teatru mare | ||
---|---|---|
Nume anterioare |
Ordinul de stat de două ori al Teatrului Academic Bolșoi Lenin al URSS |
|
Тип театра | muzical | |
Fondat | 1776 | |
genuri | опера, балет | |
Premii |
|
|
clădirea teatrului | ||
Locație | Россия, Москва | |
Abordare | Театральная пл., дом 1 | |
Telefon | +7(495)455-5555 | |
Subteran |
«Театральная» «Охотный Ряд» «Площадь Революции» |
|
SH. e. | ||
Stilul arhitectural | Clasicism | |
Arhitect | Осип Бове | |
Sculptor | Пётр Клодт | |
Constructie | 1856 | |
restaurată | 2005—2011 | |
Capacitate | 1800 | |
management | ||
Birou | Guvernul Federației Ruse | |
Director | Владимир Урин | |
Director artistic |
балета — Махар Вазиев оперы — Маквала Касрашвили |
|
Главный режиссёр | должность вакантна | |
Главный дирижёр | должность вакантна | |
Главный балетмейстер | Юрий Григорович | |
Главный хормейстер | Валерий Борисов | |
Site-ul web | bolshoi.ru (рус.) | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Государственный академический Большой театр России , Большой театр России или просто Большой театр — один из крупнейших в России и один из самых значительных в мире театров оперы и балета .
Teatrul Bolșoi, muzeul său, clădirea scenei istorice sunt un obiect al moștenirii culturale a popoarelor Rusiei de importanță federală [1] .
Изначально театр был частным, но с 1794 года стал казённым, составляющим вместе с Малым единую московскую труппу императорских театров. Время от времени статус московской труппы менялся: она то переходила в подчинение московскому генерал-губернатору, то вновь — под петербургскую дирекцию. Так продолжалось до революции 1917 года, когда все имущество было национализировано и произошло полное разделение Малого и Большого театров.
Întreaga istorie a culturii teatrale din Moscova a fost mult timp asociată cu Teatrul Bolșoi.
Teatrul a fost numit după strada Petrovka, la începutul căreia se afla pe un loc înghesuit, înconjurat de clădiri haotice [4] .
O clădire din cărămidă cu trei etaje, cu detalii de piatră albă și sub un acoperiș de scândură s-a ridicat în cinci luni și l-a costat pe Maddox 130.000 de ruble de argint, cu 50.000 mai mult decât estimarea. Marea deschidere a avut loc la 30 decembrie 1780 [5] . Teatrul avea o tarabă, trei etaje de boxe și o galerie care adăpostește aproximativ 1 mie de spectatori, o „sală de mascarade cu două lumini”, o „cameră de cărți” și alte încăperi speciale; în 1788, la teatru a fost adăugată o nouă sală rotundă de mascarade, Rotonda [6] . Potrivit altor surse, sala a găzduit 800 de vizitatori [4] : „Teatrul avea patru etaje cu boxe și două galerii spațioase. În parter erau două rânduri cu scaune închise pe laterale. Cutiile decorate lux costă de la trei sute la o mie de ruble și mai mult. Un bilet la tarabe costă o rublă. Sala teatrului găzduia 800 de spectatori și tot atâtea oameni puteau încăpea în galerii” [7] . În primii 14 ani de deținere a Teatrului Maddox, la Teatrul Petrovsky au fost organizate 425 de spectacole de operă și balet. În 1794, din cauza dificultăților financiare, Maddox a fost nevoit să transfere teatrul la vistierie; teatrul a devenit Imperialul [3] .
Teatrul Petrovsky din Maddox a rezistat timp de 25 de ani - la 8 octombrie 1805, clădirea a ars. Timp de trei ani, trupa a susținut spectacole în teatrele de acasă ale nobilimii moscovite; de ceva timp au fost organizate spectacole la proprietatea pașcovilor din aripa de nord a clădirii de la colțul străzilor Mokhovaya și Bolshaya Nikitskaya (reconstruită mai târziu ca biserica universitară a martirei Tatyana ). O nouă clădire din lemn a fost construită de K. I. Rossi în Piața Arbat . Teatrul avea o tarabă, un benoir , trei etaje de boxe și un rayok și se distingea printr-o acustică bună; interioarele sale au fost pictate de artistul M. I. Scotty . Zona, caracterizată anterior de noroi impracticabil, a fost nivelată și asfaltată, iar în fața teatrului au fost plantate paturi de flori [8] . Exista de patru ani, clădirea teatrului a ars în timpul incendiului de la Moscova din 1812 [9] . După aceea, teatrul a fost amplasat pe Znamenka în casa lui Apraksin, care a fost construită în 1792 de către arhitectul F. Camporesi [9] . Sala de teatru din casa lui Apraksin era înghesuită și incomodă, în loc de scaune erau bănci acoperite cu pânză grosieră; de mai multe ori în timpul șederii Teatrului Petrovsky au avut loc incendii în el [10] .
