Pasiunea Ioanei d'Arc

Pasiunea Ioanei d'Arc ( fr.  La passion de Jeanne d'Arc ) este o dramă psihologică franceză tăcută filmată de regizorul Carl Theodor Dreyer în 1928 şi povesteşte despre ultimele zile din viaţa eroinei naţionale franceze . Dreyer a petrecut peste un an cercetând biografia lui Joan of Arc și dovezile documentare ale procesului său înainte de a scrie scenariul. Filmul este considerat unul dintre culmile universal recunoscute ale cinematografiei mondiale [1] . Clasat pe locul 226 în IMDd 250 de cele mai bune filme [2] , TIFF 100 cele mai importante filme [3] și Village Voice 100 de cele mai bune filme ale secolului 20 [4] .

Plot

Ioana d'Arc, în vârstă de nouăsprezece ani, după ce a condus multe bătălii împotriva englezilor în timpul Războiului de o sută de ani , îmbrăcată în haine şi armuri bărbăteşti, a fost capturată şi dusă la Rouen pentru a se confrunta cu o instanţă inchiziţională pentru erezie . Ea va fi judecată de clerul francez loial britanicilor.

La 30 mai 1431, Jeanne este interogată de curtea spirituală franceză. Autoritățile încearcă să o determine să-și nege credința că Dumnezeu i-a dat misiunea de a-i expulza pe englezi din Franța și că ea a vorbit cu însuși Arhanghelul Mihail , dar Jeanne încă insistă pe cont propriu. Mai mulți călugări prezenți, crezând că este într-adevăr o sfântă, o susțin. Apoi autoritățile recurg la înșelăciune. Un preot îi citește o scrisoare falsă unui captiv analfabet, probabil de la regele Carol al VII-lea al Franței , care îi spune să aibă încredere în preotul care a adus această scrisoare. Când înșelăciunea eșuează, Jeanne este trimisă să inspecteze camera de tortură, vederea instrumentelor și dispozitivelor de tortură o îngrozește și leșină.

Judecătorul, în timpul inconștienței lui Jeanne, dă un decret de a aduce preoții la împărtășire . Când își recapătă cunoștința, judecătorul se oferă din nou să-și retragă cuvintele despre misiunea lui Dumnezeu, dar, în ciuda tuturor, Jeanne nu dă o mărturisire. Apoi este amenințată cu arderea pe rug , mulți preoți și călugări simpatici o roagă să renunțe la erezia ei. Ea îi permite preotului să-și conducă mâna în timp ce semnează mărturisirea. Judecătorul anunță public că Jeanne a fost grațiată de către biserică, dar apoi o condamnă la închisoare pe viață pentru ostilități împotriva britanicilor. Când temnicerul își rade capul, își dă seama că a trădat voia lui Dumnezeu. Ea cere ca judecătorii să se întoarcă și refuză să mărturisească.

Jeanne este condamnată la moarte și adusă la locul execuției. Pe măsură ce tot mai mulți oameni din jurul ei încep să-și dea seama de adevărata ei credință și vocație, Jeanne i se permite să celebreze ultima liturghie de împărtășire. Ea îl ajută pe călău să se lege. Mulțimea se adună, izbucnesc flăcări și Jeanne moare. Toate femeile din jur plâng, unul dintre bărbați strigă „l-ai ars pe sfânt”. Încep protestul și revolta. Trupele se pregătesc și încep să potolească nemulțumirea în rândul mulțimii.

„ Flacăra a acoperit sufletul lui Jeanne, ridicând-o la cer – Jeanne, a cărei inimă a devenit inima Franței. Jeanne, a cărei memorie va fi întotdeauna onorata de poporul francez .”

