Ornette Coleman | |
---|---|
Engleză Ornette Coleman | |
| |
informatii de baza | |
Data nașterii | 9 martie 1930 [1] [2] sau 19 martie 1930 [3] |
Locul nașterii | |
Data mortii | 11 iunie 2015 [1] [4] [5] […] (în vârstă de 85 de ani) |
Un loc al morții | |
îngropat | |
Țară | STATELE UNITE ALE AMERICII |
Profesii | saxofonist , trompetist , compozitor |
Ani de activitate | 1958 - 2015 |
Instrumente |
saxofon alto saxofon tenor trompetă vioară |
genuri |
Free jazz Free funk Jazz de avangardă Jazz-rock |
Etichete | Blue Note , ABC Records , Antilles Records [d] , Atlantic Records și ESP-Disk [d] |
Premii | MacArthur Fellowship (1994) |
ornettecoleman.com | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Ornette Coleman ( ing. Ornette Coleman ; 9 martie 1930 , Fort Worth , Texas - 11 iunie 2015 , New York [7] ) este un saxofonist și compozitor american de jazz . Unul dintre cei mai faimoși inovatori ai jazzului, pionierul free jazz-ului .
Născut în familia unui jucător de baseball și croitor. A stăpânit saxofonul pe cont propriu, nu a primit o educație muzicală sistematică. În 1952-1959, a lucrat în Los Angeles ca operator de lift, în 1957, într-un ansamblu cu trompetistul Don Cherry, toboșarul Ed Blackwell, a început să experimenteze, cântând la un saxofon alto de plastic în acordare Do (ca autodidact, a transpus incorect). Primele albume solo - "Something Else!" (1958) și „Tomorrow Is The Question” (1959) – au ajutat la organizarea lui Red Mitchell. John Lewis și Gunter Schuller au ajutat Cvartetul Coleman (cu Don Cherry, Ed Blackwell și Charlie Hayden ) să își asigure o logodnă la Five Spot Club din New York (1959). În 1959-1963, cvartetul a înregistrat șapte albume, a cântat la festivaluri americane importante (la Newport și Montreux) și a făcut turnee în Europa.
Un moment de cotitură în stilul lui Coleman a avut loc în 1961 , odată cu lansarea albumului „Free jazz: A collective improvisation” (termenul „ free jazz ” se datorează titlului acestui album). De atunci, Coleman a abandonat complet schemele tonal-armonice tradiționale (inclusiv „blues squares” etc.) și formele muzicale cântece ca bază pentru improvizație. În același timp, nu au existat inovații în ritmul lui Coleman: în compozițiile sale de free-jazz, s-a păstrat încrederea pe metrul (în principal cu două ritmuri), s-au folosit sincopi familiare și tipuri speciale de diviziune ritmică - tripleți, cvintupleți etc.
În 1963–1964 Coleman a încetat să cânte și a petrecut peste un an și jumătate stăpânind trompeta și vioara. În 1965 a format un cvartet (cu Charles Moffett și David Eizenzon), iar anul următor revista Down Beat l-a numit „Muzicianul Anului”. În anii 1970 , încercând să sintetizeze free jazz-ul cu rock , a început să folosească chitare electrice și un set de tobe în aranjamente (pentru aceasta a organizat și a condus un ansamblu numit Prime Time) - totuși, albumele de fuziune ale lui Coleman nu au avut succes comercial.
Ornette Coleman a murit pe 11 iunie 2015 la New York din cauza unui stop cardiac.
Piesele pre-abstracte ale lui Coleman din perioada sa creativă pre-abstractă rămân populare, inclusiv Lonely Woman (1959) și Congeniality (1959).
Experimentele de free jazz de mai târziu ale lui Coleman au provocat aprecieri contradictorii: unii muzicieni ( Leonard Bernstein , Virgil Thompson , Herbie Hancock , Gunther Schuller ) au salutat cu entuziasm „inovația” lui Coleman, dar au existat și cei care au vorbit tăios negativ despre ele. Dizzy Gillespie nu a considerat muzica lui Coleman ca fiind jazz deloc („Nu știu la ce cântă, dar nu e jazz”). Maynard Ferguson credea că Coleman nu prea stăpânește instrumentul („El are o intonație proastă, o tehnică proastă. Încearcă lucruri noi, dar încă nu și-a stăpânit instrumentul”). Charles Mingus și-a comparat cântatul cu o pisică care bate la tobe („Nu contează cheia în care cântă - are un sunet de percuție, ca o pisică cu o mulțime de bongo”), iar Miles Davis chiar a crezut că Coleman „nu toată lumea”. este acasă” („omul e înșurubat înăuntru”). Remarca ironică a saxofonistului și criticului muzical englez Benjamin Green a devenit cunoscută pe scară largă : „De când Coleman s-a apucat să cânte scara cromatică în orice moment de la început până la sfârșit, acum nu va mai fi posibil să-i reproșăm că cântă toate notele . dezacordat. Ca un ceas oprit, de cel puțin două ori pe zi Coleman are dreptate” ( revizuit în The Guardian, 1966 ) [8] .
Coleman a mai scris ocazional partituri de film pentru ansambluri de cameră (trei lucrări[ ce? ] au fost interpretate în 1985 la Festivalul Hartford). În 1971, a scris o suită patriotică la scară largă pentru cvartetul de jazz și orchestra simfonică „American Heaven” („Skyes of America”), a cărei prima înregistrare (versiune prescurtată pentru saxofon și orchestră) a fost realizată în 1972, cu participarea. al Orchestrei Simfonice din Londra .
În rețelele sociale | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video și audio | ||||
Site-uri tematice | ||||
Dicționare și enciclopedii | ||||
Genealogie și necropole | ||||
|