Verdi, Giuseppe

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 9 decembrie 2021; verificările necesită 11 modificări .
Giuseppe Verdi
ital.  Giuseppe Verdi

Fotografia lui Verdi din 1870
informatii de baza
Numele complet Giuseppe Fortunino Francesco Verdi
Data nașterii 10 octombrie 1813( 1813-10-10 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii satul Le Roncole, lângă departamentul Busseto
Taro,
Imperiul Francez
Data mortii 27 ianuarie 1901( 27.01.1901 ) [1] [2] [3] […] (în vârstă de 87 de ani)
Un loc al morții
îngropat
Țară
Profesii compozitor , dirijor
Ani de activitate 1830-1901
Instrumente pian
genuri operă
Premii
Cavaler de Mare Cruce a Ordinului Sfinților Mauritius și Lazăr Cavaler al Ordinului Civil Savoia Cavaler de Mare Cruce a Ordinului Coroana Italiei
Cavaler de Mare Cruce a Ordinului Legiunii de Onoare Cavaler al Ordinului Legiunii de Onoare Comanda "Pour le Mérite"
Crucea de comandant a Ordinului lui Franz Joseph Ordinul Medzhidie clasa a III-a Ordinul Sfântului Stanislau
Autograf
giuseppeverdi.it
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi ( italian  Giuseppe Fortunino Francesco Verdi , 10 octombrie 1813 , satul Le Roncole ( It. ), Ducat de Parma , Imperiul Francez  - 27 ianuarie 1901 , Milano , Italia [6] ) este un compozitor italian .

Opera sa este una dintre cele mai mari realizări ale operei mondiale și punctul culminant al dezvoltării operei italiene din secolul al XIX-lea . A creat 26 de opere [7] , un recviem, un cvartet de coarde și o serie de piese sacre. Cele mai bune opere ale compozitorului: Un ballo in maschera , Rigoletto , Il trovatore , La traviata . Punctul culminant al creativității îl reprezintă cele mai recente opere: „ Aida ”, „ Othello ”, „ Falstaff ”.

Perioada timpurie

Verdi s-a născut la 10 octombrie 1813 în satul Le Roncole ( It. ), nu departe de Busseto ( Ducatul de Parma ). Tatăl compozitorului, Carlo Verdi, ținea un han din sat , iar mama lui, Luigia Uttini, era filator. Familia trăia în sărăcie, iar copilăria lui Giuseppe a fost grea. La biserica satului, a ajutat la celebrarea Liturghiei . A studiat alfabetizarea muzicală și a cântat la orgă cu Pietro Baistrocchi. Observând dorința fiului său de muzică, părinții lui i-au dat lui Giuseppe o spinetă . Compozitorul a păstrat acest instrument foarte imperfect până la sfârșitul vieții sale.

Băiatul talentat din punct de vedere muzical a fost remarcat de Antonio Barezzi , un comerciant bogat și iubitor de muzică din orașul vecin Busseto. El a crezut că Verdi va deveni nu un cârciumar și nu un organist de sat, ci un mare compozitor. La sfatul lui Barezzi, Verdi, în vârstă de zece ani, s-a mutat să studieze în Busseto. Astfel a început o nouă perioadă a vieții, și mai grea - anii adolescenței și tinereții. Duminica, Giuseppe mergea la Le Roncole, unde cânta la orgă în timpul Liturghiei. Verdi a avut și un profesor de compoziție - Fernando Provezi, directorul Societății Filarmonice din Busseto. Provezi nu era doar angajat în contrapunct , ci ia trezit în Verdi pofta de lectură serioasă. Atenția lui Giuseppe este atrasă de clasicii literaturii mondiale - Shakespeare , Dante , Goethe , Schiller . Una dintre operele sale preferate este romanul Logodnicia marelui scriitor italian Alessandro Manzoni .

