Pieta (Michelangelo)

Michelangelo
Pietate . 1499
ital.  Pieta vaticana
Marmura . Inaltime 174 cm
Bazilica Sf. Petru , Vatican
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Plângerea lui Hristos , sau Pietatea Vaticanului , este una dintre cele mai vechi și mai faimoase lucrări ale remarcabilului artist renascentist , sculptorul Michelangelo Buonarroti . Compoziția Pieta a fost creată de un sculptor de marmură în vârstă de 24 de ani în 1499. Depozitat în Bazilica Sf. Petru din Vatican . Înălțimea grupului sculptural înfățișând Fecioara Maria și trupul lui Iisus Hristos , culcat în poală, 1,74 m, lățime - 1,95 m. Aceasta este singura lucrare a lui Buonarroti care a fost semnată de el.

Istoricul creației

Ajuns la Roma în 1496, Michelangelo, în vârstă de 21 de ani, l-a întâlnit pe finanțatorul și colectionarul de artă Jacopo Galli. Prin mijlocirea unui patron influent, sculptorul debutant în 1497 a primit un ordin de la starețul francez, cardinalul Saint-Denis și de la ambasadorul francez la Roma , Jean Bilhères de Lagraulas; Jean Villier de la Grolaie) în numele regelui francez Charles VIII . Starețul intenționa să plaseze noua lucrare în Capela Santa Petronilla din Vatican. Capela a aparținut regilor Franței și era situată lângă vechea Bazilice Sf. Petru. Cardinalul spera, în primul rând, să se glorifice pe sine cu un dar compatrioților săi care se aflau la Roma în anul 1500 care se apropia, anul jubiliar al Bisericii Catolice . Faptul că cardinalul a fost înmormântat în capela Santa Petronilla în 1499 sugerează că sculptura a fost comandată de el ca propria sa piatră funerară [1] .

Contractul oficial a fost semnat în august 1498 și a dat doar un an pentru finalizarea lucrării. În contract, Jacopo Galli, garant, l-a asigurat pe cardinal că va fi „cea mai frumoasă lucrare de marmură care a existat vreodată la Roma, iar maestrul ei este cel mai bun dintre sculptori”. Michelangelo a fost exigent în alegerea materialului și a petrecut nouă luni întregi în Carrara pentru a selecta un bloc de marmură potrivit și a-l transporta la Roma.

Potrivit „Biografiilor” lui Giorgio Vasari , după ce a instalat sculptura în capela lui Michelangelo, el a mers adesea acolo pentru a-și admira din nou propria lucrare. Dar într-o zi a auzit conversația „vizitatorilor din Lombardia”, lăudând sculptura și crezând că este realizată de compatriotul lor: „Milanese Gobbo”. Michelangelo nu a spus nimic, dar în noaptea următoare s-a îndreptat spre capelă, „luând cu el incisivii” și a sculptat pe brâul care traversa pieptul Maicii Domnului, inscripția în latină: „Michelangelo Buonarroti Florentinul a făcut” [2] [3] .

În 1499, statuia terminată a fost amplasată în capela Sf. Petronila pe un soclu joase. În 1517, a fost transferat la Vechea Sacristie a Bazilicii Sf. Petru , în 1626 - la vechiul cor al Bazilicii din Vatican . În timpul transportului, degetele mâinii drepte ale Madonei au fost deteriorate (restaurate în 1736). Din 1749, capodopera lui Michelangelo se află în prima capelă din dreapta intrării în nava principală a Bazilicii Sf. Petru, care a primit apoi un nou nume (Cappella della Pietà) [4] .

Deteriorări și restaurare

La 21 mai 1972, la câteva minute după încheierea liturghiei festive cu ocazia Zilei Sfintei Treimi, Laszlo Toth , un geolog australian de origine maghiară, a atacat sculptura și a strigat „Eu sunt Iisus Hristos, Hristos a înviat din mortul!" a lovit sculptura cincisprezece lovituri cu un ciocan de stâncă adus cu el. A despicat brațul stâng al Madonnei și a provocat numeroase răni la nivelul feței. Enoriașii, amorțiți de groază, nu au înțeles imediat ce se întâmplă și prea târziu l-au prins pe nebunul care a reușit să provoace un rău grav creației lui Michelangelo.

La proces, Thoth a repetat că el este Iisus Hristos, la fel ca însuși Michelangelo, iar Dumnezeu i-a poruncit să distrugă statuia Madonei - „personificarea falselor virtuți ale Bisericii” - deoarece Isus este veșnic și nu poate avea un mamă. Prin propria sa recunoaștere, el a venit la Roma pentru a-și anunța public nașterea ca a doua venire a lui Isus Hristos. Apoi a ajuns la concluzia că Biserica Catolică modernă cultivă în mod deliberat imaginea mortului, și nu a lui Hristos înviat, și a hotărât să distrugă „Pietatea” ca principal simbol al acestui „obicei fals”. După ce și-a acuzat judecătorii de păcatul de moarte al mândriei, El a promis că îi va blestema în ziua Judecății de Apoi [5] .

Din cauza anomaliei mentale aparente a lui Thoth, nu i-au fost aduse acuzații penale. La 29 ianuarie 1973 a fost internat într-o clinică de psihiatrie, iar pe 9 februarie 1975 a fost deportat în Australia.

La Vatican a apărut o discuție despre ce fel de restaurare ar trebui efectuată: unii au sugerat lăsarea chipului Madonei mutilate ca dovadă a defectelor spirituale ale unei epoci dominate de violență; alții au propus restaurarea doar a pieselor deteriorate; încă alţii au insistat asupra unei restaurări complete a sculpturii. După restaurare folosind aproximativ cincizeci de fragmente sparte (fără folosirea unor piese refăcute), sub supravegherea directorului Muzeelor ​​Vaticanului, Deocletio Rediga de Campos, lucrarea lui Michelangelo a fost instalată în spatele sticlei antiglonț, în dreapta intrării în catedrală [6]. ] .

Iconografie și caracteristici compoziționale

Michelangelo în opera sa a urmat iconografia medievală a tipului compozițional al „Plângerii orizontale” ( lat.  Pietas Horizontalis ), în care trupul lui Hristos era înfățișat orizontal pe genunchii Fecioarei Maria. În sculptură, astfel de compoziții au apărut în anii 1390-1410 la Praga, Salzburg, Wroclaw și apoi s-au răspândit în diferite regiuni ale Italiei, unde au lucrat maeștri germani. Au un nume ciudat „Imaginile Cinei” sau „Vesperbild” ( germană:  Vesperbilder [7] .

Maica Domnului în „doliu orizontal” este în mod tradițional portretizată ca destul de tânără, aproape o fată. Contrastul imaginilor tinerei Fecioare și Fiului adult în genunchi creează o tensiune spirituală deosebită și o dispoziție emoționantă, luminată și contemplativă. Potrivit ideilor creștinismului mistic, asimilate de iconografia italiană, „Voința divină a păstrat culoarea și prospețimea tinereții într-o Fecioară nevinovată” de-a lungul vieții Ei, străină de orice păcat [8] . Cu toate acestea, Michelangelo a reușit să regândească tradiția mistică a artei gotice internaționale și să aducă un nou început renascentist vechii iconografii. La baza unei astfel de interpretări se află și impresiile sculptorului despre predicile și execuția lui Savonarola la Florența, precum și atmosfera generală a căutării experiențelor individuale ale dogmei creștine, tipice mediului artistului din Roma acelor ani. L. Justi a văzut și în acest fapt „influența purificatoare a eșantioanelor grecești antice” [9] . În această lucrare neobișnuită, „idealismul și umilința creștină au fost combinate cu senzualitatea”, ceea ce distinge atitudinea lui Michelangelo față de plasticitatea corpului și a formei sculpturale în general [10] .

Ideile de doliu reținut și-au găsit expresie într-o dispoziție contemplativă luminată, exprimată prin modelarea neobișnuit de fină a marmurei, pe care Michelangelo a șlefuit până la o strălucire, ceea ce este destul de neobișnuit pentru lucrările sale timpurii. Fața spiritualizată a Madonei este deosebit de frumoasă, care este adesea comparată cu o alta, următoarea lucrare a sculptorului - Madona din Bruges . Michelangelo a crescut în mod deliberat contrastul dintre corpul gol al Fiului și figura drapată a Mamei. Bogăția plasticității faldurilor hainei Maicii Domnului contrastează cu plasticitatea fără viață a trupului mort al lui Hristos. Nu întâmplător s-a răspândit la Roma un zvon că sculptorul l-a ucis în mod deliberat pe model (sau a folosit cadavrul cuiva) pentru a obține o impresie atât de puternică. O astfel de legendă este menționată în tragedia lui A. S. Pușkin „ Mozart și Salieri ”:

...Geniu și ticăloșie Două lucruri sunt incompatibile. Neadevarat: Și Bonarotti? Sau este un basm Mulțime proastă, fără sens - și nu a fost Ucigașul creatorului Vaticanului?

Note

  1. ↑ Baldini W. Michelangelo sculptor. Colecție completă de sculpturi. — M.: Planeta, 1979. — S. 79
  2. ↑ Vasari J. Biografia lui Michelangelo Buonarroti, florentin, pictor, sculptor și arhitect // Biografii ale celor mai cunoscuți sculptori și arhitecți. SPb.: Azbuka-Klassika, 2004. - T. 2. - S. 390-391
  3. ↑ Ortografia originală: MICHEL.AGELVS BONAROTVS FLORENT.FACIEBAT (Baldini W. Michelangelo-sculptor. Colecție completă de sculpturi. - M .: Planeta, 1979. - S. 79.
  4. ↑ Vatican. - Roma: Edizioni Musei Vaticani, 1999. - P. 21
  5. ↑ Faceți cunoștință cu omul care i-a tăiat nasul Mariei din Pieta lui Michaelangelo (El a pretins, de asemenea, că este Isus Hristos în carne și oase!). — URL: https://taylormarshall.com/2012/06/meet-man-who-chipped-off-marys-nose.html Arhivat 18 august 2021 la Wayback Machine
  6. ↑ Gamboni D. Distrugerea artei: iconoclasm și vandalism de la Revoluția Franceză. - Reaktion Books, 1997. - ISBN 9780948462948
  7. ↑ Libman M. Ya. Michelangelo și moștenirea artistică non-clasică // Michelangelo și timpul său. - M .: Art, 1978. - S. 39-42
  8. ↑ Corespondența lui Michelangelo Buonarroti și viața maestrului, scrisă de elevul său Ascanio Condivi. - Sankt Petersburg: Măceș, 1914. - S. 14
  9. ↑ Bode W. Denkmaler der Renaissance Skulptur Toscanas. — München. - 1905
  10. ↑ Vlasov V. G. „Pietă orizontală”, „Lamentări orizontale” // Vlasov V. G. Noul Dicționar Enciclopedic de Arte Plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 231

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii