Poveștile lui Lewis Carroll Alice în ilustrația de carte au făcut în mod repetat subiectul unor articole științifice și recenzii populare pentru un public larg. Textele basmelor lui Lewis Carroll despre Alice oferă artiștilor un material bogat pentru a crea imagini fantastice. Mulți ilustratori din „Alice” și-au propus sarcina de a realiza unitatea estetică a textului și a imaginii, și nu doar de a traduce un text literar în limbajul imaginilor vizuale [1] .
Există ilustrații realizate de diferiți artiști pentru toate cele patru basme create de scriitorul englez despre aventurile unei fete: la versiunea originală a lui Alice's Adventures Under Ground ( ing. Alice's Adventures Under Ground , cartea a fost finalizată până în februarie 1863), cele mai cunoscute două basme „ Alice în Țara Minunilor ” (original: Aventurile Alicei în Țara Minunilor – „Aventurile Alicei în Țara Minunilor”, 1865) și „ Prin oglindă ” (original: Prin oglindă și ce Alice Found There - „Through the look-glass, and What is there Found Alice”, 1871), precum și la o adaptare ulterioară pentru vârste mai mici, realizată de însuși scriitorul „„Alice” pentru copii”( ing. Pepiniera „Alice” , în ediția rusă – „Aventurile Alicei în Țara Minunilor, povestite pentru tinerii cititori de însuși autor”, 1889, publicată în 1890) [2] .
Mulți artiști importanți au ilustrat cărțile lui Carroll Alice, unii dintre ei specializați în special în grafică pentru cărți pentru copii, alții doar ocazional s-au orientat spre crearea de ilustrații pentru o carte pentru copii. O serie de artiști au primit premii naționale și internaționale pentru aceste ilustrații. Au fost organizate expoziții la care au fost prezentate lucrări inspirate din intrigile scriitorului englez. Ilustrația de carte a primit cea mai largă acoperire la astfel de expoziții. Există colecționari care și-au pus sarcina de a colecta ediții rare iluminate ale poveștilor Alice ale lui Lewis Carroll [3] .
Până în 2018, există recenzii generale dedicate acestui subiect și albume care prezintă cele mai valoroase ilustrații din punct de vedere artistic, conform compilatorilor. În 1972 în Marea Britanie a fost publicată (și în 1979 a rezistat celei de-a doua ediții) o carte a artistului și istoricului de artă Graham OvendenIlustratorii lui Alice în Țara Minunilor și Prin oglindă [4 ] . Criticul de artă a remarcat într-o recenzie că cititorii cărții „vor putea vedea nu numai influența epocii asupra fiecărui ilustrator individual, ci și modul în care încearcă să depășească convențiile și limitările tehnologice ale perioadei sale și cum fie el învinge. ei sau devine victima lor”. Prefața de John Davies oferă o scurtă prezentare critică și istorică a lucrării artiștilor prezentați. Există 138 de ilustrații și o listă de 100 de ediții ilustrate ale poveștilor lui Carroll [5] .
Big IV capitol al cărții profesorului de la Universitatea Kingston, Will BrookerAventurile lui Alice : Lewis Carroll în cultura populară este dedicat ilustrațiilor pentru cărțile lui Carroll Alice. Se încheie cu o analiză a seriilor grafice create la cumpăna dintre secolele XX și XXI [3] . În 2012, a fost lansat cartea-album colaborativ al lui Jeff Menges și Mark Burstein Alice Illustrated: 120 Images from the Classic Tales of Lewis Carroll [ 6 ] .
În 2013, un articol amplu a apărut în limba rusă de către cercetătorul lucrării lui Carroll, traducător, specialist în grafică de carte Olga Sinitsyna „Ilustratorii timpurii ai Alice”. Articolul a fost dedicat ilustrării basmelor lui Carroll de la prima ediție până în 1911 [7] . În 2010, 2011 și 2013, albumul Lewis Carroll: Alice in Wonderland a fost lansat în trei ediții. În Țara Minunilor lui Alice. Carte-album. Oferă exemple de ilustrații de la desenele lui Lewis Carroll până la heliogravurile lui Salvador Dali. Albumul include și lucrări ale ilustratorilor ruși și sovietici: Ghenady Kalinovsky , May Miturich , Yuri Vashchenko. Ilustrațiile sunt aranjate după intrigile și capitolele basmului de scriitorul englez într-o ordine liberă: epocile, genurile și tehnicile grafice sunt amestecate în mod deliberat. Acest lucru, potrivit autorilor, ar trebui să dea dinamică cărții, să creeze intrigi și prospețime în percepția imaginilor familiare. Articolul introductiv pentru album a fost scris de Olga Sinitsyna. Unele desene sunt însoțite de comentarii, sunt date scurte biografii ale ilustratorilor [8] .
În noiembrie 2011 - ianuarie 2012, la Liverpool a avut loc o expoziție importantă, care a prezentat lucrările fotografilor și artiștilor bazate pe intrigile basmelor lui Lewis Carroll, inclusiv ilustrații pentru cărțile scriitorului [9] . Organizatorii expoziției au avertizat că în secțiunile moderne ale expoziției există opere de artă care nu sunt potrivite pentru copii, iar familiile și grupurile școlare pot solicita personalului galeriei mai multe informații în această privință [10] . În 2016, o expoziție similară a fost organizată de Universitatea din Maryland din SUA, bazată pe colecția lui August și Claire Imholtz. Au fost prezentate numeroase ilustrații de carte pentru poveștile lui Carroll. A fost publicat un catalog ilustrat al expoziției [11] .
Există un număr mare de articole științifice și populare în domeniul științei dedicate lucrării unor artiști anumiți pe ilustrații pentru basmele lui Carroll. În special, o angajată a Universității din Cambridge, Jessica Lim, a publicat un articol în 2016 despre o analiză comparativă a ilustrațiilor realizate de Carroll și Tenniel [12] . Mai multe articole și o disertație a lui June Hopper sunt dedicate ilustrațiilor scriitorului și artistului Mervyn Peake [13] [14] . În 1991, un angajat al Universității Bunkyo, Katsuko Kasai, a publicat un articol „Ruralisti și Alice”, în care a analizat lucrările artiștilor dedicati basmelor lui Carroll, care făceau parte din asociația de artă Ruralist Brotherhood .[15] .
Un alt tip de articol savant prezintă o încercare a autorilor de a compara tratamentul unui anumit personaj Carroll în ilustrații dintr-un anumit interval de timp. Așa că Betty Clover și Barbara Erdman și-au propus să urmărească schimbarea interpretării imaginii lui Alice și parametrii de influență asupra schimbării acestei imagini, comparând optsprezece publicații diferite publicate între 1865 și 1993. Analiza a arătat că, deși personajul Alice a fost prezentat în moduri diferite, el nu a suferit schimbări serioase. Cu excepția a două versiuni „multiculturale”, Alice a fost întotdeauna prezentată ca o fată energică, într-o rochie scurtă cu șorț. Autorii nu au găsit interpretări fundamental noi, diferite de ilustrațiile originale ale lui John Tenniel [16] .
Ilustrația de carte victoriană a ajutat cititorii să înțeleagă mai bine conținutul lucrărilor. Artistului i s-a încredințat și o misiune educațională, exprimată în interpretarea imaginii din punctul de vedere al moralității general acceptate. Originalitatea limbajului artistic și propria interpretare a ilustratorului nu au însemnat mare lucru pentru cititor. Scopul principal era „transmiterea cât mai adecvată a conceptului literar în imagini vizuale cu elaborarea cât mai exactă și corectă a tuturor detaliilor” [17] .
Lewis Carroll însuși a creat treizeci și șapte de ilustrații cu pix și creion pentru manuscrisul basmului „Aventurile lui Alice în subteran”. El i-a prezentat acest manuscris lui Alice Liddell, care a servit drept prototip pentru personajul principal al basmelor, de Crăciun (cercetătorii sugerează că o altă fată, Alice Theodora Raikes, a fost prototipul celui de-al doilea basm faimos al lui Carroll, Alice Theodora Raikes [18] ). Manuscrisul a fost păstrat multă vreme în familia Alicei. Carroll i-a scris o scrisoare în 1885 lui Alice (care până atunci își schimbase deja numele de familie în Hargreaves după soțul ei) cerând permisiunea de a face o ediție în facsimil a manuscrisului Alice's Adventures Underground. Ea a fost de acord și a trimis manuscrisul autorului. Fotografierea a fost finalizată abia până la Crăciunul anului 1886. Fotograful care a preluat paginile manuscrisului a dispărut după plata neatentă a lui Carroll în avans a întregii sume care i se cuvenea. Carroll l-a găsit după mult timp și l-a forțat să ducă la bun sfârșit lucrarea pe care o începuse. În 1928, Alice Liddell a vândut manuscrisul scriitorului la licitație pentru a plăti datoriile familiei. Multă vreme, manuscrisul a fost în colecții private din Statele Unite, iar în 1946, directorul Bibliotecii Congresului, Luther Evans , a organizat o strângere de fonduri pentru a cumpăra manuscrisul, care fusese scos la licitație până atunci, pentru a-l dona Muzeului Britanic . Lucrarea a fost cumpărată cu 50.000 de dolari. La 13 noiembrie 1948, Evans l-a donat Muzeului Britanic cu formularea: „Poporului britanic... în semn de recunoștință pentru faptul că l-au reținut pe Hitler , dându-ne ocazia să ne pregătim de război”. În 1985, British Library a emis o a doua ediție în facsimil a manuscrisului Alice's Adventures Underground [19] .
Carroll a luat lecții de desen, deseori desenând din viața de la grădina zoologică , publicând o revistă ilustrată de acasă în copilărie. Din punct de vedere al nivelului artistic, ilustrațiile sale sunt departe de a fi perfecte, dar în ele autorul a încercat să descrie cum și-a reprezentat eroii, ce detalii ale aspectului și caracterului lor au fost importante pentru el. În același timp, fabuloasa Alice s-a dovedit a fi complet diferită de adevărata Alice Liddell, deși personajul fetei din cărți era apropiat de Alice Liddell. La sfârșitul manuscrisului, Carroll a desenat un portret al Alicei, cu toate acestea, în manuscrisul donat de Liddell, acest desen a fost sigilat cu o fotografie ovală a unei Alice în vârstă de șapte ani , realizată de Carroll însuși [20] .
Se crede că dintre toți eroii ilustrațiilor autoarei, Alice i-a succedat cel mai rău lui Carroll. Sinitsyna este de acord cu această opinie, dar notează că ilustrațiile lui Carroll sunt „drăguțe, ca desenele copiilor”. Mai târziu, tendința „naivă” în ilustrarea cărților lui Carroll avea să devină una dintre cele mai influente. Potrivit Sinitsyna, Carroll a reușit atât în text, cât și în ilustrații să transmită calmul și amabilitatea fetei. Carroll și-a tratat ilustrațiile ca pe un artist medieval. El a plasat desene nu numai pe foi separate, ci și printre text, ceea ce este important pentru o înțelegere mai precisă a intrigii. El a reușit, de asemenea, potrivit Sinitsyna, în scene cu mai multe figuri în stilul manuscriselor din gotic târziu și al picturii renascentiste de nord . În același timp, multe caracteristici care erau semnificative pentru scriitor au fost ulterior uitate sau chiar respinse. Deci, eroii lui Carroll nu arată ca prototipuri de cărți. Asemănarea cu cărțile a apărut doar în Tenniel. În unele scene, Carroll reușește perfect să transmită starea emoțională complexă a personajelor, în special a animalelor. Sinitsyna explică acest lucru prin observațiile pe termen lung ale animalelor din grădina zoologică și prin studiul cărților ilustrate despre zoologie și ornitologie . Luminozitatea caracterului unor astfel de eroi se dovedește însă a fi mai importantă pentru Carroll decât similitudinea externă [21] .
Carroll și-a construit ilustrațiile în conformitate cu legile perspectivei liniare. Figurile din prim plan apar în același timp plate și seamănă cu reliefurile medievale . Sinitsyna notează că Carroll nu a încercat să transmită starea psihologică complexă a somnului și a trezirii, care este caracteristică ilustrațiilor secolului al XX-lea [22] .