În 1816, Comisia pentru Construcția Moscovei a anunțat un concurs pentru construirea unei noi clădiri a teatrului, a cărei condiție obligatorie era includerea în construcție a zidului carbonizat al Teatrului Maddox [11] . La concurs au participat L. Dubuis, D. Gilardi , F. Camporesi, P. Gonzago , A. N. Bakarev și alți arhitecți, dar nu a fost acceptat niciun proiect [11] [10] . Proiectul profesorului Academiei Imperiale de Arte A. A. Mikhailov [12] a fost recunoscut drept câștigător al concursului repetat . Totuși, proiectul lui Mihailov a fost considerat prea scump, în plus, clădirea teatrului pe care o concepea, la scara ei, excesiv de mare, nu corespundea clădirilor din jur. Revizuirea proiectului a fost încredințată arhitectului O. I. Bove , care a păstrat complet elementele de bază ale compoziției lui Mihailov, dar a schimbat semnificativ proporțiile clădirii, reducându-i înălțimea de la 41 la 37 de metri și, de asemenea, a făcut ajustări semnificative la exterior și interior. decor [13] .
Conform planului lui Beauvais, care a pus în practică ideile planului general al Moscovei elaborate de el și aprobate în 1817, teatrul urma să devină centrul compozițional al orașului-templu al Imperiului, gloriind victoria în Războiul Patriotic . Măreția teatrului a fost subliniată de pătratul dreptunghiular strict așezat în fața lui , care a fost numit Petrovskaya în anii 1820 , dar a fost în curând redenumit Teatral . Beauvais a adus volumul proiectat de Mihailov în concordanță cu zona și a întors cvadriga lui Apollo către public [3] [14] . Proiectul de construire a teatrului a fost aprobat la 10 noiembrie 1821 ; chiar înainte de aprobarea sa, Bove a început să construiască fundațiile teatrului conform planului său, în timp ce o parte din fundațiile clădirii incendiate au fost păstrate [15] [4] .
Teatrul s-a deschis pe 6 ianuarie 1825 cu spectacolul „Triumful muzelor” - un prolog în versuri de M. A. Dmitriev , muzică de F. E. Scholz , A. N. Verstovsky și A. A. Alyabyev : intriga în formă alegorică a spus cum Geniul al Rusiei, unindu-se cu muzele, a creat unul nou din ruinele Teatrului Ars Bolshoi Petrovsky din Maddox . Rolurile au fost interpretate de cei mai buni actori moscoviți: Geniul Rusiei - tragedianul P. S. Mochalov , Apollo - cântărețul N. V. Lavrov , muza lui Terpsichore - dansatorul principal al trupei moscovite F. Gyullen-Sor . După pauză a fost prezentat baletul „Sandrillon” (Cenuşăreasa) pe muzica lui F. Sora , coregrafii F.-V. Gyullen-Sor și I. K. Lobanov , producția a fost mutată de pe scena Teatrului de pe Mokhovaya . Spectacolul s-a repetat a doua zi. S- au păstrat amintirile lui S. Aksakov despre această descoperire : „Teatrul Bolșoi Petrovsky, care a apărut din ruine vechi, carbonizate... m-a uimit și m-a încântat... O clădire uriașă magnifică, dedicată exclusiv artei mele preferate, deja cu Doar apariția ei m-a condus într-o emoție veselă” ; iar V. Odoevski , admirând spectacolul de balet, a scris despre acest spectacol astfel: „Strălucirea costumelor, frumusețea decorului, într-un cuvânt, toată splendoarea teatrală este combinată aici, precum și în prolog” [ 16] .
din incendiu, care a durat câteva zile, au supraviețuit doar pereții exteriori de piatră ai clădirii și colonada porticului [4] .
În concursul pentru restaurarea teatrului au fost implicați arhitecții Konstantin Ton , A. S. Nikitin, Alexander Matveev și arhitectul șef al Teatrelor Imperiale Albert Cavos [18] . A câștigat proiectul Kavos; teatrul a fost restaurat în trei ani [3] . Practic, volumul clădirii și amenajarea s-au păstrat, dar Kavos a crescut ușor înălțimea clădirii, a schimbat proporțiile și a reproiectat complet decorul arhitectural, proiectând fațadele în spiritul eclectismului timpuriu [4] . În locul sculpturii din alabastru a lui Apollo care a murit în incendiu , peste porticul de la intrare a fost plasată o cvadrigă din bronz de Peter Klodt . Pe fronton a fost instalat un vultur cu două capete de ipsos - emblema de stat a Imperiului Rus . Teatrul s-a redeschis la 20 august 1856 cu opera lui Bellini Le Puritani [19 ] .
