| Scriabin ca o față (prima parte) | |
|---|---|
| A.Skryabin și Y.Khanon St. Petersburg , 1902 ( frontispiciu ) | |
| Autor | Yuri Khanon |
| Gen | roman în pseudo -memorie |
| Limba originală | Rusă |
| Original publicat | 1995 (prima ediție) |
| Decor | Yuri Khanon |
| Editor | Centrul pentru muzică de mijloc și „Chipurile Rusiei” |
| Eliberare | 15.03.1996 |
| Pagini | 680 |
| ISBN | ISBN 5-87417-026-X |
„Scriabin as a Face” ( 1995 ) este un roman analitic în memorii , pe care scriitorul și compozitorul Yuri Khanon l -a scris despre presupusul său contemporan, prieten apropiat și colegul din „cauza comună”, compozitorul Alexander Scriabin . Astfel, cartea este rară, dacă nu unică în genul său: [1] :98 este un pseudo - roman de memorii scris de un compozitor despre un compozitor . [2]
O parte specială a intenției autorului a fost actul propriu-zis de a publica cartea ca obiect stilizat al artei de înaltă carte, un fel de fals de antichități . Romanul a fost publicat în stilul foliilor de cadouri scumpe ale secolului al XIX-lea , cu un tiraj de 2.000 de exemplare obișnuite și încă aproximativ 300 de exemplare de elită (la rândul lor, împărțite în numere și nominale) , în legatură din piele (în stil și tehnologie ). al secolului al XIX-lea). [3]
Cartea a trecut prin două revizuiri și două ediții (1995-2009). În ambele versiuni, la pagina 641 a textului autorului, este plasată o inscripție mare: „sfârșitul primei părți” , iar apoi intriga este în mod evident întreruptă fără permisiunea corespunzătoare. [4] :641 O intrigă separată a memoriilor este legată tocmai de faptul că „a doua parte” a romanului nu a văzut niciodată lumina zilei.
Când și-a creat romanul fals - biografic , Yuri Khanon a aplicat metoda creării unei structuri rigide , care este la fel de caracteristică pentru el în muzică și în literatură. Acest lucru distinge memoriile sale de masa generală de polipi de memorii fără formă, cu care iubitorul de proză istorică are de-a face cel mai adesea. Ca o simfonie sau o frescă , cartea Scriabin ca chip are forma unui întreg artistic. [4] :651
Și mai presus de toate, narațiunea este rigid împărțită în părțile sale componente. Deschizând cartea, cititorul vede „Preludiul de la autor” introductiv, încheind „Digresiunea din carte” și – la mijloc între ele – 22 de capitole, corespunzătoare strict numărului real de ani de viață atât a lui Scriabin , cât și a lui Khanon. (1888-1909), acoperit în text . Astfel, cuprinsul cărții și întreaga sa structură arată aproape exact de contabilitate : fiecare dintre capitole are un număr (capitala) , un an (în cifre) și un titlu de capitol (în plus, într-o formă uniformă, din care rezultă că autorul a scris fiecare capitol cu un anumit scop). De exemplu, deschizând pagina 433 a romanului, vedem următoarea inscripție: „Capitolul cincisprezece. 1902. Capitolul pentru bigotism. Și asta se întâmplă cu fiecare nou capitol. [5] Această impresie contabilă este completată în mod avantajos de aparatura științifică detaliată care completează ediția. Include un index detaliat al numelor și titlurilor, precum și un index al tuturor lucrărilor muzicale menționate în text. Astfel, autorul dă cititorului impresia dinainte că nu este doar o carte de memorii tradiționale, ci o lucrare majoră din domeniul istoriei muzicii (aproape 700 de pagini), care are în spate o serioasă fundație profesională. Printre altele, puritatea textului, nivelul designului artistic, grafica și calitatea publicării deosebesc puternic cartea „Scriabin as a Face” de restul literaturii moderne, care este aproape unanim remarcată de toți recenzenții și observatorii. [6]
Din momentul publicării, acest roman a ieșit imediat din evenimentele și obiectele vremii sale, transformându-se într-un anumit incident sau anacronism - fie un vizitator întâmplător dintr-un trecut „intern” nedefinit, fie un artefact pentru arheologii viitorului. [7]
Intriga cărții la prima vedere nu diferă într-o varietate deosebită de evenimente, în plus, autorul avertizează imediat cititorul despre această calitate cu o directie descurajatoare, în „Preludiul” său inițial, care, în consecință, arată aproape ca un indulgență :
Cartea mea poate părea monotonă pentru unii și chiar mai mult decât atât...
Totuși, nu mă plânge! În primul rând, nu este mai monoton decât întreaga ta viață, de la naștere până la moarte. Dar, în același timp, îți reamintesc că în mijlocul întregii tale vieți monotone, această carte va părea cu siguranță strălucitoare și chiar cea mai strălucitoare punct. [8] :11
În general, romanul poate părea într-adevăr măsurat inutil. [7] De fapt, cartea constă din descrieri ale întâlnirilor a doi prieteni, iar viața lor separată între întâlniri este prezentată „concis”. [6] Romanul este construit din descrieri negrabite ale unor situatii si dialoguri, in urma carora, ca urmare a alternantei, se dezvaluie o imagine dinamica a „schimbărilor” prea graduale, dar constante ale feței lui Alexander Scriabin, care la dorește mai întâi să devină un pianist concertist virtuoz , neglijând sau subestimându-și în general experiențele timpurii de compoziție, apoi trece printr-o serie de crize interne acute, îndreptându-se totuși serios către creativitatea muzicală și, în final, maturizarea din interiorul artistului și compozitorului. Scriabin a noului său, „final”, așa cum scrie Khanon, se arată chipul - nu mai este chipul unui compozitor , când scopul principal de a scrie muzică devine un act al Misterului . [6] Mai mult, Scriabin și Khanon înțeleg acest cuvânt nu în sensul obișnuit, medieval, de „ acțiune misterioasă ” (plan teatral și bisericesc), ci nimic mai puțin decât distrugerea umanității și a întregii lumi în dansul universal al Spiritului și al Materiei. .