Ilustrații de Carroll în manuscrisul Alice Underground, 1864Lewis carroll. Portretul în miniatură al lui Alice Liddell
Lewis carroll. Ultima pagină a manuscrisului din Aventurile lui Alice în subteran, cu o fotografie a lui Liddell
Lewis carroll. Alice și iepurele alb
Lewis carroll. Alice și omida
Lewis carroll. Alice
Lewis carroll. Alice și regina inimilor
În februarie 1864, Carroll l-a întâlnit pe ilustratorul John Tenniel . În aprilie, au convenit să lucreze împreună la Alice în Țara Minunilor. Fiecare dintre desenele lui Tenniel ilustrează un citat specific din carte, deoarece Carroll însuși a cerut ca ilustrațiile să se potrivească exact cu textul. Contemporanii, însă, au scris că Carroll a fost nemulțumit de ilustrațiile lui Tenniel și au considerat că doar Humpty Dumpty din Through the Looking-Glass este satisfăcător . Tenniel a discutat despre toate desenele sale cu autorul, care i-a oferit propriile ilustrații ca model de lucru. Artistul, în schimb, a perceput ilustrațiile create de însuși Carroll doar ca pe o „liniuță” generală care nu trebuia urmată [24] . Artistul a cerut ca scriitorul să elimine întregul episod „Viespă într-o perucă” din carte, argumentând că „mă interesează puțin” [25] . De asemenea, Tenniel a refuzat sugestia lui Carroll de a folosi ca model pentru Alice în ilustrații o fotografie a unei anumite fete - Mary Hilton Badcock ( ing. Mary Hilton Badcock ), fiica rectorului catedralei din orașul Ripon din North Yorkshire [24] ] . Sursa de informații despre aceasta este o scrisoare nedatată scrisă de însuși Carroll și adresată artistei Emily Gertrude Thompson.[2] . Jurnalista The Times , Joanna Pitman, o descrie pe fata din fotografie astfel: Mary este o blondă ușor aspră, care stă drept o păpușă, cu părul îngrijit, îmbrăcată într-o rochie (cu o crinolină și mânecile trase până la umeri) care Alice poartă în aventurile ei. În opinia ei, Tenniel și-a creat în continuare imaginea lui Alice din această fotografie [26] . Fotografia a fost făcută de Carroll însuși cu permisiunea tatălui lui Mary, reverendul Edward Baines Badcock, sau primită de scriitor de la el la Ripon la sfârșitul lunii ianuarie 1865. Cercetătorul Carroll, Edward Wakeling, critică această poveste și o numește un „mit popular”, observând că până atunci lucrarea lui Tenniel privind ilustrațiile era deja în plină desfășurare și artistul nu a folosit niciodată modele pentru a-și crea ilustrațiile [27] . Spre deosebire de el, Hendrick van Leeuwen percepe această poveste ca fiind reală, deși este surprins că scriitorul a ales această fată ca model [28] . Potrivit unei alte versiuni, fiica editoruluirevistei Punch , Mark Lemon , ar fi trebuit să servească drept model artistului.Kat [25] .
Alice lui Tenniel este în exterior o fată victoriană, dar înzestrată cu „o măsură suficientă de convenționalitate pentru a nu fi recunoscută în mod specific”. Nu arată ca o fată adevărată. Tenniel nu încearcă să transmită starea ei emoțională (ceea ce este în concordanță cu intenția lui Carroll) [24] . Potrivit Sinitsyna, imaginea lui Alice însăși nu a devenit principalul succes artistic al lui Tenniel. Carroll l-a îndemnat pe Tenniel să lucreze din natură, ceea ce și Tenniel a refuzat. Imagini cu animale, păsări și creaturi fictive Tenniel nu a extras din viață, dar s-a antrenat să transmită cu exactitate structura corpului și mișcările diferitelor ființe vii. Aceste creaturi se disting prin realismul lor, combinat cu acuratețea transferului acelor caracteristici fabuloase cu care autorul le furnizează eroilor săi. Așadar, Tenniel 's White Rabbit a devenit un „prototip” pentru mulți ilustratori ulterioare (serioși, concentrați, îmbrăcați într-o jachetă în carouri, vestă , cămașă, papion , în mâinile sale - un ceas și un baston de umbrelă). Toate creaturile din gravurile lui Tenniel își păstrează aspectul biologic recunoscut [29] . Unele imagini se bazează pe asemănarea portretului. Artistul a dat imaginii Dodo trăsăturile lui Carroll însuși [30] , iar ca model pentru ducesa a folosit „ Imaginea grotescă a unei bătrâne ” din secolul al XVI-lea a artistului olandez Quentin Masseys de la Galeria Națională din Londra (de asemenea cunoscut sub numele de „Portretul unei bătrâne” și „Ducesă urâtă”) [31 ] . John Tenniel a insistat că, în versiunea tipărită a cărții, crochetul este jucat nu de struți , ci de flamingo . El chiar a insistat în conversația cu Carroll ca capul să fie aruncat dacă păsările nu sunt înlocuite [32] . Imaginea Cavalerului Alb (cal de șah), pe care Carroll îl considera „ ego-ul alternativ ”, din ilustrațiile artistului s-a transformat într-un autoportret stilizat al lui Tenniel însuși. Leul și Unicornul sunt caricaturi ale politicienilor, ale primului ministru conservator Benjamin Disraeli și ale liderului Partidului Liberal William Gladstone .
Tenniel l-a forțat pe Carroll să se roage pe sine pentru o lungă perioadă de timp și să socotească cu părerea lui înainte de a accepta să ilustreze a doua carte - Through the Looking-Glass [33] . N. M. Demurova, cercetător al lucrării lui Carroll, a atras atenția asupra faptului că desenele lui Tenniel de aici arată trecerea personajelor de la o încarnare „umană” la una „de șah” și invers. La începutul cărții, Cavalerul Alb este un Cavaler de șah, la sfârșitul ei, un Cavaler nobil; în ilustrații separate, aceste ipostaze sunt combinate împreună, iar în personajul reprezentat există atât șah, cât și elemente umane (pe frontispiciu la Prin oglindă, Cavalerul este uman, iar „lemnitatea” și „șahul” sunt prezente doar ca un indiciu în imaginea capului calului său) [34 ] . Aceste ilustrații ale sale sunt considerate mai reușite: Alice devine mai puțin constrânsă, iar în limbajul artistic al ilustrațiilor dobândește virtuozitate. În total, John Tenniel a finalizat 42 de ilustrații pentru Alice în Țara Minunilor și 50 pentru Through the Looking Glass. Ei au predeterminat în mare parte istoria ulterioară a ilustrării basmelor lui Carroll, au devenit un „canon iconografic”, îngăduind sau chiar suprimând imaginația artiștilor de mai târziu [35] . Contemporanii au luat însă ilustrațiile lui Tenniel cu nedumerire. Unul dintre ei scria: „Ilustrațiile domnului Tenniel sunt grosolane, sumbre, stângace, în ciuda faptului că artistul este extrem de inventiv și, ca întotdeauna, aproape maiestuos” [34] . Brooker crede că Lewis Carroll oferă foarte puține detalii despre aspectul personajelor sale în lucrările sale, așa că iconografia stabilită a personajelor sale a fost de fapt creată de Tenniel [36] .
Ilustrațiile lui John Tenniel au fost schițate pe hârtie, dar desenele finale au fost create direct pe plăci de cimiș . Gravura a fost realizată de Edward Delzel, unul dintre cei mai buni specialiști ai timpului său. Pentru a nu deteriora formele din lemn, tipărirea a fost efectuată nu din gravuri, ci din turnările lor galvanoplastice . Prin urmare, calitatea de imprimare a ilustrațiilor a fost slabă pentru o lungă perioadă de timp. Din această cauză, de exemplu, întregul prim tiraj al lui Alice în Țara Minunilor a fost distrus (doar al doilea tiraj a fost pus în vânzare) [37] .
Gravurile primei ediții au fost considerate pierdute multă vreme, dar în 1985 au fost descoperite accidental. În 1988, Macmillan a publicat o mică ediție de gravuri din formele originale din lemn (doar 250 de exemplare), cu o calitate excepțională, potrivit experților. Retipăriri au fost făcute de Jonathan Stephenson la Rocket Press, Oxfordshire . Această ediție a ilustrațiilor lui John Tenniel pentru Alice Through the Looking Glass a fost expusă pentru prima dată în Rusia de către Galeria InArtis în martie 2010 la Moscova la Conacul Spiridonov [37] .
Ilustrațiile lui Tenniel pentru Alice în Țara Minunilor (Ediția: Leipzig , 1869, în germană)John Tenniel. Iepure
John Tenniel. Alice și Iepure
John Tenniel. Alice și omida
John Tenniel. Grifon
John Tenniel. Joc de crochet
Epoca Art Nouveau este caracterizată printr-o extindere bruscă a gamei de tehnici de creare a ilustrațiilor pentru basmele lui Carroll și un amestec de diverse tehnici. În multe privințe, acest lucru s-a datorat atât unei schimbări în ideile estetice, cât și posibilităților sporite ale tehnologiei tipografice [1] .
Înainte de 1907, eforturile de a ilustra cărțile lui Carroll erau rare. În 1896, Alice în Țara Minunilor a fost lansat în Statele Unite , iar în 1899, Alice Through the Looking-Glass, cu ilustrații de Blanche McManus. În același 1899, artistul a realizat gravuri color pentru Țara Minunilor, adăugând încă două culori la contrastul alb-negru: verde măsliniu și roșu aprins [1] .
Gravurile lui McManus pentru cele două povești ale lui Alice sunt în stil Art Nouveau, dar nu sunt pretențioase. Criticul de artă O. V. Sinitsyna se referă la neajunsuri ca unidimensionalitate în caracterizarea eroilor unui basm și personaj static [38] . Nici măcar ilustrația zborului lui Alice în adăpostul iepurelui din interpretarea lui McManus nu este dinamism. Alice coboară încet în adâncurile pământului, doar părul ei curgător arată privitorului că zboară în jos. Pereții Rabbit Hole sunt agățați cu imagini cu scene din carte: Crazy Tea Party, Cheshire Cat Smile , Griffin with Turtle, o hartă detaliată a Țării Minunilor. Niciun alt artist nu are o imagine atât de detaliată în această scenă, dar privează compoziția de dinamică. Artistul a fost destul de liber cu textul lui Carroll. În scena Walrus and the Carpenter, în loc de stridii , ea a portretizat midii în pantofi la modă. Tâmplarul ei este tânăr, este un tânăr cuminte, ceea ce nu corespunde cu imaginea unui ticălos insidios din scriitor [39] .
Dintre publicațiile apărute în perioada 1899-1907 (după moartea scriitorului), ilustrațiile lui Peter Newell se remarcă prin înaltul lor merit artistic.[40] . Sinitsyna crede că a fost primul după John Tenniel care și-a creat propria lume a basmelor lui Carroll. Newell a pictat 40 de acuarele și a însoțit-o pe fiecare cu un citat din text. În ediția din 1901 a Alice în Țara Minunilor, totuși, o singură acuarelă a fost reprodusă color. Ilustrațiile au fost așezate pe inserții, care le-au subliniat autonomia și izolarea. Compoziția se caracterizează printr-un format vertical și o linie de orizont înaltă, teatralitate. Artistul a reușit să transmită versatilitatea și energia interioară a personajelor, dar compozițiile sale cu mai multe figuri sunt statice [41] .
În 1907, dreptul de autor britanic privind publicarea cărții lui Carroll a expirat, ceea ce a provocat un interes sporit din partea editorilor [42] . Printre ilustratorii acestui timp se numără reprezentanți ai picturii de basm victorian Arthur Rackham [43] , frații Charles și Thomas Robinson, Harry Rowntree, Thomas Maybank (cel din urmă, din punctul de vedere al lui Ovenden, a subliniat stilul individual și și-a luat sarcina de a ilustra destul de liber textul în sine [44] ). Arthur Rackham era deja un maestru recunoscut al ilustrației de carte. Pentru publicarea lui Alice, a creat coperta, frontispiciu, pagina de titlu, o serie de acuarele pentru episoade din basm și a realizat numeroase desene pe pix. Fiecare capitol începe cu o scrisoare introductivă în stil medieval. Acuarelele lui Rackham sunt concepute în culori subtile cu o combinație de nuanțe de gri, violet, măsliniu. Liniile sunt capricioase și expresive. Sinitsyna notează că în ilustrațiile lui Rackham, imaginația și îndemânarea sunt uimitoare, el este cel mai bine la creaturi fictive grotești, precum și la imaginea lui Alice. Alice a lui Rackham este mai în vârstă și mai bogată spiritual decât a lui Tenniel [45] . Cartea cu ilustrații ale artistului este în prezent a doua cea mai retipărită carte după cartea cu ilustrații de Tenniel [46] .
În 1907, a apărut o ediție a Alice cu 8 culori și 112 ilustrații grafice de Charles Robinson .. A ilustrat fiecare pagină a cărții. Eroii ilustrațiilor sale sunt îndreptați cu toată fața către privitor, ceea ce îi face decorativi și statici teatrali. Ilustrațiile sunt decorate cu rame cu motive ornamentale , care sunt tipice pentru bijuteriile Art Nouveau. Se caracterizează prin ritmul rafinat al alb-negru, echilibrul compozițiilor complexe asimetrice, mișcarea lină a liniilor moi. Compozițiile nu sunt supraîncărcate cu detalii. Sinitsyna crede, totuși, că estetismul extern domină la Robinson asupra profunzimii și subtilității caracteristicilor personajelor [45] .
În 1908, a fost publicată o ediție engleză a lui Alice cu acuarele colorate de Harry Rowntree. A venit la Londra din Noua Zeelandă în 1901 cu un dosar cu lucrări pe care să-l arate angajatorilor. Primul angajator l-a sfătuit să cumpere un bilet dus-întors în Noua Zeelandă. Deja în 1908, Rowntree a reușit însă să câștige faima ca unul dintre cei mai buni desenatori din Marea Britanie și specialist în înfățișarea animalelor. Spre deosebire de alți ilustratori, Rowntree alegea de obicei scene „non-manuale” ca intrigi pentru schițele sale. Până acum, doar el a ilustrat multe episoade din basmele lui Carroll. Astfel, Rowntree a ilustrat în diverse moduri jocurile de cuvinte care apar în conversația dintre Alice și Ducesă. El este singurul care a descris muștarul sub forma unui flamingo „mușcător”. Ediția ulterioară alb-negru a Alice a lui Harry Rowntree este mult mai tradițională și mai puțin originală în alegerea subiectelor .
Ilustrații de Newell și Rackham pentru cărțile Alice ale lui CarrollPeter Newell. Alice și Cavalerul Alb, 1902
Peter Newell. Alice și Cavalerul Alb, 1902
Peter Newell. Alice și reginele, 1902
Arthur Rackham. Alice, 1907
Arthur Rackham. Alice și cărți, 1907
Arthur Rackham. Alice cu flamingo, 1907
Sinitsyna identifică două direcții în care ilustrația cărților lui Carroll s-a dezvoltat după anii 1910 [17] :
Zakharova, Shuvalov și Shcherbakova notează tendința de simplificare a imaginilor în ilustrații pentru cărțile lui Carroll cu o creștere simultană a suprarealismului în interpretarea lor [48] .
În tradiția stilului Art Nouveau târziu, ilustrațiile lui Alice au fost finalizate în 1911 de englezul George Soper ( ing. George Soper , 1870-1942). Pentru pagina de titlu a creat o întreagă compoziție heraldică: motto-ul este un sul cu numele editurii, iată un scut care se întinde pe rădăcinile unui tuf de trandafiri și este susținut de trei șoareci. Pe ea este un portret al Iepurelui Alb, pe care s-au sprijinit Jacks of Hearts și Tamburine. Deasupra portretului este chipul Alicei cu bucle curgătoare și un mascaron , un motiv decorativ al arhitecturii Art Nouveau. Deasupra „scutului” se află un tufiș de trandafiri, împotriva căruia este așezat titlul cărții. Deschiderea ediției înfățișează un bătrân nobil (prin care se înțelege autorul) și fete într-o barcă, dar pare manierat și plin de zahăr, întrucât Carroll nu era deloc bătrân la momentul compoziției Alicei. Artistul a ilustrat fiecare pagină, realizând titluri grafice, inclusiv mici desene în text, plasând unele ilustrații pe pagini separate, adăugând inserții colorate [49] .
Printre ilustrațiile din anii 1920 - 1940, Graham Ovenden evidențiază lucrările artiștilor uitați de acum Philip Gough ( ing. Philip Gough , în care personajele basmelor lui Carroll sunt transferate în epoca rafinată rococo și par a fi curtenii regele francez), Franklin Hughes ( ing. Franklin Hughes , în ilustrațiile sale, create în 1931, îmbină un stil geometric plat și dorința de a transfera acțiunea cărților scriitorului artiștilor contemporani din SUA), englezul Edgar Thurstan ( ing. Edgar Thurstan , ediție nedatată, apărută în jurul anului 1921, ilustrații alb-negru în pagină întreagă), suedezul Gustav Robert Högfeldt ( ing. Gustav Robert Högfeldt , 1894-1986, ilustrații apărute în 1945, el, după Ovenden, cel mai reușit s-au dovedit animalele din jurul personajului principal) [50] .
Absolvent al Școlii de Artă din BrightonGwynned M. Hudson ( ing. Gwynedd M. Hudson , 1881 - circa 1935) în 1922 a descris-o pe Alice în ediția de lux (inclusă în portofoliul revistei literare din New York The Bookman).în 1922, și apoi recunoscută drept una dintre cele mai bune interpretări ale basmelor lui Carroll [51] ) o blondă de nouă ani, cu părul lung și drept. Fața, silueta și îmbrăcămintea ei ovale sunt în concordanță cu stilul flapper al fetelor emancipate din generația Roaring Twenties. Poartă o rochie albă scurtă, cu mâneci umflate și un colier roșu cu margele la gât. Clover și Erdman notează că această ținută pare mai potrivită pentru o petrecere pentru copii a unei familii din clasa de mijloc decât pentru aventurile descrise de Carroll. În ilustrații, fata este înfățișată în ipostaze reținute și modeste, cel mai adesea ridicându-se în vârful picioarelor sau aplecându-se în talie. Însăși imaginea Alicei, în opinia lor, este secundară în raport cu proiectarea ilustrațiilor și a altor personaje care sunt adesea percepute ca fiind principalele în ilustrațiile lui Hudson [52] .
În anii treizeci, a existat tendința de a portretiza eroina din basmele lui Carroll ca pe o fată mai în vârstă. Matura Alice D. R. Sexton ( engleză DR Sexton ), potrivit criticului de artă, este mai potrivită pentru decorarea unei cutii de ciocolată decât pentru călătoria prin Țara Minunilor. Alice în ilustrațiile lui J. Morton Sal pentru Through the Looking-Glass din 1933 apare ca o adolescentă târzie încrezătoare în sine, care trăiește în „ Epoca Jazzului ” a anilor douăzeci, folosind cu pricepere ruj, pantofi cu tocuri și o rochie de seară cu gât larg. . Potrivit criticului de artă, în ilustrațiile cu Regina Albă pot fi confundate cu surori [53] .
Un fenomen major în ilustrația de carte în anii 40 a fost apariția ilustrațiilor pentru „Alice în Țara Minunilor” și „Alice Through the Looking-Glass” ale scriitorului, poetului, dramaturgului și artistului englez Mervyn Peake. A fost însărcinat să creeze o serie de 70 de desene alb-negru care sunt considerate una dintre cele mai bune lucrări ale sale ca ilustrator. Originalele multora dintre ele au fost realizate pe hârtie de calitate scăzută de vreme de război și au rămas inaccesibile cercetătorilor. În prezent, acestea au fost restaurate la starea și claritatea lor inițială printr-o combinație de restaurare tradițională și cea mai recentă tehnologie computerizată [54] . Pentru a păstra unitatea stilului în întreaga serie de ilustrații, restaurarea a fost efectuată de o singură persoană - artista Heather Oliver, care a stăpânit stilul și tehnicile lui Peak. Mervyn Peake a fost un om excentric și plin de duh, independent de mișcările literare și artistice ale timpului său. Editura din Stockholm „Zephire Books”l-a însărcinat să ilustreze Aventurile lui Alice în Țara Minunilor și Through the Looking-Glass în 1945 și și-a publicat ilustrațiile în 1946. Pick a realizat o sută de desene pentru proiect, dintre care doar 67 au fost folosite pentru publicația originală suedeză . Din cauza dreptului de autor suedez, această publicație nu a putut fi vândută în Marea Britanie sau America. Abia în 1954 s-a obținut permisiunea de a publica cartea la Londra [55] .
Personajele din ilustrațiile lui Peak sunt cuprinse de anxietate și iritare: Pisica Cheshire fierbinte de furie, pe care cu greu o poate înăbuși, Iepurele Alb se încruntă, Leul este deja nemulțumit de faptul că trebuie să lupte cu Unicornul. Un prieten al artistului, scriitorul Graham Greene , a remarcat că personajul său principal „Alice este prea bătrână” [55] .
Alice Salvador Dali - o siluetă a unei fete cu coarda, care călătorește de la o pagină la alta pe un fundal de fundal vagi (o serie de ilustrații a fost realizată în 1969 și publicată de editura din New York Random House , include 12 heliogravuri și un frontispiciu - o gravură originală în patru culori cu o semnătură, dimensiunile lucrărilor: înălțimea gravurilor este de aproximativ 37,4 centimetri, lățimea este de 28). Spre deosebire de lucrările anterioare ale lui Dali, ilustrațiile sale pentru Alice sunt realizate în acuarelă, mai degrabă decât în grafică strictă, se simt mai libere, dar există și imagini tradiționale ale artistului (de exemplu, un ceas răspândit în soare) [56] .
Lumea „Alice în Țara Minunilor” din ilustrațiile artistului și scriitorului finlandez Tove Jansson este familiară și chiar pământească. Pe paginile cărții din ilustrațiile sale puteți vedea sniffs, homs, clipdass, muml și fillyjonks. Peisajele ei sunt mai potrivite nu pentru Anglia , ci pentru peisajele din Scandinavia . În 1977, a fost publicată cartea lui Tove Jansson A Dangerous Journey, în care o fată cu o pisică a apărut chiar pe prima pagină, amintind de Alice din ilustrațiile lui Jansson pentru basmele lui Carroll. Numele fetei este Susanna, prototipul ei era nepoata scriitorului Sofia Janson [57] .
Ilustrațiile uneia dintre cele mai influente figuri din pop art , Peter Blake , pentru Alice Through the Looking-Glass au fost create în 1970. Potrivit unei versiuni, tânăra artistă Celia Wanless [58] i- a servit drept model, potrivit unei alte, fotografiile unei alte fete, Amelia Gatacre, create de artistul însuși, au devenit baza pentru ilustrațiile lui Blake . Aceste fotografii au supraviețuit și sunt bine cunoscute. Sedinta foto a avut loc in Olanda, intr-o cabana care a apartinut prietenului lui Blake, Peter Gatacre. Grădina cabanei avea la bază imagini din Țara Minunilor lui Carroll: erau paturi de flori, case cu acoperișuri de paie, un iaz, un râu cu o barcă. Blake a împrumutat o rochie pentru Alice de la o comodă de teatru. Artistul și-a amintit mai târziu că i-a dat Ameliei instrucțiuni: „Soldații se apropie de pădure. Ți-e frică - du-ți mâinile la urechi. A fotografiat-o în această poziție, iar pe baza fotografiei a creat o acuarelă. Blake a recunoscut că în copilărie nu a citit basmele lui Carroll și a făcut-o numai după ce propria fiică a împlinit nouă ani [59] .
Ilustrațiile lui Graham Ovenden au fost create în 1969-1970 și sunt, de obicei, denumite de către istoricii de artă artă pop, care la acea vreme și-a atins popularitatea maximă. Blake și Ovenden nu descriu scene specifice din lucrările scriitorului. Ovenden a descris doar prim-planuri cu Alice însăși în diferite momente ale poveștii, cu diferite expresii faciale. Lucrările artiștilor sunt diferite ca stil. Desenele lui Blake se caracterizează printr-o abundență de culori strălucitoare, contrastante; opera lui Ovenden are o neclaritate delicată [56] . Will Brooker își caracterizează desenele drept fotografii supranaturale din lumea grotescului și se numește pe Alice fotorealistă, comparând imaginea ei pistruată cu imaginea de scenă a tânărului Mick Jagger și cu Willy Wonka , creată din fantezia lui Roald Dahl , îmbrăcat în ciocolată. -șireturi colorate, șosete verde sticla și cămașă psihedelică [60] .
În 1975, Tate a achiziționat un lot mare de 34 de lucrări de Graham Ovenden create la începutul anilor 1970, printre care se număra și o serie de ilustrații pentru basme de Lewis Carroll. Expoziția Alice în Țara Minunilor din Liverpool din 2011 a prezentat opt dintre aceste ilustrații, care până atunci se aflau în colecția galeriei. În 2013, Ovenden, pe atunci în vârstă de 70 de ani, a fost găsit vinovat pentru șase capete de acuzare de infracțiuni sexuale asupra copiilor, comportament indecent și acte depravate față de trei fete (a reușit să evite închisoarea și a primit 12 luni de închisoare condiționat [61] ). Imediat după începerea procesului, Tate a eliminat opera lui Ovenden din expoziția sa permanentă și de pe site-ul său [62] .
Ralph Steadman , care a devenit faimos pentru că a ilustrat romanul lui Hunter Thompson Frica și dezgustul în Las Vegas , a subliniat aspectul satiric al scrierilor scriitorului în ilustrațiile pentru Alice Carroll. Alice lui Steadman este „un copil al naturii și al florilor”, ea nu aparține lumii reale. Potrivit istoricilor de artă, restul locuitorilor din Țara Minunilor „seamănă cu reprezentanții unor subculturi informale precum hipioții și rastamanii ”. Aceștia sunt înfățișați de artist cu atribute ale subculturii: ochelari rotunzi cu ochelari pictați, căști uriașe, cravate în dungi și veste „ roker ”. Ilustrațiile sale sunt atât suprareale, cât și contemporane [48] . Stedman a însoțit cartea lui Carroll cu o introducere în care a oferit fiecărui personaj o descriere psihologică verbală. Ducesa sa de Carroll este „o fostă starletă care a sărit să se căsătorească cu un aristocrat. O mătușă de înaltă clasă care a ajuns la nimic. În micul ei creier s-a născut o filozofie filisteană, care permite să nu piardă fața în public” [46] .