La Milano , unde Verdi a mers la vârsta de optsprezece ani pentru a-și continua studiile, nu a fost acceptat la Conservator (azi numit după Verdi) „din cauza nivelului scăzut al cântării la pian; în plus, la conservator existau restricții de vârstă” [8] . Verdi a început să ia lecții private de contrapunct, asistând în același timp la spectacole de operă , precum și doar la concerte. Comunicarea cu beau monde din Milan l-a convins să se gândească serios la o carieră de compozitor de teatru.

Întors în Busseto, susținut de Antonio Barezzi, Verdi a susținut prima sa reprezentație publică la casa Barezzi în 1830.

Fascinat de darul muzical al lui Verdi, Barezzi îl invită să devină profesor de muzică pentru fiica sa Margherita. Curând, tinerii s-au îndrăgostit cu pasiune și la 4 mai 1836, Verdi s-a căsătorit cu Margherita Barezzi. În curând Margarita a născut doi copii: Virginia Maria Luisa (26 martie 1837 - 12 august 1838) și Itsilio Romano (11 iulie 1838 - 22 octombrie 1839). În timp ce Verdi lucra la prima sa operă, ambii copii au murit în copilărie. Ceva mai târziu (18 iunie 1840), la 26 de ani [9] , soția compozitorului Margarita moare de encefalită [10] [11] .

Recunoaștere inițială

Prima producție a operei lui Verdi (Oberto, Contele Bonifacio) ( Oberto ) la Scala din Milano a fost apreciată de critici, după care impresarul de teatru , Bartolomeo Merelli, i-a oferit lui Verdi un contract pentru a scrie două opere. Ei au fost „ Rege pentru o oră ” ( Un giorno di regno ) și „ Nabucco ” („Nebucadnețar”). Soția și cei doi copii ai lui Verdi au murit în timp ce el lucra la prima dintre aceste două opere. După eșecul său, compozitorul a vrut să nu mai scrie muzică de operă. Cu toate acestea, premiera lui Nabucco din 9 martie 1842 la La Scala a fost un mare succes și a stabilit reputația lui Verdi ca compozitor de operă. În anul următor, opera a fost pusă în scenă de 65 de ori în Europa și de atunci a ocupat un loc puternic în repertoriul celor mai importante case de operă din lume. Nabucco a fost urmat de mai multe opere simultan, inclusiv I Lombardi alla prima crociata și Ernani , care au fost puse în scenă și s-au bucurat de succes în Italia.

În 1847, „Lombarzii”, rescrisă și redenumită Ierusalim (Ierusalim ) , a fost interpretată de Opera din Paris la 26 noiembrie 1847, devenind prima operă de operă a lui Verdi . Pentru a face acest lucru, compozitorul a trebuit să refacă oarecum această operă și să înlocuiască personajele italiene cu unele franceze.

Maestru

La vârsta de treizeci și opt de ani, Verdi a avut o aventură cu Giuseppina Strepponi , o cântăreață (soprano) care în acel moment își punea capăt carierei (nu s-au căsătorit decât 11 ani mai târziu, iar coabitarea lor înainte de nuntă a fost considerată scandaloasă în mulți. a locurilor unde trebuiau să locuiască) . Giuseppina a încetat curând să cânte din cauza pierderii vocii, iar Verdi, urmând exemplul lui Gioacchino Rossini , a decis să-și încheie cariera alături de soția sa. Era bogat, celebru și îndrăgostit. Poate că Giuseppina l-a convins să continue să scrie opere. Prima operă scrisă de Verdi după „pensie” a devenit prima sa capodopera – „ Rigoletto ”. Libretul operei, bazat pe piesa Regele se distrează de Victor Hugo , a suferit modificări semnificative pentru a fi pe placul cenzurii, iar compozitorul a intenționat să renunțe la opera de mai multe ori până când opera a fost în cele din urmă finalizată. Prima producție a avut loc la Veneția în 1851 și a avut un succes uriaș. Rigoletto a devenit una dintre cele mai bune opere din istoria teatrului muzical. Generozitatea artistică a lui Verdi este prezentată în plină forță în ea. Melodiile frumoase sunt împrăștiate în partitură, arii și ansamblurile, care au devenit parte integrantă a repertoriului operistic clasic, se succed, iar comicul și tragicul se îmbină. La Traviata , următoarea mare operă a lui Verdi, a fost compusă și pusă în scenă la doi ani după Rigoletto. Libretul se bazează pe piesa Doamna cameliilor a fiului lui Alexandre Dumas .