Aproximativ aceleași idei (atât ale lui, cât și ale lui Scriabin) au fost dezvoltate de Yuri Khanon în textele sale anterioare, de exemplu, într-o serie de articole dedicate lui Alexander Scriabin, dintre care cele mai faimoase sunt: „Săruturile panterelor și hienelor” ( " Spark" nr. 50, decembrie 1991. Moscova) , „Alexander Nikolaevich - teze de ianuarie” (ziarul Smena, Sankt Petersburg, 7 ianuarie 1992) , „Conversație cu un psihiatru în prezența unei imagini mărite a lui Scriabin” (“ Press Place”, Nr. 4 - 1993) și alte câteva lucrări din aceeași perioadă. [com. 1] Mai mult, chiar și cele mai complexe idei teosofice sau mistice Khanon a preferat să le exprime în spiritul unei discrepanțe deliberate (uneori chiar scandaloase ) între subiect și ton. Iată un astfel de exemplu:
Mi se pare că starea unui anumit extaz este cunoscută de fiecare sovietic (și chiar sunt gata să recunosc că este familiară și unor nesovietici), dar de aceea, pentru a îmbunătăți percepția ulterioară din articol, ceva ar trebui explicat clar despre asta. Deci, care este afacerea aici?
Și lucrul este că lumea se dezvoltă nu în alt mod, ci exact așa: la început există ceva unit, Spiritul sau ceva, sau Haosul . Mai târziu, Spiritul se ridică și creează Materia într-un fel de plutire . Mai mult, Spiritul este creativ, activ, curajos, în timp ce Materia este pasivă, feminină. Separându-se din ce în ce mai mult unul de celălalt, ei devin polari, ajung la dezvoltarea lor maximă și de aici începe atracția lor sacramentală înapoi unul față de celălalt. Și tocmai în acest moment este nevoie de Misterul pentru a împinge Spiritul masculin indecis spre Materia sa prea pasivă. În cele din urmă, se repezi unul spre celălalt și, în extazul conexiunii lor, ia naștere un minunat dans amețitor al Universului pierit . Și toate acestea se repetă de multe, de multe ori. Asta, de fapt, este totul despre acest extaz... [9]
Pasajul citat descrie foarte exact cercul de idei al romanului Scriabin ca un chip, dar nu îi corespunde deloc în ton. Ca și cum ar fi scrisă la sfârșitul „ Epocii de Argint ”, această carte în ansamblu reproduce spiritul, tonul și atmosfera epocii sale (uneori poticnind de detalii lingvistice sau subiecte neimportante). [6] În același timp, autorul cedează unei alte „ispite” personale. Lucrarea lui Scriabin este descrisă în carte în cel mai scrupulos și meticulos mod: Scriabin pentru Khanon este alter ego -ul său și, prin urmare, este pur și simplu imposibil să bănuiești un memorist oarecum târziu (doar șaptezeci de ani) că nu știa nimic din scrisul lui Scriabin. muzică. În plus, dacă ne întoarcem la biografia autorului însuși, la începutul carierei sale muzicale a reușit să redea aproape toată moștenirea pianică a lui Scriabin . Martorii oculari ai clavirabends-ului lui Khanon amintesc că interpretarea pianistului a impresionat nu numai cu o înțelegere nervoasă subtilă a stilului și toate întorsăturile gândirii lui Scriabin, ci și prin faptul că nu se temea să-l corecteze pe maestru și, uneori, chiar să „îmbunătățească” textul său muzical (apropo, acesta este menționat direct de mai multe ori și în textul romanului)... [10] :291-292 De altfel, Khanon are niște „ alibi ” în această problemă: exact în același mod Scriabin însuși foarte a jucat adesea în legătură cu lucrările sale (în special cele timpurii) , vorbind cu concerte.
Cu toate acestea, o analiză „minuțioasă” a operei lui Scriabin nu se încadrează în cadrul „ muzicologiei ” tradiționale , cu care trebuie să se ocupe destul de des în literatura de muzică (fără a exclude ficțiunea). În primul rând, Hanon nu este interesat de meșteșuguri și nu de artă ca atare, ci de semnificații, idei și design. El urmărește cu atenție și chiar meticulos: cum reușește Scriabin să se îndrepte către un anumit scop, de preferință cel principal (sau unul secundar, în cel mai rău caz). De aceea creativitatea muzicală din roman este supusă unei analize aproape vivisecționale – într-o măsură mult mai mare psihanalitică și ideologică decât tradițională, profesional-teoretică . [4] :651-652 Astfel , așa cum face Hanon, nu este obișnuit să dezasamblați lucrări muzicale. Aceasta este o altă caracteristică inovatoare a cărții Scriabin as a Face. În plus, chiar și în timpul celor mai profunde exerciții analitice, limbajul și aprecierile autorului sunt extrem de vii, ajungând uneori la limitele decenței. Și astăzi Scriabin pentru Khanon nu este o icoană sau un muzeu, ci o persoană complet vie și apropiată. Și cu el, cu acest om, își analizează în detaliu toate problemele și inconsecvențele. [10] :292
Orice roman din memorii este dedicat nu numai subiectului poveștii. Într-un mod aproape inevitabil, acest gen condamnă autorul la un fel de „autoexpunere”, deoarece prin dialoguri, situații și aprecieri sunt întotdeauna vizibile două fețe: cine vorbește și despre cine vorbește . Înțelegând clar această trăsătură a prozei sale, Yuri Khanon vorbește imediat despre asta, în același „avertisment”, care se numește preludiu.
- Din păcate, unele dintre paginile acestei cărți vor trebui să fie dedicate mie. Știu că e rău. În plus, eu chiar simpatizez cu tine. Dar, din păcate, nu te pot ajuta. Dacă totul s-ar fi întâmplat invers, iar Sasha Scriabin scria o carte despre mine, el ar fi făcut exact la fel. Totuși, întâmplător, eu sunt cel care acum trebuie să lucrez la această carte, singur. Încă nu îmi dau seama cum s-a întâmplat!... [8] :10
Ca urmare a acestei caracteristici a textului de-a lungul poveștii, observăm o dezvoltare paralelă a vieții, soartei și muncii ambilor eroi, astfel încât cartea ar putea fi numită „Chanon ca persoană”. Adevărat, Khanon este întotdeauna înaintea lui Scriabin, atât în crearea propriilor „ocusuri”, cu care operele veșnic lente ale lui Scriabin nu țin pasul, cât și în experiența personală de viață. [6] Astfel, aproape cea mai mare parte a intrigii cărții este construită pe un anumit decalaj între stare și punctul de drum al evoluției interne, pe care Scriabin și Khanon se află în fiecare moment specific (capitol, an, scop) . Acest decalaj, atunci când Scriabin, din cauza inerției naturii sale, aproape întotdeauna „rămâne în urmă sau întârzie” atât față de omologul său, cât și față de propriile planuri, dă naștere unei tensiuni specifice, unei anumite delte de stări și intenții care creează ritmul și intriga poveștii. [6] În plus, pe tot parcursul cărții, cel puțin în treacăt, ca un palimpsest , compozițiile muzicale ale lui Hanon strălucesc prin text, ceea ce creează o valoare separată a textului, întrucât însuși autorul romanului, care trăiește ca un pustnic, și aproape toate compozițiile sale (extreme și medii) au rămas practic inaccesibile profesioniștilor și amatorilor în ultimul sfert de secol. [10] :293
Romanul „Scriabin as a Face” este lipsit de majoritatea trăsăturilor extrem de scandaloase inerente liniei principale a operei autorului său. [com. 2] Este posibil ca însuși genul de memorii să fi condus la un astfel de rezultat, amintiri treptate și de fapt detaliate ale unui prieten apropiat și tovarăș de arme decedat. Într-un astfel de text nu există prea multe motive și obiecte pentru șocare. Chiar și la începutul „Preludiului”, care deschide cartea, Yuri Khanon avertizează cititorul că va întâlni o anumită mostră de literatură „internă”, [com. 3] și apoi, ca supliment, el susține că „ doar viața interioară a unei persoane este adevărul absolut , și cu atât mai mult a unui artist cu adevărat strălucitor și extrem ca a fost Alexander Scriabin”, și apoi își numește direct romanul gros. „o carte interioară”. [8] :10-11
În aceste cuvinte ale avertismentului direct al autorului ar trebui să se caute cheia înțelegerii romanului. Întreaga intrigă a acestei lucrări se dezvoltă între două puncte de referință pur „interne”, al căror inițial este Scriabin, studentul care dorește sincer să intre pe picior de egalitate în comunitatea profesională a muzicienilor și pianiștilor concertist, iar finalul este Scriabin, filosof, un imoralist care plănuia să distrugă întreaga umanitate împreună cu toate comunitățile sale profesionale. Aici, în acest decalaj interior dintre două fețe , atât de departe una de cealaltă ca „da” și „nu” , se construiește intriga cărții „Scriabin ca un chip”. Desigur, intriga romanului este la fel de „internă” ca și cartea în sine.
Aproape toți cititorii și recenzenții remarcă ambiguitatea și multi-stratificația romanului Scriabin ca chip, atât în interiorul, cât și în afara textului său. Și mai presus de toate, pare extrem de dificil să se determine genul : atât al acestei cărți în sine, cât și al textului ei, al țesăturii literare. [6] Desigur, nu există nicio îndoială că acesta este un roman într-un memoriu . Și mai presus de toate, autorul însuși afirmă clar acest lucru în avertismentul și numeroasele postfațe. Pe de altă parte, autorul cărții s-a născut exact la o jumătate de secol după moartea lui Scriabin , despre care scrie ca prieten apropiat. — Deci, acestea sunt cu siguranță pseudo -memorii, o păcăleală literară tipică . - Dar, pe de altă parte, o carte poate fi numită în mod serios o farsă, al cărei autor nu-și ascunde nici vârsta reală, nici numele? - oricine este interesat poate stabili în două clicuri (cel puțin pe Wikipedia ): cine este Yuri Khanon și dacă a fost de fapt prieten cu compozitorul Scriabin. Prin urmare, putem concluziona că mistificarea literară și istorică nu a fost scopul. - Deși, pe de altă parte, la finalul cărții găsim o postfață de la o anume văduvă a autoarei romanului și polemica ei supărată cu editura Gran , [com. 4] din care aflăm că, se dovedește, compozitorul și scriitorul Yuri Khanon a murit totuși la Paris (fără îndoială, emigrare) , la zece ani după moartea lui Scriabin (în 1925), precum și motivele pentru care „A doua parte a Romanul a rămas nepublicat. [4] :643-646
O altă postfață (a treia la rând) a cărții încearcă să susțină cumva versiunea farsei , însă, fără prea mult entuziasm. Apropo, în acest text este introdusă o altă definiție de gen a romanului, „Memoriile unui solipsist ”, care apare o singură dată și nu primește o dezvoltare serioasă în viitor. [4] :647 Deși, după reflecție, această versiune pare a fi destul de exactă și nu lipsită de puțină inteligență. Postfața menționată mai sus din ediția modernă a editurii expune o astfel de istorie a cărții, care s-ar putea transforma bine într-o păcăleală, dacă autorul și -ar dori cu adevărat . În special, se spune că romanul a văzut mai întâi lumina la Paris (1925), apoi a apărut într-o ediție restrânsă și a devenit imediat o raritate bibliografică , un subiect tipic al dorinței colecționarilor (versiune destul de plauzibilă care permite explicarea obscurității rezervati acasa). De aceea, doar ediția actuală, a doua , oferă cititorului autohton ocazia de a se familiariza cu acest exemplu rar de literatură de memorii. Și apoi se trage concluzia: cartea, dedicată vieții muzicale rusești, se întoarce în sfârșit astăzi în patria sa istorică. [2] Totuși, în același timp, permiteți-mi să vă reamintesc din nou, nu se face nici cea mai mică încercare de a „clasifica” cumva persoana autorului sau măcar de a-l deghiza în unul dintre contemporanii puțin cunoscuți (sau, și mai bine , cunoscuți din cercul interior) al lui Alexandru Scriabin.