Dintre lucrările de la începutul secolului, ilustrațiile artistei austriece Lisbeth Zwerger se remarcă prin interpretarea originală și înaltele calități artistice.la Aventurile lui Alice în Țara Minunilor (1999). „Acuarelele ei jucăușe”, potrivit profesorului de la Universitatea Kingston, Will Brooker, „au claritatea și schema de culori ale unui interior olandez ; iar inteligența ei și finețea liniei amintesc de Brueghel .” Ilustrații de Helen Oxenburygrație aproape fiecare pagină a ediției Lewis Carroll Fairy Tales (1999). Au primit premiul Kurt Maschlerîn anul publicării și medalia Kate Greenaway în 2000. Doar presa britanică a publicat douăzeci și unu de recenzii entuziaste ale acestor lucrări din 1999 până în 2001 (opera lui Zwerger a fost cu greu observată de mass- media ). The Guardian a numit ilustrațiile lui Oxenbury „Alice noului mileniu”, iar The Sunday Telegraph a scris că artistul „o aduce pe Alice copilului modern într-un mod complet nou și accesibil” . The Independent a spus: „A dispărut Alice de porțelan în fuste elegante. Această Alice este îmbrăcată lejer, este copilul de azi și de mâine. Oxenbury a spus într-un interviu că a încercat să se îndepărteze în mod conștient de tradiția venită de la Tenniel. Într-o zi (în 1995) a văzut-o accidental pe fata Madeleine Salvage lângă pârâu și și-a dat seama imediat că și-a găsit-o pe Alice (mai târziu s-a dovedit că fata însăși iubește cărțile lui Carroll [64] ). Avea brațe și picioare lungi și subțiri și un moș de păr blond și ondulat. Artista a schițat cum se joacă cu baloane și leagăne pe leagăn. Oxenbury l-a înfățișat pe personajul lui Carroll, purtând o fustă scurtă și adidași , ca pe un copil de zece ani fermecător și jucăuș, care încearcă să cunoască creaturile misterioase, dar iubitoare, de care se împiedică în călătoriile ei. Carroll's Wonderland, în cuvintele lui Will Brooker, este transformat de Oxenbury într-un „parc de distracție gratuit” [65] . Dimpotrivă, opera lui Zwerger descrie călătoria periculoasă a unui copil printr-o lume ostilă a adulților. Cea mai impresionantă în ilustrațiile ei este atmosfera rece și crudă creată de imaginația artistei [66] .
Will Brooker este interesat de imaginea surorii mai mari a lui Helen Oxenbury, Alice. Ea este semnificativ mai mare decât Lorina, sora din viața reală a lui Alice Liddell, care avea aproximativ treisprezece ani când a fost scrisă povestea. Oxenbury înfățișează o fată în trei ilustrații. Ea pare să aibă între optsprezece și douăzeci de ani, purtând un tricou și o fustă albă, cu părul mai închis la culoare decât al lui Alice. La sfârșitul aventurii (ultima ilustrație), văzând că Alice este trează, își pune cartea pe iarbă și o sărută pe Alice pe obraz. Prima pagină a ilustrațiilor artistului înfățișează o seară, evident încă o zi caldă de vară. Fata stă sub un copac, Alice întinsă pe iarbă rezemată de ea. Sora mai mare își sprijină bărbia pe pumn, cufundată în cartea ei. Frunzele cad din copac. Imaginea transmite o stare contemplativă de reflecție asupra aventurilor eroinei basmului care s-au încheiat sau nu au început încă [66] .
Artista franceză Rebecca Dotremer , care o înfățișează pe Alice, a fost ghidată de fotografiile adevăratei Alice Liddell, care au fost realizate de însuși Lewis Carroll. În edițiile franceze ale Alice în Țara Minunilor s-a stabilit chiar o tradiție de a plasa una dintre fotografiile fetei la sfârșitul edițiilor cărții cu ilustrațiile ei. În interviul ei, artista a remarcat: „Citind textul, am observat că multe lucruri pe care le considerăm date, că Pălărierul Nebun seamănă cu Johnny Depp , că Alice este o blondă într-o rochie albastră și albă – toate acestea nu sunt în text. Și când am recitit textul, am încercat să separ clișeele care au apărut mai târziu, inclusiv datorită adaptării filmului Disney, și ceea ce a scris de fapt Carroll. Și s-a dovedit că dacă respingi clișeul , atunci poți desena într-un mod nou. Criticii de artă notează minimalismul ilustrațiilor lui Dotremer [67] .
Ilustrațiile pentru Alice în Țara Minunilor (70 de ilustrații color) au fost create de artistul Robert Ingpen în 2009. Alice Ingpena este o fată energică, cu părul castaniu, caracteristic picturilor lui Titian . Ea poartă o rochie albă sau albastră și un șorț alb, caracteristice unor ilustrații timpurii ale poveștii. Culorile atenuate ale acuarelelor și „neclaritatea ușoară și plăcută” a desenului conferă ilustrațiilor un sentiment de imersiune în lumea fantastică a imaginilor lui Carroll [68] .
Artista spaniolă Leonor Solans a publicat în 2012 ilustrații pentru versiunea originală a cărții lui Carroll despre aventurile lui Alice. Acestea s-au bazat pe o serie de picturi mari în ulei pe pânză, prezentate pentru aniversarea a 150 de ani de la publicarea acestei cărți. Tatăl artistului, Modest Solance Moore, a tradus textul lui Carroll în spaniolă. Potrivit istoricului de artă brazilian Adriana Peleado, ilustrațiile lui Solans nu sunt doar episoade narative, ci și stări de descoperiri magice. La fel ca și ilustrațiile lui Carroll pentru manuscris, eroina se uită în ochii privitorului, ceea ce evocă un sentiment de neliniște și „dorința de a sfida visele noastre cele mai prețuite”. Alice în aceste ilustrații are curajul de a-și asuma riscuri, călătorind în grădinile altora și participând la jocuri ciudate. Însuși spectatorul devine Alice, așteptând aventuri și surprize din lumea familiară [69] .
Ediția din 2013 a Alice în Țara Minunilor ilustrată de artista Julia Sarda. Alice ei, conform istoricilor de artă, s-a dovedit a fi caricaturală , amuzantă și frivolă, total diferită de interpretarea tradițională a imaginii. Ilustrațiile sunt realizate color, dar artista și-a restrâns în mod intenționat gama cromatică; în desenele sale se poate urmări predominanța tonurilor reci, simplificarea formelor, nu există umbre și volum [48] .