În anii 1886-1893, partea din spate a clădirii a fost reconstruită după proiectul arhitectului E.K.Gernet , în urma căruia coloanele porticului păstrat de Kavos au ajuns în interiorul depozitului [19] [20] . În 1890 au apărut crăpături în pereții clădirii; Sondajul a relevat că fundațiile teatrului se sprijineau pe grămezi de lemn putrezit. În 1894-1898, conform proiectului arhitecților I. I. Rerberg , K. V. Tersky și K. Ya. Maevsky , a fost pusă o nouă fundație sub clădirea teatrului [21] . Cu toate acestea, așezarea clădirii nu s-a oprit: în 1902, în timpul spectacolului, peretele auditoriului s-a lăsat semnificativ, în urma căruia ușile de la cutiile din mijloc s-au blocat și publicul a fost nevoit să iasă prin cele vecine. [19] .
Din 1918, Teatrul Bolșoi a început să fie numit academic. Câțiva ani după Revoluția din octombrie , disputele despre soarta teatrului nu s-au oprit; mulți s-au pronunțat în favoarea închiderii sale, începând cu Lenin . În mod activ, el, care s-a îmbolnăvit grav în 1922, i s-a opus Stalin , care în 1922 a devenit secretar general al Comitetului Central al PCR (b) , Anatoly Lunacharsky , comisarul poporului pentru educație , și Mihail Kalinin , președintele All- Comitetul Executiv Central al Rusiei [22] . În 1922, Prezidiul Comitetului Executiv Central al Rusiei a hotărât să considere închiderea teatrului inutilă din punct de vedere economic [23] . În 1921, clădirea teatrului a fost examinată de o comisie, inclusiv arhitecții proeminenți din Moscova A. V. Shchusev , I. P. Mashkov , S. F. Voskresensky și I. V. Zholtovsky ; comisia a ajuns la concluzia despre starea catastrofală a peretelui semicircular al auditoriului, care a servit drept suport pentru bolțile coridoarelor și a întregului auditorium. Lucrările de întărire a zidului sub conducerea lui I. I. Rerberg au început în august-septembrie 1921 și au continuat timp de doi ani. În 1928, pentru a elimina ierarhia de rang a vizitatorilor, arhitectul P. A. Tolstykh a replanificat o serie de scări și alte spații ale clădirii [24] . La mijlocul anilor 1920, vechea perdea înfățișând cvadriga lui Apollo a fost înlocuită cu una nouă, realizată după un desen al lui F. F. Fedorovsky [24] .
La 22 iunie 1941, la filiala Teatrului Bolșoi (Teatrul Bolșoi era în reconstrucție din 15 aprilie 1941), a avut loc premiera operei lui Gounod Romeo și Julieta , în care Serghei Lemeșev a interpretat rolul lui Romeo. . Sala era plină. În timpul Marelui Război Patriotic , din octombrie 1941 [25] până în iulie 1943, Teatrul Bolșoi a fost evacuat la Kuibyshev [26] , unde a organizat spectacole de Eugen Oneghin , Carmen,Aida,La Traviata,LebedelorLacul Regina de pică ”. ", " William Tell ". 5 martie 1942 prima interpretare a Simfoniei a șaptea a lui Șostakovici . În acest moment, personalul teatrului a contribuit activ la Fondul de Apărare [27] și a primit recunoștință de la Stalin [28] pentru aceasta . Artiști și muzicieni locuiau într-o clădire de școală goală alocată teatrului de la marginea orașului, unde nu exista mobilier.
În 1955, pe scena teatrului a apărut o nouă cortină de brocart de lux, supranumită „aur”, proiectată de F. F. Fedorovsky , care timp de 50 de ani a fost principala decorație a scenei. După reconstrucția Teatrului Bolșoi, cortina într-o formă restaurată și ușor modificată (au fost înlocuite armele și inscripțiile) a împodobit din nou scena teatrului principal al țării.
Din 1976 până în 1991, teatrul a fost numit oficial Ordinul de stat de două ori al Teatrului Academic Bolșoi Lenin al URSS.
Clădirea Scenei Noi a Teatrului Bolșoi la adresa: strada Bolshaya Dmitrovka, casa 4, clădirea 2.f pentru 879 de locuri. a fost construit din 1995 până în 2002 pe locul unor blocuri istorice de apartamente [29] . Schițe de Leon Bakst editate de Zurab Tsereteli au fost folosite în proiectarea tavanului sălii [30] .
Noua scenă s-a deschis pe 29 noiembrie 2002 cu opera lui N. A. Rimsky-Korsakov , Fecioara zăpezii . În timpul reconstrucției Scenei principale, din 2005 până în 2011 , pe aceasta a fost interpretat întregul repertoriu de operă și balet al Teatrului Bolșoi.
În prezent, spectacolele din repertoriul Teatrului Bolșoi sunt jucate pe Noua Scenă și se organizează turnee ale grupurilor de teatru rusești și străine.
1 июля 2005 года Историческая сцена Большого театра закрылась на реконструкцию, которую первоначально предполагали завершить в 2008 году. Последним спектаклем, прошедшим на Основной сцене перед закрытием, стала опера Мусоргского «Борис Годунов» (30 июня 2005 года). Театр был открыт 28 октября 2011 года гала-концертом с участием артистов оперы и балета в постановке Дмитрия Чернякова[31]. Премьера оперы Глинки «Руслан и Людмила», также в постановке Чернякова, которой изначально предполагалось открыть театр[32], состоялась 2 ноября[33]. Подготовительные работы для предстоящей реконструкции, в ходе которых от исторического здания остались только три несущих стены — главный фасад и боковые, а под фундаментом был вырыт гигантский котлован глубиной более 30 метров, сильно затянулись.
În timpul reconstrucției, numărul de locuri din sală a fost redus de la 2155 la 1740 [34] .
În septembrie 2009, UPC din Rusia a deschis un dosar penal pentru cheltuirea nerezonabilă a fondurilor [35] . Potrivit Camerei de Conturi , în timpul reconstrucției Teatrului Bolșoi, costul acestuia a crescut de 16 ori, iar potrivit ministrului Culturii A. A. Avdeev , în martie 2011 a depășit 20 de miliarde de ruble (500 de milioane de euro), care, se pare, a fost în primul rând datorită cu o creștere puternică a prețului cimentului și cărămizilor [36] .
La 14 februarie 2012, Camera de Conturi a Federației Ruse a indicat că „reconstrucția Teatrului Bolșoi a costat 35,4 miliarde de ruble, în loc de cele 37 de miliarde planificate, adică 95,5 la sută din costul estimat” [37] [38] .
Din 2009, după plecarea lui Alexander Vedernikov din funcția de dirijor șef, compozitorul Leonid Desyatnikov (2009–2010) [39] și dirijorul Vasily Sinaisky (2010–2013) [40] au fost directorii muzicali ai teatrului . În ianuarie 2014, Tugan Sokhiev a devenit dirijorul șef și director muzical al teatrului .
Din iulie 2013, Vladimir Urin este directorul general al Teatrului Bolșoi [41] .
În 2013, la Teatrul Bolșoi a fost instalată o nouă orgă de vânt, a patra din istoria teatrului, produsă de compania germană de construcții de orgă Glatter-Götz .
În iulie 2016, Teatrul Bolșoi, cu sprijinul grupului Summa și al Departamentului de Cultură al Guvernului de la Moscova, a lansat o serie de difuzări stradale ale spectacolelor sale [42] . Emisiunile au fost realizate pe un ecran special pentru orice vreme montat pe fațada principală a teatrului și au fost programate pentru a coincide cu cea de-a cincea aniversare de la finalizarea restaurării. Pe 1 și 2 iulie a fost prezentată opera Mireasa țarului a lui Rimski-Korsakov, iar pe 8 și 9 iulie a fost prezentat baletul Bijuteriile lui George Balanchine.
В первые сутки балет « Лебединое озеро » посмотрели более 1 млн человек [43] .
În septembrie 2020, canalul YouTube al Teatrului Bolșoi a fost primul teatru rus care a primit butonul de argint YouTube [45] [46] .
În 1913, la Teatrul Bolșoi a fost instalată orga firmei germane Eberhard Friedrich Walker, Opus 1738, 26/II/P [54] . Cu toate acestea, nu a supraviețuit. În 2013, a fost instalată o nouă orgă de vânt produsă de compania germană de construcții de organe Glatter-Goetz. Instalarea instrumentului a fost finalizată în ianuarie, dar orga a fost audiată pentru prima dată abia pe 14 mai, la o prezentare de gală specială, cu participarea organiștilor și muzicienilor ruși de la Teatrul Bolșoi [55] .