Distribuie

• Rene Falconetti  - Ioana d'Arc
• Eugene Sylvain  - Episcopul Pierre Cauchon
• André Berley  ca Jean d'Estive
• Michel Simon  - Jean Lemaitre , judecător
• Antonin Artaud  ca Jean Massieu, călugăr
• Jean d' Ide  - Nicolas de Upville

Se lucrează la film

Munca la film a durat aproximativ un an și jumătate. Pentru a lucra la film, Dreyer s-a mutat la Paris cu familia sa - soția și cei doi copii. Inițial, regizorul a vrut să filmeze piesa lui Victorien Sardu „Tosca” („ La Tosca ”, 1887), dar Société Générale des Films nu a fost de acord și a oferit o alegere dintre trei personaje posibile - Catherine de Medici , Marie Antoinette și Joan of Arc (imaginile pe teme istorice erau foarte populare în Franța). Scenariul a fost consultat de istoricul Pierre Champion , care a pregătit și publicat în 1920 textul procesului lui Joan, cu traducere și note.

Pentru filmarea filmului, Dreyer a proiectat decoruri speciale cu pereți mobili, care au luat cea mai mare parte din bugetul alocat pentru a crea [5] . Aceste peisaje au devenit la acea vreme cele mai scumpe din istoria cinematografiei franceze. În același timp, decorul din cadru este vizibil doar fragmentar, deoarece accentul principal este pus pe prim-planuri ale personajelor. Pe platourile de filmare, niciunul dintre actori nu s-a machiat , lucru fără precedent în acele vremuri. Criticul și teoreticianul de film Leon Moussinac a remarcat că Dreyer a profitat la maximum de prim-planuri și de toate posibilitățile expresive ale diferitelor unghiuri: „Respingerea machiajului dă chipurilor o putere neobișnuită, teribilă, subliniind în special jocul interior al sentimentelor sau gândurilor personajelor” [6] .

Peisajul pentru filmări în pavilion a fost construit în suburbia Parisului - Billancourt , într-o clădire goală a fabricii deținută de compania de automobile Renault , iar filmările de locație au avut loc într-o altă suburbie a Parisului - Petit-Clammart , unde a fost construit de fapt un adevărat oraș medieval. Ralph Holm, unul dintre asistenții regizorului, și-a amintit că după terminarea filmărilor, decorurile au trebuit să fie aruncate în aer chiar și cu dinamită . A trebuit să se facă multe găuri în pereți, astfel încât camerele să poată filma scene din unghiul corect , iar pentru fotografii joase, Dreyer a ordonat să sape găuri de doi metri pentru a pune camera - după câteva zile de astfel de filmări, pământul arăta ca o bucată uriașă de brânză elvețiană, așa că echipa tehnică a început chiar să-l cheme pe regizor - „Carl Gruyère ” [7] .

Viitorul creator al Teatrului Cruzimii , Antonin Artaud , a jucat rolul călugărului Jean Massieu . În 1964, Dreyer și-a amintit de sentimentul de rușine și jenă pe care l-a simțit Artaud când a trebuit să apară într-o cafenea în care se adunau adesea suprarealiştii , cu o tonsura pe cap - în deplină conformitate cu carta ordinului dominican [6] . Artaud însuși și-a amintit mai târziu: „Dreyer a fost exigent cu actorii, a încercat să le insufle spiritul scenei filmate și apoi le-a dat libertatea de direcție, puteau să o privească din orice unghi personal - atâta timp cât credea. că spiritul cerut a fost păstrat”.

Jocul lui Falconetti a fost atât de realist încât după lansarea filmului s-a născut o legendă, conform căreia Dreyer aproape că a torturat-o pe actriță pentru a obține reacția dorită. Regizorul însuși a scris la scurt timp după premieră: „În el am găsit ceea ce aș putea, în linii mari, să numesc „ reîncarnarea unui sfânt”.

În total, au fost filmați peste 85.000 m de film, din care aproximativ 2200 m au fost incluși în versiunea finală. În total, filmul are 1333 de cadre și 174 de intertitluri , pentru un total de 1517 cadre, ceea ce a fost destul de mult pentru asta. timp. Costul total al filmului a fost de 9 milioane de franci ( Napoleon de multe ore de Abel Hans cu multe scene de luptă filmate în același studio a costat aproximativ 17 milioane de franci ). Filmul nu a fost un succes comercial. După acest film, Dreyer a trebuit să aștepte până la cinci ani până când cineva a fost de acord să investească în următoarea sa poză.

Premieră

Conform intenției regizorului, filmul ar trebui să fie vizionat fără acompaniament sonor, în liniște deplină. Filmul a avut premiera în Danemarca pe 21 aprilie 1928 și în Franța pe 25  octombrie 1928 . Filmul a fost interzis să fie difuzat în Marea Britanie din cauza faptului că soldații englezi sunt reprezentați în el ca niște sadici care o batjocoresc pe Jeanne. „Pasiunea” a primit rapid o largă recunoaștere în lume, Serghei Eisenstein a numit filmul „unul dintre cele mai frumoase” din istorie, iar Luis Buñuel „cu siguranță cel mai original și mai interesant film al noului cinema”.

Pierderea și re-crearea

Înainte de premiera de la Paris, la ordinul Arhiepiscopului Parisului și al cenzorilor guvernamentali, s-au făcut reduceri semnificative ale filmului, ceea ce a provocat mânia lui Dreyer, a cărui părere nu a fost luată în considerare. Negativul versiunii originale a fost pierdut într-un incendiu la studioul UFA din Berlin pe 6 decembrie 1928; au supraviețuit doar câteva exemplare. Dreyer a reușit să monteze o nouă versiune din duplicatele respinse anterior, dar în 1929 și această lucrare a fost distrusă într-un incendiu de laborator.

În 1951, criticul francez de film Joseph-Marie Lo Dukas a descoperit un dublu negativ al celei de-a doua versiuni în arhivele studioului Gaumont și a realizat propria sa copie a filmului cu subtitrări și muzică de Vivaldi , Albinoni și alți compozitori baroc . Această versiune a rămas singura mulți ani. Dreyer a fost nemulțumit de această versiune, numind-o lipsită de gust.

În 1981, la Oslo , în cămara unei clinici de psihiatrie, au găsit cutii cu un film pe care era scrisă Pasiunea Ioanei d'Arc. Au fost trimise la Institutul Norvegian de Film , unde doar trei ani mai târziu, conținutul lor a fost examinat și s-a dovedit a fi o copie perfect conservată a versiunii originale cu subtitrări în daneză .

În 1985, Cinematheque Française a lansat o versiune restaurată a filmului, în care a fost păstrat montajul copiei găsite la Oslo, iar subtitrările au fost traduse din daneză în franceză. Pentru această versiune, compozitorul Richard Einhorn a scris acompaniamentul muzical în 1994 - oratoriul „Voci de lumină” („Voci de lumină”).

În secolul XXI , membrii trupelor britanice Portishead și Goldfrapp, Adrian Utley și Will Gregory , au lucrat la crearea coloanei sonore pentru The Passion of Joan of Arc [8] .

Evaluări și influență

Potrivit lui Pauline Cale (care este susținută de mulți alți critici de film), interpretarea lui René Falconetti în filmul lui Dreyer este „poate cea mai bună actorie surprinsă vreodată pe film” [9] . Un alt critic de film, Jonathan Rosenbaum , a numit filmul lui Dreyer „apogeul cinematografului mut – și poate al cinematografiei în sine ” [1] .  Potrivit lui Siegfried Krakauer , în acest film filmat într-o manieră documentară, regizorul a încercat să transforme întreaga realitate a trecutului în realitatea unei camere de filmat: „Filmul său este singurul caz cunoscut al unei soluții radicale la această sarcină dificilă” [10] .

Asemănarea dintre imaginile Jeannei create de Falconetti și Inna Churikova în filmul lui Gleb Panfilov „ The Beginning ” ( 1970 ) este evidentă. Însuși regizorul filmului sovietic a recunoscut: „ Dreyer și Falconetti s-au apropiat cel mai mult de fenomenul Jeanne” [11] .

Note

1. ↑ 1 2 Cele mai bune 50 de filme din toate timpurile | Institutul Britanic de Film . Preluat la 4 august 2012. Arhivat din original la 1 martie 2017. (nedefinit)
2. ↑ Utilizatori IMDb. Filme cu cele mai bune cote IMDb . IMDb . Preluat la 8 august 2020. Arhivat din original la 1 iunie 2012. (nedefinit)
3. ↑ Cele mai importante 100 de filme TIFF din istoria filmului - liste cu cele mai bune filme și seriale . KinoPoisk . Preluat la 8 august 2020. Arhivat din original la 17 mai 2021. (Rusă)
4. ↑ KinoPoisk . www.kinopoisk.ru _ Data accesului: 8 august 2020. (Rusă)
5. ↑ Dreyer ia angajat pe francezul Jean Hugo și pe germanul Hermann Varma să lucreze la platouri.
6. ↑ 1 2 100 de filme străine grozave. - S. 14. (link inaccesibil) . www.booklot.ru Consultat la 13 septembrie 2017. Arhivat din original la 14 septembrie 2017. (Rusă) 
7. ↑ Carl Theodor Dreyer. Despotic Dane , revista The Session . Arhivat din original pe 12 septembrie 2017. Preluat la 13 septembrie 2017.
8. ↑ Acest lucru a fost raportat de New Musical Express . Potrivit publicației, muzicienii ar fi trebuit să participe la un proiect special de înregistrare „live” a imaginii. Era planificat ca Utley și Gregory să cânte ca parte a unui mic grup care va interpreta lucrări muzicale direct în timpul proiecției „Passion...” la Colston Hall din Bristol . Acțiunea a avut loc pe 7 mai 2010 .
9. ↑ Cale, Pauline . Pasiunea Ioanei d'Arc. Filme grozave arhivate pe 6 februarie 2013 la Wayback Machine . rogerebert.com.
10. ↑ Krakauer Z. Natura filmului: Reabilitarea realității fizice / pres. pe. din engleza. D. F. Sokolova. - M . : Art, 1974. - S. 117-118.
11. ↑ Gleb Panfilov: „Nu aș schimba nimic” Copie de arhivă din 13 octombrie 2007 la Wayback Machine // Kinoart.ru: jurnal. - Nr. 12. - 2004.

Literatură

• Andronova A. A. Karl Theodor Dreyer. marele danez. - Sankt Petersburg: Editura proprie, 2014 - ISBN 978-5-4386-0685-7 .
• Lurcell J. Enciclopedia de filme a autorului. T. I-II. - SPb.-M.: Editura Rosebud, 2009. - ISBN 978-5-904175-02-3
• Mussky I. A. 100 de filme străine grozave. - Moscova: Veche, 2008. - 480 p. - 5000 de exemplare. - ISBN 978-5-9533-2750-3.
• Bordwell David . Filmele lui Carl-Theodor Dreyer. Berkeley: University of California Press, 1981.

Link -uri

•  The Passion of Joan of Arc la Internet Movie Database (accesat 25 aprilie 2012)  
• „ The Passion of Joan of Arc” (  în engleză) la Rotten Tomatoes (accesat 25 aprilie 2012)  
• The Passion of Joan of Arc  (engleză) la AllMovie (accesat 25 aprilie 2012)  
•  Pagina de film de pe site-ul The Criterion Collection
•  Recenzie de Roger Ebert
• Recenzie de Jacques Lourcelle  (rusă)

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine Box Office Mojo ČSFD Afinitate de film Baza de date de filme pe Internet Rosii stricate
Dicționare și enciclopedii	mare danez mare chinezesc Britannica (online)
În cataloagele bibliografice	GND : 4425150-6 J9U : 987007372056905171 LCCN : nr97041754 VIAF : 219963570 , 5461149296162080670009 WorldCat VIAF : 219963570 , 5461149296162080670009