Artistul brazilian Alejandro Rampazo își simplifică desenul în grafica de basm a lui Carroll. În ilustrațiile sale, margelele negre înlocuiesc ochii, setul de culori strălucitoare și saturate este redus la minimum, iar formele sunt unghiulare. „Alice” de ilustratorul american Cory Godbey se remarcă prin colorarea sumbră și prin simplificarea deliberată a fundalului pentru a concentra atenția spectatorului asupra personajelor principale. „Predominanța de albastru, verde, violet și alte tonuri reci face ilustrațiile îndepărtate și neclare, în timp ce peisajele în mod deliberat zgârcite dau lucrării lui Corey o ușoară notă de pierdere și singurătate” [48] .
Istoricii de artă evidențiază ilustrațiile într-un grup special, în care Alice și aventurile ei apar ca parte a unui fel de tradiție culturală autohtonă, care diferă puternic de cea europeană. Această tradiție, în special, include ilustrații ale artistei australiane Donna Leslie, care aparține unuia dintre popoarele locale .. Leslie este Chartered Art Istor cu o teză de doctorat despre arta aborigenă australiană și a fost publicată ca o carte separată, Aboriginal Art: Creation and Assimilation, de Macmillan Publishers în 2008. Picturile lui Leslie sunt inspirate din arta autohtonă, colonială a secolului al XIX-lea și din tendințele moderne. Cartea prezintă două texte în paralel - repovestirea lui Nancy Sheppard a Alice în Țara Minunilor în Pityantyathara și traducerea ei în engleză. O carte despre aventurile lui Alice a fost publicată în 1992 sub titlul în limba lui Pityantyatjara „Alitjinya Ngura Tjukurmankuntjala” ( rusă: „Alice în Țara Minunilor” ). Ilustrațiile transmit cu fidelitate spiritul și evenimentele poveștii lui Carroll, dar le înfățișează pe fundalul peisajului australian, al animalelor, al plantelor și al culturii aborigene. Alice însăși apare ca o fată aborigenă goală care este îngrijorată că aventurile ei într-o țară fictivă o pot împiedica să crească și să devină femeie [70] . În 1993, Donna Leslie a primit premiul național Crichton pentru ilustrarea cărții pentru copii pentru această lucrare., iar ilustrațiile în sine au fost prezentate într-o expoziție la Centrul Australian pentru Artă Contemporană [71] .
Alice de Whoopi Goldberg [72] , ilustrată de absolventul Școlii de Design din Rhode Island , John Rocco și publicată în 1992, este povestea unei fete afro- americane care își părăsește New Jersey -ul natal pentru un oraș fantezist din New York în căutarea bogăției. Ea trebuie să depășească pericolele lumii adulte, să învețe să aprecieze ceea ce a lăsat acasă. Povestea lui Goldberg este mai scurtă și mult mai simplă decât a lui Carroll. Cu toate acestea, conține multe referiri la poveștile lui Carroll atât în intriga, cât și în ilustrațiile colorate create de artist [73] .
Printre faimoșii artiști sovietici și ruși care au ilustrat basmele lui Carroll [74] :
O nouă abordare a basmelor lui Carroll despre Alice a fost văzută de criticii de artă în ilustrațiile lui May Miturich-Khlebnikov. A abandonat în mod conștient încercările de a arăta „o lume bizară și grotescă de creaturi absurde și incidente absurde, așa cum fac aproape toți ilustratorii acestor basme” [76] .
Ilustrațiile artistului grafic sovietic Gennady Kalinovsky sunt cunoscute pe scară largă. Cunoștințele artistului au spus că pentru a lucra la „Alice în Țara Minunilor” în repovestirea lui Boris Zakhoder (1974), s-a izolat complet de lumea exterioară și chiar a acoperit ferestrele cu hârtie. În ilustrațiile sale, el a reușit să creeze o lume metafizică alb-negru (a fost folosită tehnica „pentru linie”), în care nu există cer. Alice s-a mutat în această lume, și-a acceptat jocul nebunesc și a devenit parte din el (în interviul său, artistul a spus că, în imaginea personajului principal din basmele lui Carroll, „și-a pictat vecina Lenochka P.” [77] ) . „Alice Through the Looking-Glass” tradus de Vladimir Orel (1980) a fost realizată folosind o tehnică diferită – „spălarea cu cerneală neagră”, care, conform intenției artistului, trebuia să transmită sentimentul dizolvării eroinei în oglindă. lume [78] . Mai târziu, Kalinovsky a ilustrat din nou Alice în Țara Minunilor, dar în traducerea lui V. Orel. Despre munca sa, el a scris:
„Cartea lui L. Carroll, după părerea mea, nu este un basm. Povestea este lipsită de paradox ... Aceasta este prima. Al doilea este un fel de roman din viața paradoxurilor. Al treilea este, probabil, o parodie a unui matematician tradițional, precum Carroll, cu privire la prevederile noii matematici non-euclidiene , pe care, după cum știți, profesorul Dodgson a tratat-o foarte ironic... Am simțit rău acest aspect al cărții. , pentru că eram în dezacord cu matematica superioară și pur și simplu credeam în cuvânt. În al patrulea rând, cartea este scrisă în sensul unui sentiment vizionar de a fi, ca un vis.”
— Ghenadi Kalinovski. Cum este creată o ilustrație de carte [77]Ilustrațiile artistei contemporane Yulia Gukova par haotice la prima vedere. Ea continuă tradiția suprarealistă a lui Salvador Dali. În același timp, ilustrațiile se caracterizează prin plasticitate, imagistică, sunt de natură narativă și transmit cu acuratețe conținutul [48] . Artistul canadian contemporan Oleg Lipchenko , născut în Ucraina sovietică , a câștigat în 2009 Premiul național canadian Elizabeth Mrazik-Cliver pentru grafica cărților pentru ilustrațiile sale pentru Alice în Țara Minunilor de Lewis Carroll (2009, Tundra Books)) [79] .
O colecție mare de ilustrații de cărți originale și cărți rare ale lui Carroll despre Alice a fost colectată de colecționarul din Moscova Viktor Novichkov. Hobby-ul a început ca o afacere în anii 90, asociat cu prețuri mari în Marea Britanie pentru ilustrațiile artiștilor sovietici pentru cărțile lui Carroll, dar treptat s-a transformat într-un hobby . Până în prezent, colecția sa nu are analogi în Rusia, locul principal în ea este ocupat de lucrările artiștilor autohtoni, de la care a început colecția [80] .
| Reprezentanți ai picturii de basm victorian | |
|---|---|
| predecesorii | |
| pictura de șevalet | |
| grafica de carte | |
| Adepți în arta contemporană |
|
| Lucrări alese |
|