Instrumentul ocupă locul 7 printre organele de suflat ale Moscovei în ceea ce privește numărul de registre. Se află în spatele portalului scenei din partea stângă, pe o galerie specială situată la o înălțime de aproximativ 10 metri, ceea ce creează anumite dificultăți interpreților [56] . Toate țevile sunt ascunse într-o carcasă de lemn, țevile din manualul II sunt în plus împrejmuite cu jaluzele glisante-canal. Consola mobilă pentru orgă este conectată la orgă cu ajutorul unui registru electric și al tractoarelor de cânt, ceea ce îi permite să fie amplasat în groapa orchestrei sau pe scenă.
Диспозиция органа «Глаттер-Гёц»Dispoziția organului „Glatter-Götz” ( germană: Glatter-Götz ), Germania , Owingen . Registrele de stuf sunt evidențiate cu roșu în dispoziție .
|
|
|
|
În timpul existenței teatrului, aici au fost montate peste 800 de lucrări [58] . Prima producție creată de trupa de teatru a fost opera Renașterea lui D. Zorin ( 1777 ). Un mare succes la public, conform memoriilor contemporanilor, a fost premiera operei lui M. Sokolovsky „Moarul - un vrăjitor, un înșel și un chibrit” ( 1779 ). În această perioadă de existență a teatrului, repertoriul a fost destul de variat: opere ale compozitorilor ruși și italieni, scene de dans din viața populară rusă, balete de divertisment și spectacole bazate pe subiecte mitologice.
În anii 1840, în teatru au fost înființate opere vodevil interne și opere romantice de o formă largă, ceea ce a fost în mare măsură facilitat de activitățile administrative ale compozitorului A. Verstovsky , în diferiți ani inspector muzical, inspector de repertoriu și director al biroului teatrului din Moscova. . În 1835, a avut premiera opera sa „ Askold's Grave ” .
Evenimentele vieții teatrale sunt reprezentațiile la teatru ale operelor lui M. Glinka „ O viață pentru țar ” (1842) și „ Ruslan și Lyudmila ” (1845), baletul lui A. Adam „ Giselle ” (1843). ). În această perioadă, teatrul se concentrează pe crearea unui repertoriu cu adevărat rusesc, în principal o epopee muzicală.
A doua jumătate a secolului al XIX-lea în balet a fost marcată de activitatea remarcabilului coregraf M. Petipa , care a organizat o serie de spectacole la Moscova, dintre care Don Quijote din La Mancha ( 1869 ) de L. Minkus este una dintre cele mai importante. semnificativ. În acest moment, repertoriul s-a îmbogățit și cu lucrările lui P. Ceaikovski : „Guvernatorul” (1869), „ Lacul lebedelor ” ( 1877 , coregraful Vaclav Reisinger ) - debuturile compozitorului în operă și balet; „ Eugene Onegin ” ( 1881 ), „ Mazepa ” ( 1884 ). Premiera operei Cherevici de Ceaikovski din 1887 devine debutul autorului acesteia ca dirijor. Apar opere remarcabile ale compozitorilor „ puternicului pumn ”: drama populară „ Boris Godunov ” de M. Mussorgsky (1888), „ Crăiasa zăpezii ” ( 1893 ) și „ Noaptea dinainte de Crăciun ” ( 1898 ) de N. Rimsky- Korsakov , „ Prințul Igor ” de A. Borodin ( 1898 ).
În același timp, la Teatrul Bolșoi au fost puse în scenă în acea vreme și lucrări de G. Verdi , Ch. Gounod , J. Bizet , R. Wagner și alți compozitori străini .
La cumpăna dintre secolele XIX și XX, teatrul a atins apogeul. Mulți artiști din Sankt Petersburg caută oportunitatea de a participa la spectacolele Teatrului Bolșoi [58] . Numele lui F. Chaliapin , L. Sobinov , A. Nezhdanova devin cunoscute pe scară largă în întreaga lume .
În 1912 , F. Chaliapin a pus în scenă opera lui M. Mussorgsky Hovanshchina la Bolșoi . Repertoriul include „Pan Voyevoda”, „Mozart și Salieri”, „Mireasa țarului” de Rimski-Korsakov, „Demonul” de A. Rubinstein, „ Inelul Nibelungenului ” de R. Wagner, opere veriste de Leoncavallo , Mascagni , Puccini .
În această perioadă, S. Rahmaninov a colaborat activ cu teatrul , care s-a dovedit nu numai ca compozitor, ci și ca un remarcabil dirijor de operă, atent la particularitățile stilului operei interpretate și realizând în interpretarea operelor un combinație de temperament extrem cu decor orchestral fin. Rachmaninoff îmbunătățește organizarea muncii dirijorului - așa că, datorită lui, standul dirijorului, care anterior se afla în spatele orchestrei (cu fața la scenă), este desfășurat și transferat în locul său modern.
Artiști remarcabili, membri ai „ Lumii Artei ” Korovin , Polenov , Bakst , Benois , Golovin participă la crearea spectacolelor în calitate de designeri de producție .