Au urmat alte câteva opere, printre care – interpretate în mod constant astăzi „ Vecernia siciliană ” ( Les ​​vêpres siciliennes ; scrisă la ordinul Operei din Paris), „Il Trovatore” ( Il Trovatore ), „Balul Mascat” ( Un ballo in maschera ). ), „ Forza soarta ” ( La forza del destino ; 1862 , scrisă din ordinul Teatrului Imperial de Piatră Bolshoi din Sankt Petersburg ), a doua ediție a operei Macbeth ( Macbeth ).

În 1869, Verdi a compus „Libera Me” pentru Requiem în memoria lui Gioacchino Rossini (restul părților au fost scrise de compozitori italieni puțin cunoscuți). În 1874, Verdi și-a scris Requiem - ul la moartea scriitorului pe care îl venera, Alessandro Manzoni, inclusiv o versiune revizuită a Liber Mea, scrisă anterior.

Una dintre ultimele mari opere ale lui Verdi, Aida , a fost comandată de guvernul egiptean pentru a sărbători deschiderea Canalului Suez . La început, Verdi a refuzat. În timp ce se afla la Paris, a primit o a doua propunere prin du Locle. De data aceasta, Verdi s-a familiarizat cu scenariul operei, care i-a plăcut, și a fost de acord să scrie opera.

Verdi și Wagner, fiecare conducătorul propriei școli naționale de operă, s-au displacut întotdeauna. Nu s-au întâlnit niciodată în toată viața lor. Comentariile supraviețuitoare ale lui Verdi despre Wagner și muzica lui sunt puține și neprietenoase („Întotdeauna alege, degeaba, calea necălcată, încercând să zboare acolo unde o persoană normală ar merge pur și simplu pe jos, obținând rezultate mult mai bune”). Cu toate acestea, când a aflat că Wagner a murit, Verdi a spus: „Ce trist! Acest nume a lăsat o amprentă imensă în istoria artei. Se cunoaște o singură declarație a lui Wagner legată de muzica lui Verdi. După ce a ascultat Requiem-ul, marele german, mereu elocvent, mereu generos cu comentarii (nemăgulitoare) la adresa multor alți compozitori, a spus: „Mai bine să nu spui nimic”.

Aida a fost pusă în scenă la Cairo în 1871 cu mare succes.

Ultimii ani și moartea

În următorii doisprezece ani, Verdi a lucrat foarte puțin, editându-și încet lucrările timpurii.

Opera Otello , bazată pe o piesă a lui William Shakespeare , a fost pusă în scenă la Milano în 1887. Muzica acestei opere este „continuă”, nu conține împărțirea în arii și recitative tradiționale pentru opera italiană  – această inovație a fost introdusă sub influența reformei operistice a lui Richard Wagner (după moartea acestuia din urmă). În plus, sub influența aceleiași reforme wagneriene, stilul Verdi târziu a căpătat un grad mai mare de recitativitate, ceea ce a conferit operei un efect mai realist, deși i-a speriat pe unii fani ai operei tradiționale italiene.

Ultima operă a lui Verdi, Falstaff , al cărei libret Arrigo Boito , libretist și compozitor, l-a scris pe baza piesei lui Shakespeare Soțiile vesele din Windsor , tradusă în franceză de Victor Hugo , a dezvoltat maniera „prin dezvoltare”. Partitura scrisă strălucit a acestei comedii este, așadar, mult mai apropiată de Die Meistersingers a lui Wagner decât de operele comice ale lui Rossini și Mozart . Evazivitatea și strălucirea melodiilor permite să nu întârzie dezvoltarea intrigii și creează un efect unic de confuzie, atât de aproape de spiritul acestei comedii shakespeariane. Opera se încheie cu o fugă cu șapte voci, în care Verdi își demonstrează pe deplin măiestria sa strălucitoare a contrapunctului .

