„Socrate” ( fr. Socrate ) - dramă simfonică în trei părți, [comm. 1] scris de compozitorul Eric Satie pe baza celor trei Dialoguri ale lui Platon (traducere de Victor Cousin ). [com. 2] Drama a fost compusă în cei mai grei ani pentru Franța în timpul Primului Război Mondial (1917-1918) la comanda prințesei de Polignac . Mulți muzicologi și istorici muzicali numesc drama simfonică „Socrate” o lucrare fără precedent și unică, [1] fără analogi, [2] care a fost cu zece ani înaintea timpului său [3] :75 și de fapt a deschis un nou stil în muzică, [4] :1047 numit mai târziu Neoclasicism . [5]
Prima reprezentație a dramei simfonice a avut loc în martie, iar apoi în iunie 1918 la Teatrul Vechi Porumbar, [com. 3] cântăreața Jeanne Bathory a interpretat „Socrates” cu acompaniamentul autoarei (versiunea pentru pian la două mâini). [6] :389-390 Premiera orchestrală publică a avut loc la 7 iunie 1920.
Eric Satie a scris drama simfonică în trei părți Socrate în 1916-1918, comandată de Prințesa Edmond de Polignac (născută Vinaretta Singer) . [com. 4] Ideea și proiectarea viitoarei lucrări au fost formate de Sati încă din noiembrie 1916 - ianuarie 1917, în timp ce lucra la scandalosul și scandalosul balet „ Parada ”. [6] :322-323 Este greu de imaginat un contrast mai izbitor: între plin de efecte exterioare și „Parada” de bătaie, pe de o parte, și „Socrate” strict, sever, aproape ascetic palid. [7] Între timp, exact asta a intenționat Sati. Aflându-se constant într-o opoziție ireconciliabilă, aproape paroxistică, față de sine și lumea din jurul său, cu fiecare dintre noile sale compoziții, Sati a încercat o versiune fundamental nouă, care, dacă nu înșelătoare , atunci măcar să conducă departe spre studenți, imitatori, public și critică. - Deci, dintr-o tendință internă spre opoziție, s-a născut neoclasicismul în muzică , reluat câțiva ani mai târziu de Honegger și Stravinsky . [8] În plus, Satie s-a bucurat să scape de atențiile meschine și uneori chiar obsesive ale lui Jean Cocteau , libretistul original al baletului „Parade”, și să se bucure pe deplin de colaborarea liberă, fără restricții cu Platon și Socrate , doi „ frumoase" coautori (în propriile sale cuvinte) . [6] :355
La început, munca la drama simfonică a fost lentă și dificilă. Principalul factor de descurajare nu au fost doar circumstanțele externe agresive, [6] :323 , ci și sarcinile fără precedent stabilite de compozitor pentru sine. Încă din primele zile de lucru la Socrate, Eric Satie a înțeles și a vorbit despre asta cu cea mai mare specificitate.
„Imaginați-vă că lucrez la „Viața lui Socrate ” . Mi-e foarte frică să ratez această piesă, pe care mi-ar plăcea să o fac alb & curat, ca Antichitatea . Chiar și cum mă simt neliniștit din cauza asta și uneori nu știu deloc ce să fac cu mine.
... Și totuși, ce lucru minunat este: să scrii cu o idee atât de specială, nevăzută și neauzită până acum... Totul este pentru prima dată, totul este nou... - și nu există nimic pe care să te bazezi , și nu există pe cine să imite. Și chiar și puțin înfricoșător de făcut... la fiecare pas. [6] :353
— Eric Satie, dintr-o scrisoare către Valentina Gross , 6 ianuarie 1917În plus, întregul an 1917 s-a transformat într-un lanț continuu de obstacole în calea lucrului la o lucrare „fără precedent”. La început, lucrările la partitura, transcripțiile și pregătirile pentru premiera Paradei de balet, care a avut loc la 18 mai 1917 pe scena Teatrului Chatelet și a devenit un alt scandal parizian grandios , a provocat o varietate de obstacole . Publicul din sală aproape că a întrerupt spectacolul cu o ceartă și strigând „Dirty boches , Satie and Picasso boches!” [9] Apoi, pe parcursul a doua jumătate a anului 1917, scandalosul proces Satie-Pueg a durat și el, culminând cu condamnarea lui Eric Satie pentru opt zile de închisoare și o amendă de 800 de franci pentru insultă publică. [6] :326 Până la sfârșitul anului 1917, situația financiară a compozitorului s-a deteriorat brusc, iar spectrul foametei și al sărăciei se profilează din nou în fața lui Sați. [6] :371 În plus, războiul cu Germania era în plină desfășurare , situația de pe fronturi se deteriora și Boche se apropia din ce în ce mai mult de Paris. Până în primăvara anului 1918, germanii au început să bombardeze Parisul în mod regulat cu tunuri cu rază lungă de acțiune. [6] :326 Toate acestea nu au contribuit câtuşi de puţin la lucrarea despre „drama simfonică” filozofică şi senină calmă. Și totuși, tocmai în acești termeni a fost finalizată opera în ansamblu (în ediția pentru pian), iar deja în martie 1918 au luat primele audiții ale lui „Socrate” realizate de cântăreața Jeanne Bathory și cu acompaniamentul autoarei. loc: mai întâi, personal pentru client, Prințesa Polignac, și apoi pentru publicul artistic. [6] :389-390
Drama simfonică „Socrate” are o durată de ceva mai mult de jumătate de oră și este formată din trei părți, în general, corespunzătoare fragmentelor alese de Eric Satie din cele trei dialoguri ale lui Platon .
Prima parte: „ Sărbătoarea ”,Părțile nu sunt egale atât ca dimensiune, cât și ca conținut semantic. Raportul dintre ele poate fi descris aproximativ prin formula 1:1:3, în plus, finalul dramei simfonice Moartea lui Socrate, atât ca durată, cât și ca încărcătură emoțională, depășește semnificativ primele două părți.
Pentru drama sa neoclasică, Erik Satie a ales o traducere - și anume Victor Cousin , care este recunoscută de toți cercetătorii francezi ca fiind exactă, dar plată, incoloră din punct de vedere stilistic și lent emoțional. [3] :73 Alegerea lui Sati nu poate fi considerată întâmplătoare. Aparent, corespundea pe deplin intențiilor autorului și scopului stabilit: de a crea un fel de eșantion de acțiune muzicală nepasională, extrem de nivelată și aproape statică, corespunzătoare ideilor sale despre „Antichitatea Albă”.
„În alcătuirea lui Socrate, am avut intenția de a scrie o operă simplă, fără nici cea mai mică urmă de luptă; pentru că nu sunt altul decât un umil adorator al lui Socrate și Platon - doi, mi se pare, domni destul de simpatici. [6] :443
— Erik Satie, dintr-o scrisoare către Paul Kolar , 16 mai 1920Și mai presus de toate, este izbitoare o discrepanță izbitoare între genul declarat și structura emoțională generală a lui Socrate. Nu există nicio „ dramă ” în sensul obișnuit al cuvântului aici. În loc de asta - ceva de genul unei cantate sau cântări bisericești , și nici un indiciu de „ridicare a vocii” sau conflict: raționament calm sau narațiune măsurată. [3] :73
În prima parte a „ Sărbătoarei ”, Alcibiade îl laudă pe Socrate, vecinul său de la sărbătoare. El îl compară pe Socrate cu o figurină a lui Silenus , pe care sculptorii o înfățișează de obicei cu un flaut, și, de asemenea, cu satirul Marsyas , care i-a cucerit pe toți cu minunatele sale improvizații, concurând cu însuși Apollo , care l-a pedepsit aspru pentru lipsă de respect. Și să nu cânte Socrate la flaut, ci își cucerește interlocutorii cu discursurile sale, capabili să pătrundă până în adâncul sufletului, ca un flaut de satir . Prima parte se încheie cu un scurt răspuns din partea lui Socrate, care, după obicei, ar trebui să-l laude pe aproapele său la sărbătoare.
A doua parte a „ Pe malurile Ilisusului ” este un dialog între Socrate și elevul său, Fedro , în timpul unei plimbări pașnice de-a lungul malului râului într-o zi fierbinte. Ei caută o umbră, certându-se unde exact pe mal, conform legendei, Boreas a răpit-o pe această Orifia , care plecase de lângă prietenii ei. Socrate face o presupunere solidă că, de fapt, ea, poate din neglijență, a căzut de pe o stâncă de la o rafală puternică de vânt și s-a înecat, iar oamenii au creat o legendă - pentru că au tendința de a vedea supranaturalul acolo unde există un mister. Apoi Socrate și Fedro se întind pe iarbă la umbra unui platan puternic și adorm în mijlocul tăcerii naturii.
În cea de-a treia parte a „ Moartea lui Socrate ” , Phaedo povestește la fel de măsurat și de îndelete despre ultimele ore și minute din viața lui Socrate, întemnițat , unde Phaedo și alți elevi credincioși l-au vizitat pe filosof și despre moartea unui profesor înțelept , acuzat de adversarii ideologici ai necredinței și condamnat de Areopag să accepte otravă . [3] :73-74
Sati realizează un efect separat de îndepărtare cu ajutorul unei lipse totale de personalizare în cadrul „dramei simfonice”. După cum reiese din rezumat, doar bărbații participă la „acțiune”: Socrate însuși și elevii săi (nu există nici măcar un indiciu de Xanthippus ). În total contrast cu această împrejurare, drama simfonică a lui Eric Satie este scrisă pentru patru voci, toate fiind exclusiv feminine (quatre soprano ) ; două înalte ( coloratura ) și două mezzosoprane , [6] :402 ale căror părți se alternează în ordine aproape aleatorie, fără a urmări personajele sau intriga textului. Astfel, ascultătorul pur și simplu nu poate potrivi un anumit cântăreț cu un rol dintr-o dramă simfonică.
În ultimii ani ai vieții sale, Eric Satie a fost extrem de pretențios (ceea ce nu era tipic pentru el în principiu) și a acordat o mare importanță caracterului reprezentației dramei „Socrate”, iar el însuși a ales vocile pentru interpretare cu mare atentie. În timp ce repetă cu cântăreții, Satie a sfătuit cu tărie să „eviteze orice expresie sau tensiune” în voce, să tonifieze uniform și să nu acorde niciodată atenție detaliilor emoționale (repetând acest lucru în special!) . [4] :1017 În plus, cu o supărare extremă, și uneori într-o manieră aspră, el a respins orice încercare de a interpreta „Socrate” cu o voce (sau voci) masculine. [6] :405
Drama simfonică „Socrate” a intrat treptat în viața muzicală a Parisului și a Franței. În perioada 1918-1919, de aproape o duzină de ori drama simfonică a fost interpretată în diferite concerte și saloane private, de fiecare dată la pian , în plus, numărul și numele cântăreților se schimbau constant. [6] :410 Drepturile la spectacole publice pentru primii cinci ani au aparținut prințesei de Polignac, dar ea nu a intervenit niciodată în concertele lui Socrate. [6] :418 Premiera integrală a dramei simfonice „Socrate” a avut loc la 7 iunie 1920 la concertul de autor al lui Erik Satie, organizat de întreprinderea Comte de Beaumont. Cu un an mai devreme, prințesa de Polignac a interpretat „Socrates” într-un concert al orchestrei (ansamblului) ei personală „curte”, solizat de doi cântăreți invitați. Simultan, în același concert, au fost interpretate „Povestea vulpei...” de Igor Stravinski și suita din „ Pălăria în trei colțuri ” de Manuel de Falla . [6] :403
În același timp, majoritatea spectacolelor dramei simfonice „Socrate” au fost în sensul deplin al cuvântului „concert”. În ciuda titlului scenic și dramatic, această partitură a fost concepută pentru a fi interpretată nu într-un teatru muzical și nu cu decor, ci într-un concert, fără niciun anturaj suplimentar. Și aceasta a fost și o altă parte a intenției compozitorului, care a încercat în prealabil să sterilizeze orice spectacol și vivacitatea spectacolului.
Autorul însuși, care și-a propus în avans un obiectiv foarte clar, a apreciat foarte mult drama sa simfonică: atât ca un fel de precedent absolut care a deschis o nouă abordare a materialului muzical, cât și pur și simplu ca o lucrare specială într-un număr de alte partituri ale sale. .
„Socrate” (creația mea preferată). Da. <…> Lucrarea asta este un lucru atât de ciudat! - deloc trist. <...> „Socrate” este scris în trei părți pe baza dialogurilor lui Platon (traducere de Victor Cousin). Am făcut o mulțime de audiții pentru artiști. Am avut norocul să nu „bărbieresc” deloc această biată lume, obligând-o să-mi asculte „munca” cu plictiseală. Da, am luat steaua mea bună.
Vechiul tău prieten a dat lovitura. Va deveni celebru fără să devină „plictisitor”! Precedent istoric, însă. Mărturisesc că la momentul scrierii lui Socrate îmi era groaznic de frică să nu-l transform într-o altă Creație, ceea ce în acest caz este destul de ușor, desigur .
— Eric Satie, dintr-o scrisoare către Henri-Pierre Rocher , 1 decembrie 1918La fel, aproape majoritatea cercetătorilor lucrării lui Satie consideră drama simfonică „Socrate” cea mai semnificativă și serioasă lucrare din moștenirea sa. Cu toate acestea, evaluările contemporanilor și ale istoricilor muzicii au fost împărțite. Pentru unii , cum ar fi Paul Landormi , ale cărui simpatii au rămas pe vremea impresionismului , „Socrate” li se părea mortal arhaic și clătinat în pragul ascezei și sărăciei. Alți critici, precum Paul Collar, au văzut în ea o altă descoperire înțeleaptă a lui Satie, izbitoare de supracomplicarea limbajului operistic și abuzul de culori în scrierea orchestrală. [3] :76 Critica paradoxală a lui „Socrate” a fost făcută de Roland-Manuel , compozitor și, parțial, elev al lui Satie, care a condamnat această piesă pentru inexpresivitate și, în același timp, a atribuit-o sferei de influență a lui Debussy. Pelléas , care a contrazis direct intențiile lui Satie și, cel mai important, istoria problemei. Pentru această judecată, Roland-Manuel a primit o mustrare personală de la maestru, iar apoi a fost lipsit pentru totdeauna de posibilitatea de a comunica cu fostul său profesor. [6] :404
Practicanții și compozitorii muzicali l- au perceput oarecum diferit pe „Socrate” . Drama „Socrate” a avut o mare influență asupra celor șase francezi , în plus, chiar și asupra celor dintre membrii săi care au fost mai puțin influențați de Sati decât alții. Câteva lucrări ale lui Louis Durey în 1918-1919 au câștigat porecla de „umbre de la Socrate” [ 10] :61 , iar câțiva ani mai târziu Arthur Honegger s-a apucat serios de a scrie cantate și oratorie pe subiecte antice. Se poate spune că Satie a deschis cutia Pandorei în apelul său la niște supuși speculativi „antichității” și greco-romani. [6] :524
„Socrate” a avut o influență nu mai mică asupra fostului „profesor” Erik Satie la Shola cantorum , Albert Roussel . După Simfonia a II-a complet „cacofonică” și finalizarea lucrărilor la opera „Padmavati”, tendințele neoclasice încep să crească rapid în opera lui Roussel. La doar patru ani de la premiera filmului Socrate al lui Satie, care a devenit descoperirea unui nou stil, în 1922-24 Roussel și-a scris povestea lirică Nașterea Lyrei după Sofocle , încercând în planurile sale să se apropie cât mai mult de o idee despre „teatrul antic”. Montată la 1 iulie 1925 la Marea Operă , la rândul său, această partitură de Roussel a fost cu doi ani înaintea apariției Oedip Rex de Stravinski și Antigona lui Honegger.
În mod separat, ar trebui să ne oprim pe Igor Stravinsky , care, chiar înainte de premiera lui Socrate, a făcut cunoștință cu descoperirea lui Satie în modul cel mai detaliat: atât în clavier , cât și în interpretarea orchestrală . [6] :396 După una dintre audițiile sale la Socrate (în martie 1919), Stravinski a exclamat într-un acces de entuziasm: „nu sunt decât Chabrier , Bizet și Satie!”. [4] :1131 Perioada „neoclasică” a lui Stravinski și baletul său Apollo Musagete , una dintre cele mai înalte realizări ale neoclasicismului, erau încă la zece ani. Cu toate acestea, această împrejurare nu l-a împiedicat treizeci de ani mai târziu să vorbească destul de disprețuitor despre „drama simfonică” a lui Satie:
„Nu cred că știa bine instrumentația și îl prefer pe Socrate în forma <(la pian )> în care m-a cântat, o partitură orchestrală incomodă . Intotdeauna am considerat scrierile lui Sati limitate la „arta literara”. Titlurile lor sunt literare, dar în timp ce numele picturilor lui Klee , preluate tot din literatură , nu îi constrâng pictura , mi se pare că acest lucru se întâmplă cu Sati, iar atunci când îi ascult din nou lucrurile, ele pierd o mare parte din interes. Problema cu Socrate este că se plictisește doar de metrul lui . Cine poate suporta această monotonie? Și totuși muzica morții lui Socrate este emoționantă și nobilă în felul ei. [unsprezece]
— Igor Stravinsky , Cronica vieții meleȘi totuși, este greu de observat impactul pe care „Socrate” l-a avut asupra evoluției stilurilor muzicale la începutul anilor 1920. Potrivit muzicologului Galina Filenko , Socrate (1916-1918) al lui Satie „anticipează în mod evident viitorul neoclasicism” al lui Apollo Musagete și al lui Oedip Rex al lui Stravinski , precum și al Antigonei lui Honegger . [3] :76 Simultan, Filenko remarcă o aparentă ciudățenie a raționamentului lui Eric Satie, deoarece recrearea „spiritului antichității” prin intermediul „ psalmodiei gregoriene ” este profund străină de însăși esența „artei antice saturate cu sucuri”. de sentimente vii.” [3] :76
La Socrate, limbajul muzical al lui Satie se distinge prin claritate aproape clasică și reținere în mijloace expresive. O mică orchestră de cameră (aproape o coardă ) învăluie părțile vocaliștilor cu o țesătură polifonică transparentă , încălcând nicăieri natura aspră și strictă a sunetului. [7] Muzica lui Sati nu caută să se potrivească cu textul în detaliu, ea transmite doar „mediul general” și atmosfera, menținând constant „temperatura medie” a emoțiilor și caracterul sonor pe tot parcursul dramei simfonice. În această proprietate, Satie se aseamănă cu artiștii Renașterii timpurii , cum ar fi Fra Beato Angelico , Botticelli și aproape de ei în spirit în secolul al XIX-lea Puvis de Chavannes , artistul preferat al tinereții lui Satie. În pânzele lor, ei au rezolvat problema unității întregii imagini, absența contrastelor agitate, repetarea liniilor paralele sau a micilor linii și a poziției simetrice a figurilor. [12] Noul stil al lui Satie își găsește expresie prin menținerea unui singur ton emoțional, extrem de restrâns, în toată muzica lui Socrate. Mijloacele expresive sunt, de asemenea, similare, secvențele armonice preselectate, modelele texturate, grupurile de motive și formațiunile tematice , împărțite în celule scurte de una-două bare, sunt repetate sau alternate în mod constant. De regulă, repetările sunt simetrice sau aproape simetrice la distanțe apropiate și îndepărtate. Exact aceeași cale constructiv - emoțională în viitorul apropiat pe urmele „Socratelor” lui Satie va fi urmată de alți compozitori neoclasici. [3] :74-75
Erik Satie însuși, totuși, nu a folosit niciodată termenul de „ neoclasicism ”, în primul rând din cauza zgomotului său față de orice disciplină, adepți, școli și alte „isme” . Cu toate acestea, evitând termenul în sine, în același timp nu a lăsat nici cea mai mică îndoială cu privire la „ clasicitatea ” transparentă a intențiilor sale. După premiera scandaloasă a baletului „ Parade ”, Sati a decis să mai dea o lovitură stereotipurilor, să schimbe radical stilul și să încurce pe toată lumea, prezentând lumii un fel de lucrare „fundamental nouă” . [6] :389-390 Chiar înainte de a începe să lucreze la textul muzical al dramei „Socrate”, el vorbește despre scris „alb și pur ca Antichitatea ”. [6] :353 Și un an mai târziu, el este și mai specific:
În prezent lucrez la Socrate pentru Prințesa de Polignac. De data aceasta coautorul meu ... - ... Platon , nu Cocteau . Schimb bun, totuși. <...> Aceasta nu este rusă, desigur - deloc; și nu persană, și nu asiatică, și orice alta nu mai mult decât atât. Acesta este nou. Lasa-ma sa spun.
Iată o întoarcere la simplitatea clasică, dar cu o sensibilitate modernă. Eu îi datorez această întoarcere - într-un sens bun lui Braque - și prietenilor mei „ cubiști ” . Și să fie binecuvântați de trei ori! [6] :389-390
— Erik Satie, dintr-o scrisoare către Henri Prunière , 3 aprilie 1918Pe baza acestei observații a lui Satie, precum și a naturii muzicii dramei simfonice „Socrate”, unul dintre cei mai mari cercetători ai operei lui Satie, Ornella Volta , trage o concluzie fără ambiguitate: „ Declarația de intenții a lui Sati față de Socrate . este demn de remarcat, descris ca o simplitate combinată cu sensibilitatea modernă” pe care o datorează „prietenilor săi cubiști ”. Și într-adevăr, începând cu Socrate, el dă naștere unei noi direcții: neoclasicismul muzical , care se va dezvolta ulterior, în intervalul dintre cele două războaie . [4] :1047
Concepută în mod surprinzător de Erik Satie ca o „recunoaștere”, un precedent și o operă nemaiauzită până acum , drama simfonică „Socrate” a devenit de fapt una, transformându-se într- un alt semn al propriului „precursor” și o nouă descoperire în stilurile muzicale alternante ale timpurii. Secolului 20. [com. 5] Abia zece ani mai târziu, această direcție în muzică, susținută și continuată, în primul rând, de Stravinski , își va primi expresia finală sub denumirea de „neoclasicism”. [5] Și numai neincluderea pe termen lung a persoanei lui Erik Satie în sistemul culturii muzicale profesionale nu a permis specialiștilor să evalueze în timp util semnificația și natura următoarei sale descoperiri.