Primii ani de după revoluția din 1917 au fost marcați, în primul rând, de lupta pentru păstrarea Teatrului Bolșoi ca atare și, în al doilea rând, pentru păstrarea unei anumite părți a repertoriului său. Astfel, operele Fecioara zăpezii, Aida , La Traviata și Verdi în general au fost supuse criticilor ideologice . Au existat și declarații despre distrugerea baletului, ca „o relicvă a trecutului burghez”. Cu toate acestea, atât opera cât și baletul continuă să se dezvolte la Bolșoi.
Noi producții sunt create de coregraful A. A. Gorsky , dirijorul de balet Yu .
Coregrafii în spiritul vremurilor caută noi forme în artă. K. Ya . Goleizovsky a pus în scenă baletul Iosif cel Frumos de S. N. Vasilenko ( 1925 ) ; spectatori, V. I. Vainonen - baletul „Făcările Parisului” de B. V. Asafiev ( 1933 ).
În 1927, regizorul V. A. Lossky a creat o nouă ediție a lui Boris Godunov. Sunt puse în scenă opere ale compozitorilor sovietici - „Trilby” de A. I. Yurasovsky ( 1924 ), „Dragoste pentru trei portocale” de S. S. Prokofiev ( 1927 ).
Также в 20-е годы театр представляет публике лучшие оперы зарубежных композиторов: «С»аляет . Штрауса ( 1925 ), «Свадьба Фигаро» В. -А.Моцарта ( 1926 ) , «Чио-чио-сан (Мадам Баттерам Баттерь Терфля Терфля Терф Терфля Терфо - сан ) Пуччини («Тоска» обернулась провалом, несмотря на подчёркивание в постановке «револась провалом, несмотря на подчёркивание в постановке «револась» [ 5лонюц» ).
În anii 1930, în presă a apărut cererea lui I. V. Stalin pentru crearea „clasicilor operei sovietice”. Sunt puse în scenă lucrări de II Dzerzhinsky , BV Asafiev , RM Glier . În același timp, este introdusă o interdicție pentru a aborda lucrările compozitorilor străini contemporani.
În 1935, premiera operei lui D. D. Shostakovich Lady Macbeth din districtul Mtsensk a avut loc cu mare succes în rândul publicului . Totuși, această lucrare, foarte apreciată de cunoscătorii sovietici și străini, provoacă o respingere ascuțită a autorităților. Cunoscutul articol „ Confuzie în loc de muzică ” este atribuit lui Stalin [60] și a provocat dispariția acestei opere din repertoriul Bolșoiului.
Teatrul celebrează sfârșitul Marelui Război Patriotic cu premiere strălucitoare ale baleturilor lui S. Prokofiev Cenușăreasa ( 1945 , coregraful R. V. Zaharov ) și Romeo și Julieta ( 1946 , coregraful L. M. Lavrovsky ), unde G. S. Ulanova .
O parte semnificativă a acestor producții a fost realizată de regizorul de operă B. A. Pokrovsky , care a venit la Teatrul Bolșoi în 1943 . Spectacolele sale din acești ani și următoarele decenii servesc drept „fața” operei Bolșoi.
În anii 1950 și 1960 au apărut noi producții de opere: Verdi (Aida, 1951 , Falstaff, 1962 ), D. Aubert (Fra Diavolo, 1955 ), Beethoven (Fidelio, 1954 ), teatrul cooperează activ cu artiști străini, muzicieni. , regizori din Italia , Cehoslovacia , Bulgaria , Germania de Est . Pentru o scurtă perioadă de timp, trupa teatrului a inclus Nikolai Gyaurov , care se află la începutul carierei sale.
Coregraful Yu. N. Grigorovici vine la Bolșoi , baletele create de el, Floarea de piatră de S. S. Prokofiev ( 1959 ) și Legenda dragostei de A. D. Melikov ( 1965 ), care au fost montate anterior la Leningrad , sunt transferate pe scena de la Moscova. . În 1964 , Grigorovici a condus Baletul Bolșoi. Realizează noi ediții ale Spărgătorul de nuci ( 1966 ) și Lacul lebedelor ( 1969 ) de Ceaikovski și, de asemenea, pune în scenă Spartacus de A. I. Khachaturian ( 1968 ).
Această performanță, creată împreună cu artistul Simon Virsaladze și dirijorul Gennady Rozhdestvensky , cu participarea artiștilor virtuoz Vladimir Vasilyev , Maris Liepa , Mihail Lavrovsky , are un succes fenomenal la public și primește Premiul Lenin ( 1970 ).
Ещё одним событием в жизни театра становится постановка «Кармен-сюиты» ( 1967 ), созновится становится постановка «Кармен-сюиты» ( 1967 ), созновится становится . К. М.
În anii 1970 și 1980, V. Vasiliev și M. Plisetskaya au acționat ca coregrafi. Plisetskaya a pus în scenă baletele lui R. K. Shchedrin Anna Karenina (1972), Pescărușul (1980), Lady with a Dog (1985), iar Vasiliev a pus în scenă baletele Icarus de S. M. Slonimsky (1976), Macbeth " K. V. Molchanov (1980), " A. Annie " V. Gavrilin (1986).
Compania de teatru Bolshoi face des turnee, având succes în Italia , Marea Britanie , SUA și multe alte țări.
В настоящее время в репертуаре Большого театра сохраняются многие классические постановки оперных и балетных спектаклей, но при этом театр стремится к новым экспериментам.
К работе над операми привлекаются постановщики, уже получившие известность как драновщики.
Se lucrează pentru a „curăța” partiturile originale de operă de stratificările și mărcile ulterioare și pentru a le întoarce la edițiile autorului. Astfel, se pregătea o nouă producție a lui Boris Godunov de Modest Mussorgsky ( 2007 ), Ruslan și Lyudmila de Mikhail Glinka ( 2011 ). Unele dintre noile producții ale Teatrului Bolșoi au provocat dezaprobarea unei părți a publicului și a onoraților maeștri ai Bolșoiului. Astfel, scandalul a însoțit punerea în scenă a operei Copiii lui Rosenthal ( 2005 ) a lui Leonid Desyatnikov , în mare parte datorită reputației autorului libretului, scriitorul Vladimir Sorokin [61] . Celebra cântăreață Galina Vishnevskaya și-a exprimat indignarea și respingerea noii piese „ Eugeni Onegin ” ( 2006 , regizorul Dmitri Chernyakov ) , refuzând să-și sărbătorească aniversarea pe scena Bolșoi, unde au loc astfel de spectacole [62] . Totodată, spectacolele amintite au și fanii lor.
В марте 2010 года Большой театр совместно с компанией «Веl Air Media» начал транслировать свортам совместно с компанией «Веl Air Media» 11 марта 2012 года совместно с компанией « Google Russia » Большой театр начал трансляцию балетных постановок на своём канале YouTube на территории России [63] [64] .
În martie 2019, pentru prima dată în istoria sa de 243 de ani, Teatrul Teatrului Bolșoi a pus în scenă celebra operă Sirena a lui Antonin Dvorak (r. Timofei Kulyabin) pe Noua Scenă a Teatrului Bolșoi.
Опера Россини «Путешествие в Реймс» (режиссер — Дамиано Микьелетто, дирижер — Туган Сохиев) стала лауреатом российской оперной премии Casta Diva за 2018 год в номинации «Спектакль года» [65] .
В 2019 году балет «Нуреев» был назван лучшим на театральной премии « Золотая маска », а его балетмейстер Юрий Посохов стал лауреатом в номинации «Балет-Современный танец/Работа балетмейстера-хореографа» [66] .
Teatrul include trupe de balet și operă, Orchestra Teatrului Bolșoi și Fanfara. La momentul creării teatrului, trupa cuprindea doar treisprezece muzicieni și aproximativ treizeci de artiști. În același timp, inițial nu a existat nicio specializare în trupă: actorii dramatici au luat parte la opere, iar cântăreții și dansatorii - la spectacole dramatice. Deci, în momente diferite, trupa a inclus Mihail Șcepkin și Pavel Mochalov , care au cântat în opere de Cherubini, Verstovsky și alți compozitori [58] .
Звание артистов Императорских театров имеют: актёры, управляющие труппами, режиссёры, капельмейстеры, балетмейстеры, дирижёры оркестров, танцовщики, музыканты, декораторы, машинисты, инспекторы освещения и их помощники, живописцы, главный костюмер, суфлеры, гардеробмейстеры , фехтмейстеры, театрмейстеры, скульпторы, надзиратель нотной конторы, фигуранты, нотные писцы, певчие и парикмахеры; все эти лица считаются состоящими на государственной службе и разделяются на три разряда, смотря по талантам и занимаемым ими амплуа и должностям [67] .
Până în 1785, trupa creștea deja la 80 de oameni și continua să crească constant, ajungând la 500 la începutul secolului al XX-lea, iar până în 1990 peste 900 de artiști.
За всю историю Большого театра его артисты, художники, режиссёры, дирижёры, не считая восхищения и благодарности со стороны публики, многократно удостаивались различных знаков признания со стороны государства. В советский период более 80 из них получили звание Народных артистов СССР , 4 человека получили звание Народных художников СССР (академик Фёдор Федоровский , академик Симон Вирсаладзе , академик Вадим Рындин , академик Валерий Левенталь ), более 60 получили Сталинские премии , и 12 — Ленинские премии ( Елена Образцова , Евгений Нестеренко , Ирина Архипова , Юрий Григорович , Марис Лиепа , Михаил Лавровский , Наталья Бессмертнова , Галина Уланова , Майя Плисецкая , Борис Покровский , Симон Вирсаладзе , Владимир Васильев ), восьми присвоено звание Героя Социалистического труда (Ирина Архипова, Юрий Григорович, Елена Образцова, Иван Козловский , Евгений Нестеренко, Майя Плисецкая, Марисецкая, Марисецкая, Марисецкая, Марисецкая, Марисецкая, Марисецкая, Марисецкая, Марисецкая, Марисецкая, Марисецкая, Марисецкая, Марина Сод , на Свелина В период после 1991 года многие артисты стали Народными артистами Российской Федерации и лауреатами Государственных премий Российской Федерации .
Mai jos este o listă a soliştilor Companiei Operei Bolşoi [68] .
soprano
mezzo soprană
tenor
Баритоны
bas
Художественный руководитель балетной труппы — Махар Вазиев , заслуженный артист РФ.
Ниже приведён список солистов балетной труппы[69].
Народные артисты России
Заслуженные артисты России
Главный балетмейстер — Юрий Григорович, Герой Социалистического Труда, народный артист СССР.
Ниже приведен список балетмейстеров-репетиторов Большого театра[70]:
Artiștii Poporului din URSS
Народные артисты России
Заслуженные артисты России
Dirijorul șef și director muzical este Tugan Sokhiev , Artistul Poporului din Republica Osetia de Nord-Alania [71] .
Șeful comitetului executiv al consiliului de administrație al Teatrului Bolșoi, Alexander Budberg : „Din punct de vedere istoric, Bolșoiul este succesorul teatrelor iobagilor rusești . Fiind mult mai mare decât ei ca amploare, un astfel de megaproiect ar putea fi implementat doar pe cheltuiala trezoreriei statului. Nici Iusupovii, nici Șeremetevii, nici magnații mândri ai vremurilor primului capitalism rus nu și-au putut permite așa ceva” [72] [73] . În secolul XXI, situația s-a schimbat: un grup de patroni s-a reunit pentru a ajuta Bolșoiul. Astfel, în 2001, a apărut Consiliul de Administrație al Teatrului Bolșoi.
Din mai 2006 până în iulie 2018, președintele Consiliului de administrație a fost Alexander Jukov , prim-vicepreședintele Dumei de Stat a Federației Ruse, adjunctul său este Mihail Shvydkoy , acum reprezentantul președintelui Federației Ruse pentru cooperarea culturală internațională . Administratorii au ajutat multe proiecte de teatru, printre care: restaurarea clădirii istorice a Teatrului Bolșoi [74] , opera Ruslan și Lyudmila, baletul Frumoasa adormită [75] , opera Liliacul, baletul Flăcările Parisului. , opera Fecioara Zăpezii ”, baletul „Tarantella”, baletul „Cenuşăreasa”, baletul „Romeo şi Julieta”, au finanţat parţial turul Baletului Bolshoi din Paris şi ciclul „Serile de cameră” din Sala Beethoven. , ciclul de concerte simfonice și Festivalul în onoarea Mayei Plisetskaya.
С июля 2018 года председатель попечительского совета Андрей Костин.
Состав попечительского советаСостав попечительского совета
Состав исполнительного комитета попечительского совета
1946
1946
1951
1958
1976
1995
Большой театр до реконструкции, 2005 год
Большой театр после реконструкции, 2011 год
Большой театр, Театральная площадь, 2015 год
Бронзовая квадрига работы Петра Клодта
Элементы архитектурного декора, 2019 год
Муза на фасаде Большого театра, 2012 год
1972
Сцена Большого театра, 2014 год
Зрительный зал, 30 июня 2019 года
Императорское фойе[77]
Фойе, 2019 год
В 2021 году во время оперы «Садко» погиб артист[79]. На мимаста упала декорация и придавила шею. Спасти 37-летнего мужчину не удалось.
În rețelele sociale | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video și audio | ||||
Site-uri tematice | ||||
Dicționare și enciclopedii |
| |||
|
Главные дирижёры Большого театра | |
---|---|
|
Театры оперы и балета по городам России | |
---|---|
Театры России dramă păpuși оперы и балета юного зрителя | |
Moscova | |
St.Petersburg | |
Примечания: А — академические театры; Д — детские театры |