . Gibson.com. Consultat la 8 iunie 2011. Arhivat din original pe 4 iunie 2011.
  183. ↑ Chapman, 2010 , p. 126.
  184. ↑ 1 2 3 Manning, 2006 , p. 286.
  185. ↑ Manning, 2006 , p. 246.
  186. ↑ 12 Manning , 2006 , p. 285.
  187. ↑ 1 2 3 Pink Floyd - Syd Barrett Articolul  (în engleză)  (link nu este disponibil) . Q Magazine (ianuarie 2004). Consultat la 4 aprilie 2015. Arhivat din original pe 21 aprilie 2015.
  188. ↑ 12 Manning , 2006 , p. 287.
  189. ↑ Graham Coxon  al lui Blur despre Syd Barrett . YouTube. Consultat la 14 iulie 2012. Arhivat din original la 13 aprilie 2012.
  190. ↑ Harris, John John Harris despre influența lui Syd Barrett | Muzică  (engleză) . Londra: The Guardian (12 iulie 2006). Consultat la 30 iulie 2012. Arhivat din original la 22 aprilie 2010.
  191. ↑ Manning, 2006 , pp. 285–286.
  192. ↑ CRACKED BALLAD OF SYD BARRETT -  1974 . Luckymojo.com Preluat la 18 iulie 2012. Arhivat din original la 26 iunie 2013.
  193. ↑ Schaffner, 2005 , p. 214.
  194. ↑ Watkinson; Anderson, 2001 , pp. 121–122.
  195. ↑ Eder, Bruce Pin Ups - David Bowie: cântece, recenzii, credite,  premii . Toata muzica. Consultat la 3 octombrie 2012. Arhivat din original la 11 mai 2015.
  196. ↑ 1 2 " Pinl Floyd - Crearea lui Dark Said of the Moon ". Film documentar. Seria „Albume clasice” (2003)
  197. ↑ Schaffner, 2005 , p. 16.
  198. ↑ Povestea Pink Floyd și Syd Barrett [Documentar]. BBC . (2003).
  199. ↑ Schaffner, 2005 , p. optsprezece.
  200. ↑ [„Ghidul complet al muzicii lui Pink Floyd”. Andy Mabbett (1995).]
  201. ↑ 1 2 „Pink Floyd - The Story of Wish You Were Here”. Film documentar. (2012)
  202. ↑ Rabid, Jack Beyond the Wildwood - Various Artists : Songs, Reviews, Credits, Awards  . Toata muzica. Preluat la 3 octombrie 2012. Arhivat din original la 26 iunie 2013.
  203. ↑ Harris, John . John Harris despre influența lui Syd Barrett | Muzică  (engleză) , Londra: The Guardian (12 iulie 2006). Arhivat din original pe 22 aprilie 2010. Preluat la 30 iulie 2012.
  204. ↑ Saprykin, Yuri ; Semelyak, Maxim. Muzica preferată a lui Yegor Letov: 100 de cântece. Partea a patra . Meduza (10 septembrie 2019). Preluat la 10 septembrie 2019. Arhivat din original la 10 septembrie 2019.
  205. ↑ Letov lovește cerul cu labele . gazeta.ru. Consultat la 4 aprilie 2015. Arhivat din original pe 4 iulie 2015.
  206. ↑ Douglas, Edward In the Future: Chocolate Factory Cast & Crew  (engleză)  (link nu este disponibil) . Coming Soon.net (29 iunie 2005). Consultat la 13 iulie 2006. Arhivat din original pe 24 iulie 2011.
  207. ↑ Stoppard, Tom, aici te uită, Syd | Cultură  (engleză) . Vanity Fair (21 martie 2012). Preluat la 18 iulie 2012. Arhivat din original la 26 iunie 2013.
  208. ↑ „Rock 'N' Roll': Syd Barrett pe Broadway, de Kurt Loder – Muzică, celebrități,  știri despre artiști . MTV.com (11 mai 2007). Preluat la 18 iulie 2012. Arhivat din original la 26 iunie 2013.
    Sean O'Hagan. Teatru: Rock'n'Roll | etapa | Observatorul  . _ Londra: Guardian (30 iulie 2006). Preluat la 18 iulie 2012. Arhivat din original la 26 iunie 2013.
  209. ↑ NME - „EROI CULTI ULTIMATI  ” . NME. Consultat la 4 aprilie 2015. Arhivat din original pe 2 martie 2015.
  210. ↑ Recenzie în revista FUZZ nr. 8, 20014 din 6 stele4 din 6 stele4 din 6 stele4 din 6 stele4 din 6 stele4 din 6 stele

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole