Metoda caracteristică de creativitate a lui Fiodor Mihailovici Dostoievski a fost realismul .
Evenimentele din lucrările lui Dostoievski au loc la Sankt Petersburg , Staraya Russa și Pavlovsk . În același timp, descrierile autentice ale scenei de acțiune subliniază autenticitatea evenimentelor care au loc în operele scriitorului [1] . Pentru Dostoievski, decorul scenei este important, deoarece se referă la ea ca fiind familiară lui și cititorilor [2] . Scriitorul avea nevoie de obiecte reale în multe privințe pentru a se convinge de realitatea evenimentelor pe care le-a creat. Așadar, soția sa, Anna Grigoryevna , și-a amintit: „Fyodor Mihailovici, în primele săptămâni ale vieții noastre de căsătorie, mergând cu mine, m-a dus în curtea unei case și mi-a arătat piatra sub care Raskolnikov a ascuns lucrurile furate de la vechi. femeie." O asemenea acuratețe topografică a fost metoda creativității lui Dostoievski [3] .
Criticii literari au remarcat că Dostoievski și-a construit lucrările în realitatea din jurul său și nu a creat una nouă pentru ei. Scriitorul s-a bazat pe fapte reale, teren, întâlniri reale, reportaje din ziare și reportaje. Personajele și evenimentele reale au primit continuare și detalii suplimentare în lucrările autorului [4] . Dostoievski însuși a descris procesul creativității sale după cum urmează: „Rătăcind pe străzi, îmi place să mă uit la alți trecători, complet necunoscuti, să le studiez fețele și să ghicesc: cine sunt, cum trăiesc, ce fac și ce îi interesează. mai ales în acest moment” [4 ] .
Credința lui Dostoievski în realitatea evenimentelor pe care le descrie se manifestă cel mai caracteristic în introducerea poveștii „ Băiatul din pomul lui Hristos ”: „Dar eu sunt romancier și, se pare, eu însumi am compus o „poveste”. De ce scriu: „se pare”, pentru că eu însumi știu sigur ce am compus, dar îmi tot imaginez că s-a întâmplat undeva și cândva, s-a întâmplat tocmai în ajunul Crăciunului, într-un oraș imens și într-o îngheț groaznic” . Scriitorul „știe sigur” că a compus o poveste, dar în același timp, parcă, crede în realitatea evenimentelor descrise [5] .
Crearea unor opere realiste a necesitat locuri și detalii exacte, așa că în scrisorile sale scriitorul a cerut să-l informeze despre tot ce se întâmplă până la cel mai mic detaliu, mai ales într-o perioadă în care el însuși se afla în străinătate. Scriitorul preia incidente și cazuri și din ziare [5] . Realitatea pentru Dostoievski este, în primul rând, detalii, fleacuri, incidente întâmplătoare, scandaluri și crime. Scriitorul tinde spre realitate și se teme de ea în același timp. Această „iubire-ura” a lui îl face să sufere și să-și chinuie cititorii [6] . Dostoievski iubește mai ales diversele rafinamente digitale: numărul de pași, pași, zile, ore. De asemenea, multe detalii apar în narațiune sub formă de clarificări pe care le amintește unul dintre personaje. Se remarcă adesea misterul incidentului și „lipsa” faptelor care să explice ceva [7] .
Mulți dintre contemporanii lui Dostoievski, în căutarea a ceva comun și răspândit, au descris o realitate medie „netezită”. Fiodor Mihailovici a numit astfel de autori, care notează un mediu caracteristic, „tipici”, considerându-i ca fiind cel mai de jos tip de scriitori. Realitatea, potrivit lui Dostoievski, este îndrăzneață și plină de detalii și fleacuri. În timp ce toate încercările de a o medie sunt cauzate de imaginația slabă a scriitorilor. Ideea ascunsă în realitate nu poate fi exprimată decât prin fenomene individuale, absolut unice [6] . În același timp, un eveniment care nu a fost, dar care ar putea fi, în ochii scriitorului are aceeași valoare [7] .
Realitatea nu se caracterizează prin rigiditate și certitudine, prin urmare, în opera sa, Dostoievski evită opiniile și pozițiile complete. Deci, urmărirea ideii din Raskolnikov duce la crimă și singurătate, în timp ce, eliberarea de o idee preconcepută din romanul „Adolescentul” permite eroului să devină bărbat [8] . Într-o scrisoare către Solovyov, Dostoievski notează că nu se poate „aduce un gând până la capăt”. Eroii lui Dostoievski se dezvoltă constant personalități, le lipsește completitatea și stabilitatea [9] .
Comunicarea personajelor din operele lui Dostoievski are loc și independent de cititor. Numeroase „omisiuni și omisiuni” creează o atmosferă a unei conversații în desfășurare, al cărei început a avut loc fără niciun calcul aparent pentru cititor [7] .
Realismul în operele lui Dostoievski a fost atins în mare măsură prin crearea povestitorilor, permițând scriitorului să se pună în acțiune, păstrând în același timp obiectivitatea prezentării [3] . Dostoievski „a crezut” în imaginile povestitorilor pe care i-a creat [3] .
Prezența apropierii spirituale a autorului și a naratorului a distins opera lui Dostoievski de opera unor scriitori precum Gogol și Leskov, ai căror naratori, dimpotrivă, au permis autorilor să se retragă complet din narațiune [3] .
Folosirea de naratori neexperimentați, care sunt cronicari și reporteri, mai degrabă decât scriitori profesioniști, îi permite lui Dostoievski să construiască iluzia de a povesti despre evenimente reale. Pentru a ascunde „omnisciența” scriitorului, sunt indicate constant sursele de informare ale naratorului, care în același scop se dovedesc adesea incomplete sau contradictorii. Este prezentat și procesul de colectare a informațiilor [7] . Naratorul din Dostoievski poate fi surprins de ceea ce se întâmplă, arătând astfel independența completă a evenimentelor operei față de autor [7] .
Subestimarea artistică folosită pentru a spori realitatea apropie opera lui Dostoievski de „Eugene Onegin”, „Regina de pică” și „Călărețul de bronz” de Alexandru Sergheevici Pușkin, cu opera căruia Dostoievski a avut întotdeauna o relație specială [9] .