Dadaismul

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 9 decembrie 2020; verificările necesită 7 modificări .
Dadaismul
Data înființării/creării/apariției anii 1910
persoană semnificativă Jean Arp , Johannes Baader [r] , Ball, Hugo , Marcel Duchamp , Beatrice Wood , Tristan Tzara , Teuber-Arp, Sophie , Schwitters, Kurt , Hans Richter , Man Ray , Picabia, Francis , Richard Huelsenbeck [d] , Hoh, Hanna , Emmy Hennings [d] , John Heartfield , Raul Hausmann , Georg Gross , Freytag-Leringhoven, Elsa von și Max Ernst
Urmează în ordine suprarealism
A fost influențat de Ubu Roy , Paradă (balet) , cubism , expresionism , mișcare anti-război și Arta Africii
Factorul contributiv este Primul Război Mondial
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Dadaismul , sau Dada , este o mișcare de avangardă în literatură , arte plastice , teatru și cinema . A apărut în timpul Primului Război Mondial în Elveția neutră , la Zurich ( Cabaret Voltaire ). A existat din 1916 până în 1923 [1] .

În anii 1920 , dada francez a fuzionat cu suprarealismul , iar în Germania cu expresionismul . Unii teoreticieni ai artei cred că postmodernismul provine din dadaism [2] .

Originea termenului

Fondatorul mișcării, poetul Tristan Tzara , a descoperit cuvântul „dada” în dicționar. „În limba tribului negru Kru”, a scris Tzara într-un manifest din 1918, „înseamnă coada unei vaci sacre, în unele zone din Italia acesta este numele mamei, poate fi denumirea unui copil. cal de lemn, doică, o dublă declarație în rusă și română. Ar putea fi, de asemenea, o reproducere a balbuirii incoerente ale bebelușilor . În orice caz, ceva complet lipsit de sens, care de acum încolo a devenit cel mai de succes denumire pentru întregul trend” [3] . Potrivit lui Hugh Ball , creatorul Cabaretului Voltaire , cuvântul DADA simbolizează dubla apariție a misticului creștin Dionisie Areopagitul față de el (mai târziu, în 1923, Ball a scris o carte despre creștinismul bizantin). [patru]

Caracteristici

Dada a apărut ca o reacție la consecințele Primului Război Mondial , a cărui brutalitate, potrivit dadaiștilor, a evidențiat lipsa de sens a existenței. Raționalismul și logica au fost declarate a fi unul dintre principalii vinovați ai războaielor și conflictelor devastatoare. Ideea principală a dadaismului a fost distrugerea consecventă a oricărui fel de estetică. Dadaiștii proclamau: „Dadaiștii sunt nimic, nimic, nimic, cu siguranță nu vor realiza nimic, nimic, nimic” [5] .

Principiile principale ale dada au fost iraționalitatea , negarea canoanelor și standardelor recunoscute în artă, cinismul , deziluzia și lipsa de sistem. Se crede că dadaismul a fost precursorul suprarealismului , care i-a determinat în mare măsură ideologia și metodele. Fondatorii dadaismului sunt atribuiți cel mai adesea poeților Hugo Ball , Richard Huelsenbeck (Richard Huelsenbeck), Tristan Tzaru și artiștilor Hans Arp , Max Ernst și Marcel Janko , care s-au întâlnit în Elveția neutră. Potrivit lui Huelsenbeck, „au fost aruncați cu toții din granițele patriei lor de război și toți au fost în mod egal pătrunși de o ură turbată față de guvernele țărilor lor”.

Precursorul imediat al dadaismului, care și-a anticipat principalele caracteristici în aproape patruzeci de ani, a fost „școala de fumism ” pariziană condusă de scriitorul Alphonse Allais și artistul Arthur Sapek . Multe dintre necazurile fumiștilor , precum și lucrările lor de „pictură” și muzicale, par a fi citate exacte din dadaiști, deși au fost create la sfârșitul anilor 1880.

Dadaismul a avut o orientare anti-război și anti-burgheză, alăturându-se curentelor politice de stânga radicală ale anarhismului și comunismului .

În Rusia sovietică, grupul Nichevoki [6] , care a existat în 1920-1922 la Moscova și Rostov-pe-Don, a fost un ecou al dadaismului . A publicat „Manifestul din nimicuri”, „Decretul despre nimicurile poeziei” și manifestul „Trăiască Ultima Internațională a Păcii Dada”.

Dadaismul în artele vizuale

În artele vizuale, cea mai comună formă de creativitate dadaistă a fost colajul  - o tehnică tehnică de realizare a unei lucrări din bucăți din diverse materiale: hârtie, țesătură etc. colaj: colajul „accidental” de la Zurich, colajul manifestare de la Berlin și colajul de la Köln. -Colaj poetic hanovrian.

Colaj la Zurich

La Zurich, dadaiștii au subliniat aleatorietatea colajului, aleatoria combinării elementelor. De exemplu, Hans Arp și-a creat colajele turnând aleatoriu patrulatere de hârtie colorată pe o coală de carton și lipindu-le așa cum s-au întins. Tristan Tzara a sugerat să tăiați un ziar în cuvinte și să le scoateți orbește dintr-o pungă pentru a compune o poezie [7] (astfel, folosirea principiului colajului nu este doar apanajul artei plastice, ci migrează către poezie). Literarul Klaus Schumann a scris următoarele despre întâmplare în poezia lui Arp : „[Șansa] eliberează forțe care sunt folosite în mod deliberat antiartistic și ar trebui în principal să reducă ad absurdum tot ceea ce este de obicei asociat cu arta: forma estetică, legile compoziției. , mărime și stil” [ 8] . „Create după legile întâmplării”, colajele lui Arp sunt formal zgârcite, gravitează spre abstracție și sunt în mod semnificativ închise la procesul de creație.

Colaj la Berlin

Colajul dadaiștilor berlinez este multicomponent, saturat vizual și are adesea o încărcătură politică pronunțată de protest. Artistul Georg Gross a susținut că colajul face posibilă exprimarea în formă vizuală a ceea ce ar fi interzis de cenzură dacă ar fi spus în cuvinte [9] . Colajul de la Berlin folosește pe scară largă fragmentele fotografice, iar artiștii insistă asupra termenului de „ fotomontaj ” pentru a sublinia diferența dintre opera lor și colajul „pictor” cubist . Ei se numesc „fotomontageri”, făcând o paralelă cu muncitorii întreprinderilor industriale și reducând patosul figurii creatorului.

Principala diferență dintre Berlin Dada și Zurich a fost formulată de artistul Raul Hausmann astfel: „În Elveția, Dada a fost mai mult un „joc artistic”, în timp ce Berlinul a fost nevoit să se opună direct conflictelor provocate de război și, ulterior, răspândirea Bolșevismul ” [10] . Primul Război Mondial , care nu a atins Elveția , a adus foamete și confuzie la Berlin . Abdicarea lui Kaiser Wilhelm al II-lea , Revoluția din noiembrie , în timpul căreia Berlinul a devenit scena luptei de stradă între diverse grupuri politice, asasinarea comuniștilor Karl Liebknecht și Rosa Luxembourg , înființarea Republicii de la Weimar  - acesta este cazanul în clocot al evenimentelor care a avut loc în doar doi ani ( 1918-1919 ) , în care au fost fabricați membri ai Clubului Dada din Berlin: Huelsenbeck, Hausmann , Gross , Wieland Herzfelde și fratele său John Heartfield , Hannah Höch , Johannes Baader . Întregul grup a apărat opiniile radicale de stânga, a acționat ca un adversar feroce al republicii burgheze Ebert și Scheidemann , dar doar doi: Georg Gross și Hartfield  s-au alăturat Partidului Comunist din Germania , infiintata in 1918 . Dadaiștii berlinez au creat chiar un „Consiliu central dadaist pentru revoluția mondială” și au publicat un manifest în 1919 prin care ceru unirea tuturor bărbaților și femeilor creative pe baza comunismului radical și exproprierea imediată a proprietății [11] .

Grupul a susținut ideea schimbărilor radicale în politică și artă. Arta individualistă, închisă într-un turn de fildeș, urma să fie înlocuită cu o artă deschisă realității, în care artistul „elimină în sine tendințele sale, cele mai personale” [12] . Orice individ a fost recunoscut ca fiind fals, superficial, înalt. Nevoia de a abandona această minciună în favoarea obiectivității autentice, nevoia de a da glas realității în sine, a fost articulată, iar tehnica colajului era cea mai potrivită pentru asta. Ca urmare a aplicării sale la fotografie, recunoscută de dadaiști pentru autenticitatea și imparțialitatea sa ca „o formă figurativă justificată de transfer de informații” [13] , ia naștere fotomontajul  - o artă în care materialul fotografic suferă o metamorfoză, arătând cum, în proces de distrugere, realitatea renaște miraculos într-un produs nou. Fotomontajul este considerat și o formă de transfer de informații, dar mai complexă și mai semnificativă, întrucât, spre deosebire de o fotografie, care este un singur cadru, un colaj poate conține multe cadre care nu sunt desfășurate în timp, ca într-un film, ci spațializate. Fiind capabilă să acționeze imediat și direct, fără a necesita „simțire”, această metodă, așa cum scrie Raul Hausman, „deținea o putere propagandistică pe care contemporanii lor [artiștii] nu au avut curajul să o exploateze” [14] .

Colaj la Hanovra și Köln

A treia intenţie - înzestrarea colajului cu proprietăţile unei opere poetice - se realizează în lucrările de la Köln ale lui Max Ernst , precum şi în picturile mertz ale lui Kurt Schwitters , care a lucrat la Hanovra . Deși stilul acestor artiști nu este asemănător, ei sunt legați de faptul că ambii înțeleg colajul ca pe un fenomen apropiat de poezie. Astfel, Kurt Schwitters a scris: „În poezie, cuvântul este opus cuvântului, dar aici [în colajul sau asamblarea mertz] Faktor [15] este opus lui Faktor, material la material” [16] . La rândul său, Max Ernst definește colajul astfel: „... tehnica colajului este exploatarea sistematică a unei conexiuni accidentale sau provocate artificial a două sau mai multe realități extraterestre într-un mediu care este în mod clar nepotrivit pentru acestea și o scânteie de poezie. care izbucnește când aceste realități se apropie.” [17]

Dada și determinismul

În anul centenarului Dada, s-au făcut paralele între Dada și determinismul mecanic , progres în care a adus lumea sub amenințarea unui holocaust nuclear. Astfel, dadaiștii, „nereprezentând nimic”, au realizat „totul” [18] .

Reprezentanții dadaismului

Bibliografie

Note

  1. ↑ Nikolskaya T. Vanguard și împrejurimi. - Sankt Petersburg: Editura Ivan Limbach, 2001 . — 320 s. — ISBN 5-89059-010-3 .
  2. ↑ Locher, David. Rădăcini nerecunoscute și imitație flagrantă: postmodernismul și mișcarea Dada (link indisponibil) . Jurnal electronic de sociologie (1999). Arhivat din original pe 23 februarie 2007. 
  3. ↑ Hugnet G. L´aventure dada. - Paris, 1957. - S. 26.
  4. ↑ Scurtă istorie a lui Dada: Ball, Tzara, Hulzenbeck Arhivat 27 februarie 2021 la Wayback Machine , „Easy Music for the Deaf”, Misha Verbitsky
  5. ↑ Ed. Vanslova V. V. și Kolpinsky Yu. D. Dadaism și suprarealism // Modernism: analiză și critică a direcțiilor principale. - M . : Art, 1980. - S. 196.
  6. ↑ Parnakh V. Idol în formă de girafă: 50 de poezii, traduceri, eseuri, articole, note. - M .: A cincea țară, Gilea, 2000. - S. 171. - ISBN 5-901250-01-X .
  7. ↑ Tzara T. Sept manifestes dada (1924)
  8. ↑ Dadaismul la Zurich, Berlin, Hanovra și Köln: texte, ilustrații, documente. / Ed. K. Schumann. M., 2002. S. 73-74.
  9. ↑ Vezi: Ades D. Supremația Mesajului - Dada. // Iluminări: femei care scriu despre fotografie din anii 1850 până în prezent / ed. Liz Heron și Val Williams. Londra, 1996. P. 67.
  10. ↑ Dadaismul la Zurich, Berlin, Hanovra și Köln: texte, ilustrații, documente. / Ed. K. Schumann. M., 2002. S. 185
  11. ↑ Consiliul Central al Dada pentru Revoluția Mondială. „Ce este dadaismul și ce vrea el în Germania?”. Arhivat din original pe 13 septembrie 2008. Tract, 1919.
  12. ↑ Houseman R. Cinematograf sintetic de pictură // Dadaismul la Zurich, Berlin, Hanovra și Köln. S. 298.
  13. ↑ Ibid.
  14. ↑ Hausmann R. Courrier Dada. Cit. Citat din: Ades D., Photomontage. NY, 1976. P. 24.
  15. ↑ un element separat al modelului Merz în terminologia lui Schwitters
  16. ↑ Schwitters K. Merz. // LW, voi. 5, 77, 80
  17. ↑ Citat. Citat din: Elger D. Dadaism. Taschen, Art-Rodnik, 2006, p. 24
  18. ↑ Okhrimovskaya M. Cutia neagră a lui dada . www.schwingen.net .

Vezi și

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii