Arta muzicală a Marelui Ducat al Lituaniei este arta secolelor XIII-XVIII, reflectând realitatea și fantezia în imagini artistice sonore . S-a dezvoltat atât în cadrul culturii populare , cât și al înaltei culturi. Inițial, muzica bisericească a avut cea mai mare influență , în secolul al XVII-lea a început dezvoltarea activă a artei muzicale seculare , care a avut ca rezultat crearea de orchestre și capele private în secolul al XVIII-lea.
Cântecele populare slave aveau un ciclu calendaristic. Astfel, cântecele de colinde și cântecele lui Șcedrov au determinat aspectul poetic al ciclului de iarnă. Erau predominant de natură maiestuoasă. Cântecele și ceremoniile de primăvară trebuiau să contribuie la recolta și la descendența animalelor. Apelul la primăvară, cântecele de primăvară , sărbătorirea Paștelui și ritualul desenului , jocurile de dans rotund și cântatul asociat cu acesta , au fost dezvoltate pe scară largă . Pășunea rituală a turmei la pășune de Sfântul Gheorghe a stat la baza economică a cântecelor poetice de Sfântul Gheorghe. Treimea cu Săptămâna Rusal , cultul vegetației, ritul tufișului, cântecele Treimii, cântecele de sirenă și cântecele de tufiș au completat ciclul de primăvară și au stat la hotarul verii. Cântecele și ritualurile de vară au fost destinate să păstreze recolta în timpul recoltei, să promoveze colectarea de daruri de pe pământ. Kupalle și cântecele care îl însoțeau erau dedicate celei mai mari înfloriri a forțelor rodnice ale naturii [1] .
Cântecele Zhivnye reflectau în sine cel mai important moment al activității economice a fermierului. Dintre sărbătorile de toamnă s-au remarcat bogatul, coperta, dziadele cu cultul lor strămoșesc. Cel mai mare număr de nunți a avut loc toamna, așa că locul principal în cântecele toamnei a fost ocupat de tema nunții [2] . Melodiile cântecelor calendaristice se disting prin generalitate, capacitate și stabilitate extraordinară a tipului melodic.
Cultura muzicală populară a populației baltice din Marele Ducat al Lituaniei se bazează pe freturi naturale în șapte trepte cu scale pentatonice, frete alternante. Structura metroritmică este diversă, diviziunea complexă, adesea asimetrică, metrul variabil care se repetă constant este tipic. Melodiile comune în sud-estul Lituaniei moderne (în Dzukija ) sunt monofonice, se disting prin cântare; scara lor este în treimi, patri, șase. În Aukštaitija existau diferite tipuri de cântări polifonice. Cele mai vechi (plângeri, cântece de cioban, cântece de leagăn) sunt interpretate într-o singură voce. Polifonia contrastantă și imitativă este prezentă într-o formă specială de cântece vechi - sutartines , bazate fie pe conduita canonică a melodiei, fie pe opoziția vocilor. Potrivit interpreților, sutartinele au fost împărțite în duble, triple și cvadruple. Sutartinele sunt caracterizate prin sisteme modale cu treimi neumplute, elemente de bitonalitate, consonanțe secundare paralele, o metrică accentuată clară și sincopi. În Samogitia au prevalat în principal melodiile cu o singură voce, cu un cânt larg și ritm liber [3] .
Primii muzicieni ai Marelui Ducat al Lituaniei au fost bufoni călători . Muzicieni ( guslari , lirişti , banduri, dudari, flautari, tamburinişti, violonişti, kobzari , chimbalişti şi alţii) au participat încă din secolul al XV-lea la sărbători domneşti şi campanii militare, la ceremonie de târât, colinde, sirene, nunţi şi a jucat dansuri la festivități. Cântarea la instrumente muzicale era larg răspândită la curțile domnești, în rândul trupelor și în mediul urban. Trâmbițele, tamburelele , tulumba erau principalele instrumente în trupele cetelor princiare. În orașele mari , magistrații muzicieni au servit ca trompetiști la primării .
Din secolul al XVI-lea s- a răspândit teatrul popular de păpuși batleyka , ale cărui spectacole au inclus numere muzicale - cântece populare, cântece și dansuri populare. Un loc semnificativ a fost acordat muzicii în scenele comice din viața populară („Anton cu o capră și Antonikha”, „Matey și doctorul”, „Nunta Komarovskaya” și altele).
Bătrânii rătăcitori care au interpretat versuri și gânduri spirituale cu acompaniamentul unei lire sau al bandurii [4] pot fi atribuiți și muzicienilor populari .
Inițial , muzica bisericească a Marelui Ducat al Lituaniei a fost construită pe baza muzicii bisericești ortodoxe ruse antice, care s-a format sub influența cântului bisericesc bizantin , dar deja în secolele XI-XII a format cântarea Znamenny , originală în formă și conținut . Până în secolul al XV-lea, tipurile sale locale se dezvoltaseră. Muzica rusă veche era remarcabilă pentru baza vocală monofonică și notația neliniară . Însuși numele „znamenny chant” provine de la cuvântul „banner”, care însemna melodii fixate cu cârlige (bannere), spre deosebire de cântatul conform tradiției orale.
Cârligele erau combinații de liniuțe, puncte, virgule, precum și litere ale alfabetului arab și arătau direcția de mișcare a melodiei, numărul de sunete ale cântării, schimbările de tempo și dinamice și metoda de extracție a sunetului. Conexiunile de interval între semnele individuale nu au fost afișate, astfel încât cârligele puteau servi doar ca un memento atunci când redau o melodie familiară și nu erau potrivite pentru înregistrarea uneia necunoscute. În ciuda faptului că au ieșit din uz pe scară largă la mijlocul secolului al XVI-lea, cârligele au fost folosite în viața monahală și în corurile bisericești până la începutul secolului al XX-lea.
Cântarea de linie s-a răspândit în Marele Ducat al Lituaniei la mijlocul secolului al XVI-lea. Numele său provine de la metoda de înregistrare: părțile înregistrate cu cârlige erau plasate una sub alta deasupra liniei de text. Cântarea în linie era cu 2, 3 sau 4 voci, avea o natură melodică liniară și se baza pe polifonia populară subvoce-contrapunctică, cântările znamenny erau folosite ca voce principală. Polifonia liniară a deschis calea pentru un nou stil polifonic - canto partes , care s-a impus în Marele Ducat al Lituaniei în a doua jumătate a secolului al XVI-lea și a fost introdus în practica bisericească rusă de către maeștrii locali în secolul al XVII-lea. Cea mai veche colecție scrisă de mână scrisă în notație liniară este Suprasl Irmologion , datând din anii 1598-1601.
Partes cântatul (din latină târzie partes - voci) ca tip de cânt profesional polifonic coral în muzica bisericească, bazat pe principiul acord - armonic și împărțirea corului în părți ( înalte , alto , tenor , bas ) în Ortodoxie nu a avut acompaniamentul instrumental, în timp ce în cultul catolic era folosit cu participarea orgii și a altor instrumente. Melodiile au fost uneori împrumutate din cântarea znamenny, cântări, psalmi . Cântarea împrumutată era executată la tenor, basul îndeplinea funcția de fundație armonică, una dintre vocile superioare se mișca paralel cu tenorul într-o șase sau treime , cealaltă umplea verticala armonică. Lucrările au fost înregistrate în notație Kyiv 5-liniară.
Au studiat cantul partes în școli fraterne . Fiecare frăție bisericească avea câte un cor, care participa și la spectacolele teatrului școlii. Frățiile au fost cele care au devenit centrele culturii muzicale bisericești și seculare în secolele XVI-XVII. Absolvenții școlilor frățești au interpretat compoziții polifonice complexe scrise în notație 5-liniară. Corurile școlilor frățești au participat la spectacole ale teatrului școlar. Un fenomen progresiv a fost includerea în drama școlară a interludiilor satirice cotidiene , saturate de cântece și dansuri populare.
În bisericile catolice, enoriașii au îndeplinit pravila rugăciunii de dimineață și de seară cu „cântece evlavioase” – versuri spirituale. Le cântau pe orice melodie potrivită. Culegeri uniate de rugăciuni de la sfârșitul secolului al XVII-lea au fost adesea însoțite de astfel de texte.
La sfârșitul secolului al XVI-lea, în cultul uniat a început să aibă loc înlocuirea limbii slavone bisericești și înlocuirea treptată a acesteia cu polonisme și latină . În secolul al XVIII-lea, Biserica uniată, ierarhii ei și inteligența spirituală foloseau practic doar limba poloneză, uneori latina [5] .
Kanty (din lat. cantus - cântare, cântec) ca imn-cântec coral secular al gospodăriei este cunoscut în Marele Ducat al Lituaniei încă din secolul al XVI-lea. Se caracterizează prin versuri rimate silabice , versuri de cezură specifice kantiei (complexe cu 11 și 13) cu una și două cezure și fără cezură; forma strofică cu părțile sale componente - versuri, tipuri de miolinie de strofă cu tendință de a satura toate strofele; cu un nou text poetic, strofe myogo-part, strofe de ordin superior (formate din două sau mai multe strofe simple), o formă mpogostrofică a întregului cânt cu o dezvoltare prin intermediul; intonații ritmice tipice și formule de ritm, cristalizarea texturilor majore și minore, texturi cu una, două, trei, patru și cinci voci, principiul cântărilor de structură muzicală, stereotiparea virajelor de cadență, dezvoltarea secvențială; tonificarea prin versuri silabice melodice și nașterea tonicilor silabice în adâncul culturii lui Kant, legătura cu cântecul znamenny și cântecul popular [6] .
În Marele Ducat al Lituaniei, a devenit o tradiție pentru spectacolele corale masculine de cant (în principal la una, trei și patru voci). Cântele erau compuse în școlile frățești , în academii, se făceau de obicei printre oameni în zilele de sărbătoare. Genurile principale: psalmi (cântări pe teme religioase), vivatas (cântări solemne de salut), cântece lirice, comice, satirice . Cantele originale s-au dezvoltat sub influența culturii cântecelor populare, s-au remarcat prin lirism deosebit, iar în ele s-au dezvoltat melodii melodice caracteristice. Unul dintre cele mai vechi exemple de cante care au ajuns la noi în scris îi aparține lui Afanasy Filippovich și datează din 1646. În secolele XVII-XVIII, kanty a fost distribuit în manuscrise, scrise în notație Kievană și cârlige; s-au păstrat şi marginile imprimate. Trăsăturile stilului lui Kant (versificație, strofă, formule ritmice și intonații ritmice, ture melodice, cadențe, secvențe) au avut un impact semnificativ asupra melodiei și versificației cântecelor populare [7] .
PsalmiÎncepând cu secolul al XVI-lea, în Marele Ducat al Lituaniei s-au răspândit psalmii (din grecescul psalmos - un cântec laudativ) - cântări de teme religioase pe diverse povestiri biblice și evanghelice [8] .
Printre acestea se numără cântarea lui Afanasy Filippovici „Dă pace bisericii tale, Hristoase Dumnezeule” , „Fecioara Preacurată, Mama teritoriului Rusiei” , „Îndoiți, pleoape” . Psalmii aveau practic aceleași trăsături stilistice ca și cântările, originile melodiei celor mai bune exemple ale lor erau în cântecele populare. O parte din specificul lor (excelent, adică cântat, ornamental, bas, folosirea întorsături melodice ale versurilor spirituale, cântare znamenny, utilizarea parțială și completă a scalei de zi cu zi , polifonizarea texturii etc.) se datorează conținutului, sistem figurativ-lexical, vorbire poetică. Psalmii erau cântati de liratorii [9] .
Primele experimente în tipărirea muzicală în Marele Ducat al Lituaniei datează din a doua jumătate a secolului al XVI-lea - începutul secolului al XVII-lea. Cantionals , publicate în Brest , Nesvizh și Lyubcha , au fost strâns asociate cu mișcarea de reformă și au reflectat trăsăturile artei muzicale generate de aceasta. Canționalele (Late Latin Cantional din latină cantio - cântare, cântec) erau culegeri de cântece religioase, în mare parte polifonice, concepute pentru a fi interpretate în biserică sau acasă. Trăsăturile stilistice ale melodiilor incluse în cântări sunt legate de orientarea lor generală (chiar și atunci când erau interpretate în biserică, toți enoriașii cântau alături de corul bisericii). Există genuri destul de diverse în cântări: cântări liturgice, corale protestante , psalmi și cântări. Mulți psalmi și cântări s-au bazat pe melodiile cântecelor populare franceze laice, germane, husite, hughenote, luterane, imnuri și corale calviniste, pot auzi intonațiile cântecului Znamenny, cântecelor populare lirice est-slave.
În 1550, protectorul Reformei, cancelarul Nikolai Radziwill „Negrul”, a devenit șeful lui Berestya . În 1553, la Brest, a deschis prima biserică calvină și prima tipografie din stat, care a fost condusă inițial de celebrul om de știință umanist, student al lui Erasmus din Rotterdam , Bernard Voevudka . Activitatea sa a fost continuată de educatorii Stanislav Murmelius și Cyprian Basilik . Peste 40 de cărți religioase, istorice, juridice și polemice au fost publicate în poloneză și latină. Tipografia a început să publice cărți legate de cultura muzicală. Colecția Brest „Pesni chwal Boskich” (1558) este primul exemplu de tipărire muzicală în Marele Ducat al Lituaniei și unul dintre cele mai vechi din Europa de Est . Conține aproximativ 100 de psalmi și cântări cu una și patru voci în poloneză și latină, scrise în notație mensurală pe o dongă de 5 rânduri [10] .
În 1547, tiparul Martin Mažvydas a publicat Catehismul în Königsberg , prima carte tipărită în limba lituaniană, care conținea și unsprezece imnuri bisericești cu note. În 1566, Mažvydas a publicat și o colecție de cântece creștine ale bisericii lituaniene.
În 1563, Matei Kavechinsky și tiparul Daniel Adam au publicat în Nesvizh kantorialul „Katechizm albo krotkie w jedno miejsce zebranie wiary. Psalmy i piesni ” („ Catehismul sau o scurtă colecție de credință. Psalmi și cântări”), care cuprindea 40 de psalmi, 110 cântări și cântări seculare cu note. Concomitent cu cântarea Nesvizh, a fost lansată o adăugare, care includea 5 psalmi și 8 cântări seculare. La începutul secolului al XVII-lea, în Lyubcha au fost publicate note muzicale.
În același timp, au fost create noi imnuri în cinstea sfinților locali: prinții Boris și Gleb , Vladimir , Sfântul Teodosie , pentru sfințirea Bisericii lui Gheorghe din Kiev, pentru transferul moaștelor lui Nicolae din Myra și alții.
Colecțiile de lucrări vocale și instrumentale Polotsk Notebook și Chimes sunt, de asemenea, monumente muzicale ale acestei perioade. Manuscrisul Caietului Polotsk, cunoscut și sub numele de Manuscrisul Ostromechev sau Manuscrisul 127/56 al Bibliotecii Jagiellonian , a fost descoperit în Polonia în anii 1960 și este o colecție de muzică de uz casnic de către autori anonimi din secolul al XVII-lea. Potrivit cercetătorului belarus Adam Maldis , manuscrisul a fost numit din greșeală „Caietul Polotsk” și nu provine din Polotsk , ci probabil din satul Ostromechevo din Beresteyshchina [11] .
La curtea Marelui Duce din Vilna , o trupă de operă italiană a existat constant încă din secolul al XVII-lea. În 1636 a pus în scenă prima producție muzicală din Răpirea Helenei de Marco Scacci. Teoria muzicii este studiată la Academia Iezuiților din Vilna , în 1667 a fost publicată cartea „Ars et praxis musicae” („Artă și practică muzicală”) de prorectorul Academiei Iezuiților Sigismund Lauksmin în limba latină, în 1675 – „Gramatică muzicală”. „ de iezuitul Nikolai Diletsky în poloneză (textul nu s-a păstrat), în 1691 – „Physica curiosa” („Fizica distractivă”) de V. Tilkovskiy, dedicat acusticii muzicale. În secolul al XVII-lea au apărut lucrări de muzică instrumentală ale compozitorilor amatori din noile nobile locale, iar mai târziu au fost create orchestre și coruri studențești [3] .
În secolul al XVIII-lea, s-a format o nouă direcție a culturii muzicale seculare - teatrul iobagilor , unde, în conformitate cu gusturile nobiliare din acea vreme, au fost prezentate spectacole muzicale. Orchestre de fortărețe și capele au existat în teatre precum diferite tipuri de coruri . Teatrele iobagilor erau grupuri muzicale private de reprezentanți ai magnatului și constau în întregime sau parțial din iobagi.
Orchestre cunoscute au fost în Nesvizh , Slutsk ( Radziwillov ), Slonim ( Mikhail Kazimir Oginsky ), Grodno ( Anthony Tyzengauz ), Shklov ( S. G. Zorich ), Ruzhany (Masalsky, Sapega ), Derechin (Sapeg), Glusk ( Yuditsky) și alte localități. Printre acestea se numără mari orchestre mixte (Capela Nesvizh Radziwill, Capela Slonim Oginsky), orchestre de cameră de coarde - așa-numita „muzică acasă” (Grodno, Nesvizh, Gorodets), orchestre de suflat („muzica trupului Shklov”, orchestre de corn din Shklov și Nesvizh), percuție, instrumente populare ( „muzică ieniceră” și „muzică lituaniană” în Nesvizh). Unele grupuri aveau grupuri de vocali sau coruri întregi („capele princiare”, în Shklov așa-numiții „muzicieni cântători”). Orchestrele au însoțit spectacolele de teatre de cetăți, baluri, vânătoare, slujbe religioase, parade militare [12] .
Printre compozitorii celebri se numără germanul Jan David Goland, cehul Ernest Vanjura și alții [13] .
Arta muzicală în reședința principală a Radziwills - Nesvizh - a început să se dezvolte sub Nikolai Radziwill „Black”. În Nesvizh, muzicienii de la curtea prințului erau Cyprian Basilik din Seradzi și Vatslav din Shamotul . Versurile cântecului în poloneză au fost scrise de Nikolay Rey și Andrey Tshetesky. În Palatul Nesvizh în fiecare dimineață, după-amiază și seară întreaga familie se aduna să citească Sfintele Scripturi , să se roage și să cânte cântece religioase, monofonice și polifonice [14] .
O altă continuare a tradițiilor muzicale a fost crearea Capelei Nesvizh Radziwill, care a existat în 1724-1809. A fost fondată de Mihail Kazimir Radziwill , supranumit „Rybonka”. A jucat la baluri, sărbători, parade militare, slujbe bisericești, iar din 1746, spectacole de teatru. Ea a jucat și într-un palat de țară din Alba, a însoțit excursii la moșiile Radziwill Beloe, Mir , Zhovkva și Olyka . Până în 1746 a avut caracter cameral și a fost format din câțiva muzicieni străini (italieni, germani, cehi), ulterior compoziția sa s-a extins (în 1751, 1757-1759 erau 25 de oameni în capelă, în 1784-107 oameni, polonezi, Predominau belarușii și lituanienii, liberi și iobagi, printre ei și celebrul violonist Matei din Korelichi, J. Teptilovici, devenit director de trupă). În 1780, prințul Karol Stanislav Radziwill , cunoscut sub numele de „Pane Kohanka”, ia invitat pe muzicienii J. Albertini (maestru de capelă în 1781-1784), J. Constantini (vioară), J. E. Fleishman (violoncel), i-a prezentat pe cântăreții V. Nicollini, A. Colanzak, A. Danesi, cântăreți germani, M. Werper. Ultimul director de trupă (1804-1809) a fost un muzician local O. Aleksandrovich [15] .
Capela Slonim a fost teatrul de curte al hatmanului marelui lituanian Michal Casimir Oginsky . A fost deschis în jurul anului 1765 și a durat până în 1793. A slujit spectacole de teatru, baluri, slujbe bisericești, a făcut excursii la concerte (în 1780 a mers la Shklov). Inițial, corul era format din 12 persoane, în 1776 era un ansamblu numeros de instrumentiști și vocaliști (53 persoane), condus de J. Pauli și A. Danesi. Ansamblul era format în principal din polonezi și bieloruși, parțial din iobagi care au primit pregătire profesională (au fost un număr mic de muzicieni străini - instrumentiști și dirijori germani și cehi, cântăreți italieni). Printre aceștia, Raisky, unul dintre talentații muzicieni ai corului, iobagul Radziwillov, a lucrat la Slonim în anii 1775-1780. Perioada de glorie a activităților corului datează din 1780. Din prima jumătate a anilor 1780, acesta a scăzut treptat, compoziția sa a scăzut din cauza transferului multor muzicieni străini la Capela Nesvizh Radziwill. Capela și teatrul Slonim au cunoscut o creștere temporară la sfârșitul anilor 1780 și începutul anilor 1790, dar până în 1792 orchestra era formată din doar 12 muzicieni [16] .