La 21 ianuarie 1901, în timp ce stătea la hotelul Grand Et De Milan [12] ( Milano , Italia), Verdi a suferit un accident vascular cerebral . Fiind lovit de paralizie , putea citi cu urechea interioară partiturile operelor La bohème și Tosca de Puccini , Pagliacci de Leoncavallo , Regina de pică de Ceaikovski , dar ce credea despre aceste opere, scrise de moștenitorii săi imediati și demnii. , a ramas necunoscut . Verdi slăbea pe zi ce trece și șase zile mai târziu, în dimineața zilei de 27 ianuarie 1901, a murit.

Verdi a fost înmormântat inițial în Cimitirul Monumental din Milano . O lună mai târziu, trupul său a fost transferat la Casa Di Riposo din Musicisti, tot în Milano, o casă de vacanță pentru muzicieni pensionari pe care o crease Verdi.

Era un agnostic. A doua soție, Giuseppina Strepponi, l-a descris drept „un om de puțină credință” [13] .

Creativitate

Stil

Predecesorii lui Verdi care i-au influențat opera sunt Rossini , Bellini , Meyerbeer și, cel mai important, Donizetti . Ultimele două opere, Othello și Falstaff , arată influența lui Richard Wagner . Respectându -l pe Gounod , pe care contemporanii îl considerau cel mai mare compozitor al epocii, Verdi nu a împrumutat totuși nimic de la marele francez. Unele pasaje din „Aida” indică familiaritatea compozitorului cu operele lui Mihail Glinka , pe care Franz Liszt l -a popularizat în Europa de Vest după ce s-a întors dintr-un turneu în Rusia.

De-a lungul carierei sale, Verdi a refuzat să folosească C înalt în părți de tenor, invocând faptul că oportunitatea de a cânta această notă în fața unui full house îi distrage atenția interpreților înainte, după și în timpul interpretării notei.

În ciuda faptului că uneori orchestrația lui Verdi este magistrală, compozitorul s-a bazat în principal pe darul său melodic pentru a exprima emoțiile personajelor și dramatismul acțiunii. Într-adevăr, foarte des în operele lui Verdi, în special în timpul numerelor vocale solo, armonia este în mod deliberat ascetică, iar întreaga orchestră sună ca un instrument de însoțire (Verdi este creditat cu cuvintele: „Orchestra este o chitară mare!” Unii critici susțin că Verdi a acordat tehnica aspectului partiturii nu i se acordă suficientă atenție, deoarece îi lipsea educație și rafinament. Verdi însuși a spus odată: „Din toți compozitorii, eu sunt cel mai puțin cunoscător.” Dar s-a grăbit să adauge: „Vreau să spun serios, ci prin „cunoaștere „nu mă refer deloc la cunoașterea muzicii”.

Cu toate acestea, ar fi greșit să spunem că Verdi a subestimat puterea expresivă a orchestrei și nu a știut să o folosească până la capăt atunci când a avut nevoie. Mai mult, inovațiile orchestrale și contrapuntistice (de exemplu, coardele care se înalță de-a lungul scării cromatice în scena lui Monterone din Rigoletto pentru a sublinia dramatismul situației, sau, tot în Rigoletto, corul care urlă note din apropiere în afara scenei, înfățișând, foarte eficient, se apropie de furtuna) - caracteristic operei lui Verdi - atât de caracteristic încât alți compozitori nu au îndrăznit să împrumute unele dintre tehnicile sale îndrăznețe din cauza recunoașterii lor instantanee.