Astfel, o farsă istorico-literatură complet posibilă stă din nou în aer și din primele minute se dovedește a fi de nesuportat. În general, tabloul creat de autor (și de editor?) seamănă cu un fel de fantasmagorie schizoidă , în care două intenții și două realități disparate nu se intersectează, ci pur și simplu există în dimensiuni diferite, formând ceva ca o suprarealitate separată . [10] :291 Astfel, aici nu se poate ajunge la o concluzie lipsită de ambiguitate, pur și simplu, de a găsi un termen - și de aceea trebuie să ne mulțumim cu câteva descrieri externe vagi ale fenomenului în aproximativ următoarea formă:
... În plus, el <Khanon> a scris o carte complet fantasmagorică „Scriabin as a Face”, adăugând reputației sale statutul de visător disperat și mare intrigator . Răsfoiesc această carte și nu îmi pot refuza plăcerea de a mă exprima despre ea, în același timp despre autor... [10] :292
— Viktor Yekimovsky , „ Automonografia ”Este clar că, în astfel de condiții, apariția diferitelor încercări de a caracteriza genul romanului ca fiind mixt în mod deliberat, hibrid este inevitabil , ceea ce nu este lipsit de un anumit grad de constructivitate . Deci, într-o monografie științifică majoră , se găsește o caracteristică destul de complexă a cărții „Scriabin ca persoană”, care, cu toate acestea, din nou nu include toate componentele sale: „autorul este complet identificat cu eroul său și, prin urmare, un nou apare genul, unind în același timp publicația științifică , eseul analitic și farsa”. [11] :512 — După cum puteți vedea, din nou aici apare conceptul de „mistificare”, care nici măcar într-o mică măsură nu corespunde împrejurimilor publicației, naturii narațiunii și prezentării materialului istoric.
O versiune puțin diferită, poate mai solidă , este aruncată de către autor însuși, caracterizându-și cartea (și nu numai aceasta, ci și altele împreună cu ea) ca fiind realizată în noul gen de „ excentricitate filozofică ”. [12] :2 Cu toată acuratețea și originalitatea necondiționată a acestei definiții, nu se poate să nu observăm că nu adaugă prea mult la înțelegerea naturii operei, întrucât genul menționat este complet inventat, auctorial , nu are analogi cunoscuți. și justificare mai mult sau mai puțin detaliată în literatura profesională. [com. 5]
Astfel, lăsând încercări inutile de a clarifica genul exterior al cărții ca fenomen, se dovedește a fi nu mai puțin dificil să se determine genul textului ei literar, deoarece nu se încadrează într-un cadru strict. Și mai presus de toate, atrage atenția că acest text, se dovedește, poate fi citit simplu ca „o biografie veselă a lui Scriabin, scrisă îndeaproape și în detaliu de o persoană care l-a cunoscut”. [6] Dacă doriți, aici puteți găsi trăsăturile romanului în scrisori , romanul de educație , romanul de călătorie , povestea de dragoste , cronica de familie , „imagini ale vieții rusești” și numai în final - memorii tradiționale . În ceea ce privește „imaginile vieții”, este departe de a fi doar rusă - capitol cu capitol, Petersburg și Moscova , iar provinciile și „țările străine” apar în fața noastră - și toate acestea prin ochii acelei epoci . În plus, pe lângă spații uriașe, romanul acoperă și o perioadă semnificativă de timp - din 1888 până în 1909. Deci, atunci când încercați să definiți un gen, va trebui să vă limitați la o singură nominalizare, fără îndoială, aceasta este „ carte ”. Și, supraponderal. [6] O descriere mai scurtă și mai parcimonioasă a genului poate fi găsită într-o altă recenzie, unde, fără alte prelungiri, forma romanului se numește: „memorii fictive ” . - Această definiție, deși destul de exactă, este, de asemenea, insuficientă, deoarece nu epuizează nici măcar o mică parte din conținutul intern al cărții. [7] În plus, o cantitate considerabilă de muzicologie (deși destul de ciudată, „ideologică”, dar totuși destul de muzicologică) nu poate fi aruncată din roman , precum și filozofie nu mai puțin ciudată , în locuri care amintesc de una dintre acele sesiuni mediumistice . , la care a luat parte însuși Scriabin, cu acel ritual indispensabil când „într-o voce de altă lume ei expun elementele unei anumite doctrine care îmbină controlul asupra haosului și solipsismul ”, și în forma sa extremă. [7] Dar problema nu se limitează nici la asta. Mai mult decât atât, există încă o mulțime de excursii ale autorului în domeniul psihanalizei profunde (deși în zilele tinereții lui Scriabin , psihanaliza nu dăduse încă roade atât de magnifice pe pământul rusesc), precum și elemente ale unei descrieri istorice a unor lucruri puțin cunoscute sau aspecte întunecate ale vieții unor figuri celebre din muzica rusă a acelor vremuri (pe alocuri dând cărții caracteristici, practic, ale unei coloane galbene de bârfe). Este destul de greu să iei în considerare totul în unul sau două cuvinte, deși „memoriile” (sau „amintiri fictive”) pot include într-adevăr multe dintre cele de mai sus.
Dacă încercăm să evaluăm cartea din punctul de vedere al literaturii clasice corecte despre istoria muzicii , atunci cu o abundență uriașă de fapte, detalii și evenimente descrise în romanul „Scriabin ca un chip” - chiar și în conformitate cu concluziile autoritare a angajaților Muzeului din Moscova al lui A. N. Scriabin - în orice nu există literalmente o picătură de ficțiune în text, [comm. 6] și - nici o singură greșeală: totul este extrem de exact și veridic, potrivit experților. [10] :292
Aproape toți recenzenții și cititorii, chiar și cei care nu cunosc prea mult istoria muzicii ruse, acordă atenție abundenței neobișnuite de fapte puțin cunoscute și idei extrem de proaspete, observând că, dacă se dorește, „muzicologii pot scoate cu ușurință material pentru o disertație din carte și departe de una. Există ceva de gândit și nu mai puțin abili cercetători ai literaturii . Filosofii , medicii , psihanaliștii și istoricii vieții de zi cu zi sunt asigurați cu muncă . Si asa mai departe". [6] În cele din urmă, avem impresia că avem de-a face cu o carte fundamentală a vieții rusești, precum Război și pace . Și totuși, în ciuda corectitudinii extreme a bazei faptice, autorul nu încetează să conducă cititorul de nas.
- Ei bine, el nu a trăit cu adevărat la sfârșitul secolului al XIX-lea și nu a fost atât de familiarizat cu Scriabin! ..
Natura multistratificată a romanului se reflectă în coexistența constantă în țesutul intrigii a mai multor straturi neintersectate de adevăr și neadevăr, în care trebuie să vă treceți prin forță sau să încercați să nu observați. Apropo, autorul însuși vorbește cu siguranță despre acest lucru (prin Scriabin), întorcându-și în sine o evaluare destul de clară a propriilor sale intenții și, în același timp, a întregului text: „absolut peste tot, peste tot, oriunde ți-ai băga. degetul, pe scurt, înșelăciunea pură domnește peste tot. Și chiar și această simplitate este, de asemenea, înșelătoare... Un fel de plăcintă cu mai multe straturi și, totuși, peste tot, înșelăciunea este de jur împrejur... Și, prin urmare, puțini oameni vor putea străbate aceste straturi nesfârșite. Vor putea să îndepărteze dintre ele, poate unul, chiar două în cazuri extreme, și vor fi deja siguri că au ajuns la ceva real, autentic, dar din nou se vor confrunta cu înșelăciunea, doar următoarea. <...> La urma urmei, năvăliți... asupra lăcașului lor comun, asupra sacrului pentru toată lumea: pe propria voastră suficiență, fermitate, temelie! [4] :115-116 Totuși, așa cum am menționat mai sus, autorul ne înșală, desigur, nu în fapte sau detalii. Adevărul , după cum notează el pe bună dreptate, nu se află în numărul exact de mile de la Kiev la Karostyshev și nu în numele istorice ale personajelor și actorilor, care pot fi corecte sau, dimpotrivă, complet arbitrare, fără în niciun fel. afectând „adevărul interior” real. [4] :529
Poate că principalul lucru care lipsește din acest cor divers de judecăți pentru a-l înțelege în sfârșit este vocea autorului , ceea ce face posibilă stabilirea unui anumit diapazon al judecății, sau cel puțin o „linie de mijloc” între evaluările terților. a cărții. Din păcate, în ultimele decenii, Yuri Khanon a vorbit prea rar în public, mai ales în detrimentul propriilor lucrări. Și totuși, în ciuda reputației de persoană închisă și „separată”, ceva poate fi găsit.
Și în afară de glume, toată viața mea „Sati și Scriabin” sunt cei doi prieteni ai mei , din lipsă de cei vii. De aproape treizeci de ani sunt cu ei într-un dialog zilnic , apoi unul va suna, apoi altul va scrie, asta e toată comunicarea mea zilnică... Și cel mai important: nu degeaba! - artefactul principal al acestui dialog de astăzi sunt două dintre talmudele mele groase: „Skryabin ca o față” și „ Amintiri în retrospectivă ”, fiecare dintre acestea fiind un precedent istoric în felul său. Strict vorbind, ambele cărți sunt - o masă înghețată a acestui dialog obscen de lung. <...> Scriabin este mai mult decât un compozitor, muzica lui este o pensetă, un instrument de distrugere a lumii într-un orgasm universal . Iar Sati este mai puțin decât un compozitor , muzica lui este penseta, de asemenea un instrument pentru a-și regla conturile cu această lume și cu oamenii ei. [12] :2
- Yuri Khanon , „Not Modern Not Music”Dacă excludem posibila versiune a unei alte farse sau a înșelăciunii cu mai multe straturi, aici puteți găsi o anumită bob, cheia înțelegerii acestei și a tuturor operelor literare ulterioare ale autorului. – Un dialog intern, cu alte cuvinte, o reflecție extrem de dezvoltată – acesta este ceea ce îi permite să finalizeze construcția unei lumi separate, privind un alt timp și mediu, fundamental nefamiliar – nu cu propriii ochi, în acest caz, ochii lui A. N. Scriabin. De fapt, Khanon vorbește despre asta în mod direct și de mai multe ori - pornind de la epigraful cărții și preludiul (prefață) și terminând cu finalul cărții, mai precis, „prima sa parte” . „Scopul meu a fost întotdeauna să-i transmit lui Scriabin și viața lui din interior, și nu așa cum i se pare cuiva de jos. <…> Da, domnilor, aceasta este adevărata Carte Interioară.” [4] :10-11
Deci, putem spune că problema genului devine treptat mai clară. Aparent, dacă nu avem de-a face cu un caz de abilități rare de metempsihoză , care ar fi „o altă înșelăciune pe mai multe straturi”, atunci măcar putem determina metoda autorului predominant. „Scriabin ca persoană” este, de fapt, memoriile compozitorului Scriabin, scrise „pentru el” de o anumită a treia persoană care provine din interiorul imaginii lor solipsiste comune recreate asupra lumii. – Tocmai pentru aceasta, caracteristica principală, romanul poate fi numit o carte de „amintiri interne” sau o anumită versiune a memoriilor scrise pentru Alexandru Scriabin mult timp după moartea sa. Aparent, autorul a auzit cel mai bine acest gând - „fratele său mai mic” , profesorul Pak Nochzha , care a exprimat tot ce s-a spus mai sus în câteva fraze:
„ Biografia interioară” a lui Scriabin intitulată „Scriabin as a Face” a fost publicată de Khanon – depășirea obstacolelor umane – în 1996. Această carte - o biografie și în același timp o operă de artă - este dedicată vieții, prieteniei și muzicii lui Scriabin însuși și... prietenului său Khanin. Biografiile în care autorul devine în același timp unul dintre eroi este ceva practic necunoscut în limba rusă și rar în literatura mondială. Și acesta nu este doar un „ dialog ” fictiv cu o figură a trecutului, ci o poveste despre modul în care Scriabin și Khanon au umblat și merg împreună la Iluminism . Genul acestei cărți, „biografia interioară”, este complet nou. Vorbim despre faptul că Scriabin, de fapt, nu a murit și trăiește în Khanon - și invers. [1] :98
- Vladimir Tikhonov , „El disprețuiește clanurile muzicale”În ciuda faptului că cartea a fost promovată foarte prost și a fost distribuită aproape în același mod, romanul Scriabin ca chip a avut o rezonanță serioasă în cercurile profesionale și a fost evaluat fără echivoc: pe de o parte, ca „publicație de cel mai înalt nivel. ”, iar pe de altă parte, ca „nu pe care nu este o lucrare similară. Acest lucru este cu atât mai surprinzător cu cât autorul, care duce un stil de viață extrem de închis, izolat, nu a participat în niciun fel la promovarea romanului său, iar numele său de pe coperta a fost în sine mai degrabă un iritant decât o momeală pentru profesioniști. Recunoscut printre muzicieni și compozitori ca un străin fără ambiguitate, neaparținând, în cel mai bun caz, clanului, Yuri Khanon putea conta pe reacția indiferentă a comunității profesionale. Cu toate acestea, cartea Scriabin as a Face, tocmai din cauza neconvenționalității sale, a reușit să creeze câteva lacune în mediul omogen al „profesioniștilor” muzicii. Tirajul total al „cărții fantasmagorice” s-a epuizat în doi ani, cel de elită și romanul în sine, așa cum a intenționat autorul, s-au transformat într-o legendă de carte, un obiect de elită și o raritate bibliografică care practic nu are analogi.
„Literal, primul lucru pe care îl observi când ții o carte în mâini este greutatea ei extraordinară. Înțelegi că această carte este o piesă de artă, un fel de artefact, conceput să servească drept recompensă pentru arheologii viitorului. [7]
— Alexander Burov, [com. 7] Buletinul de carte din PetersburgAproape toate recenziile sunt unanime în această opinie. „Scriabin ca o față” este, în primul rând, un lucru minunat, o capodopera editorială... Cartea este un adevărat cadou pentru bibliografi , - notează un alt recenzent, - vor juca destul jocul „hai, descrie” ( numele de familie al autorului este scris diferit - apoi Khanon , apoi Khanin; un anume „Centru pentru Muzica Mijlociu” este indicat ca o editură, iar cronologia este confuză - este fie 1909, fie 1925, fie 1995). Designul artistic al cărții contribuie la plăcerea inexplicabilă a cititorului (chiar dacă se încurcă în personaje și îl ia pe Khanin pentru Scriabin și invers, atunci măcar va ține în mâini un lucru frumos și bine făcut). [6]
Cu toate acestea, este imposibil să nu observăm un fapt foarte revelator: aproape toate recenziile, recenziile și alte publicații dedicate cărții aparțin oricui, dar nu celor care (teoretic) ar fi trebuit să revizuiască această carte. Nici un critic profesionist de profil adecvat, nici un singur muzicolog sau istoric al muzicii nu a onorat cartea cu stiloul sau stilul său. Motivul pentru aceasta este clar, s-a afirmat deja câteva rânduri mai sus. Psihologia solidară a clanului este următoarea: membrii săi loiali nu-i iartă niciodată pe cei care îndrăznesc să meargă împotriva curentului. Mai mult, despre asta – de mai multe ori sau de două ori – poți citi în textul romanului „Scriabin ca chip”. Într-una dintre numeroasele postfațe ale romanului, scrisă în august 1994 în numele editorului, acest lucru este afirmat cu o certitudine exhaustivă. Fără îndoială, autorul acestei cărți are de o mie de ori dreptate când afirmă direct că succesul lui Scriabin nu a fost aproape niciodată asociat cu mediul muzical profesional. Dimpotrivă, de cele mai multe ori ea rămânea față de el fie cu o bunătate reținută, fie trecea la ostilitate deschisă. Strict vorbind, cel mai ilustrativ exemplu de acest gen a fost însuși Mitrofan Belyaev , cel mai mare filantrop rus, iubitor de muzică, care de fapt a făcut cunoscut numele lui Scriabin publicului larg și apoi i-a susținut creșterea creativă și personală timp de mulți ani. În acest sens, apare o întrebare involuntară: dacă ar exista doar profesioniști în preajma tânărului Scriabin, unde ar fi el acum și ce am putea afla despre el? Din păcate, trebuie să afirmăm că tocmai aceasta este situația care s-a dezvoltat în soarta autorului cărții – iar astăzi avem o ocazie plină de a observa ce se întâmplă cu opera unui compozitor extrem de talentat, care încă de la conservatorul său Times a fost supus procedurii de „expulzare din clan” și nu este susținut de „nici un singur Belyaev”. - Doar mediul înconjurător face numele tare și celebru atât pentru contemporani, cât și pentru posteritate. Iar acest fenomen absurd este prezentat în această carte într-un mod extrem de convex. [4] :650
... Khanon și-a dobândit o reputație scandaloasă înapoi la Conservatorul din Leningrad , de la care nu este clar dacă a absolvit (se pare că au fost expulzați). Nici la Uniunea Compozitorilor nu a ajuns (se pare că nu au acceptat-o). [com. 8] Ei bine, spune-mi, cum poți accepta în Marea Britanie autorul unor lucrări cu titluri precum: „Middle Tempered Clavier” pentru pian , „Songs while Meals” pentru voce și acompaniament, <... full> batjocură flagrantă de stil (nu contează - tradițional sau avangardist ), relegând genurile „serioase” la spectacole farse? Într-un cuvânt – o provocare pentru o societate estetică prosperă (sau disfuncțională – nu contează). [10] :291-292
— Victor Yekimovsky , „Automonografia”Puține recenzii și mărturii scrise de profesioniști în muzică aparțin, într-un fel sau altul, dar unor „renegați”, muzicieni, compozitori sau critici complet separați, care nu fac parte dintr-o comunitate solidară, în condițiile Rusiei moderne, ținute în plus împreună de asemenea. un clan special de cimentare ca uniune de compozitori și muzicologi . Nu va fi de prisos să ne amintim că această asociație exotică este moștenită astăzi - direct din zilele Uniunii Sovietice staliniste. [com. 9] Mai mult decât atât, o recenzie destul de binevoitoare și interesată de ton a cărții, scrisă de Viktor Yekimovsky în 2000 pentru revista Musical Review , nu a fost niciodată publicată - chiar și în ciuda statutului profesional și a poziției fără îndoială a recenzentului. [10] :422 Aproximativ aceeași soartă a avut-o și alte câteva texte care au ajuns în ediții muzicale de specialitate atât pentru organe tipărite , cât și netipărite. - Este clar că lansarea unui astfel de roman „neconvențional” și conflictele marginale din jurul lui nu au făcut decât să lărgească în mod firesc decalajul dintre autorul său și comunitatea profesională ortodoxă.
Pe de altă parte, în ciuda temei complet muzicale a studiului (compozitorul și opera sa), precum și profunzimea acoperirii sale, cartea Scriabin as a Face se încadrează într-un fel de decalaj de gen. Evident, nefiind o lucrare științifică, și chiar dimpotrivă, o proză artistică provocatoare , romanul de la sine scăpa din atenția muzicologilor, întrucât nu corespunde pe deplin sferei intereselor lor profesionale. Mai mult, stilul, limbajul și textul romanului nu provoacă îndoieli în rândul recenzenților cu privire la apartenența sa. Nici o singură recenzie nu conținea remarci că aceasta ar fi fost „proză de compozitor” sau o lucrare care conține semne de inferioritate.
„Scriabin ca persoană” este un fenomen remarcabil nu numai pe fundalul literaturii moderne decolorate și leneșe (care în sine nu poate fi considerată un mare merit), ci și al literaturii anilor douăzeci, când, după cum ne asigurăm, cartea a fost creat .
— Olga Abramenko, Chipul Chanonic al lui Alexandru ScriabinÎn plus, autorul a creat un produs atât de dens și de autosuficient, încât chiar și cei puțini care îndrăznesc să-și asume recenzia, ridică mai întâi din umeri. - Dacă există o carte în lume care are nevoie de recenzii mai puțin decât toate celelalte , atunci aceasta este tocmai Scriabin ca față. Autorul a lipsit opera de toate agățatele - cartea este atât de dens și exhaustiv „încadrată de personal”, dotată cu atât de multe prefețe , postfațe și comentarii, încât este dificil să nu te rătăcim în a cita. [6] Un astfel de detaliu, și chiar meschinătatea lucrării creează uneori dificultăți extreme în calea cititorului (cercetătorul). Pe de o parte, există o farsă fără îndoială și „înșelăciune totală”, pe de altă parte, puritatea și punctualitatea aproape germană în îmbrăcarea bazei faptice și ideologice: până la micile lucruri necunoscute și evazive. Este clar că doar un adevărat specialist în studiile Scriabin (sau un angajat al Muzeului Scriabin ) poate evalua și verifica singuri astfel de lucrări.
Cartea, deși este o descoperire în ceea ce privește genul , se bazează, în același timp, pe un studiu detaliat, precis din punct de vedere profesional, al vieții și operei lui Scriabin. Parcă supunând logicii Autorului, clanurile care conduc ziarele și revistele rusești i-au acordat puțină atenție, ceea ce vorbește doar despre nivelul de conștiință al „elitei culturale” ruse. Totuși, fără „zgomot excesiv” și menționați, într-un mod ascuns, acest roman a devenit deja materialul pentru mai multe disertații științifice în conservatoare și universități de arte liberale din Rusia. [1] :99
- Vladimir Tikhonov , "Nu sunt muzician și nu sunt cetățean !"Astfel, căzută într-o zonă profesională de tăcere sau chiar de tăcere conștientă , cartea precedentă despre viața și evoluția interioară a lui Alexandru Scriabin s-a dovedit a fi lipsită de un context pur muzicologic sau istorico-muzical, pătrunzând în mediul său matern doar într-un drum giratoriu. Poate că aceste aprecieri există astăzi, dar, ca orice cultură marginală, ele vor apărea abia mai târziu, când câmpul social va fi curățat și mediul profesional va fi lipsit de rezistența personală și de clan, care în acest caz are o voce decisivă. Din acest motiv, cea mai interesantă și productivă astăzi este interpretarea pur ideologică a romanului, care a fost prezentată de profesorul de studii orientale, Vladimir Tikhonov , analizând cartea din pozițiile sale profesionale și personale: ca buddolog și marxist . . Și mai presus de toate, versiunea sa apare ca atare pentru că se apropie cel mai mult de intenția și chipul autorului . De-a lungul vieții sale, în mod repetat și persistent, autorul romanului a subliniat că nu este un muzician și nu un artist, ci, mai presus de toate, un canonic, un om de drept intern, pentru care sarcina principală era să creeze semnificații și reguli. Tocmai această parte a romanului o aduce în prim-plan profesorul Tihonov: „ Viața lui Scriabin, scrisă de Khanon, rezolvă o problemă pe care biografii „normali” ai marelui compozitor nu numai că nu au rezolvat-o, dar, de fapt, nu au rezolvat-o. chiar pozat. Khanon urmărește subtil etapele creșterii interioare a lui Scriabin, care în cele din urmă l-au condus pe fostul absolvent al Conservatorului, medaliat de aur, virtuoz , „pianist nobil” și scriitor de poezii romantice la o viață nouă, fundamental diferită, impregnată de Ideologie și Sens separat. [1] :100 Potrivit lui Pak Noji, tema principală a cărții nu este viața umană obișnuită sau obișnuită a unui „muzician profesionist” sau chiar a unui mare, genial compozitor, ci o existență care este complet impregnată de o mișcare către Misterul final , „în căutarea unui (super)om nou și a unei (super)umane noi. [com. 10] Avem ocazia să observăm aproape în timp real cum un compozitor și interpret talentat depășește treptat și sare peste el însuși, cunoscând tot golul și vanitatea formelor general acceptate de existență socială și a scrierii muzicale „ convenționale ”, treptat – încet, foarte încet – venind să-l depășească pe „bătrânul Adam ” în interior și în exterior, la viață ca Persoană – liberă, reunită cu Ființa ei existențială a Personalității. [1] :100-101
Această cale este spinoasă, ca orice drum către depășirea alienării față de propriul Sine „muntan”, supraomenesc, către acele înălțimi în care Sinele se dizolvă în Eternitate . Dar, la fel, drumul lui Gautama Buddha a fost spinos – de la un adolescent „normal” dintr-o familie „bună”, și după un ascet „normal” – până la Cel Iluminat, care pentru prima dată le-a arătat oamenilor cât de relativ au ei. existență, care părea atât de unică și de neclintit. Scriabin nu s-a numit budist , nici Khanon nu este, în același sens în care Buddha însuși nu a fost budist , iar Marx , conform propriei sale declarații, nu a fost marxist . – Povestea căii duble a lui Scriabin și Khanon către Iluminare este o altă reamintire că nu este deloc budismul extern sub formă de dogmă sau ritual care duce la Nirvana , ci autodevenirea ca Buddha în sine, un proces. care nu se încadrează în nicio dogmă și „isme” nu se potrivesc. Pentru a ajunge la sursă și a bea apă, nu este deloc necesar să vă numiți „șofer”, trebuie doar să faceți primul pas înainte, iar apoi picioarele și nevoia se vor aduce. Acesta este un adevăr foarte simplu, dar o persoană care este pierdută în jungla verbală a timpului nostru de gunoi va avea nevoie cu siguranță de mai mult de o carte a lui Hanon pentru a-l simți. [1] :101
- Vladimir Tikhonov , "Nu sunt muzician și nu sunt cetățean !"Primul lucru care atrage privirea unui bibliofil atent când ridică acest artefact foarte gros al artei cărții este o masă de inconsecvențe, parcă ar continua conținutul interior al romanului Scriabin ca un chip în formă tipărită. Și mai presus de toate, informațiile cele mai simple și exacte conținute pe coperta, pagina de titlu și ultima pagină: numele autorului, editura, anul apariției, tirajul ... - Și aici domnește aceeași mizerie ciudată, atent ordonată de neconcordanțe. în tot ceea ce pătrunde în text și în esența cărții. Să începem cu pagina de titlu . Citim anul apariției: cu siguranță - 1995. Totuși, pe partea opusă a cărții, informațiile sunt deja diferite: „cartea a fost semnată pentru publicare la 15.03.1996” și încep și toate celelalte date - din 1996 . Tabloul tulburării în ceea ce privește anul apariției nu este risipit de pagina site-ului editurii care a lansat cartea, susține doar prima dată, și nu explică a doua, destul de tehnică și formală. [2] Mai departe - mai mult. Primele recenzii și mențiuni ale cărții nu sunt datate deloc în 1995 și nici în 1996, așa cum ne-am aștepta, și nici măcar în 1997. - În 1998 și 1999, criticii de carte discută despre roman - așa cum a fost proaspăt lansat de editor. . Dar ce editură? Și aici începe un alt joc de inconsecvențe.
Aceeași pagină de titlu afirmă destul de corect că cartea „Scriabin as a Person” a fost produsă de un anume Center for Middle Music și de nimeni altcineva. Nici o singură mențiune despre „Chipurile Rusiei”. Poza exact opusă domnește pe ultima pagină a cărții, care conține informații oficiale despre publicație. Nici o singură mențiune despre „Centrul de muzică de mijloc”. [4] :680