Verdi a fost primul compozitor care a căutat în mod special un astfel de complot pentru libretul care să se potrivească cel mai bine cu caracteristicile talentului său compozițional. Lucrând îndeaproape cu libretiștii și știind că tocmai expresia dramatică era principala forță a talentului său, el a căutat să elimine din intriga detaliile „inutile” și personajele „de prisos”, lăsând doar personaje în care pasiunile clocoteau și scene bogate în dramă.

Instrumente muzicale

În copilărie, Giuseppe Verdi a cântat în casa Barezzi [14] pe maestrul de pian Anton Tomasek [15] . Îi plăceau și instrumentele lui Johann Fritz , iar compozitorul a folosit pianul său vienez cu șase pedale între crearea lui „ Rigoletto ” în 1851 și „ Aida ” în 1871. Acesta este instrumentul care poate fi văzut la Villa Verdi din provincia Piacenza din Italia [16] . În 1857, la inaugurarea Teatrului A. Galli din Rimini, Giuseppe Verdi a cântat la pian de concert de la Josef Dankh [17] .

Opere

  1. Oberto, conte di San Bonifacio (Oberto, Conte di San Bonifacio) - 1839; in 2 acte.
  2. Rege pentru o oră (Un Giorno di Regno) - 1840; in 2 acte.
  3. Nabucco, sau Nabucodonosor (Nabucco) - 1842; in 4 acte.
  4. Lombardii în prima cruciadă (I Lombardi') - 1843; in 4 acte. A doua ediție numită Ierusalim (Ierusalim) - 1847.
  5. Ernani - 1844; in 4 acte.
  6. Două Foscari (I due Foscari) - 1844; in 3 acte.
  7. Ioana d'Arc (Giovanna d'Arco) - 1845; în 3 acte cu prolog.
  8. Alzira (Alzira) - 1845; în 2 acte cu prolog.
  9. Attila (Attila) - 1846; în 3 acte cu prolog.
  10. Macbeth - 1847; in 4 acte. Ediția a doua - 1865.
  11. Tâlhari (I masnadieri) - 1847; in 4 acte.
  12. Corsair (Il corsaro) - 1848; in 3 acte.
  13. Bătălia de la Legnano (La battaglia di Legnano) - 1849; in 4 acte.
  14. Louisa Miller - 1849; in 3 acte.
  15. Stiffelio - 1850; in 3 acte. A doua ediție numită Aroldo (Aroldo) - 1857; in 4 acte.
  16. Rigoletto - 1851; in 3 acte.
  17. Trubadur ' (Il Trovatore) - 1853; in 4 acte.
  18. La Traviata - 1853; in 3 acte.
  19. Vecernia siciliană (Les vêpres siciliennes) - 1855; în 5 acte. A doua ediție numită „Giovanna de Guzman” – 1855.
  20. Simon Boccanegra - 1857; în 3 acte cu prolog. Ediția a doua - 1881.
  21. Bal mascat (Un ballo in maschera) - 1859; in 3 acte.
  22. Forța destinului (La forza del destino) - 1862 ; in 4 acte.
  23. Don Carlos - 1867; în 5 acte. Ediția a doua - 1884; in 4 acte.
  24. Aida - 1871; in 4 acte.
  25. Othello - 1887; in 4 acte.
  26. Falstaff - 1893; in 3 acte.

Alte scrieri

  • Cvartet de coarde e-moll - 1873
  • Requiem (Messa da Requiem) - 1874
  • Patru piese sacre (Quattro Pezzi Sacri) - 1892

Literatură

  • Bushen A. Nașterea Operei. (Tânărul Verdi). Roman, M., 1958.
  • Gal G. Brahms. Wagner. Verdi. Trei maeștri - trei lumi. M., 1986.
  • Operele lui Ordzhonikidze G. Verdi bazate pe poveștile lui Shakespeare. - M., 1967.
  • Solovtsova L. A. Giuseppe Verdi. Viața și calea creativă. - M., 1986.
  • Tarozzi. Giuseppe Verdi. - M., 1984.
  • Ese Laszlo. Dacă Verdi ar ține un jurnal... - Budapesta, 1966.
  • Angermann, Klaus. Verdis szenisches Orchester // Verdi-Theater, hrsg. v. U. Brambach. Stuttgart; Weimar: Metzler, 1997, p. 105-116.

Fragmente muzicale

Atenţie! Fragmente muzicale în format Ogg Vorbis

  • „Inima unei frumuseți este predispusă la trădare”, din opera „Rigoletto”  ( inf. ) (vezi La donna è mobile )

Filme și seriale despre viața și opera compozitorului

Memorie

În sculptură

În filatelie

În astronomie

Un crater de pe Mercur poartă numele lui Giuseppe Verdi .

Note

  1. ↑ 1 2 Giuseppe Verdi // Internet Broadway Database  (engleză) - 2000.
  2. ↑ 1 2 Itaú Cultural Giuseppe Verdi // Enciclopédia Itaú Cultural  (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  3. ↑ 1 2 Giuseppe Verdi // filmportal.de - 2005.
  4. ↑ Verdi Giuseppe // Marea Enciclopedie Sovietică : [în 30 de volume] / ed. A. M. Prokhorov - ed. a III-a. — M .: Enciclopedia sovietică , 1969.
  5. ↑ Archivio Storico Ricordi - 1808.
  6. ↑ Biografia lui Giuseppe Verdi . RIA Novosti (10 octombrie 2013). Consultat la 5 august 2014. Arhivat din original la 29 septembrie 2014.
  7. ↑ Giuseppe Verdi Opera (link inaccesibil) . Giuseppe-Verdi.Net. Consultat la 30 aprilie 2014. Arhivat din original pe 2 mai 2014. 
  8. ↑ I. Molchanova, I. Okhalova, D. Petrov, E. Tsareva. Literatura muzicală din străinătate: Pentru elevii școlilor de muzică / Ed. E. Tsareva. - M .  : Muzică, 2010. - Numărul. 4. - 704 p. - ISBN 978-5-7140-1200-6 .
  9. ↑ museocasabarezzi.it (în italiană): Arhivat 3 februarie 2020 la Wayback Machine „Ea a murit în anul următor [1840] la 18 iunie, la vârsta de doar 26 de ani, în timp ce Verdi lucra la nefasta sa opera a doua, Un Giorno di . Regno ."
  10. ↑ pe magiadellopera.com (în italiană) Arhivat 5 noiembrie 2020 la Wayback Machine : „La 18 iunie 1840, viața Margheritei Barezzi a fost întreruptă de o encefalită violentă”.
  11. ↑ reocities.com (în italiană): Arhivat 24 august 2013 pe Wayback Machine „...la 20 [ sic ] iunie 1840, tânăra sa soție Margherita a murit, lovită de o formă severă de encefalită acută.”
  12. ↑ Site-ul web al hotelului Arhivat 3 iulie 2010 la Wayback Machine conține o scurtă istorie a șederii compozitorului și câteva fotografii din acele zile.
  13. ↑ Tintori, p. 232.
  14. ↑ Kerman, Joseph și Hussey, Dyneley. Giuseppe Verdi. Enciclopedia Britannica, 23 ian. 2021, https://www.britannica.com/biography/Giuseppe-Verdi Arhivat 20 decembrie 2021 la Wayback Machine .
  15. ↑ Casa Barezzi: unde a fost   descoperit Verdi ? . Italian Ways (23 ianuarie 2019). Preluat la 14 aprilie 2021. Arhivat din original la 22 noiembrie 2021.
  16. ↑ Site-ul  Villa Verdi . Vila Verdi . Preluat la 14 aprilie 2021. Arhivat din original la 21 decembrie 2021.
  17. ↑ „Il pianoforte di Verdi suona all'Accademia dei Musici” Arhivat 20 decembrie 2021 la Wayback Machine . Cronache Ancona (în italiană). 28-10-2017.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole
 Giuseppe Verdi